Ласар Сегалл - Lasar Segall

Ласар Сегалл
Лазар seg@ll29a.jpg
Родившийся
Ласар Сегалл

21 июля 1891 г. (1891-07-21)
Вильнюс, Литва
Умер2 августа 1957 г. (1957-08-03)
Сан-Паулу, Бразилия
НациональностьЛитовский еврей и
Бразильский
ОбразованиеПрусская Академия Художеств, Дрезденская Художественная Академия, Семана де Арте Модерна движение
ДвижениеИмпрессионист, Экспрессионист, Модернист

Ласар Сегалл (21 июля 1891 г. - 2 августа 1957 г.) Литовский еврей и Бразильский живописец, гравер и скульптор. Работа Сегала происходит от импрессионизм, экспрессионизм и модернизм. Его наиболее значительными темами были изображения людей. страдания, война, преследование и проституция.

ранняя жизнь и образование

Сегал родился в Вильнюс, Литва, сын писца Торы.

Сегалл переехал в Берлин в 15 лет и сначала учился в Берлине. Königliche Akademie der Künste с 1906 по 1910 год. В конце 1910 года он переехал в Дрезден, чтобы продолжить учебу в Kunstakademie Dresden как "Meisterschüler".

Карьера

Экспрессионистский форум

Сегал опубликовал книгу из пяти офортов в Дрезден, Вильнюсские совениры в 1919 г. и две книги, иллюстрированные литографии названный Бубу и ди Санфте.[1] Затем он начал более свободно выражать себя и разработал свой собственный стиль, который включал в себя аспекты Кубизм, исследуя собственное еврейское происхождение. Его ранние картины с 1910 по начало 1920-х годов изображали обеспокоенные фигуры, окруженные клаустрофобной обстановкой, с преувеличенными и смелыми чертами лица, навеянными африканским влиянием. племенной цифры.[2]

В 1912 году его первая живописная серия работ была проведена в психиатрической больнице для престарелых.[3] Работы Сегала в значительной степени изображали массы преследуемого человечества. Экспрессионист форма. Позже в том же году он переехал в Сан-Паулу, Бразилия, где уже жили трое его братьев и сестер.

Он вернулся в Дрезден в 1914 году и все еще был довольно активен в стиле экспрессионизма. В 1919 году Сегал основалДрезднер Сессион Gruppe 1919 'с Отто Дикс, Конрад Феликсмюллер, Отто Ланге и другие художники. Выставка Сегала в Галерее Гурлитт получил несколько наград. Каким бы успехом ни был Сегалл в Европе, на него уже сильно повлияло время, проведенное в Бразилии, которое уже изменило его стиль и предмет. Визит в Бразилию дал Сегаллу возможность получить четкое представление о южноамериканском искусстве и, в свою очередь, заставил Сегала снова вернуться в Бразилию.

Начало в Бразилии: модернистские тенденции

Хотя Сегал все еще был русским[нужна цитата ] Гражданин, он вернулся в Бразилию в 1923 году. По возвращении Сегалла в Сан-Паулу он получил бразильское гражданство вместе со своей первой женой Маргарет.[4]

Находясь в Бразилии, его картины находились под сильным влиянием Район красных фонарей в Рио де Жанейро. Многие бразильские художники повлияли на тематику Сегала и укрепили его Кубист форма. Он акклиматизировался в своей недавно обретенной стране и рисовал темы, касающиеся сельской местности Бразилии, мулатов, фавелы, проститутки и плантации. Из-за сурового и экстремального характера изображения Сегалла проститутки и его изображение человеческих страданий, его работы стали противоречивыми. Именно это противоречие в его произведениях заставило его и других известных художников организовать профессиональную Модернист событие, известное как Семана де Арте Модерна[сомнительный – обсуждать].[2]

В 1922 г. Семана де Арте Модерна была организована с участием Сегала, будучи одним из главных предшественников художественной выставки.[5] Недельное мероприятие включало в себя работу Сегала, а также Анита Малфатти в значительной степени неоднозначное произведение искусства. На мероприятии были представлены не только картины, но и выступления и другие виды искусства. Сегалла авангард инновации поставили его высоко среди других выдающихся современных бразильских художников того времени, например Кандидо Портинари и Эмилиано Ди Кавальканти.[6]

Хотя Сегалл намеревался проживать исключительно в Бразилии, он продолжал возвращаться в Европу для своих персональных выставок. В 1925 году Сегал очень сблизился со своим учеником. Дженни Клабин и в конце концов женился на ней.[6]

Sociedade Pro-Arte Moderna (СПАМ)

В 1932 году, вскоре после неоднократных визитов Сегала в Париж и Германию, он вместе с другими художниками основал организацию. Sociedade Pro-Arte Moderna (СПАМ).[2] Организация просуществовала недолго (ноябрь 1932 г. - декабрь 1934 г.). Подобно Семана де Арте Модерна, в организацию входили члены первых модернистских предшественников Сан-Паулу. Основная идея SPAM заключалась в том, чтобы служить связующим звеном между художниками, интеллектуалами, коллекционерами, покровителями и публикой в ​​целом.[2] СПАМ также был создан, чтобы служить общественной средой для авангард искусство в Бразилии.

СПАМ состоял из двух выставок. На первой выставке были представлены работы художников Школа Парижа из множества коллекций Сан-Паулу, в которых представлены работы бразильских художников того времени. Спорный Модернист художник, Тарсила-ду-Амарал, также представила свои работы на выставке, а также работы местных художников, таких как Анита Малфатти, Виктор Бреше, Джон Грац, Регина Грац и Росси Осир. Вторая половина выставки состояла исключительно из бразильских художников из Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро, таких как ди Кавальканти, Исмаэль Нери, Портинари и Альберто да Вейга Гиньяр.[2]

Также, как и в Semana de Arte Moderna, лидеры организации провели два значимых «бала». Помещения, в которых проводились балы, получили название «Cidade de SPAM» (Город СПАМА). Хотя эти балы казались мероприятиями по сбору средств, они были просто представлениями, чтобы заставить публику задуматься о постоянно меняющемся движении в Бразилии. Они состояли из живых музыкальных исполнителей, танцоров, декораций, произведений искусства и богато украшенных костюмов.[2] Наборы должны были изображать «маленькие городки», и SPAM даже имел свои собственные газеты, гимн и несколько органов управления.

Работы Сегала, включенные в выставку SPAM, были двумя из его самых важных серий картин 1935 года; Пейзажи Кампус-ду-Жордау и Портреты Люси. Люси была ученицей дублера, и Сегалл провел серию изображений, посвященных ей. Пейзажи Кампус-ду-Жордау и Портреты Люси изображал начало войны в мире, он изображал геноцид и неопределенную трагедию.[7]

Организация СПАМ пока боролась за справедливость, разногласия между Интегралисты, известный как бразильский Фашисты, что дискриминировало иностранцев в Бразилии, особенно евреев. Из-за этого большого количества споров и невыносимого напряжения в членстве SPAM группа вскоре распалась.[6] Побежденный Сегалл означал, что движущая сила организации подошла к концу.

Противоречие в Европе

Работа Сегала по-прежнему пользовалась большим успехом в Бразилии, несмотря на роспуск SPAM. Положительные отзывы считают Сегала одним из самых влиятельных художников-модернистов Бразилии. Хотя еще в Европе его работы считали дегенеративными и нелепыми. В частности, в Германии его работы больше не могли выставляться на выставках.[2] Фашизм быстро рос в Германии, и многие считали, что работа Сегала негативно отражается на экономическом статусе Европы из-за широко признанного начала войны.

Это конкретное негативное влияние на его работы затем заставило Сегала создать серию изображений своего беспокойного еврейского детства, а также изобразить большое количество волн эмиграции, с которыми он вырос.[2] Эти изображения также изображали всеобщие страдания человеческого существования.

Спустя годы

По-прежнему преследует Рио-де-Жанейро Манге,[необходимо определение ] Сегалл создавал образы, которые остались на протяжении всей его карьеры. Большая часть его раннего воздействия на человеческие страдания заставила Сегала создать одно из своих самых известных произведений искусства в 1939 и 1940 годах, известное как Navio de Emigrantes (Корабль эмигрантов).[8] На изображении изображено сильно сжатое и большое количество людей в доке корабля. Хотя это не совпадает с большей частью предыдущей работы Сегала о человеческих страданиях, это дает аудитории глубокое изображение (в то время) современных и противоречивых волн эмигрантов, человеческих недугов и преследований.

Позже, в середине 1940-х годов, Сегал опубликовал серию своих работ. Манге рисунки, показывающие бедность, особенно в трущобах Рио-де-Жанейро. Становясь искренне ближе к своей бразильской национальности, Сегалл изображает эти образы в суровой манере, однако обездоленные и угнетенные образы обеспечивают значительную культурную самобытность жителей Рио-де-Жанейро.[2]

В 1949 году до своей смерти в 1957 году он продолжал работать над гравировкой и живописью. Манге а также производство серии под названием Блуждающий Женщины и Леса.[1]

Предмет и темы

В начале его карьеры тема Сегала изображалась более тонко и мягко. Он не изображал большую часть африканского влияния на свои работы, пока не переехал в Бразилию. Только когда Сегалл впервые посетил Бразилию, он обратился к стилю экспрессионизма. Он смог выразить себя более свободно, когда он изобразил жизненную тему своей еврейской культуры, изображая невзгоды европейских евреев.[1] Хотя он был гуманистом, он никогда не забывал своих еврейских корней.[9]

Первые картины Сегала в Бразилии отражают сильную национальную связь и страсть к своей новой родине. Он рисовал пейзажи Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро и изображал разные расы без напряжения и недобросовестности.[10] Однако Сегал оставался верным своему Кубист природа в большинстве его работ. В частности, одно из его известных произведений под названием Банановая плантация, показывает густую бразильскую банановую плантацию.[7] Сегалл достиг баланса в этой картине, центрируя шею и голову рабочего, выступающие из нижней части картины. Это заставляет аудиторию полностью сосредоточиться на центральном пространстве. Этот значительный симметричный баланс подчеркивает человеческий фактор, вовлеченный в бразильскую сельскохозяйственную систему.[7] Уменьшение количества рабов в Бразилии в этот период, в 20-е годы прошлого века, привело к упразднению рабов-бразильских негров и замене их подавляющим числом европейских рабочих, приезжающих в Бразилию. Этот конкретный образ изображает захват плантаций европейцами.

Другой важной темой в творчестве Сегала является человеческое страдание и эмиграция. В другом известном произведении Сегала, озаглавленном Корабль эмигрантов, док корабля переполнен и залит эмигрант пассажиры. Изображение не только передает мрачные и печальные эмоции, но и значительно изображает встревоженные фигуры на борту корабля.[2] Серьезные лица и отсутствие выражения у пассажиров наглядно демонстрируют суровую реальность эмигрантов и их удручающий образ жизни, связанный с вынужденными переездами.

Museu Lasar Segall

Основная статья: Museu Lasar Segall

Дом Ласара Сегала в Сан-Паулу теперь является музеем, обставленным его мебелью, книгами и растениями.[9] а также его самые известные работы. Это также некоммерческий Организация пользуется большим уважением в сообществе Сан-Паулу.

Museu Lasar Segall также является центром художественного сообщества Сан-Паулу, где можно регулярно участвовать в контролируемых культурных мероприятиях. Художественные классы, такие как фотография, гравировка изучение кино проводится в доме Сегала. Также в состав музея входит большая, широко известная художественная библиотека, в которой хранятся книги, посвященные фотографии и искусству. зрелище.

Museu Lasar Segall сохранен для изучения стимулирующих опытов в различных формах искусства, сохраняя при этом бразильскую культурную самобытность. Форма искусства, проводимая в Бразилии, полностью отличается от других форм искусства. Сегодня музей не поврежден из-за заботы Бразилии о сохранении своей национальной принадлежности и сохранении культурного искусства Лазара Сегала, посвященного Бразилии.

Выставки

  • Март 1913 г. персональная выставка в Сан-Паулу; Персональная выставка в июне 1913 г. в Кампинасе.
  • 1920 большая персональная выставка в Музей Фолькванг в Hagen; персональная выставка в галерее Schames в г. Франкфурт
  • 1922 г. принимает участие в Международной художественной выставке в г. Дюссельдорф
  • Персональная выставка 1924 года в Сан-Паулу.
  • 1926 г. выставка в Galerie Nierendorf, Берлин и еще одна выставка в галерее Neue Kunst Fides, Дрезден
  • Персональная выставка 1927 года в Сан-Паулу.
  • Персональная выставка 1928 года в отеле Rio Palace, Рио-де-Жанейро.
  • 1935 г. принимает участие в Международной выставке живописи в г. Институт Карнеги, Питтсбург
  • 1937 г. десять его работ экспонируются на Нацистский - Спонсируемая выставка дегенеративного искусства, Мюнхен
  • Персональная выставка 1938 года в галерее Renou et Colle, Париж.
  • 1945 принимает участие в выставке Искусство, осужденное Третьим Рейхом, Галерея Асканази, Рио-де-Жанейро.
  • 1948 Персональная выставка в Ассоциированные американские художники Галереи, Нью-Йорк

Список произведений искусства

  • tres jovens 1939 г., бронзовая скульптура, пинакотека, Сан-Паулу, Бразилия
  • Os eternos caminhantes (Вечные странники), 1919, холст, масло, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу
  • Обнаженный женский бюст, 1920, карандашный набросок, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу
  • Банановая плантация, 1927 г., холст, масло, Государственная картинная галерея, Сан-Паулу
  • Бразильский пейзаж, 1927, акварель, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу
  • Третий класс, 1928 год, бумага, сухая игла, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу
  • Rua do Mangue (Улица Манга), 1928 г., бумага, сухая игла, офорт, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу
  • Primeira classe (Первый класс), 1929 г., бумага, сухая игла, офорт, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу
  • Эмигранты (Эмигранты), 1929, бумага, сухая игла, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу
  • Фавела (Шэнттаун), 1930, бумага, сухая игла, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу
  • Фигура feminina reclinada (Лежащая женщина), 1930, холст, масло, Частная коллекция, Сан-Паулу
  • Navio de Emigrantes (Корабль эмигрантов), 1939–1940, холст, масло, песок, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу
  • Женщина из "Манга" с Персиенн, 1942 г., ксилография на японской бумаге, Музей Ласара Сегала, Сан-Паулу

Рекомендации

  1. ^ а б c Стэнтон, Л. Кэтлин. Искусство Латинской Америки с момента обретения независимости. Техасский университет: October House, февраль 1966 г.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j "Барди, П.М. Новое бразильское искусство. Нью-Йорк: Praeger Publishers, 1970.
  3. ^ "Расмуссен, Берхт и Элизабет Феррер. Латиноамериканские художники ХХ века. Нью-Йорк: Издано по случаю выставки латиноамериканских художников ХХ века, 1993.
  4. ^ «Кейт Хадсон и Джиджи Хадид - все о этих индивидуальных сумках». 17 мая 2017 года.
  5. ^ "Эдвард, Смит-Люси. Латиноамериканское искусство ХХ века. Лондон: Thames & Hudson Ltd., 1993 и 2004 гг.
  6. ^ а б c "Лемос, Тейшейра Лейте и Гисмонти. Искусство Бразилии. Нью-Йорк: издательство Harper & Row, 1983.
  7. ^ а б c "Чаплик, Дороти. Латиноамериканское искусство: знакомство с произведениями ХХ века. Северная Каролина: Издательство McFarland & Company, Inc., 1989.
  8. ^ "Адес, Рассвет. Искусство Латинской Америки: современная эпоха, 1820-1980 гг.. Нью-Хейвен, штат Коннектикут: издательство Йельского университета, 1989.
  9. ^ а б Росман, Китти (октябрь 2012 г.). «Лазар Сегалл - привнесение современного искусства в Бразилию». Еврейский ренессанс. 12 (1): 17.
  10. ^ "Салливан, Дж. Эдвард. Латиноамериканское искусство ХХ века. Лондон: Phaidon Press Limited, Regent's Wharf, 1996.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Ласар Сегалл в Wikimedia Commons