Музыкальные технологии (электронные и цифровые) - Music technology (electronic and digital)

Эта статья посвящена цифровой музыкальной технологии и ссылается только на аналоговую технологию для предоставления исторического контекста. Для получения более подробной информации об аналоговых музыкальных технологиях см. Музыкальная техника (электрическая)
На этой фотографии 2009 года показано производство музыки с использованием цифровая звуковая рабочая станция (DAW) с мультимонитор настроить.

Цифровые музыкальные технологии охватывает цифровые инструменты, компьютеры, электронный блоки эффектов, программного обеспечения, или цифровой звук оборудование от исполнитель, композитор, звукооператор, Диджей, или продюсер производить, выполнять[1] или запись Музыка. Термин относится к электронным устройствам, инструментам, компьютерное железо, и программного обеспечения используется в спектакль, воспроизведение, запись, сочинение, смешивание, анализ, и редактирование музыки.

Образование

Профессиональная подготовка

Смотрите также: Звукорежиссер и Категория: Аудио инженерные школы

Курсы музыкальных технологий предлагаются во многих университетах как часть программ на получение степени, ориентированных на исполнение, композицию, музыкальные исследования на уровне бакалавриата и магистратуры. Изучение музыкальных технологий обычно связано с творческим использованием технологий для создания новых звуков, исполнения, запись, программирование секвенсоры или других связанных с музыкой электронных устройств, а также для управления, микширования и воспроизведения музыки. Программы музыкальных технологий готовят студентов к карьере в "... звуковой инженерии, компьютерной музыке, аудиовизуальном производстве и пост-продакшене, мастеринге, озвучивании фильмов и мультимедиа, аудио для игры, разработка программного обеспечения и производство мультимедиа ".[2] Те, кто хочет развивать новые музыкальные технологии, часто тренируются, чтобы стать звукорежиссер, работающий в R&D.[3] Из-за возрастающей роли междисциплинарной работы в музыкальных технологиях люди, разрабатывающие новые музыкальные технологии, также могут иметь опыт или подготовку в компьютерное программирование, компьютерное железо дизайн, акустика, производство записей или другие поля.

Использование музыкальных технологий в образовании

Цифровые музыкальные технологии широко используются для помощи в музыкальное образование для обучения учащихся в домашних, начальных, средних и средних школах, колледжах и университетах по музыкальным программам. Электронная клавиатура лаборатории используются для экономичного обучения игре на фортепиано в группах для начинающих в средних школах, колледжах и университетах. Курсы по программному обеспечению для нотной записи и основам работы с аудио и MIDI могут быть частью основных требований студента для получения степени в области музыки. Доступны мобильные и настольные приложения для изучения теории музыки и тренировки слуха. Цифровые пианино, например, предлагаемые Роланд, предлагайте интерактивные уроки и игры с использованием встроенных функций инструмента для обучения основам музыки.[4]

История

Развитие цифровых музыкальных технологий восходит к аналоговые музыкальные технологии начала 20 века, например, электромеханический Орган Хаммонда, который был изобретен в 1929 году. В 2010-х годах онтологический Диапазон музыкальных технологий значительно расширился, и теперь они могут быть электронными, цифровыми, программными или даже чисто концептуальными.

Включены ранние пионеры Луиджи Руссоло, Халим Эль-Дабх,[5] Пьер Шеффер, Пьер Анри, Эдгар Варез, Карлхайнц Штокхаузен, Икутаро Какехаши,[6] Кинг Табби.,[7] и другие, которые манипулировали звуками с помощью магнитофонов - склеивали ленту и изменяли скорость ее воспроизведения для изменения предварительно записанных сэмплов. Пьеру Шеферу приписывают изобретение этого метода композиции, известного как musique concréte, в 1948 году в Париже, Франция. В этом стиле композиции существующий материал манипулируется для создания новых тембров.[8] Musique concréte контрастирует с более поздним стилем, который возник в середине 1950-х годов в Кельне, Германия, известным как elektonische musik. Этот стиль, изобретенный Карлхайнцем Штокхаузеном, предполагает создание новых звуков без использования уже существующего материала. В отличие от musique concréte, которая в первую очередь фокусируется на тембре, электронная музыка сосредотачивается на структуре.[9] Влияние этих двух стилей все еще преобладает сегодня в современной музыке и музыкальных технологиях. Концепция программной цифровой звуковой рабочей станции - это имитация традиционной студии звукозаписи. Цветные полоски, известные как области, можно сращивать, растягивать и переупорядочивать аналогично ленте. Точно так же программные представления классических синтезаторов имитируют их аналоговые аналоги.

История цифрового синтезатора

В 1970-х и 1980-х годах японские производители синтезаторов производили более доступные синтезаторы, чем те, что производились в Америке.[10] с синтезаторами, сделанными Корпорация Yamaha, Roland Corporation, Корг, Кавай и другие компании. Ямахи DX7 была одной из первых относительно недорогих синтезаторных клавиатур массового потребления. DX7 - это FM синтез на основе цифровых синтезатор выпускался с 1983 по 1989 год. Это был первый коммерчески успешный цифровой синтезатор.[11][12][13] Его характерный звук можно услышать на многих записях, особенно поп-музыка с 1980-х гг. В монотембральный, 16-нотная полифонический DX7 была недорогой моделью клавишных синтезаторов серии DX. Было выпущено более 200000 оригинальных DX7,[13][14][15]и он остается одним из самых продаваемых синтезаторов всех времен.[12][16] Самый знаковый бас-синтезатор это Roland TB-303, широко используется в кислота Хаус. Другие классические синтезаторы включают Муг Minimoog, ARP Odyssey, Ямаха CS-80, Корг МС-20, Последовательные схемы Prophet-5, Fairlight CMI, PPG Wave, Roland TB-303, Роланд Альфа Джуно, Nord Modular и Корг М1.[17]

История MIDI

На НАММ показать в Лос-Анджелес 1983 г., MIDI был выпущен. Демонстрация на съезде показала два ранее несовместимых аналога синтезаторы, то Пророк 600 и Роланд Юпитер-6, общаясь друг с другом, позволяя игроку играть на одной клавиатуре, получая результат от них обоих. Это был огромный прорыв в 1980-х, так как он позволил точно наложить синтезаторы на живые выступления и студийные записи. MIDI позволяет различным электронным инструментам и устройствам электронной музыки взаимодействовать друг с другом и с компьютерами. Появление MIDI стимулировало быстрое расширение продаж и производства электронных инструментов и музыкального программного обеспечения.

В 1985 году несколько ведущих производителей клавиатур создали Ассоциация производителей MIDI (MMA). Эта недавно созданная ассоциация стандартизировала протокол MIDI, создавая и распространяя все документы о нем. С разработкой Спецификации формата файлов MIDI компанией Код операции, каждая музыкальная компания ПО MIDI-секвенсора могли читать и записывать файлы друг друга.

С 1980-х гг. персональные компьютеры разработана и стала идеальной системой для использования огромного потенциала MIDI. Это создало большой потребительский рынок программного обеспечения, такого как MIDI-оборудование. электронные клавиатуры, MIDI-секвенсоры и Цифровые аудио рабочие станции. Благодаря универсальным протоколам MIDI электронные клавиатуры, секвенсоры и драм-машины могут быть соединены вместе.

История компьютерной музыки

Объединение компьютерных и синтезаторных технологий изменило способ создания музыки и сегодня является одним из наиболее быстро меняющихся аспектов музыкальных технологий. Доктор Макс Мэтьюз, инженер по телекоммуникациям в Bell Telephone Laboratories «Отдел акустических и поведенческих исследований» отвечает за некоторые из первых цифровых музыкальных технологий в 50-х годах. Доктор Мэтьюз также стал пионером в музыкальной технологии; аналого-цифровое преобразование.

В Bell Laboratories Мэтьюз провел исследование с целью улучшить качество связи для междугородних телефонных звонков. Из-за большого расстояния и низкой пропускной способности качество звука при телефонных звонках через Соединенные Штаты было низким. Таким образом, Мэтьюз разработал метод, при котором звук синтезировался через компьютер на удаленном конце, а не передавался. Мэтьюз был скрипачом-любителем, и во время разговора со своим начальником, Джоном Пирсом в Bell Labs, Пирс высказал идею синтезировать музыку с помощью компьютера, поскольку Мэтьюз уже синтезировал речь. Мэтьюз согласился и, начиная с 1950-х годов, написал серию программ, известных как MUSIC. MUSIC состоял из двух файлов - и файла оркестра, содержащего данные, сообщающие компьютеру, как синтезировать звук, и файла партитуры, инструктирующего программу, какие ноты играть с использованием инструментов, определенных в файле оркестра. Мэтьюз написал пять итераций MUSIC, назвав их MUSIC I-V соответственно. Впоследствии, когда программа была адаптирована и расширена, поскольку она была написана для работы на различных платформах, ее название изменилось, чтобы отразить новые изменения. Эта серия программ получила название МУЗЫКАп парадигма. Концепция МУЗЫКИ теперь существует в форме Csound.[18]

Позже Макс Мэтьюз работал советником IRCAM в конце 1980-х, The (Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique или Институт исследований и координации в области акустики / музыки на английском языке). Там он обучал Миллера Пакетта, исследователя. Пакетт разработал программу, в которой музыку можно было программировать графически. Программа могла передавать и получать MIDI-сообщения для создания интерактивной музыки в реальном времени. Вдохновленный Мэтьюзом, Пакетт назвал программу Max. Позже исследователь по имени Дэвид Зикарелли посетил IRCAM, увидел возможности Макса и почувствовал, что его можно развивать дальше. Уходя, он взял с собой копию Макса и, в конце концов, добавил возможности обработки аудиосигналов. Зикарелли назвал эту новую часть программы MSP в честь Миллера Пакетта. Зикарелли разработал коммерческую версию MaxMSP и продал ее своей компании Cycling '74, начиная с 1997 года. С тех пор компания была приобретена Ableton.[18]

Первое поколение профессиональных имеющихся в продаже компьютерных музыкальных инструментов или рабочие станции как позже называли их некоторые компании, это были очень сложные и продуманные системы, впервые появившиеся за большие деньги. Они варьировались от 25 000 до 200 000 долларов.[19] Двумя самыми популярными были Fairlight, а Синклавир.

Так было до появления MIDI это универсальные компьютеры начал играть роль в музыкальном производстве. После широкого распространения MIDI компьютерные MIDI-редакторы и секвенсоры были разработаны. MIDI-к-CV / Gate преобразователи затем использовались для включения аналоговые синтезаторы для управления с помощью MIDI-секвенсора.[20]

Снижены цены в персональные компьютеры заставили массы отвернуться от более дорогих рабочие станции. Достижения в технологии увеличили скорость аппаратной обработки и емкость блоков памяти. Мощные программы для создания последовательности, записи, нотной записи и мастеринга музыки.

История вокального синтеза

С историей компьютерной музыки совпадает история вокального синтеза. До того, как Макс Мэтьюз синтезировал речь с помощью компьютера, аналоговые устройства использовались для воссоздания речи. В 1930-х годах инженер Холмер Дадли изобрел VODER (Voice Operated Demonstrator), электромеханическое устройство, которое генерировало пилообразную волну и белый шум. Различные части частотного спектра форм волны могут быть отфильтрованы для создания звуков речи. Шаг регулировался с помощью планки на запястье, которую носил оператор.[21] В 1940-х Дадли изобрел ВОКОДЕР (кодер с голосовым управлением). Вместо того, чтобы синтезировать речь с нуля, эта машина работала, принимая входящую речь и разбивая ее на ее спектральные компоненты. В конце 1960-х - начале 1970-х годов группы и сольные исполнители начали использовать VOCODER для совмещения речи с нотами, играемыми на синтезаторе.[22]

Тем временем в Bell Laboratories Макс Мэтьюз работал с исследователями Келли и Лахбаумом над разработкой модели речевого тракта, чтобы изучить, как его процветание способствует формированию речи. Используя модель речевого тракта, Мэтьюз применил линейное прогнозирующее кодирование (LPC) - метод, в котором компьютер оценивает форманты и спектральное содержание каждого слова на основе информации о вокальной модели, включая различные примененные фильтры, представляющие речевой тракт, - чтобы Заставить компьютер (IBM 704) петь впервые в 1962 году. Компьютер исполнил исполнение «Велосипед, построенный для двоих».[23]"

В 1970-х годах в IRCAM во Франции исследователи разработали программу под названием CHANT (по-французски «петь»). CHANT был основан на синтезе FOF (Fomant ond Formatique), в котором пиковые частоты звука создаются и формируются с использованием гранулярного синтеза, а не фильтрации частот для создания речи.[24]

В течение 1980-х и 1990-х годов, когда MIDI-устройства стали коммерчески доступными, речь была создана путем сопоставления MIDI-данных с образцами компонентов речи, хранящихся в библиотеках сэмплов.[25]

Синтезаторы и драм-машины

Рано Minimoog синтезатор Р.А. Moog Inc. с 1970 года.

А синтезатор является электронный музыкальный инструмент который генерирует электрические сигналы, которые преобразуются в звук через инструментальные усилители и колонки или наушники. Синтезаторы могут имитировать существующие звуки (инструменты, вокал, естественные звуки и т. д.) или создавать новые электронные тембры или звуки, которых раньше не было. В них часто играют с электронным музыкальная клавиатура, но ими можно управлять с помощью множества других устройств ввода, включая музыкальные секвенсоры, контроллеры инструментов, грифы, гитарные синтезаторы, регуляторы ветра, и электронные барабаны. Синтезаторы без встроенных контроллеров часто называют звуковые модули, и управляются с помощью устройства управления.

В синтезаторах используются различные методы генерации сигнала. Среди наиболее популярных методов синтеза сигналов: субтрактивный синтез, аддитивный синтез, волновой синтез, синтез частотной модуляции, синтез фазовых искажений, синтез физического моделирования и синтез на основе образцов. Другие менее распространенные типы синтеза включают субгармонический синтез, форма аддитивного синтеза через субгармоники (используется смесь траутония ), и гранулированный синтез, основанный на сэмплах синтез, основанный на зернах звука, обычно приводящий к звуковые ландшафты или облака. В 2010-х синтезаторы используются во многих жанрах поп, Скала и танцевальная музыка. Современный классическая музыка композиторы ХХ и ХХI века пишут сочинения для синтезатора.

Барабанные машины

А Ямаха Драм-машина RY30

А драм-машина является электронный музыкальный инструмент предназначен для имитации звук из ударные, тарелки, Другой ударные инструменты, и часто басовые партии. Драм-машины либо воспроизводят заранее записанные сэмплы ударных и тарелок, либо синтезируют воссозданные звуки ударных / тарелок в ритме и темпе, которые запрограммированы музыкантом. Драм-машины чаще всего ассоциируются с электронная танцевальная музыка такие жанры как Хаус, но также используются во многих других жанрах. Они также используются, когда сессионные барабанщики недоступны или если производство не может позволить себе оплатить услуги профессионального барабанщика. В 2010-е годы большинство современных драм-машин секвенсоры с воспроизведением сэмпла (возня ) или синтезатор компонент, который специализируется на воспроизведении барабана тембры. Хотя функции варьируются от модели к модели, многие современные драм-машины также могут воспроизводить уникальные звуки и позволяют пользователю сочинять уникальные звуки. барабанная дробь и узоры.

Электромеханические драм-машины были впервые разработаны в 1949 году с изобретением Ритмат Чемберлина. Позднее в 1960-х годах появились транзисторные электронные драм-машины. В Ace Tone Rhythm Ace, созданный Икутаро Какехаши, начал появляться в популярная музыка с конца 1960-х, а затем драм-машины из Корг и позже Икутаро Roland Corporation также появляется в популярной музыке с начала 1970-х годов.[26] Хитрый и семейный камень альбом 1971 года Идет бунт помог популяризировать звучание ранних драм-машин, а также Тимми Томас ' 1972 R&B удар "Почему мы не можем жить вместе " и Джордж МакКрэй 1974 год дискотека удар "Rock Your Baby », в котором использовались ранние ритм-машины Roland.[27]

Ранние драм-машины звучали совершенно иначе, чем драм-машины, которые достигли пика популярности в 1980-х и определили целое десятилетие поп-музыки. Самой культовой драм-машиной была Roland TR-808, широко используется в хип-хоп и танцевальная музыка. Другие классические драм-машины включают Алесис HR-16, Korg Mini Pops 120, Э-МУ СП-12, Электрон SPS1 Machinedrum, Roland CR-78, PAiA Программируемая ударная установка, LinnDrum, Roland TR-909 и Оберхейм DMX.[28]

Технология отбора проб

Смотрите также: Сэмплер (музыкальный инструмент)

Технология цифровой выборки, представленная в 1980-х годах, стала основным продуктом музыкальное производство в 2000-е гг. Устройства, которые используют отбор проб, записывать звук в цифровом виде (часто музыкальный инструмент, например пианино или флейта воспроизводится) и воспроизводить его, когда клавиша или пэд на устройстве контроллера (например, электронная клавиатура, электронный барабан пэд и т. д.) нажимается или срабатывает. Сэмплеры могут изменять звук, используя различные звуковые эффекты и обработка звука. Отбор проб уходит корнями в Франция со звуковыми экспериментами, проведенными Музыкальный бетон практикующие.

В 1980-х, когда технология была еще в зачаточном состоянии, цифровые сэмплеры стоили десятки тысяч долларов, и их использовали только ведущие. студии звукозаписи и музыканты. Это было вне ценового диапазона большинства музыкантов. Ранние семплеры включают 12-битный Toshiba LMD-649[29] и 8-битный Эмулятор I в 1981 году. Преемник последнего, Эмулятор II (выпущен в 1984 г.), проданный за 8000 долларов.[19] В этот период были выпущены семплеры с высокими ценами, например, K2000 и K2500.

Первый доступный пробоотборник AKAI S612, стал доступен в середине 1980-х годов и продавался по цене 895 долларов США. Другие компании вскоре выпустили доступные пробоотборники, в том числе Образец Миража, Оберхейм DPX-1, и многое другое Корг, Casio, Ямаха, и Роланд. Некоторые важные аппаратные семплеры включают Акаи Z4 / Z8, Ensoniq ASR-10, Roland V-Synth, Casio FZ-1, Курцвейл К250, Akai MPC60, Ensoniq Mirage, Akai S1000, Эмулятор E-mu, и Fairlight CMI.[30]

Одним из самых больших применений технологии отбора проб был хип-хоп музыка Ди-джеи и исполнители в 1980-х. До того, как стала доступна доступная технология сэмплирования, ди-джеи использовали метод, впервые разработанный Гроссмейстер Флэш для ручного повтора определенных частей песни, жонглируя двумя отдельными вертушками. Это можно рассматривать как ранний предвестник отбора проб. В свою очередь, это вертушка техника происходит из Ямайки дублировать музыку в 1960-х, и был представлен американскому хип-хопу в 1970-х.

В 2000-е годы большинство профессиональных студий звукозаписи использовали цифровые технологии. В последние годы многие семплеры включают только цифровые технологии. Это новое поколение цифровых сэмплеров способно воспроизводить звуки и управлять ими. Цифровое сэмплирование играет неотъемлемую роль в некоторых музыкальных жанрах, таких как хип-хоп и трэп. Расширенные библиотеки сэмплов полностью исполнили оркестровый возможны композиции, похожие на живое исполнение.[10] Современные звуковые библиотеки позволяют музыкантам использовать звуки практически любого инструмента в своих произведениях.

MIDI

Смотрите также: MIDI
Несколько монтируемых в стойку синтезаторов с одним контроллером
MIDI позволяет играть на нескольких инструментах с одного контроллера (часто с клавиатуры, как показано здесь), что делает сценические установки намного более портативными. Эта система умещается в одном рэковом корпусе, но до появления MIDI. для этого потребовалось бы четыре отдельных тяжелых полноразмерных клавишных инструмента, а также внешнее микширование и блоки эффектов.

MIDI с 1980-х годов по настоящее время является стандартом в индустрии музыкальных инструментов.[6] Он восходит к июню 1981 года, когда Roland Corporation основатель Икутаро Какехаши предложила концепцию стандартизации приборов различных производителей, а также компьютеров, чтобы Оберхейм Электроникс основатель Том Оберхейм и Последовательные схемы президент Дэйв Смит. В октябре 1981 года Какехаши, Оберхейм и Смит обсудили эту концепцию с представителями Ямаха, Корг и Кавай.[31] В 1983 году Какехаши и Смит представили стандарт MIDI.[32][33]

Некоторые общепринятые разновидности Программные приложения MIDI включает программное обеспечение для музыкальных инструкций, программное обеспечение для секвенирования MIDI, программное обеспечение для нотной записи, жесткий диск программное обеспечение для записи / редактирования, программное обеспечение для редактирования патчей / звуковой библиотеки, программное обеспечение для компоновки с помощью компьютера и виртуальные инструменты. Современные разработки компьютерного оборудования и специализированного программного обеспечения продолжают расширять MIDI-приложения.

Компьютеры в музыкальной технологии

После широкого распространения MIDI компьютерные MIDI-редакторы и секвенсоры были разработаны. MIDI-к-CV / Gate преобразователи затем использовались для включения аналоговые синтезаторы для управления с помощью MIDI-секвенсора.[20]

Снижены цены в персональные компьютеры заставили массы отвернуться от более дорогих рабочие станции. Достижения в технологии увеличили скорость аппаратной обработки и емкость блоков памяти. Разработчики программного обеспечения пишут новые, более мощные программы для секвенирования, записи, нотной записи и мастеринга музыки.

Программное обеспечение цифровой звуковой рабочей станции, такое как Профессиональные инструменты, Логика, и многие другие, за последние годы приобрели популярность среди огромного множества современных музыкальных технологий. Такие программы позволяют пользователю записывать акустические звуки с микрофон или программный инструмент, который затем может быть расслоен и организован по временной шкале и отредактирован на плоский дисплей из компьютер. Записанные сегменты можно копировать и дублировать до бесконечности без потери точности или добавления шума (основной контраст от аналоговая запись, в котором каждая копия приводит к потере точности и добавлению шума). Цифровую музыку можно редактировать и обрабатывать с помощью множества звуковых эффектов. Современная классическая музыка иногда использует генерируемые компьютером звуки - либо предварительно записанные, либо сгенерированные и обработанные вживую - в сочетании или совмещении с классическими акустические инструменты как виолончель или скрипка. Музыка оценивается с помощью имеющихся в продаже обозначение программного обеспечения.[34]

В дополнение к рабочим станциям с цифровым звуком и программному обеспечению для нотной записи, которые облегчают создание фиксированных носителей (материал, который не изменяется каждый раз при исполнении), продолжает появляться программное обеспечение, обеспечивающее интерактивную или генеративную музыку. Композиция, основанная на условиях или правилах (алгоритмическая композиция), породила программное обеспечение, которое может автоматически создавать музыку на основе условий или правил ввода. Таким образом, музыка в результате меняется каждый раз, когда меняются условия. Примеры этой технологии включают программное обеспечение, разработанное для написания музыки для видеоигр, где музыка развивается по мере продвижения игрока по уровню или при появлении определенных персонажей, или музыку, созданную с помощью искусственного интеллекта, обученного преобразовывать биометрические данные, такие как показания ЭЭГ или ЭКГ, в музыку.[35] Поскольку эта музыка основана на взаимодействии с пользователем, она будет разной каждый раз, когда ее слушают. Другие примеры технологии генеративной музыки включают использование датчиков, подключенных к компьютеру и искусственному интеллекту, для создания музыки на основе захваченных данных, таких как факторы окружающей среды, движения танцоров или физические входы с цифрового устройства, такого как мышь или игровой контроллер. Программные приложения, предлагающие возможности для генеративной и интерактивной музыки, включают SuperCollider, MaxMSP / Jitter и Processing. Интерактивная музыка стала возможной благодаря физическим вычислениям, когда данные из физического мира влияют на производительность компьютера и наоборот.[18]

Вокальный синтез


В 2010-х годах технология вокального синтеза использовала последние достижения в области искусственного интеллекта - глубокое слушание и машинное обучение, чтобы лучше отображать нюансы человеческого голоса. Новые библиотеки сэмплов высокой точности в сочетании с цифровыми аудио рабочими станциями облегчают редактирование с мелкими деталями, такими как смещение форматов, настройка вибрато и настройка гласных и согласных звуков. Доступны образцы библиотек для разных языков и акцентов. С сегодняшними достижениями в синтезе вокала артисты иногда используют библиотеки сэмплов вместо бэк-вокалистов.[36]

Лента новостей

Основная статья: Хронология музыкальных технологий

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ м: технологические образовательные услуги. "Что такое музыкальные технологии?". Архивировано из оригинал 24 января 2011 г.. Получено 20 июн 2013.
  2. ^ "Музыкальные технологии - Нью-Йоркский университет Стейнхардта". steinhardt.nyu.edu. Получено 17 апреля 2018.
  3. ^ мудрыйГик. "Что такое аудиотехника?". Получено 17 мая 2013.
  4. ^ Мудрый, Стюарт; Гринвуд, Янинка; Дэвис, Ники (июль 2011 г.). «Использование учителями цифровых технологий в среднем музыкальном образовании: иллюстрации меняющихся классов». Британский журнал музыкального образования. 28 (2): 117–134. Дои:10.1017 / S0265051711000039. ISSN  0265-0517.
  5. ^ а б Холмс, Том (2008). «Ранние синтезаторы и экспериментаторы». Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (3-е изд.). Тейлор и Фрэнсис. п. 156. ISBN  978-0-415-95781-6. Получено 2011-06-04.
  6. ^ а б Жизнь и времена Икутаро Какехаши, пионера современной музыки Роланда, обязаны всем, Факт
  7. ^ а б Майкл Вел (2013), Dub: Звуковые пейзажи и разрушенные песни в ямайском регги, стр. 26-44, «Электронная музыка на Ямайке», Издательство Уэслианского университета
  8. ^ "Шеффер, Пьер | Музыка рощи". www.oxfordmusiconline.com. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.24734. Получено 2019-10-01.
  9. ^ Туп, Ричард (2001). "Штокхаузен, Карлхайнц | Grove Music". www.oxfordmusiconline.com. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.26808. Получено 2019-10-01.
  10. ^ а б Кэмпбелл, Мюррей; Поздравляю, Клайв; Майерс, Арнольд. Музыкальные инструменты. Нью-Йорк: Oxford University Press.
  11. ^ Эдмондсон, Жаклин, изд. (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру [4 тома]. ABC-CLIO. п.398. ISBN  9780313393488. В 1967 году Джон Чоунинг из Стэнфордского университета случайно открыл синтез частотной модуляции (FM), экспериментируя с экстремальными эффектами вибрато в MUSIC-V. ... К 1971 году он смог использовать FM-синтез для синтезирования звуков музыкальных инструментов, и этот метод позже был использован для создания синтезатора Yamaha DX, первого коммерчески успешного цифрового синтезатора, в начале 1980-х.
  12. ^ а б Шепард, Брайан К. (2013). Улучшение звука: практическое руководство по синтезу и синтезаторам. Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780199376681. Yamaha DX7, первый цифровой синтезатор, попавший в студии всех остальных, стал одним из самых коммерчески успешных синтезаторов всех времен.
  13. ^ а б c Пинч, Т. Дж .; Бийстервельд, Карин (Июль 2003 г.). ""Стоит ли аплодировать? «Нарушения и границы в восприятии новых технологий в музыке». Технологии и культура. 44 (3): 536–559. Дои:10.1353 / техн.2003.0126. S2CID  132403480. К тому времени, когда в 1983 году появился первый коммерчески успешный цифровой инструмент, Yamaha DX7 (пожизненные продажи двести тысяч) ... (Примечание: указанное выше число продаж относится ко всей серии DX)
  14. ^ Джонстон, Роберт. «Звук хлопка в ладоши: ​​синтез Yamaha и FM». Программа MIT в Японии: наука, технологии, менеджмент. Центр международных исследований Массачусетского технологического института. MIT JP 94-09.
  15. ^ «NAMM 2015: Экскурсия по музею винтажных синтезаторов Yamaha». sonicstate.com. Получено 17 апреля 2018.
  16. ^ Холмс, Том (2008). «Ранняя компьютерная музыка». Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (3-е изд.). Тейлор и Фрэнсис. п. 257. ISBN  978-0415957816. Получено 2011-06-04.
  17. ^ Твеллс, Джон. «14 синтезаторов, сформировавших современную музыку». Факт Музыкальные Новости. Архивировано из оригинал на 2014-03-06. Получено 8 декабря, 2015.
  18. ^ а б c Строун, Джон; Шокли, Алан (2014). "Компьютеры и музыка | Grove Music". www.oxfordmusiconline.com. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.A2256184. Получено 2019-10-01.
  19. ^ а б Кеттлвелл, Бен (2002). Пионеры электронной музыки. США: Pro Music Press.
  20. ^ а б c Расс, Мартин (2012). Звуковой синтез и семплирование. CRC Press. п. 192. ISBN  978-1136122149. Получено 26 апреля 2017.
  21. ^ Грундхаузер, Эрик (16 января 2017 г.). «Водер, первая машина, создающая человеческую речь». Атлас-обскура. Получено 2019-10-01.
  22. ^ Гейл, Дэйв (2018-07-18). "История вокодера - словами". MusicTech. Получено 2019-10-01.
  23. ^ "Поющий вокальный тракт Келли-Лохбаум". ccrma.stanford.edu. Получено 2019-10-01.
  24. ^ Родет, Ксавьер; Потард, Ив; Баррьер, Жан-Батист (1984). «Проект CHANT: от синтеза певческого голоса к синтезу в целом». Компьютерный музыкальный журнал. 8 (3): 15. Дои:10.2307/3679810. JSTOR  3679810. S2CID  15320133.
  25. ^ Мейкон, Майкл; Дженсен-Линк, Лесли; Джордж, Э. Брайан; Оливерио, Джеймс; Клементс, Марк (1 сентября 1997 г.). «Синтез MIDI-голоса на основе конкатенации». Аудио инженерное общество. Цитировать журнал требует | журнал = (Помогите)
  26. ^ а б c d Рид, Гордон (2004), «История Роланда. Часть 1: 1930–1978», Звук на звуке (Ноябрь), получено 19 июн 2011
  27. ^ Майк Коллинз (2014), In the Box Music Production: расширенные инструменты и методы для профессиональных инструментов, стр. 320, CRC Press
  28. ^ Фелтон, Дэвид. "Десять лучших классических драм-машин". Журнал Attack. Получено 8 декабря, 2015.
  29. ^ а б Rockin'f, Март 1982 г., страницы 140-141
  30. ^ Солида, Скотт. «10 самых важных аппаратных сэмплеров в истории». Музыкальный радар. Получено 8 декабря, 2015.
  31. ^ Чадаб, Джоэл (1 мая 2000 г.). «Часть IV: Семена будущего». Электронный музыкант. Пентон Медиа. XVI (5). Архивировано из оригинал 28 сентября 2012 г.
  32. ^ «Техническая награда ГРЭММИ: Икутаро Какехаши и Дэйв Смит». 29 января 2013 г.
  33. ^ "Икутаро Какехаши, Дэйв Смит: Принятие награды" Технический Грэмми ". 9 февраля 2013 г.
  34. ^ ""Цифровая аудио рабочая станция "Колби Лейдер". Компьютерный музыкальный журнал. 30 (3): 106–107. 2006. ISSN  0148-9267. JSTOR  4617975.
  35. ^ Миранда, Эдуардо Рек (2011). «Музыкальный интерфейс мозг-компьютер для сочинения и исполнения». Международный журнал по инвалидности и человеческому развитию. 5 (2): 119–126. Дои:10.1515 / IJDHD.2006.5.2.119. ISSN  2191-0367. S2CID  6079751.
  36. ^ Бруно, Челси А (25 марта 2014 г.). Вокальный синтез и глубокое слушание (Магистр музыкальной диссертации). Международный университет Флориды. Дои:10.25148 / etd.fi14040802.
  37. ^ "The Wire, Volumes 275-280", Провод, п. 24, 2007, получено 2011-06-05
  38. ^ Мэтт Дин (2011), Барабан: История, стр. 390, Scarecrow Press
  39. ^ «14 драм-машин, которые сформировали современную музыку». factmag.com. 22 сентября 2016 г.. Получено 17 апреля 2018.
  40. ^ «Автоматический ритмический инструмент».
  41. ^ "Донка-Матич (1963)". Корг музей. Корг.
  42. ^ Рассел Хартенбергер (2016), Кембриджский компаньон для ударных, стр. 84, Издательство Кембриджского университета
  43. ^ Хорошо, Томас (2008). «Рассвет коммерческой цифровой записи» (PDF). Журнал ARSC. 39 (1): 1–17.
  44. ^ Рекламный щит, 21 мая 1977 г., стр.140
  45. ^ Питер Мэннинг, Электронная и компьютерная музыка, стр. 264, Oxford University Press
  46. ^ Ямаха GX-1, Винтажный Synth Explorer
  47. ^ "[Глава 2] Тональные FM-генераторы и рассвет домашнего музыкального производства". 40-летие Yamaha Synth - История. Корпорация Yamaha. 2014 г.
  48. ^ Марк Вейл, Синтезатор: подробное руководство по пониманию, программированию, игре и записи совершенного электронного музыкального инструмента, стр. 277, Oxford University Press
  49. ^ Игудин, Алексей; Акустика, Центр компьютерных исследований в музыке Стэнфордского университета; Музыка, факультет Стэнфордского университета (17 апреля 1997 года). «Влияние MIDI на электроакустическую художественную музыку». CCRMA, факультет музыки, Стэнфордский университет. Получено 17 апреля 2018 - через Google Книги.
  50. ^ Уэллс, Питер (2004), Руководство по цифровому видео для новичков, AVA Books, стр. 18, ISBN  2-88479-037-3, получено 2011-05-20
  51. ^ "Firstman International". SYNRISE (на немецком). Архивировано из оригинал 20 апреля 2003 г. FIRSTMAN существует в Японии с 1972 года и в сейне Ursprung. Dort ist dieFirma unter dem Markennamen HILLWOOD bekannt. HILLWOOD baute dann auch 1973 den quasi ersten Синтезатор от FIRSTMAN. Компания Die Firma MULTIVOX основана на инструментах с 1976 по 1980 год в HILLWOOD bauen.","SQ-10 / mon syn kmi? (1980) / Monophoner Synthesizer mit wahrscheinlich eingebautem Sequenzer. Die Tastatur umfasst 37 Tasten. Die Klangerzeugung beruht auf zwei VCOs.
  52. ^ Марк Дженкинс (2009), Аналоговые синтезаторы, страницы 107-108, CRC Press
  53. ^ СКАЗКА О ДВУХСТРОННЫХ СИНТЕЗАХ, Звук на звуке, Июль 2002 г.
  54. ^ Вайн, Ричард (15 июня 2011 г.). «Тадао Кикумото изобретает Roland TB-303». Хранитель. Получено 9 июля 2011.
  55. ^ а б Расс, Мартин (2004). Звуковой синтез и семплирование. п. 66. ISBN  9780240516929.
  56. ^ https://www.roland.com/ca/company/history/
  57. ^ Roland MC-202 MicroComposer, Электронный музыкант, Ноябрь 2001 г.

внешние ссылки