Fairlight CMI - Fairlight CMI

Fairlight CMI
Fairlight green screen.jpg
Fairlight CMI Серия II
выставлен на Выставка NAMM в 2011[1]
ПроизводительFairlight
Даты1979–89, 2011 – настоящее время
ЦенаГБ £ 18,000 ~ 60,000[2]
Технические характеристики
Полифония8 ~ 16 голосов
ТембральностьМультитембральный
LFOза вибрато[3]
Тип синтезаАддитивный синтез
Отбор проб (8 бит @ 16 кГц
~ 16 бит @ 100 кГц)
Редактирование / рисование формы волны
Аддитивный ресинтез (БПФ)
ФильтрНЧ за сглаживание[3]
Ввод, вывод
Клавиатура73 клавиши невзвешенные, чувствительные к скорости нажатия.
Вариант: подчиненная клавиатура[3]
Левое управление3 ползунка и 2 кнопки,
цифровая клавиатура (правая сторона)[3]
Внешний контрольКомпьютерная клавиатура
Световое перо
CV / Gate (опция, CMI II ~)
MIDI • SMPTE (CMI IIx ~)

В Fairlight CMI (Короче для Компьютерный музыкальный инструмент) это цифровой синтезатор, пробоотборник и цифровая звуковая рабочая станция введен в 1979 г. Fairlight.[4][5][6] Он был основан на коммерческой лицензии Qasar M8, разработанной Тони Фёрсом из Creative Strategies в Сидней, Австралия. Это была одна из первых музыкальных рабочих станций со встроенным цифровым сэмплером, и ей приписывают создание термина отбор проб в музыке. Он стал известен в начале 1980-х и конкурировал с Синклавир из New England Digital.

История

Происхождение: 1971–1979 гг.

В 1970-х у Ким Райри, тогда еще подростка, возникла идея разработать самодельный аналоговый синтезатор называться ETI 4600 для журнала его семьи Electronics Today International (ETI). Райри был разочарован ограниченным количеством звуков, которые могло издавать аналоговое устройство.[7] После своего одноклассника, Питер Фогель, окончил среднюю школу и ненадолго проучился в университете в 1975 году, Райри спросил Фогеля, не будет ли он заинтересован в создании «величайшего синтезатора в мире» на основе недавно объявленного микропроцессор. Он вспоминал: «Мы давно интересовались компьютерами - я построил свой первый компьютер, когда мне было около 12 лет - и для меня было очевидно, что сочетание цифровых технологий с синтезом музыки - это лучший путь».[6]

В декабре того же года он и Фогель сформировали домашняя компания производить цифровые синтезаторы.[7] Они назвали его Fairlight в честь паром на подводных крыльях проходя перед домом бабушки Райри в Сиднейская гавань.[7] Эти двое планировали разработать цифровой синтезатор, который мог бы создавать звуки, напоминающие звуки акустических инструментов (синтез физического моделирования ).[7] Изначально они планировали сделать аналоговый синтезатор с цифровым управлением, учитывая, что конкурирующие Аналоговый синтезатор Moog было трудно контролировать.[8]

Через полгода пара познакомилась Motorola консультант Тони Фёрс.[7] Совместно с Канберрской школой электронной музыки,[7] Фурс построил цифровой синтезатор, используя два 8-битных Motorola 6800 микропроцессоры, а световое перо и часть графики, которая позже станет частью Fairlight CMI.[7] Однако машина могла создавать только точные гармонические частичные звучит бесплодно и невыразительно.[7]

Фогель и Райри лицензировали дизайн Фёрса, в основном для его вычислительная мощность,[7] и решил использовать микропроцессорную технологию вместо аналогового синтеза.[8] В течение следующего года дуэт создал то, что Райри назвал «исследовательским проектом», - громоздкий, дорогой и неликвидный восьмиголосный синтезатор QASAR M8, который включал в себя блок обработки размером два на два на четыре ножки и клавиатуру.[7]

К 1978 году Фогель и Райри издали «интересные», но нереалистичные звуки. Надеясь научиться синтезировать инструмент, изучая гармоники реальных инструментов, Фогель записал примерно секунду фортепианной пьесы из радиопередачи. Он обнаружил, что, проигрывая запись на разных тонах, она звучит намного реалистичнее, чем синтезированное фортепиано. Он вспоминал в 2005 году:

Это звучало замечательно, как фортепьяно, настоящее фортепьяно. Такого никогда не делали раньше ... По сегодняшним меркам это было довольно ужасное звучание фортепиано, но в то время оно было в миллион раз больше похоже на фортепиано, чем на что-либо из синтезаторов. Так что я быстро понял, что нам не нужно возиться со всем синтезом. Просто возьмите звуки, вбейте их в память и вперед.[8]

Фогель и Райри придумали термин отбор проб чтобы описать этот процесс.[9] С Fairlight CMI теперь они могли издавать бесконечные звуки, но контроль был ограничен атака, выдержка, распад и вибрато. По словам Райри, «мы считали использование записанных реальных звуков компромиссом - обманом - и не испытывали особой гордости за это».[7] Они продолжали работать над дизайном, зарабатывая деньги, создавая офисные компьютеры для Remington Office Machines, что Райри назвал «ужасным занятием, но мы продали их 120 штук».[7]

Серия I: 1979–1982 гг.

Fairlight CMI

Помимо клавиатуры, обработки, компьютерной графики и интерактивного пера, позаимствованных у синтезатора Фёрса,[7] пара добавила QWERTY клавиатура и большой ящик размером один на 1,5 на три фута, в котором хранились отбор проб, обработка и АЦП /ЦАП оборудование и 8-дюймовая дискета.[7] К настоящему времени самой большой проблемой была короткая длина выборки, которая обычно составляла от половины до целой секунды; он мог справиться только с частота дискретизации 24 килогерца и частотный отклик не более десяти килогерц, поэтому частота дискретизации должна составлять всего восемь килогерц и пропускная способность 3500 герц для использования более длинных звуков.[7] Однако Фогель чувствовал, что низкое качество звуков - вот что придало им свой характер.[10]

Функция языка музыкальной композиции была раскритикована как слишком сложная для опытных пользователей.[7] Другие примитивные аспекты включали ограниченный объем оперативной памяти (208 килобайт) и черно-зеленую графику.[7] Тем не менее, CMI привлек значительное внимание австралийских дистрибьюторов и потребителей своей способностью имитировать звуки акустических инструментов, а также световым пером и трехмерной визуализацией звука. Тем не менее Фогель не был уверен, будет ли интерес к продукту достаточным.[7] Способность CMI имитировать реальные инструменты заставляла некоторых называть его «оркестром в коробке», и каждое устройство поставлялось с восьмидюймовыми дискетами емкостью 500 килобайт, на каждой из которых хранилось двадцать два образца оркестровых инструментов.[7] Fairlight CMI также получил известность в научной индустрии, будучи представленным на BBC научно-техническая серия Завтрашний мир; Учитывая, что также создавались футуристические теории о плохо звучащих цифровых оркестрах, Союз музыкантов выступал против CMI, который назвал это «смертельной угрозой» для его членов.[7]

Летом 1979 года Фогель отправился в дом английского певца и автора песен. Питер Габриэль, где его третий сольный студийный альбом записывался, чтобы показать ему Fairlight CMI.[7] Габриэль, как и многие другие люди в студии, был немедленно поглощен этим,[7] и он использовал странные звуки, такие как разбивание стеклянных бутылок и кирпичей в альбоме.[7] Один из присутствующих на демонстрации, Стивен Пейн, вспоминал в 1996 году: «Идея записи звука в твердотельную память и возможность управления высотой тона в реальном времени казалась невероятно захватывающей. До этого времени все, что записывало звук, было записано на магнитную ленту. Fairlight CMI был похож на гораздо более надежный и универсальный цифровой Меллотрон. Габриэль был в полном восторге и тут же включил машину в течение недели, пока Питер Фогель останавливался у себя дома ».[7]

Габриэль также был заинтересован в продаже CMI в Соединенном Королевстве, и он и Пейн основали Syco Systems для распространения продукта в стране по цене 12 000 фунтов стерлингов.[7] Первым, кто купил CMI в Великобритании, был Лед Зеппелин басист Джон Пол Джонс. За ним последовали и другие известные деятели британской музыкальной индустрии, в том числе Боз Баррелл, Кейт Буш, Джефф Даунс, Тревор Хорн, Алан Парсонс, Рик Райт и Томас Долби.[7] Fairlight CMI также имел коммерческий успех в Соединенных Штатах и ​​использовался такими американскими исполнителями, как Стиви Уандер, Херби Хэнкок, Ян Хаммер, Тодд Рандгрен и Джони Митчелл.[7] Однако музыканты пришли к выводу, что CMI не может сравниться с выразительностью и уровнем контроля, предлагаемыми акустическими инструментами, и что сэмплирование лучше применять как образный звук, чем чистое воспроизведение.[7][11]

Серия II: 1982–1985 гг.

Fairlight CMI Серия IIx (1983)

Вторая версия Fairlight CMI, Series II, была выпущена в 1982 году по цене 30 000 фунтов стерлингов.[7] Хотя она по-прежнему использовала 8-битные записи, такие как Series I, воспроизводимые звуки были лучшего качества, учитывая, что система могла обрабатывать частоту дискретизации до 32 килогерц и максимальную частотный отклик 15 килогерц.[7] Популярность CMI достигла пика в 1982 году после его появления в специальной серии художественных журналов. Шоу Южного берега документально подтвердил создание Четвертый одноименный студийный альбом Питера Гэбриэла, где он использовал 64 килобайта образцов этническая музыка инструменты и секвенсорная перкуссия со скиппи-ритмом.[12]

Fairlight CMI Series II стал широко использоваться в записях популярной музыки с начала до середины 1980-х годов.[7] и его наиболее часто используемые пресеты включали оркестр ("ORCH 5") и хриплый вокс ("ARR 1").[12] Также считается, что CMI Series II помогает запускать популярные музыкальные стили, такие как хип-хоп, большой удар, техно и барабан и бас.[10]

"Страница R" и световое перо на Fairlight CMI Серия II

Популярность Series II во многом была обусловлена ​​новой функцией Page R, их первой настоящей музыкальный секвенсор.[7] В качестве замены сложного языка музыкальной композиции (MCL), используемого в Series I, Page R помогла Fairlight CMI Series II стать коммерческим гигантом. Page R расширил аудиторию CMI за пределы опытных клавишников.[7] Аудио медиа журнал описал это как отголосок панк-рок эпоха: «Page R также породила поток квазисоциалистической идеологии, приветствовавшей надвигающуюся демократизацию музыкального творчества, сделав ее доступной для тех, кто не любит музыку».[7] Графически отображая редактируемые заметки по горизонтали слева направо, музыкальное программирование профессия и концепции квантование и циклические шаблоны полосок, в которые можно было добавлять или удалять инструментальные каналы, также родились из секвенсора Page R.[7] Пользователь CMI Роджер Болтон вспоминал: «По определению, его ограничения сэмплирования и секвенсор Page R вынуждали композитора принимать высококачественные решения по необходимости. CMI II был инструментом композиции высокого уровня, который не только формировал звук 80-х годов. , но способ написания этой музыки ".[13] Fairlight продолжал вносить обновления в систему, такие как обновление 1983 года под названием CMI Series IIx, которое теперь позволяло MIDI, до выпуска Series III в 1985 году.[7]

Серия III: 1985–1989 гг.

Fairlight CMI Серия III (1985)

Обладая 14 мегабайтами ОЗУ, что соответствует примерно трехминутному стереосэмплу, Series III был первым сэмплером, способным создавать звуки с 16-битными файлами сэмплов 44,1 килогерц, а также с 16-голосными полифоническими патчами.[7] Его дизайн, графика и инструменты редактирования также были улучшены, например, добавлен планшет рядом с клавишами QWERTY, с использованием стилуса вместо экранной подсветки;[7] это изменение было внесено из-за жалоб пользователей на боли в руках из-за необходимости держать перо на экране.[13]

Усовершенствованная версия секвенсора Page R под названием Composer, Arranger, Performer, Sequencer или CAPS, а также Eventsync, утилита для постпроизводства, основанная на Временной код SMPTE Linking, были также добавлены к компьютеру Series III.[7] Однако, хотя многие люди все еще использовали CMI, продажи начали значительно сокращаться из-за гораздо более дешевых секвенсоров и семплеров на основе MIDI, включая Atari ST и Акаи пробоотборники S612, S900 и 1000 на рынке.[7] Из-за этого Пейн прекратил продавать CMI в Великобритании.[7] Компания Fairlight все больше сосредотачивалась на постпродакшн-продуктах, рынке, к которому Пейн было трудно привыкнуть, и когда HHB Communications Ltd взяла на себя распространение в Соединенном Королевстве, они не смогли ничего продать.[7]

Принятие

Питер Габриэль был первым владельцем Fairlight Series I в Великобритании. Боз Баррелл из Плохая компания купил второй, который Ханс Циммер нанят для многих записей в начале своей карьеры.[14] В США Брюс Джексон в течение года демонстрировал пробоотборник Series I. Херби Хэнкок и Стиви Уандер в 1980 г. по 27 500 долл. США каждый.[15] Наследник мясокомбината Джорди Хормел купил два для использования в Деревенский регистратор в Лос-Анжелес.[15] Другие ранние последователи включены Тодд Рандгрен, Ник Роудс из Duran Duran, режиссер Ретт Лоуренс и Нед Либен из Эбн Озн.[7]

Первым коммерчески выпущенным альбомом, включившим его, был Кейт Буш с Никогда навсегда (1980), запрограммированный Ричардом Джеймсом Берджессом и Джон Л. Уолтерс.

В 1980 году Wonder отправился в турне на своем Fairlight в поддержку альбома. Путешествие Стиви Уандера по "Тайной жизни растений" заменить Компьютерная музыка Мелодиан сэмплер, который он использовал при записи.[15] Джефф Даунс из да явно использовал CMI с монитором во время турне группы 1980 года для поддержки альбома Драма. Первый классический альбом с использованием CMI был спродюсирован Folkways Records в 1980 году с композиторами Бартон Маклин и Присцилла Маклин.[16]

Альбом Питера Габриэля 1982 года также показал CMI. В 1981 году австрийские музыканты Хуберт Богнермайр и Харальд Зушрадер сочинил симфонию, Erdenklang - Computerakustische Klangsinfonie.[17] Премьера этого произведения состоялась вживую на сцене с использованием пяти музыкальных компьютеров во время Ars Electronica фестиваль в Линце.[18]

Влияние и наследие

После успеха Fairlight CMI другие фирмы ввели отбор проб. New England Digital изменили их Синклавир цифровой синтезатор для выполнения сэмплирования, а E-mu системы представила менее дорогую клавиатуру для сэмплирования, Эмулятор, в 1981 году. В Соединенных Штатах появилась новая компания по сбору проб, Ensoniq, представил Ensoniq Mirage в 1985 году по цене 1695 долларов, что меньше четверти цены других пробоотборников.[19]

В Америке Джоан Ганд из Gand Music and Sound в Нортфилде, штат Иллинойс, была ведущим продавцом Fairlight. Организация Gand продала CMI Принц, Джеймс "J.Y." Молодой из Стикс, Джон Лоури из Петра, Дерек Ст. Холмс из Тед Ньюджент группа, Эл Йоргенсен из Министерство, и многие владельцы частных студий и рок-личности.[20] Пресс-секретарь Ян Хаммер появился на нескольких профессиональных аудио-мероприятиях Musictech, спонсируемых Gand, чтобы исполнить "Майами Vice Theme ".

Вездесущность Fairlight была такова, что Фил Коллинз указано на обложке его альбома 1985 года Куртка не требуется что «на этой пластинке нет Fairlight», чтобы уточнить, что он не использовал его для синтеза звуков рожка и струн.[21]

Катушка считает устройство уникальным и непревзойденным, описывая использование Fairlight как «звуковой эквивалент Уильям Берроуз нарезки ".[22]

В 2015 году Fairlight CMI был введен в должность Национальный архив кино и звука с Звуки Австралии коллекция.[23]

Рекомендации

Источники

  • Вейл, Марк (2000). Keyboard Magazine представляет винтажные синтезаторы: новаторские дизайнеры, новаторские инструменты, советы коллекционеру, мутанты технологий. Книги о Backbeat. ISBN  978-0-87930-603-8.
  • Чепмен, Джилл (2012), Путеводитель по архиву Qasar Tony Furse (PDF), Сидней, Австралия: Музей электростанции, 96/382/2

Цитаты

  1. ^ «Mix объявляет о сертифицированных хитах NAMM 2011». Смешивание (28 января 2011 г.). Архивировано из оригинал 10 августа 2016 г.. Получено 20 февраля 2011.
  2. ^ Лите, Норм. "Fairlight Computer". Звук на звуке (Апрель 1999 г.). Стоимость оригинального CMI начиналась примерно с 18 000 фунтов стерлингов, до 27 000 фунтов стерлингов для Series II и до 60 000 фунтов стерлингов для Series III.
  3. ^ а б c d Холмс, Грег (17 сентября 2010 г.). "Страница Холмса: The Fairlight CMI". GH Services.
  4. ^ VCO8 (7 октября 2015 г.), Питер Фогель демонстрирует Fairlight CMI 30A, получено 26 октября 2017
  5. ^ "История Fairlight". FairlightUS.com.
  6. ^ а б Фогель, Питер. "История Fairlight". anerd.com. Получено 5 апреля 2016. - со ссылками на некоторую историю Fairlight и фотографии
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль являюсь ан ао ap водный "Fairlight - вся история". Журнал Audio Media (Январь 1996 г.).
  8. ^ а б c Хамер, Мик (26 марта 2015 г.). «Интервью: Мастера электронной музыки». Новый ученый. Информация о компании Reed. Архивировано из оригинал 8 июля 2008 г.. Получено 4 апреля 2016.
  9. ^ "Утерянное искусство семплирования: Часть 1". Звук на звуке. Получено 12 октября 2018.
  10. ^ а б Лео Браун, Саймон (17 ноября 2015 г.). «Синтезатор Fairlight CMI, используемый такими звездами, как Майкл Джексон, добавлен в реестр Sounds of Australia». ABC Online. Австралийская радиовещательная корпорация. Получено 5 апреля 2016.
  11. ^ «Габриэль ищет живой звук в студии». Рекламный щит (26 июля 1986 г.). 26 июля 1986 г.
  12. ^ а б Моран, Майкл (29 апреля 2011 г.). "Fairlight: Rolls Royce синтезаторов". Реестр. Публикация ситуации. Получено 5 апреля 2016.
  13. ^ а б Виллокс, Майк (28 мая 2014 г.). "Studio Icons: серия Fairlight CMI". Музыкальные Технологии. Издательство Anthem. Получено 6 апреля 2016.
  14. ^ Доусон, Джайлз (4 августа 1983 г.). «Машины оживают под звуки музыки». Новый ученый: 333. Получено 19 июля 2010.
  15. ^ а б c Стюарт, Энди. «Имя за именем: Брюс Джексон - Apogee, Jands, Lake Technology». Аудио технологии (40).
  16. ^ Олмстед, Тони (2003). Folkways Records: Moses Asch и Folkways Records. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-1-56098-812-0.
  17. ^ "О нас". Erdenklang Musikverlag. Архивировано из оригинал 21 апреля 2008 г.
  18. ^ Хуберт Богнермайр; Харальд Зушрадер. "Эрденкланг - Театр компьютерно-акустического танца". Ars Electronica 1982 г.. Ars Electronica (aec.at). Архивировано из оригинал 28 января 2006 г. (смотрите также другой архив )
  19. ^ Поль Теберж (1997). Любой звук, который вы можете себе представить: создание музыки / использование технологий. Издательство Уэслианского университета. п. 65. ISBN  9780819563095.
  20. ^ "Джоан Ганд". НАММ. 24 октября 2016 г.
  21. ^ "Фил Коллинз - куртка не требуется". Новости Genesis. Получено 25 апреля 2014.
  22. ^ COIL - Часть 1 - редкое неотредактированное интервью в мае 2001 г. с Джоном Бэлэнсом и Питером Кристоферсоном (видео). YouTube.
  23. ^ «Дополнения в реестре 2015 г.». Национальный архив кино и звука. Получено 5 апреля 2016.

внешняя ссылка