Vicente do Rego Monteiro - Vicente do Rego Monteiro

1921 Акварель Мани Ока, рождение Maní, автор Vicente do Rego Monteiro.

Vicente do Rego Monteiro (19 декабря 1899 г. - 5 июня 1970 г.^[1]), рожден в Ресифи, был Бразильский Живописец, скульптор и поэт, родился в богатой семье. Он был частью Семана де Арте Модерна выставка и помогла сформировать более поздний бразильский модернизм.

биография

Висенте ду Рего Монтейру был частью богатой Пернамбуку семья в Ресифи.^[2] Его мать была профессором, а отец - бизнесменом.^[3] Он родился 19 декабря 1899 года. Он был известен как бразильский художник, поэт и скульптор, к 1911 году он уехал в Париж, в компании его старшей сестры. Он ненадолго посетил курс в Академия Жюлиана, а также академии Коларосси и Гранд Шомьер.^[2] В этих академиях он установил близкие дружеские отношения с парижскими модернистами. Обладая не по годам развитым талантом, в 1913 и 1914 годах он впервые проявил свое искусство, участвуя в Зале независимых художников (Salons des Indépendents) во французской столице. Он вернулся в Бразилию в 1917 году и обосновался в Рио де Жанейро и Ресифи. В Рио де Жанейро он вылепил бюст Руи Барбоза и макет памятника героям революции 1817 года.^[3] В следующем году Рего Монтейро работал над серией рисунков, вдохновленной танцовщицей Павловой, и создал балет местных легенд Бразилия.^[3] Два года спустя в Ресифи он сделал свой первый индивидуальный образец, представив его в 1920 и 1921 годах в Рио де Жанейро, в Сан-Паулу и Ресифи. В конце концов он поселился в Ресифи после сердечного приступа.

Художественная карьера

Он оказал большое влияние на бразильские авангардные движения, особенно после того, как участвовал в 1922 году. Semana da Arte Moderna в Сан-Паулу который зажег новые тенденции в движении бразильского модернизма.^[2] С 1922 по 1930 год Висенте ду Рего Монтейру был связан с Леонсе Розенберг 'Galérie de l'effort Moderne, участвующая в различных персональных выставках.^[3]

Он иллюстрировал две книги о современном искусстве, посвященном региональной культуре коренных жителей Бразилии и их традициям; один в 1923 году: Легенды, украшения и талисманы Индии и один в 1925 году: Quelques Visages de Paris.^[4] В Vittel, Рего Монтейро сосредоточился на религиозных темах под влиянием Фернан Леже.^[2] В его мастерской произошел пожар, в результате которого были уничтожены некоторые из его работ, но впоследствии, в 1928 году, Амеде Озенфант предложил Рего Монтейро провести вторую персональную выставку в Galerie Bernheim Jeune.^[2]

Затем он вернулся в Париж до 1930 года. Париж он создал одни из лучших своих произведений искусства, которые были известны своим противоречием между универсальным и разговорным, а также тем, как оно присваивало Кубист последствия.^[2] Он изображал легенды, талисманы и верования индейцев реки Амазонки, эти темы остались в его работах на всю оставшуюся жизнь. Он также бросал вызов в своем искусстве тому, как парижские художники изображали индейцев как "благородные дикари "когда они были почитаемым символом бразильского республиканизма.^[5]

Рего Монтейро придерживался местного и космополитического подхода. Он жил и работал в занятом Париж но заимствовал у коренных жителей Бразилия.. Его поддерживали Maison de L’Amerique Latine и Revue de L’Amerique Latine, когда он Париж, вместе с Педро Фигари, Хоакен Торрес-Гарсия и несколько других художников.^[2]

Более поздняя жизнь

В 1930 году Рего Монтейро начал участвовать в гонках по уходу, продвигая выставки французского искусства в Бразилии.^[2] Три года спустя он вернулся домой в Пернамбуку, создал индустрию шнапса из сахарного тростника, некоторое время преподавал в своем родном городе, став в 1938 году директором Prensa del estado (State Press), а через год основал собственное издательство Renovacão, которое просуществовало с 1939 по 1942 год. .^[2] Целью издательства было пролетарское образование после Estado Novo Гетулио Варгаса. В 1941 году Рего Монтейро опубликовал свои карманные стихи, большинство из которых вдохновили Конкретную поэзию в следующем десятилетии. Затем он вернулся в Париж, где опубликовал Каллиграммы и разработал обложки для La Presse à Bras, затем, ослабленный сердечным приступом в 1955 году, он вернулся в Бразилию и провел остаток своей жизни, преподавая в Центральном институте искусства Университета Бразилиа.^[2]

Художественные движения и смысл

Впервые модернизм был обнаружен в произведениях писателей и поэтов, таких как Освальд де Андраде и Марио де Андраде, которые также принимали участие в организации Семана де Арте Мондерна. Это началось благодаря трансформации Сан-Паулу в новый городской культурный центр. Сан-Паулу быстро менялась, элита часто выезжала в Европу и возвращалась с последними эстетическими идеями и современным искусством, которое за короткое время широко распространилось.^[6] Анита Малфатти Искусство России было последним толчком к полному развитию бразильского модернизма.

Искусство Висенте ду Рего Монтейру было известно своей индивидуальностью. Его работы были сосредоточены на том, чтобы показать истинную идентичность бразильцев, и использовали туземцев как способ проиллюстрировать это. Рего Монтейро был частью группы художников, которая сосредоточилась на модернизме с использованием коренных корней до колонизации и региональных культурных традиций и историй.^[4] В Семана де Арте Модерна был поворотным моментом для раннего бразильского модернизма, и на этой выставке возникли Пау-Бразилия и Антропофагия.

По-Бразилия было движением, в котором художники пытались создать уникальное бразильское искусство, уникальное, как их Паубрасилия дерево. Там бразильское искусство стало и показало бразильскую идентичность, которую они сами экспортируют, как и их древесина. Скоро пришло Антропофагия, что означает каннибализм. На протяжении веков другие страны «потребляли» Бразилию, либо принимая свою культуру для своего искусства, либо используя людей для своей работы. Бразильские художники хотели вернуть свою культуру и по очереди «поглотить» другие культуры. Художники поедут в Европу, узнают, что они могут и хотят учиться, а затем вернутся в Бразилию, чтобы использовать полученные знания, преобразовывая их в свой уникальный бразильский стиль.

Vicente do Rego Monteiro также использовал Японские гравюры на дереве, Искусство модерн, Футуризм, Арт-деко, Африканское племенное искусство, Barroco Mineiro, и местные мотивы из Остров Мараджо.^[7]

Стиль

В начале 1920-х он начал развивать свой «рельефный» стиль, когда картины выглядели как скульптуры. Они двухмерные и выглядят так, будто вырезаны на поверхности. Множество его рельефных картин были на религиозные темы, такие как «Распятие», которое является одним из его самых известных произведений.^[7] «Распятие» и «Описание да Крус», а также несколько других его религиозных картин изображают покинутые, скорбящие и плачущие фигуры, цвета картин также очень приглушены; который сильно отличается от его яркой керамики коренных народов. Из-за своего стиля большинство его работ на религиозную тематику похожи на Иван Местрович "меланхоличный деко".^[7]

В своих стихах Рего Монтейро был очень причудливым с сильным юмористическим подтекстом, высмеивающим традиционный европоцентрический рассказ о путешествиях.^[7] Часто он использовал иероглифы в своих стихах, таких как Легендес, и, как правило, писал по-французски, даже несмотря на бразильскую тематику.

Выставки и группы

Салоны независимых (1913-1914)
Независимые выставки
- Выставка (1920-1921)
- Галери Фабр (1925)
- Галерея Bernheim-Jeune (1928)
Семана де Арте Модерна (1922): В то же время правительство Бразилии проводило Exposição Internacional do Centenário da Independência do Brasil (Международная выставка столетия независимости Бразилии), проходившая в столице. Рио де Жанейро.^[5] Группа современных художников решила провести собственную выставку в Сан-Паулу это представляло другой взгляд на бразильскую идентичность. Писатели, такие как Марио де Андраде и Освальд де Андраде и художники Анита Малфатти, Эмилиано Ди Кавальканти, Джон Грац, Мартин Рибейру, Зина и Висенте ду Рего Монтейру участвовали в Неделя современного искусства. Они вместо того, чтобы переписывать прошлое страны, решили переопределить и показать истинную бразильскую идентичность через свое искусство.^[4]
1928 Персональная выставка в Galerie Bernheim Jeune
Galérie de l'effort Moderne (1922-1930)
Галери Зак (1930): Первые• выставка латиноамериканских художников, организованная Хоакином Торрес-Гарсия.

Произведения

"Cobra Grande manda para a sua filha a noz de tucunã" (Большая Змея посылает своей дочери орех тукуна)
Представлено на Семана де Арте Модерна^[7]
- "Голова негра" (1922)
- «Ретрато де Рональд де Карвалью» (Портрет Рональда де Карвалью, 1921): Экспрессионист
- "Cabecas de Negras" (Головы черной женщины, 1920): Импрессионист портрет чернокожих женщин
- Два Кубист работы, обе названные "Кубизм" (Кубизм)
- Два с бразильской тематикой, оба названы "Lenda Brasileira" (Бразильская легенда).
"Распятие" (Распятие, 1922)
"A Descida Da Cruz" (Снятие с креста, 1924)
"О Урсо" (медведь, 1925)
«Какада» (Охота, 1923 г.)
"O atirador de arco" (лучник, 1925)
"Maternidade Indigena" (родное материнство, 1924)
"Распятие" (распятие, 1922 г.)
"Пьета" (1924)
"Сидящая женщина" (1924)
"Guerreiro, vagalume, indiozinho montado" (Воин, светящийся и сидящий маленький индеец, 1920)