Candido Portinari - Candido Portinari

Это имя использует Португальские обычаи именования: первый или материнский фамилия является Торквато и вторая или отцовская фамилия Портинари.
Candido Portinari
Cândido Portinari (1962) .tif
Родившийся
Candido Portinari

(1903-12-29)29 декабря 1903 г.
Бродовски, Сан-Паулу, Бразилия
Умер6 февраля 1962 г.(1962-02-06) (58 лет)
Рио де Жанейро, Бразилия
НациональностьБразильский
Известенхудожник
Известная работа
О Мулато, Кафе, Meninos de Brodowski, Герра-э-Пас
ДвижениеСовременное искусство

Candido Portinari (29 декабря 1903 - 6 февраля 1962) был бразильским художником. Он считается одним из самых важных Бразильский художники а также видный и влиятельный практик неореализм стиль в живописи.

Портинари написал более пяти тысяч полотен, от небольших эскизов до монументальных произведений, таких как Герра-э-Пас панели, которые были переданы в дар Штаб-квартира ООН в 1956 году. Портинари на протяжении всего своего творчества проявлял социальную озабоченность и вел активную жизнь в бразильском культурном и политическом мире.

Жизнь и карьера

Родился Джован Баттиста Портинари и Доменика Торквато, Итальянский иммигранты из Чиампо Виченца, Венето, в кофе плантация рядом Бродовский, в Сан-Паулу.[1] Выросший на кофейной плантации с темной почвой и голубым небом, Портинари черпал вдохновение в родине, которую любил. В большинстве своих более поздних картин, фресок и фресок он использовал синий цвет и много коричневых и красных цветов, потому что это был цвет его дома.

Одной из новичков Портинари было рисование фотографий, на которых он с помощью красок запечатлел точное изображение, а затем увеличил фотографии. Они продавались успешно, потому что сходство было поразительным. Затем Портинари учился в Escola Nacional de Belas Artes (Национальная школа изящных искусств) в г. Рио де Жанейро. В 1923, 1925 и 1927 годах Портинари был лауреатом призов Салона, а в 1928 году он получил стипендию правительства Бразилии для обучения в Европе в течение трех лет.[1] Эти визиты значительно повлияли на Портинари. Портинари изучал различные европейские произведения искусства, посещал музеи и во время своих путешествий познакомился со своей будущей женой Марией Мартинелли. Во время своих путешествий он мало рисовал, но изучал и, возможно, видел жизнь в других местах, надеясь также улучшить свою родину. Он вернулся в Бразилию, полностью настроенный на то, чтобы передать истинный бразильский образ жизни и отразить боль и борьбу своего народа через свое искусство.[2]

После своего возвращения Портинари начал изображать реальность Бразилии, от ее природных красот до суровой жизни самых бедных слоев населения страны, стремясь объединить свое академическое образование с модернистским. авангард. Портинари оставался самим собой и не позволял новому опыту и новому мировоззрению изменить его. Его корни оставались для него важными, и он стремился изобразить это в своих картинах; настоящий бразильский дух. Он хотел, чтобы мир увидел суровую реальность условий жизни в Бразилии и борьбу за выживание. Сила, трудолюбие, независимость и подлинность проявляются практически в каждой его работе.[3]

В 1939 году Портинари выставили на Всемирная выставка в Нью-Йорке. В следующем году Портинари впервые представил холст на выставке музей современного искусства. Подъем фашизма в Европе, войны и тесный контакт с проблемным бразильским обществом подтвердили социальный характер его работы, а также побудили его к политической деятельности.

Он присоединился к Коммунистическая партия Бразилии и стоял за заместитель в 1945 г.[4] и для сенатор в 1947 г.,[5] но пришлось бежать за Уругвай из-за преследования коммунисты во время правления Эурико Гаспар Дутра. В 1951 г. состоялся первый Биеннале искусств Сан-Паулу выделил для его работ специальный зал. Он вернулся в Бразилию в следующем году после объявления правительством всеобщей амнистии. В 1956 году после Объединенные Нации обратился к своим аффилированным странам с просьбой подарить произведение искусства новой штаб-квартире организации. Бразилия назначила Портинари для этого задания, которому потребовалось четыре года и около 180 исследований, чтобы завершить картину. Даг Хаммаршельд, Генеральный секретарь ООН, назвал работу «самым важным монументальным произведением искусства, подаренным ООН».[6]

Даже после того, как врач предупредил об опасности токсинов и отравления, он не сдался и продолжил рисовать. Последнее десятилетие своей жизни Портинари страдал от плохого здоровья. Он умер в Рио де Жанейро в 1962 году в результате отравление свинцом от его красок.[2]

20 декабря 2007 г. его картина О Лаврадор де Кафе [pt ][7] был украден из Музей искусств Сан-Паулу вместе с Пабло Пикассо Портрет Сюзанны Блох.[8] Картины пропали без вести до 8 января 2008 г., когда они были обнаружены в Феррас де Васконселос посредством Полиция Сан-Паулу. Картины в целости и сохранности вернули в Художественный музей Сан-Паулу.[9]

К столетию со дня его рождения в 2003 году был проведен ряд памятных мероприятий, в том числе выставка его работ в Лондоне.

Стиль

Изучать Открытие земли фреска в Соединенных Штатах Библиотека Конгресса
Бразилец 1989 года денежная купюра с изображением Портинари с обеих сторон

Работы Портинари отражают сильную волю представлять бразильский народ и его особенности. Сам Портинари сказал, что «раскрасит этих людей той одеждой и этим цветом». В соответствии с Антонио Калладо, Произведения Портинари демонстрируют «монументальную книгу искусства, которая учит бразильцев больше любить свою землю».[2]

Портинари был способен превзойти свое первоначальное академическое образование, переживая и поглощая модернист техники и стили, которые в основе своей сформировали его живописную личность. Диапазон и размах его работ включают картины, изображающие сельскую и городскую рабочую силу, беженцев, спасающихся от невзгод сельской местности на северо-востоке Бразилии; и, несмотря на эти основные и более известные аспекты его работы, трактовку ключевых событий в истории Бразилии с момента прибытия португальцев в 1500 году, изображения детства, портреты членов его семьи и ведущих бразильских интеллектуалов, иллюстрации к книгам и изразцы, украшающие церковь Сан-Франциско в Пампулья, Белу-Оризонти.

Его карьера совпала и включала сотрудничество с Оскар Нимейер среди других. Работы Портинари можно найти в галереях и декорациях в Бразилии и за рубежом, начиная от семейной часовни в доме его детства в Бродовски и заканчивая его панно. Герра-э-Пас (Война и мир ) в Объединенные Нации здание в Нью-Йорке и четыре фрески в латиноамериканском читальном зале Библиотека Конгресса в Вашингтон, округ Колумбия.[10]

Вклад в бразильский модернизм

Как упоминалось ранее, Кандидо Портинари происходил из бедной семьи иммигрантов.[11] Это позволило ему по-новому взглянуть на бразильскую культуру и на то, что она значила для истинно бразильской. Это важно, потому что он был выдающимся художником эпохи бразильского модернизма.[12] Таким образом, его точка зрения давала более гордый и достойный взгляд на рабочих того времени. В то время как другие артисты, такие как Ласар Сегалл с Банан и Тарсила-ду-Амарал с Рабочие предоставил картину рабочих, которая удалила личность и сделала каждого человека анонимным, Портинари сделал наоборот. Например, в его картине Метисы, он рисует характер, который выглядит сильным, компетентным и благородным. Этим он демонстрирует, что рабочие не сломлены. Вместо этого они были гордыми и независимыми. Портинари использовал свою культуру и жизненный опыт, чтобы добавить к объяснению того, что такое Бразилия, в особом стиле.

Фрески

В Какао (1938) Портинари изображает рабочих на кофейных плантациях. Сзади женщина держит ящик на голове, а на картине изображен ребенок. Это означало, что во время этой тяжелой работы присутствовали и дети, и их поощряли помогать родителям. Земля была отдана семьям в обмен на их труд на плантациях, где они заботились о своей доле. Сюда также входит использование синего и апельсинового цветов, чтобы по-настоящему передать значение Бразилии, что было желанием Портинари. Это произведение было описано так: «Бразилию спасает от безвестности« кофе Портинари »».[13]

Кофе (Национальный музей изящных искусств, 1935 г.) представляет сильных и находчивых работников. Их большие руки и ноги показывают, что они были сильными и не боялись тяжелой работы.[13] Люди работали вместе, чтобы сохранить свои земли и выжить. Эта картина также является прекрасным изображением «реализма», потому что он запечатлел своих людей короткими телами, круглыми головами и коричневыми и красными оттенками земли.

В Метисы (1934) он пытается представить не просто портрет, а индивидуальный тип человека.[14] Портинари показывает, что бразильские рабочие были стойкими и гордились своей работой, потому что на фоне Метисы видны поля и весь их тяжелый труд; его гордая поза олицетворяет уверенность и силу.

Война и мир (Герра и Пас; Gustavo Capanema Palace в Рио-де-Жанейро; 1952–56) - это фреска, созданная, когда Организация Объединенных Наций попросила Бразилию пожертвовать произведение искусства. Портинари создал две фрески, чтобы показать войну, агонию, страх и боль, которые показали, как люди страдали и пострадали во время войны. Его использование синих оттенков в Война создают контраст между светло-желтыми цветами в Мир. Второй предназначался для выражения мира и счастья. Бенту Антонио в своей книге Портинари, описывает эту работу как «своего рода невинное видение рая». С помощью этой фрески он также хотел соединить различные расовые группы и показать мир между разными людьми. В то время в Бразилии проживало множество национальностей. Его работы были призваны создать мост между мультикультурными людьми. Это произведение находится в здании Генеральной Ассамблеи Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке, которое было создано в память о Второй мировой войне и ее ужасах. Это должно было напоминать то, что никогда не должно повториться. Посетители приходят сюда, чтобы стать свидетелями войны, и уходят, понимая, что мир действительно достижим.[15] «Герра и Пас - это синтез целой жизни, посвященной людям. Его картина, как и его воинственные политические взгляды, выступала против несправедливости, насилия и нищеты в мире в отношении его сына. Жоао Кандидо Портинари.[16]

В латиноамериканском фонде Библиотеки Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия, находятся четыре фрески, которые Портинари сделал в 1941 году, изображая борьбу испаноязычных американцев. Открытие земли, вход в лес, учение индейцев и открытие золота все они предназначены для обозначения прихода испанцев и португальцев в Америку, и ему потребовалось два месяца, чтобы завершить с помощью своего брата Луиса. В Открытие земли предназначен для того, чтобы показать простых моряков, которые ходили на лодках. Вход в лес «напоминает фрески», где он также не упускает возможности передать свой стиль увеличения рук и ног фигур, чтобы показать их силу. в Учение индейцев, Портинари пытается создать сцену священника или испанского «отца-иезуита» с индейцами и очевидным единством. Также наличие красной бразильской почвы. Последняя фреска, Открытие золота Художник решает нарисовать только одну лодку и конкретных людей, чтобы изобразить, что они нашли золото. Правительство Бразилии оплатило поездку Портинари в Вашингтон для создания фресок и представления своей страны.[17]

Наследие

Портинари однажды сказал: «Я Сын Красной Земли. Я решил нарисовать бразильскую реальность, голую и грубую, как она есть ».[18] Жизнь в Бразилии была для Портинари нелегкой, особенно с учетом того, что он никогда не был богатым, но его желание показать доказательства этой реальности очевидно во всех его работах. Плохие жилищные условия, неадекватное питание, отсутствие образования, ограниченный доступ к здравоохранению или отсутствие доступа к нему и различные болезни создали отчаянное положение для бразильского народа, который изо всех сил пытался выжить. Это привело к тому, что Портинари захотел поднять мировую осведомленность о человеческой боли, которую он пытался изобразить почти на каждой картине.

Портинари также сильно повлиял на будущее бразильское поколение художников, музыкантов, поэтов и композиторов. Много путешествуя по Европе, изучая их искусство, их технику и стили, он вернулся в Бразилию, надеясь создать свой личный метод и интерпретировать свой собственный стиль. Вместо того, чтобы продолжать подражать европейскому облику, Портинари писал то, что он пережил, и свою жизнь. Работы Портинари побуждали начинающих художников следовать своему собственному уникальному стилю, соответствующему их жизни, опыту и реальности в их стране. Это еще одна причина, по которой в его искусстве так часто использовались синий, красный и оранжевый; цвета его родины.[19]

Проект Портинари, начатый в 1979 году, посвящен Кандидо Портинари его сыном Жоао Кандидо, чтобы возродить его работы, сделать их более известными и сохранить историю. Его сын не только смог найти более 5000 картин, он также нашел тысячи рисунков, эскизов и документов, связанных с жизнью, путешествиями и общениями Портинари.[2]В 2004 году был опубликован «Резюме» полного собрания работ Портинари. Это было первое резюмированное произведение, охватывающее все работы латиноамериканского художника. «Проект Портинари» также выступил куратором первой ретроспективной выставки произведений Портинари в «Музее искусства Сан-Паулу». - МАСП », 1997 г.

«Un son para Portinari» Николаса Гильена и Орасио Салинаса в знаменитом исполнении Мерседес Соса, посвящена художнику. Имя Candido Portinari продолжает встречаться и сегодня. Rodovia Candido Portinari - это государственная автомагистраль, расположенная в Бразилии в Сан-Паулу.[нужна цитата ]

Работает

Картины и фрески

  • 1932 Рыбы с лимоном
  • 1933 Морро или Хилл. Собрание Музея современного искусства
  • 1934 Кофейники
  • 1934 Сидящие женщины
  • 1934 г.
  • 1934 Метисы
  • 1935 г. Кофе. Коллекция Национального музея изящных искусств - второе награждение, Рио-де-Жанейро
  • 1936 Женщина и ребенок
  • 1938 Какао
  • 1938 Женщины, обрабатывающие земли
  • 1938 Композиция с фигурами
  • 1939 Семья
  • 1939 Землетрясение
  • 1939 Табак
  • 1940 Туша
  • 1940 сюрреалистический пейзаж
  • 1940 Волы и пейзаж
  • 1941 г. Открытие земли. Латиноамериканский фонд, Библиотека Конгресса; Вашингтон, округ Колумбия.
  • 1941 год Въезд в лес. Латиноамериканский фонд, Библиотека Конгресса; Вашингтон, округ Колумбия.
  • 1941 г. Учение индейцев. Латиноамериканский фонд, Библиотека Конгресса; Вашингтон, округ Колумбия.
  • 1941 Открытие золота. Латиноамериканский фонд, Библиотека Конгресса; Вашингтон, округ Колумбия.
  • 1952 г. Война. Здание Генеральной Ассамблеи ООН; Нью-Йорк
  • 1952. Мир. Здание Генеральной Ассамблеи Организации Объединенных Наций; Нью-Йорк

дальнейшее чтение

  • Джунта, Андреа, изд. Cândido Portinari y el sentido social del arte. Буэнос-Айрес: Siglo XXI 2005.
  • Витурейра, Чиприано С. Портинари в Монтевидео. Монтевидео: Альфар 1949.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Библиотека Конгресса (1943 г.). Фрески Кандидо Портинари. Вашингтон: Типография правительства США. п. 3.
  2. ^ а б c d http://www.portinari.org.br/#/pagina/candido-portinari/apresentacao
  3. ^ Бенто, Антонио (1982). Портинари. Лео Кристиано Редакция.
  4. ^ АБРЕУ, Альзира Алвес де. Dicionário Histórico-Biográfico Brasileiro. Рио де Жанейро; Fundação Getúlio Vargas; 2004 г.
  5. ^ Кандидо Портинари [1] Галерея искусств Андре.
  6. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2010-12-25. Получено 2016-07-14.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  7. ^ "Изображение: lavrador-de-cafe.jpg, (819 × 1030 пикселей)". ritualcafe.files.wordpress.com. 2005-07-18. Получено 2015-09-02.
  8. ^ МакСван, Ангус (21 декабря 2007 г.). «Безопасность подверглась сомнению в краже Пикассо в Бразилии». Рейтер. Архивировано из оригинал 30 декабря 2007 г.
  9. ^ Зима, Майкл (2008-01-08). «Украденный Пикассо, Портинари обнаружен в Бразилии». USA Today. Архивировано из оригинал на 2008-04-12.
  10. ^ "Фрески Портинари в Библиотеке Конгресса". Loc.gov. Получено 2013-03-19.
  11. ^ Бенто, Антониу. Портинари. Рио-де-Жанейро: Редакция Лео Кристиано, 1982.
  12. ^ Барниц, Жаклин и Патрик Франк. Искусство Латинской Америки ХХ века. Остин: Техасский университет Press, 2015.
  13. ^ а б Музей современного искусства (1940). Портинари Бразилии. Нью-Йорк: Музей современного искусства.
  14. ^ Адес, Рассвет. Искусство Латинской Америки: современность, 1820-1980 гг..
  15. ^ «ВТОРОЕ ОБНАРУЖЕНИЕ» ВОЙНЫ И МИРА"".
  16. ^ Алиссон, Элтон. "Война и мир Портинари показывают впервые в Сан-Паулу".
  17. ^ «Испанский читальный зал».
  18. ^ Бридлав, Байрон; Сорвильо, Фрэнк Дж. ""Я сын красной земли"". Возникающие инфекционные заболевания. 22 (8): 1524–1525. Дои:10.3201 / eid2208.ac2208. ЧВК  4982151.
  19. ^ Хоге, Уоррен; Times, Special to the New York (1983-05-30). "БРАЗИЛИЯ СОБИРАЕТ АРХИВ НА СВОЕМ ХУДОЖНИКЕ, ПОРТИНАРИ". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2017-12-06.

внешняя ссылка