Элио Ойтисика - Hélio Oiticica

Элио Ойтисика
Элио Оитичика (1966) .tif
Элио Ойтичица (1966)
Родившийся(1937-07-26)26 июля 1937 г.
Рио де Жанейро, Бразилия
Умер22 марта 1980 г.(1980-03-22) (42 года)
Рио де Жанейро, Бразилия
НациональностьБразильский
Другие именаPassista
ОбразованиеМузей современного искусства, Рио-де-Жанейро
Род занятийХудожник
Скульптор
Художник
Художник-исполнитель
Теоретик
Режиссер
Писатель
Активные годы1954-1980
Работает
Метаэскемы
Двусторонние
Пространственные рельефы
Изобретений
Bólides
Parangolés
Проницаемые
Тропикалия
Eden
ДвижениеНеобетонное движение
Болидес, Элио Ойтичица (1963-1969)
Выставка Hélio Oiticica - Museu é o Mundo (21 декабря 2010 г.), no Museu Nacional Honestino Guimarães, em Brasília
Болидес, Элио Ойтичица (1963-1969)
Брумадинью - Инхотим, Элио Оитичика
Пространственный рельеф (красный) REL 036, Тейт Ливерпуль

Элио Ойтисика (Португальский:[ˈΕlju ɔjtʃiˈsikɐ]; 26 июля 1937 - 22 марта 1980) Бразильский художник, скульптор, художник, перформанс и теоретик, наиболее известный своим участием в Необетонное движение за его новаторское использование цвета и за то, что он позже назвал «искусством окружающей среды», в которое входило Parangolés и Проницаемые, как знаменитый Тропикалия.[1] Ойтичица также был режиссером и писателем.[2][3]

ранняя жизнь и образование

Ойтичица родился в Рио де Жанейро, Бразилия матери Ангелы Сантос Ойтисики и отцу Хосе Ойтисики Филью. У него было два младших брата, архитектор Сезар Ойтичика и Клаудио Оитичика.[4]

Семья Ойтичицы получила образование и занималась либеральной политикой. Его отец преподавал математику, был инженером, энтомолог, и лепидоптеролог, ученый, исследовавший бабочек. Он также был заядлым фотографом, создавая экспериментальные фотографии, впервые для Бразилии. Его дед был хорошо известен филолог, который изучал литературные тексты и письменные записи и издавал анархистскую газету под названием Ação Direta [Прямое действие].[2][4]

Оитичика и его братья обучались дома, пока их отец не получил стипендию в Фонд Гуггенхайма.[5] За это время, с 1947 по 1949 год, семья жила в г. Вашингтон, округ Колумбия. пока их отец работал в Национальный музей естественной истории. Ойтичица и его братья учились в начальной школе Томсона. Семья вернулась в Бразилию в 1950 году.[6][7]

Ойтичица поступила в художественную школу в возрасте 16 лет.[2]

С 1954 года Ойтичица посещала курсы в Музей современного искусства, Рио-де-Жанейро, учусь под Иван Серпа. В 1955 году он присоединился к Grupo Frente.[2]

Карьера

Ранняя карьера

Ранние работы Ойтичицы середины 1950-х годов находились под сильным влиянием европейских течений современного искусства, в основном Бетонное искусство и Де Стейл. Он был членом Grupo Frente, основанный Иваном Серпа, у которого он учился живописи. В его ранних картинах использовалась палитра сильных, ярких начальный и вторичный цвета и геометрические формы под влиянием художников, таких как Пит Мондриан, Пауль Клее и Казимир Малевич. Живопись Ойтичицы быстро уступила место гораздо более теплой и утонченной палитре оранжевого, желтого, красного и коричневого цветов, которую он сохранял, за некоторыми исключениями, до конца своей жизни.

В 1959 году он стал участвовать в недолгой, но влиятельной Необетонное движение. Необетонное движение отвергало объективную природу Бетонное искусство и стремился использовать феноменология создавать искусство, «выражающее сложные человеческие реалии». Об этом говорится в манифесте, написанном Амилькар де Кастро, Феррейра Гуллар, Франц Вайсманн, Лигия Кларк, Лигия Папе, Рейнальдо Жардим, Теон Спанудис и опубликованный в Рио-де-Жанейро в марте 1959 г. Неоконкретный манифест.[8]:442–443

Неоконкретизм был направлен на создание у зрителя осознания его или ее пространственных отношений с произведением искусства. Сами произведения искусства стали больше похожи на живой организм, чем на статичные формы; они были созданы для взаимодействия со зрителями.[9]:100–105

В период нео-бетона Ойтичицы он стремился «избежать ограничений живописи, оставаясь в диалоге с ней», используя цвет по-новому. В 1959 году он написал монохромные картины под названием Invencoes (Изобретения). Эти маленькие квадратные деревянные бляшки (30 x 30 см) не были созданы для представления света, а Ойтичика стремилась его воплотить. Ойтичица поставил под сомнение традиционные идеи эстетики и художественных практик, рассматривая зрителя и идеи реального пространства в своих работах.[10]

Группа распалась в 1961 году. Кларк и Ойтисика перешли в концептуальное искусство имея дело с идеями человеческого тела и культуры. Ойтичицу особенно интересовало то, что создает культуру.

Цвет стал ключевым предметом работы Оитичики, и он экспериментировал с картинами и подвешиванием деревянных скульптур с тонкими (иногда едва заметными) различиями в цвете внутри или между секциями. Висячие скульптуры постепенно увеличивались в масштабе, и более поздние работы состояли из множества подвесных частей, составляющих общую работу, как пространственное развитие его первых экспериментов с живописью.

Международное признание и более поздняя работа

В 1960-х годах он создал серию интерактивных скульптур в форме небольших коробок, названных Bólides (огненные шары), у которых были панели и двери, которые зрители могли перемещать и исследовать. На протяжении 1960-х и 1970-х годов он создавал инсталляции Penetráveis ​​(проницаемые), в которые зрители могли войти и взаимодействовать. Самым влиятельным из них был Тропикалия (1967), давшие название Тропикализм движение. Он также создал произведения под названием Parangolés который состоял из слоев ткани, пластика и циновки, которые можно было носить как костюмы, но воспринимать как мобильные скульптуры. Первые опыты паранголы были сделаны вместе с танцорами из школы Mangueira Samba, в которой Оитичика также принимал участие.

В 1970-х Ойтисика все больше посвящал себя писательству и часто переписывался с несколькими важными интеллектуалами, художниками и писателями как в Бразилии, так и за рубежом, в том числе Гарольдо де Кампос, Аугусто де Кампос, Сильвиано Сантьяго и Вали Саломао.

В 1965 году он участвовал в выставке «Зондирование два» в лондонской галерее Signals, с Йозеф Альберс, Бранкузи, Лигия Кларк, и Марсель Дюшан среди прочего.

В 1969 г. провел персональную выставку в г. Художественная галерея Уайтчепел, Лондон, куратор Гай Бретт. Ойтичица назвал выставку «Опыт Уайтчепела».[11]

В 1970 г. участвовал в выставке «Информация» в г. музей современного искусства в Нью-Йорк.

После проживания в Ист-Виллидж окрестности Нью-Йорк, Ойтичица имел проблемы с иммиграцией, что привело к его возвращению в Рио де Жанейро, где он умер.[2][3]

Огонь

17 октября 2009 года пожар уничтожил неопределенное количество произведений Ойтичицы. Коллекция хранилась в резиденции его брата Сезара Ойтичицы в окрестностях г. Ботанический сад, Рио-де-Жанейро. Помимо картин и знаменитых Паранголес, Архив материалов художника включал рисунки, заметки, документальные фильмы и книги, которые хранились в коллекции.[12][13] На подавление пожара потребовалось три часа. Ключевые произведения, такие как Bólides и Паранголес, в том числе некоторые, показанные на ретроспективе Тейт 2007 года, были повреждены. Причина возгорания неизвестна. Здание было оборудовано пожарной сигнализацией и другими системами безопасности.[14] Джандира Фегали, секретарь по культуре Рио де Жанейро, призвали к расследованию причин пожара и возможности восстановления каких-либо работ.[15] Работы хранились в доме Сезара Оитичики после спора о деньгах и достаточности складских помещений в Муниципальном центре искусства Элио Оитичики.[16] Работы не были застрахованы. Министерство культуры Бразилии разрабатывает проект реставрации.[17]

Личная жизнь

Ойтичица умер в 1980 году от Инсульт в результате гипертония.

Ойтичица был открытым геем.[2][3]

Награды

Выставки

Групповые выставки

  • 1960: "Konkrete Kunst". 50 Jahre Entwicklung, Helmhaus (Цюрих) [передвижная выставка]
  • 1967: "Nova objectividade brasileira". Museu de Arte Moderna do Рио-де-Жанейро (Рио-де-Жанейро)
  • 1977 год: "Projeto construtivo brasileiro na arte. 1950–1962". Museu de Arte Moderna do Рио-де-Жанейро (Рио-де-Жанейро); Pinacoteca do Estado de São Paulo (Сан-Паулу)
  • 1984: "Tradição e ruptura. Síntese de arte e cultura brasileras". Fundação Bienal de São Paulo (Сан-Паулу)
  • 1987: "Modernidade. Art brésilien du 20e siècle". Musée d’art modern de la Ville de Paris (Париж)
  • 1988–90: «Латиноамериканский дух. Искусство и художники в США, 1920–1970». Музей искусств Бронкса (Нью-Йорк) [передвижная выставка]
  • 1989–90: «Искусство Латинской Америки. Современная эпоха, 1820–1980». Галерея Хейворд (Лондон); Национальный музей / Moderna Museet (Стокгольм); Паласио-де-Веласкес (Мадрид)
  • 1992: "Bilderwelt Brasilien". Kunsthaus Zürich (Цюрих)
  • 1992–93: "Artistas latinoamericanos del siglo XX." Estación Plaza de Armas (Севилья); Национальный музей современного искусства, Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду (Париж); Йозеф-Хаубрих-Кунстхалле (Кельн); Музей современного искусства (Нью-Йорк)
  • 1994: Bienal Brasil Século XX (Сан-Паулу) [передвижная выставка]
  • 1994: XXII Bienal Internacional de Arte de São Paulo (Special Room) (Сан-Паулу)
  • 1998: XXIV Международное биеннале искусств Сан-Паулу (Сан-Паулу)
  • 1998: "Hélio Oiticica e a cena americana". Centro de Arte Hélio Oiticica (Рио-де-Жанейро)
  • 1999: «Экспериментальное упражнение на свободу. Лигия Кларк, Гего, Матиас Гериц, Элио Оитичика и Мира Шендель». Музей современного искусства (Лос-Анджелес)[19]
  • 2000: «Heterotopías. Medio siglo sin lugar. 1918–1968». Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía (Мадрид)
  • 2001: «Геометрическая абстракция. Латиноамериканское искусство из коллекции Патрисии Фелпс де Сиснерос». Художественный музей Фогга (Кембридж, Массачусетс)
  • 2001–2: «Бразилия: тело и душа». Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк); Музей Гуггенхайма (Бильбао)
  • 2002: «Além dos pré-Conceitos. Experimentos dos anos 60». Museu de Arte Moderna (Сан-Паулу)
  • 2002: «PoT, 2-я ливерпульская биеннале». Коммерческий блок 6 (Ливерпуль)
  • 2003: "Cuasi-corpus. Arte concreto y neoconcreto de Brasil". Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo (Мехико); Museo de Arte Contemporáneo (Монтеррей)
  • 2003: "Geometrías. Abstracción geométrica latinoamericana en la Colección Cisneros". Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Fundación Costantini (Буэнос-Айрес)
  • 2004: «За гранью геометрии: эксперименты в форме, 1940–70-е годы». Музей искусств округа Лос-Анджелес (Лос-Анджелес)
  • 2004: «Перевернутые утопии. Искусство авангарда в Латинской Америке». Музей изящных искусств (Хьюстон, Техас)
  • 2005: «Цвет по Кляйну: переосмысление цвета в современном искусстве». Художественная галерея Барбикан (Лондон)
  • 2005: «Открытые системы. Переосмысление искусства 1970 года». Галерея Тейт Модерн (Лондон)
  • 2005: "O lúdico na arte." Instituto Cultural Itaú (Сан-Паулу)
  • 2005–7: «Тропикалия. Революция в бразильской культуре (1967–1972)». Музей современного искусства (Чикаго); Художественная галерея Барбикан, Лондон; Культурный центр Белен (Лиссабон); Музей искусств Бронкса ". (Бронкс, Нью-Йорк)
  • 2006: "Cruce de miradas. Visiones de América Latina. Colección Patricia Phelps de Cisneros", Museo del Palacio de Bellas Artes, Мехико.
  • 2006: Bienal del Aire, Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber (Каракас)
  • 2006: XXVII Международное биеннале искусства Сан-Паулу (Сан-Паулу)
  • 2006: «Сайты латиноамериканской абстракции». Cisneros Fontanals Art Foundation (Майами, Флорида) [передвижная выставка]
  • 2007: "Desenho construtivista brasileiro". Museu de Arte Moderna do Рио-де-Жанейро (Рио-де-Жанейро)
  • 2007: «Новые перспективы в латиноамериканском искусстве». Музей современного искусства (Нью-Йорк)
  • 2007: «Геометрия надежды. Латиноамериканское абстрактное искусство из коллекции Патрисии Фелпс де Сиснерос». Художественный музей Блэнтона, Техасский университет в Остине (Остин, Техас); Grey Art Gallery, Нью-Йоркский университет (Нью-Йорк)
  • 2008: «Лицом к лицу. Коллекции Дароса». Коллекция Daros Latinamerica (Цюрих)
  • 2008: «Время и место. Рио-де-Жанейро, 1956–1964». Moderna Museet (Стокгольм)
  • 2008: Биеннале Сиднея (Сидней)
  • 2008–9: «Нео Тропикалия. Когда жизнь становится формой: современное бразильское искусство, 1960-е годы по настоящее время». Музей современного искусства (Токио); Городской музей современного искусства (Хиросима)
  • 2010: «Тропикалия. Умереть 60-е годы в Бразилии». Kunsthalle Wien (Вена, Австрия)[20]
    • Oiticica's Паранголе P4 Мыс 1, 1968 год украшает плакат выставки, запечатлев очень молодой Каэтано Велозо
  • 2010: IXXX Bienal Internacional de Arte de São Paulo (Сан-Паулу)
  • 2010: «Das Verlangen nach Form - O Desejo da Forma. Neoconcretismo und zeitgenössische Kunst aus Brasilien». Akademie der Künste (Берлин)
  • 2010: «Vibración. Moderne Kunst aus Lateinamerika. Коллекция Эллы Фонтаналс-Сиснерос». Bundeskunsthalle (Бонн)
  • 2017–2018: «Создание художественного бетона: работы из Аргентины и Бразилии в Коллекции Патрисии Фелпс де Сиснерос». Центр Гетти (Лос-Анджелес, Калифорния) (29 августа 2017 г. - 11 февраля 2018 г.)[21]

Персональные выставки

  • 1966: «Элио Ойтисика». Galeria G4 (Рио-де-Жанейро)
  • 1969: «Элио Ойтисика». Галерея Уайтчепел (Лондон)[11]
  • 1989: "Grupo Frente e Metaesquemas". Galeria São Paulo (Сан-Паулу)
  • 1989: «Мундо-абриго». 110 Arte Contemporânea (Рио-де-Жанейро) [каталог]
  • 1992–97: «Элио Ойтисика». Центр современного искусства Витте де С (Роттердам); Galerie nationale du Jeu de Paume (Париж); Fundació Antoni Tàpies (Барселона); Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian (Лиссабон); Центр искусств Уокера (Миннеаполис, Миннесота); Centro de Arte Hélio Oiticica (Рио-де-Жанейро)[22][23]
  • 1994: «Элио Оитичика, Лигия Кларк». Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Рио-де-Жанейро; Museu de Arte Moderna da Bahia (Salvador da Bahia) [каталог]
  • 1996: «Grupo frente 1955–1956. Metasquemas 1957–1958». Joel Edelstein Arte Contemporânea (Рио-де-Жанейро) [каталог]
  • 1999: «Л. Кларк, Х. Ойтичика, Л. Папе». Conjunto Cultural da Caixa Econômica Federal (Бразилиа) [каталог]
  • 2000: "Espaço de Instalações Permanentes". Museu do Açude (Рио-де-Жанейро) [каталог]
  • 2001–2: «Элио Оитичика. Квази-кинотеатры». Центр искусств Векснера (Колумбус, Огайо); Kölnischer Kunstverein (Кельн); Галерея Уайтчепел (Лондон); Новый музей современного искусства (Нью-Йорк) [каталог]
  • 2002: «Лиам Гиллик: Путь дерева. Хелио Ойтичика: Квази-кино». Галерея Уайтчепел (Лондон) [каталог]
  • 2002: «Элио Ойтисика. Obra e estratégia». Museu de Arte Moderna do Рио-де-Жанейро (Рио-де-Жанейро) [каталог]
  • 2003: "Hélio Oiticica. Cor, imagem, poética". Centro de Arte Hélio Oiticica (Рио-де-Жанейро) [каталог]
  • 2005: «Cosmococa. Программа в процессе. Элио Оитичика, Невиль Д’Алмейда, Музей латиноамериканского искусства Буэнос-Айреса». Fundación Costantini (Буэнос-Айрес); Centro de Arte Contemporãnea Inhotim (Brumadinho) [каталог]
  • 2006: «Пенетравел». Galeria Nara Roesler (Сан-Паулу) [брошюра]
  • 2006–2007: «Элио Оитичика: Цветное тело». Музей изящных искусств, Хьюстон (Хьюстон, Техас); Тейт Модерн (Лондон) [каталог][24][25][26][27]
  • 2010: «За рамками участия. Элио Ойтисика и Невилл Д’Алмейда в Нью-Йорке». Художественная галерея Берты и Карла Лейбсдорф, Хантер-колледж (Нью-Йорк) [каталог]
  • 2017: «Элио Оитичика: Организовать бред». Художественный институт Чикаго (Чикаго); Художественный музей Карнеги (Питтсбург), куратор Линн Зелевански; и Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк)[28][29][30][31][32]

Избранные работы

Работы и публикации

  • Oiticica, Hélio; Бретт, Гай (1969). Helio Oiticica (Каталог выставки). Лондон: Галерея Уайтчепел. ISBN  978-0-854-88001-0. OCLC  25209. - каталог выставки, проходившей 25 февраля - 6 апреля 1969 г. в галерее Уайтчепел
  • Amaral, Aracy A .; Oiticica, Hélio (февраль 1973 г.). «Элио Ойтисика». Colóquio (на португальском). С. 2, а. 15 (11): 55–60. OCLC  959182049.
  • Гуллар, Феррейра; Педроса, Марио; Oiticica, Hélio (1973). Arte brasileira hoje [situação e perspectivas] (на португальском). Рио-де-Жанейро: Пас и Терра. OCLC  610681196.
  • Oiticica, Hélio (1974). Bloco, эксперименты в космококе: программа в процессе: CC5, "Война Хендрикса", ком. Невилл Д'Алмейда, Нью-Йорк, 1973 (Каталог выставки) (на португальском и английском языках). Сан-Паулу: Галерея искусств Сан-Паулу. OCLC  42269185. - Брошюра состоит из потока монологов сознания, которые сопровождают две выставки слайд-шоу, в которых обсуждаются работы Невилла Д'Алмейды и Джими Хендрикс
  • Вергара, Карлос; Oiticica, Hélio (1978). Карлос Вергара (Каталог выставки) (на португальском языке). Рио-де-Жанейро: Edição FUNARTE. OCLC  948424930.
  • Oiticica, Hélio; Фигейредо, Лучано; Папе, Лигия; Саломао, Вали (1986). Аспиро ао гранде лабиринто (на португальском). Рио-де-Жанейро: Рокко. OCLC  16447855.
  • Oiticica, Hélio; Бретт, Гай; Фигейредо, Лучано; Валентин, Андреас (1992). Элио Ойтисика (Каталог выставки) (на английском и голландском языках). Перевод Берг, Стивен. Фотография Бардена, Дездемона. Барселона: Fundació Antoni Tàpies. ISBN  978-8-460-41862-7. OCLC  959094859. - Опубликовано в связи с выставкой, проходившей с 22 февраля по апрель. 26 января 1992 г. в Роттердаме, 8 июня - авг. 23 октября 1992 г., Париж, 1 октября - дек. 6 января 1992 г., Барселона, 20 января - мар. 20 октября 1993 г. в Лиссабоне и 31 октября 1993 г. - фев. 20 января 1994 года в Миннеаполисе.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Дэвис, Бен (11 июля 2017 г.). «Как понять путь Элио Оитичики от провидца искусства до торговца колой и обратно | Новости artnet». Новости Artnet.
  2. ^ а б c d е ж Коттер, Голландия (13 июля 2017 г.). "Cool Heat: Art Outlaw, который все еще кипит". Нью-Йорк Таймс.
  3. ^ а б c Шельдаль, Питер (31 июля 2017 г.). «Открытие блеска Элио Ойтичицы». Житель Нью-Йорка.
  4. ^ а б Фигейредо, Ариана. "Элио Ойтисика: 1930-е". Projeto Hélio Oiticica.
  5. ^ "Хосе Ойтисика Филхо, научный сотрудник Гуггенхайма в области биологии и экологии, 1947, 1949 - Органическая биология и экология: Латинская Америка и Карибский бассейн". Фонд Джона Саймона Гуггенхайма. 1947.
  6. ^ Фигейредо, Ариана. "Элио Ойтисика: 1940-е". Projeto Hélio Oiticica.
  7. ^ Фигейредо, Ариана. "Элио Ойтисика: 1950-е". Projeto Hélio Oiticica.
  8. ^ Суарес, Осбель; Гарсия, Мария Амалия (2011). Витчи, Эрика; Fundación Juan March (ред.). Холодная Америка: геометрическая абстракция в Латинской Америке (1934–1973) (Каталог выставки). Перевод Агнью, Майкл. Мадрид: Fundación Juan March. ISBN  978-84-7075-588-0. OCLC  707460289. Страница Викиданных Викиданные (Просмотр с помощью Reasonator )
  9. ^ Бретт, Гай (1993). «Лигия Кларк и Элио Ойтисика». В Расмуссене, Уолдо; Берхт, Фатима; Феррер, Элизабет (ред.). Латиноамериканские художники ХХ века (Каталог выставки). Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN  978-0-870-70424-6. OCLC  735320789.
  10. ^ Амор, Моника (январь 2010 г.). «От работы до кадра, между ними и дальше: Лигия Кларк и Элио Оитичика, 1959–1964». Серая Комната. 38: 20–37. Дои:10.1162 / серый.2010.1.38.20. закрытый доступ
  11. ^ а б Oiticica, Hélio (1969). Helio Oiticica (Каталог выставки). Лондон: Галерея Уайтчепел. ISBN  978-0-854-88001-0. OCLC  25209.
  12. ^ "Notícias: Incêndio destrói acervo do Artista plástico Hélio Oiticica". Grupo Globo (на португальском). 17 октября 2009 г.
  13. ^ Валота, Рикардо (17 октября 2009 г.). "Fogo destrói obras de Hélio Oiticica no Rio de Janeiro - Geral - Estadão". Estadão (на португальском).
  14. ^ Лима, Флавия (17 октября 2009 г.). "Incêndio destrói obras do Artista plástico Hélio Oiticica". О Глобо (на португальском).
  15. ^ "Incêndio que consumiu obras de Oiticica provoca Discord sobre conservação e guarda de acervos". Нулевая гора (на португальском). 19 октября 2009 г.
  16. ^ "Obras de Hélio Oiticica destruídas em incêndio eram motivo de impasse entre família e ..." О Глобо (на португальском). 17 октября 2009 г.
  17. ^ Фрадкин, Эдуардо (17 октября 2009 г.). "Parte das obras de Hélio Oiticica destruídas em incêndio pode ser recuperada". О Глобо (на португальском).
  18. ^ "Элио Оитичика, 1970 - Изобразительное искусство: Латинская Америка и Карибский бассейн; Живопись, скульптура и инсталляции". Фонд Джона Саймона Гуггенхайма. 1970.
  19. ^ Карвахаль, Рина; Руис, Альма; Карваха, Рина; Рольник, Суэли; Санчес, Освальдо; Дэвид, Кэтрин; Зальцштейн, Соня (1999). Мартин, Сьюзен; Руис, Альма (ред.). Экспериментальное упражнение на свободу: Лигия Кларк, Гего, Матиас Гериц, Элио Ойтисика, Мира Шендель (Каталог выставки). Лос-Анджелес: Музей современного искусства. ISBN  978-0-914-35764-3. OCLC  606278433.
  20. ^ «Тропикалия. Умереть в возрасте 60-х в Бразилии (28 января 2010 г. - 5 февраля 2010 г.)». Kunsthalle Wien (на немецком). 28 января 2010 г.
  21. ^ Готчаллер, Пиа; Ле Блан, Алека (2017). Готчаллер, Пиа; Ле Блан, Алека; Гилберт, Занна; Ученик, Том; Перчук, Андрей (ред.). Изготовление художественного бетона: работы из Аргентины и Бразилии в коллекции Патрисии Фелпс де Сиснерос (Каталог выставки). Лос-Анджелес: Институт сохранения Гетти и Исследовательский институт Гетти / Публикации Гетти. ISBN  978-1-606-06529-7. OCLC  982373712. Страница Викиданных Викиданные (Просмотр с помощью Reasonator )
  22. ^ "Элио Ойтисика (10.02.1992 - 12.08.1992)". Fundació Antoni Tàpies. 1992.
  23. ^ Oiticica, Hélio; Бретт, Гай; Фигейредо, Лучано; Валентин, Андреас (1992). Элио Ойтисика (Каталог выставки) (на английском и голландском языках). Перевод Берг, Стивен. Фотография Бардена, Дездемона. Барселона: Fundació Antoni Tàpies. ISBN  978-8-460-41862-7. OCLC  959094859.
  24. ^ "Элио Ойтисика: Цветное тело - выставка в Тейт Модерн". Тейт Модерн. 6 июня 2007 г.
  25. ^ Смит, Роберта (17 марта 2007 г.). "Элио Ойтисика: Цветное тело - Искусство - Обзор". Нью-Йорк Таймс.
  26. ^ "El cuerpo del color / The Body of Color - Literal Magazine" (PDF). Буквальный журнал. 8 апреля 2012 г.
  27. ^ Сирл, Адриан (7 июня 2007 г.). "И все было желтым". Хранитель.
  28. ^ Пайфер, Дженель (26 сентября 2016 г.). "Организация бреда: мир Элио Оитичики". Художественный музей Карнеги.
  29. ^ Хейман, Стивен (29 октября 2016 г.). «Бразильский гений, пионер инсталляционного искусства, наконец получает должное». мода.
  30. ^ «Элио Ойтичика: Организовать бред (18 февраля 2017 г. - 7 мая 2017 г.)». Художественный институт Чикаго. 18 февраля 2017.
  31. ^ Ваксман, Лори (26 апреля 2017 г.). «Шоу Helio Oiticica - это сенсорная перегрузка во всех смыслах». Чикаго Трибьюн.
  32. ^ "Элио Ойтисика: Организовать бред". Музей американского искусства Уитни. 14 июля 2017.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка