Музыкальная техника (механическая) - Music technology (mechanical)

Для электромузыкальных технологий см. Музыкальные технологии; для электронных или цифровых музыкальных технологий см. Музыкальные технологии

Современный фагот стало возможным в качестве инструмента только тогда, когда была разработана механическая технология для создания точных ключевых механизмов. В 2010-х флейты, кларнеты и многие другие деревянные духовые инструменты использовали аналогичные ключевые механизмы.

Механическая музыкальная технология использование музыкантом или композитором любого устройства, механизма, машины или инструмента для создания или исполнения музыки; к сочинять, отметить, воспроизвести или записывать песни или пьесы; или анализировать или редактировать музыку. Самым ранним известным применением технологий в музыке было использование доисторическими людьми инструмента для ручного сверления отверстий в костях для изготовления простых флейт. Древние египтяне развитые струнные инструменты, такие как арфы, лиры и лютни, что потребовало изготовления тонких струн и некоторой системы колышков для регулировки высоты звука струн. Древние египтяне также использовали духовые инструменты, такие как двойные кларнеты и ударные инструменты, такие как тарелки. В Древняя Греция, инструменты включали двойную трость Aulos и лира. В Библии упоминается множество инструментов, в том числе Рог, труба, лира, арфа и волынка. В библейские времена также использовались корнет, флейта, рог, орган, свирель и труба. Вовремя Средний возраст, рукописный нотная запись был разработан для записи религиозных заметок Plainchant мелодии; это обозначение позволило Католическая церковь распространять одни и те же напевные мелодии по всей своей империи.

Вовремя Музыка эпохи Возрождения эра печатный станок был изобретен, что значительно упростило массовое производство музыки (которая ранее копировалась вручную). Это помогло распространить музыкальные стили быстрее и на большей территории. Вовремя Эпоха барокко (1600–1750), были разработаны технологии для клавишных инструментов, что привело к усовершенствованию конструкции органа и клавесина, а также к разработке нового клавишного инструмента примерно в 1700 году - фортепиано. в Классическая эпоха (1750–1820), Бетховен добавили в оркестр новые инструменты для создания новых звуков, таких как пикколо, контрафагот, тромбоны, и ненастроенная перкуссия в его Девятая симфония. Вовремя Романтическая музыка эпохи (ок. 1810-1900), одним из ключевых способов, благодаря которым новые композиции стали известны широкой публике, была продажа относительно недорогих ноты которые любители музыки среднего класса могли бы исполнять дома на своем пианино или других инструментах. В 19 веке появились новые инструменты, такие как поршневой клапан -оборудован корнеты, саксофоны, эуфониумы, и Тубы Вагнера были добавлены в оркестр. Многие механические инновации, разработанные для инструментов в 19 веке, особенно для фортепиано, медных и деревянных духовых инструментов, продолжали использоваться в 20 и начале 21 века.

История

Доисторические эпохи

Основная статья: Доисторическая музыка
Костяная флейта, возраст которой превышает 41 000 лет.

Выводы из палеолит археологические раскопки предполагают, что доисторические люди использовали инструменты для резьбы и пирсинга для создания инструментов. Археологи нашли Палеолитические флейты вырезаны из костей, в которых пробиты боковые отверстия. В Divje Babe флейта, вырезанный из пещерный медведь бедренная кость, считается, что ему не менее 40 000 лет. Такие инструменты, как флейта с семью отверстиями и различные типы струнные инструменты, такой как Раванахатха, были восстановлены из Цивилизация долины Инда археологический места.[1] В Индии одна из старейших музыкальных традиций в мире - ссылки на Индийская классическая музыка (марга) находятся в Веды, древние писания Индуистский традиция.[2] Самая ранняя и самая большая коллекция доисторических музыкальных инструментов была найдена в Китае и датируется периодом между 7000 и 6600 годами до нашей эры.[3]

Древний Египет

Основная статья: Музыка Египта
Музыканты Амон, 18-я династия (ок. 1543–1292 до н. э.)

В доисторический Египет, музыка и пение обычно использовались в магии и ритуалах, а маленькие раковины использовались как свистки.[4](стр. 26–30) Свидетельства существования египетских музыкальных инструментов относятся к Додинастический период, когда погребальные песнопения играли важную роль в египетской религии и сопровождались хлопушки и, возможно, флейта. Самое надежное свидетельство инструментальных технологий датируется Старое королевство, когда технологии строительства арфы, флейты и двойные кларнеты были разработаны.[5] Ударные инструменты, лиры и лютни использовались Поднебесная. Металл тарелки использовались древними египтянами.[6] В начале 21 века интерес к музыке периода фараонов начал расти, вдохновленный исследованиями таких иностранцев. музыковеды в качестве Ганс Хикманн. К началу 21 века египетские музыканты и музыковеды во главе с профессором музыковедения Хайри Эль-Мальтом в Хелуанский университет в Каире началась реконструкция музыкальных инструментов Древнего Египта, проект, который продолжается.[7]

Азиатские культуры

В Цивилизация долины Инда есть скульптуры, изображающие старые музыкальные инструменты, такие как флейта с семью отверстиями. Различные типы струнных инструментов и барабанов были извлечены из Хараппа и Мохенджо-Даро раскопками, проведенными сэром Мортимер Уиллер.[8]

Ссылки в Библии

Основная статья: История музыки в библейский период
«Давид со своей арфой», из Парижская Псалтырь, c. 960, г. Константинополь.

Согласно Священные Писания, Джубал был отцом арфистов и органистов (Быт. 4: 20–21). Арфа была одним из главных инструментов и любимым инструментом Дэйвид, и он упоминается в Библии более пятидесяти раз. Его использовали как в радостных, так и в траурных церемониях, и его использование «достигло высочайшего совершенства при Давиде» (1 Цар. 16:23). Локьер добавляет, что «сладкая музыка арфы часто лишала Саула его меланхолии (1 Цар. 16: 14–23; 18: 10–11).[9]:46 Когда евреи были в плену в Вавилоне, они повесили свои арфы и отказались использовать их в изгнании, поскольку раньше они были частью инструментов, используемых в Храме (1 Цар. 10:12). Еще одним струнным инструментом класса арфы, который также использовался древними греками, был лира. Аналогичным инструментом был лютня, у которого был большой грушевидный корпус, длинная шея и накладка грифа с винтами для настройки. Монеты с изображением музыкальных инструментов, Чеканка восстания Бар-Кохбы, были выпущены евреями в Второе еврейское восстание против Римской империи 132–135 гг.

Мириам и женщины празднуют переход красное море с "тембрами" (маленькие ручные барабаны) (от Томич Псалтырь ).

Вдобавок был псалтырь, еще один струнный инструмент, который упоминается в Писании почти тридцать раз. В соответствии с Иосиф Флавий, у него было двенадцать струн, и на нем играли перо, а не с руки. Другой писатель предположил, что это была гитара, но плоской треугольной формы и натянутая из стороны в сторону.[9]:49

Среди духовых инструментов, использовавшихся в библейский период, были корнет, деревянная флейта, Рог, орган, трубка, и ранняя труба.[9]:50 Были также серебряные трубы и двойной гобой. Вернер приходит к выводу, что по измерениям труб на Арка Тита в Риме и на монетах говорится, что «трубы были очень высокими, тонкими и пронзительными». Он добавляет, что в Война Сынов Света против Сынов Тьмы, руководство по военной организации и стратегии, обнаруженное среди Свитки Мертвого моря эти трубы «явно способны довольно точно регулировать свою высоту звука, поскольку они должны издавать довольно сложные сигналы в унисон».[10]:2 Уиткомб пишет, что пара серебряных труб была изготовлена ​​в соответствии с Закон мозаики и, вероятно, были среди трофеев, которые Император Тит привезен в Рим, когда он завоевал Иерусалим. Она добавляет, что на Арке, воздвигнутой в честь победоносного Тита, «есть скульптурный рельеф этих труб, показывающий их древнюю форму (см. Фото).[11]

По словам Уиткомба, флейта обычно использовалась для праздников и траурных мероприятий. «Даже самый бедный еврей был вынужден нанять двух флейтистов, чтобы они выступили на похоронах своей жены».[11] В шофар (рог барана) до сих пор используется для особых литургических целей, таких как Еврейский Новый год службы в православных общинах. Таким образом, он считается не музыкальным инструментом, а инструментом богословской символики, который намеренно сохранил свой примитивный характер. В древности его использовали для предупреждения об опасности, для объявления новолуния или начала Суббота, или объявить о смерти знатного человека. «В строгом ритуальном использовании он возносил к Богу вопли народа», - пишет Вернер.[10]:12

Среди ударных инструментов были колокола, тарелки, систрум, табрет, ручные барабаны и бубны. Табрет, или тембр, представлял собой небольшой ручной барабан, используемый для праздничных мероприятий, и считался женским инструментом. В наше время он часто использовался Армией спасения. Согласно Библии, когда дети Израиля вышли из Египта и пересек Красное море, "Мириам взяла в руки тимпан; и все женщины вышли за ней с тембрами и с танцами ».[9]

Древняя Греция

В Hydraulis или «водный орган». Обратите внимание на изогнутую трубу, называемую букане греками, а позже Cornu римлянами.

В Древняя Греция инструменты во всей музыке можно разделить на три категории:[12] в зависимости от того, как создается звук: струнные, духовые и ударные. Следующие инструменты использовались в музыке Древней Греции:

  • то лира: бренчал и иногда щипковый струнный инструмент, по сути, портативный цитра построенный на раме из панциря черепахи, обычно с семью или более струнами, настроенными на ноты одного из режимов. Лира использовалась, чтобы сопровождать других или даже самого себя для чтения и пения.
  • то Китара, также струнный инструмент, на котором играли, более сложный, чем лира. Он имел раму коробчатого типа с натянутыми шнурками от поперечины вверху к звуковая коробка внизу; его держали вертикально и играли с плектр. Струны настраивались с помощью деревянных клиньев вдоль поперечины.
  • то Aulos, обычно двойная, состоящая из двух труб с двойным язычком (как у гобоя), не соединенных между собой, но обычно играемых с лентой для рта, чтобы обе трубы устойчиво удерживались между губами игрока. Современные реконструкции показывают, что они производили низкий звук, похожий на звук кларнета. Существует некоторая путаница в отношении точной природы инструмента; альтернативные описания указывают на одинарные язычки вместо двойных.
  • то Пан трубы, также известный как панфлейта и сиринкс (Греч. Συριγξ), (так называемая нимфа, превращенная в тростник, чтобы спрятаться от Сковорода ) - древний музыкальный инструмент, основанный на принципе остановленной трубы, состоящий из ряда таких трубок постепенно увеличивающейся длины, настроенных (путем нарезки) на желаемый масштаб. Звук создается при дутье через верхнюю часть открытой трубы (как через горлышко бутылки).
  • то Hydraulis, клавишный инструмент, предшественник современного органа. Как следует из названия, в приборе использовалась вода для подачи в трубы постоянного давления. Сохранились два подробных описания: Витрувия. [13] и Герон Александрийский.[14] Эти описания в первую очередь относятся к механизму клавиатуры и к устройству, с помощью которого в инструмент подавался воздух. Хорошо сохранившаяся гончарная модель была найдена в Карфагене в 1885 году. По существу, воздух в трубы, издающие звук, поступает из ветрозащитной камеры, соединенной трубой с куполом; воздух нагнетается для сжатия воды, и вода поднимается в куполе, сжимая воздух и вызывая постоянную подачу воздуха в трубы.[15]

в Энеида, Вергилий делает многочисленные ссылки на трубу. Лира, кифара, авлос, гидравлис (водный орган) и труба нашли свой путь в музыка Древнего Рима.

Древний Рим

Музыканты в деталях из Злитен мозаика (2 век нашей эры), первоначально показанный как сопровождающий гладиатор боевые действия и события с участием диких животных на арене: слева направо туба, Hydraulis (водопроводный орган) и два Cornua

Римляне могли заимствовать греческий метод[1][страница нужна ] "энхириадической нотации" для записи своей музыки, если они вообще использовали какую-либо нотацию. Четыре буквы (в английских обозначениях «A», «G», «F» и «C») обозначают серию из четырех следующих друг за другом тонов. Знаки ритма, написанные над буквами, указывали продолжительность каждой ноты. Римское искусство изображает различные деревянные духовые инструменты, "латунь", перкуссия и струнные инструменты.[2] Инструменты в римском стиле встречаются в тех частях Империи, где они не возникли, и указывают на то, что музыка была одним из аспектов римской культуры, распространившейся по провинциям.

Римские инструменты включают:

  • В Римский туба представляла собой длинную прямую бронзовую трубу со съемным коническим мундштуком. Сохранившиеся образцы имеют длину около 1,3 метра и имеют цилиндрический канал от мундштука до точки, где колокол резко расширяется.[3] похожа на современную прямую трубу, которую можно увидеть на презентациях «старинной музыки». Поскольку клапанов не было, туба был способен только на один обертон серии.[4] В вооруженных силах он использовался для "гудки ". туба также изображен в искусстве, таком как мозаика сопутствующие игры (Люди ) и зрелищные мероприятия.
  • В Cornu (Латинское «рог») представлял собой длинный трубчатый металлический духовой инструмент, который огибал тело музыканта и имел форму заглавной буквы. грамм. У него было коническое отверстие (опять же, как у валторны) и конический мундштук. Это может быть трудно отличить от Buccina. В Cornu использовался для военных сигналов и на параде.[5] В Cornicen был офицером связи, который переводил приказы в звонки. Словно туба, то Cornu также выступает в качестве сопровождения массовых мероприятий и зрелищных мероприятий.
  • В большеберцовая кость (Греческий Aulos - αὐλός), обычно сдвоенный, имел две дудки с двумя язычками (как в современном гобое), не соединенные, но обычно играемые с помощью ротовой ленты головной мозг крепко зажать обе трубы губами игрока.[6]
  • В Askaules - а волынка.
  • Версии современной флейты и свирели.
  • В лира, заимствованный у греков, не был арфа, но вместо этого имел звучащее тело из дерева или панциря черепахи, покрытого кожей, и руки из рога животных или дерева, с струнами, протянутыми от перекладины к звучащему телу.[7]
  • В кифара был главным музыкальным инструментом Древнего Рима, на нем играли как в популярной, так и в возвышенной музыке. Кифара была больше и тяжелее лиры, она была громким, приятным и пронзительным инструментом с возможностью точной настройки.
  • В лютня (пандура или же монохорд ) был известен под несколькими именами у греков и римлян. По конструкции лютня отличается от лиры меньшим количеством струн, натянутых на прочный гриф. гриф, на котором струны могут быть остановился производить закончил Примечания. Таким образом, каждая струна лютни может воспроизводить более широкий диапазон нот, чем струна лиры.[8] Хотя длинношеие лютни изображены в искусстве с Месопотамия еще в 2340–2198 годах до нашей эры, а также в египетской иконографии, лютня в греко-римском мире была гораздо менее распространена, чем лира и кифара. Считается, что лютня средневекового Запада больше обязана арабам. уд, от которого и произошло его название (Аль-Худ).[9]
  • Гидравлический трубчатый орган (Hydraulis ), который работал напором воды, был «одним из самых значительных технических и музыкальных достижений древности».[10] По существу, воздух к трубам, издающим звук, поступает от механизма ветряного сундука, соединенного трубой с куполом; воздух нагнетается для сжатия воды, и вода поднимается в куполе, сжимая воздух и вызывая постоянную подачу в трубы[11][страница нужна ] (также см Орган # История ). В Hydraulis в сопровождении гладиатор конкурсы и мероприятия на арене, а также сценические выступления.
  • Вариации навесного деревянного или металлического устройства, называемого щитовка раньше бил время. Также были различные погремушки, колокольчики и бубны.
  • Барабанные и ударные инструменты, такие как литавры кастаньеты, египетский систрум и медные кастрюли служили в Древнем Риме различным музыкальным и другим целям, включая фоны для ритмических танцев, праздничных обрядов, подобных тем, что используются в вакханках, и для военных целей.
  • В систрум представляла собой погремушку, состоящую из колец, натянутых на поперечины металлического каркаса, который часто использовался в ритуальных целях.
  • Cymbala (Лат. Множественное число от тарелка, от греческого кимбалон) были маленькими тарелками: металлические диски с вогнутым центром и закругленными краями, использовавшиеся парами, которые сцеплялись друг с другом.

Средний возраст

Образец обозначений для Господи помилуй XI (Фактор Орбиса), который происходит от Liber Usualis, возникшие в 11 веке.[16] Слушать к этому истолковал.

Вовремя Средневековая музыка эпохи (476 - 1400 гг.) равнодушный мелодии, которые монахи использовали для религиозных песен, были в основном монофоническими (одна мелодическая линия, без частей гармонии) и передавались устной традицией («на слух»). В самой ранней средневековой музыке не было какой-либо системы обозначений для записи мелодий. Поскольку Рим пытался централизовать различные песнопения на огромных расстояниях своей империи, которая простиралась от Европы до Северной Африки, для записи мелодий потребовалась форма нотной записи. До тех пор, пока церкви приходилось полагаться на обучение людей распеванию мелодий «на слух», она ограничивала количество людей, которых можно было обучить. Кроме того, когда песни разучиваются на слух, естественным образом появляются вариации и изменения.

Различные знаки, написанные над текстами песнопений, называемые Neumes были представлены. Эти маленькие знаки указывали певцу, повышается или понижается высота мелодии. К девятому веку он прочно утвердился в качестве основного метода нотной записи. Следующим развитием нотной грамоты стали «возвышенные неймы», в которых неймы были тщательно размещены на разной высоте по отношению друг к другу. Это позволяло неумам давать приблизительную индикацию размера данного интервала (например, небольшой интервал, такой как тон или большой интервал, например, шестой), а также направление (вверх по высоте или вниз по высоте).

Сначала маленькие точки были просто помещены в пространство вокруг слов. Однако из-за этого метода было сложно определить, с какой высоты начиналась песня или когда песня возвращалась к той же высоте. Это быстро привело к тому, что одна или две строки, каждая из которых представляла конкретную ноту, были помещены в музыку со всеми неймами, относящимися к ним, и помещены на или над строками. Линия или линии служили ориентиром, чтобы помочь певцу определить, какие ноты были выше или ниже. Сначала эти строки не имели особого значения, вместо этого в начале была помещена буква, указывающая, какое примечание было представлено. Тем не менее, линии, обозначающие середину C, и F на пятую часть ниже, постепенно стали наиболее распространенными. Завершение укомплектования четырехрядным персоналом обычно засчитывается Гвидо д'Ареццо (ок. 1000–1050), один из важнейших музыкальных теоретиков средневековья. Невматическая система обозначений, даже в ее полностью развитом состоянии, не определяла четко какой-либо ритм для пения нот. Ожидалось, что певцы смогут импровизировать ритм, используя устоявшиеся традиции и нормы.

Музыкальная нотация от католика Миссал, c.1310–1320

Инструменты, используемые для исполнения средневековой музыки, включают раннюю флейту, которая была сделана из дерева и не имела металлических клавиш или пэдов. Флейты этой эпохи могли быть изготовлены как с боковым, так и с боковым выдувом; деревянный рекордер и соответствующий инструмент, названный драгоценный рог; и Флейта Пана. Средневековая музыка использовала много щипковых струнные инструменты словно лютня, Mandore, мерзавец и псалтырь. В цимбалы, по структуре похожий на псалтырь и цитра, первоначально были щипками, но в XIV веке по ним ударили молотком после появления новой технологии, которая сделала возможным использование металлических струн.

Наклоненный лира из Византийская империя был первым зарегистрированным европейским струнно-смычковым инструментом. В Персидский географ Ибн Хуррададхбих IX века (ум. 911) цитирует Византийская лира как смычковый инструмент, эквивалентный арабскому рабаб и типичный инструмент византийцев наряду с Ургун (орган), шиляни (вероятно, тип арфа или же лира ) и Саландж (вероятно, волынка ).[17] В шарманка была механической скрипкой, использовавшей розовое деревянное колесо, прикрепленное к рукоятке, чтобы «смыкать» струны. Инструменты без звуковых ящиков, такие как челюстная арфа также были популярны в то время. Ранние версии органа, скрипка (или же Vielle ), и тромбон (называется мешок ) существовали в средневековье.

эпоха Возрождения

В Музыка эпохи Возрождения В эпоху (около 1400–1600 гг.) появилось много новых технологий, которые повлияли на исполнение и распространение песен и музыкальных произведений. Около 1450 г. печатный станок был изобретен, который сделал печатные ноты гораздо дешевле и проще в массовом производстве (до изобретения печатного станка всю нотную запись кропотливо копировали вручную). Увеличение доступности печатных нот помогло распространить музыкальные стили быстрее и по большей географической территории. Одним из сдерживающих факторов более широкого распространения музыкальных стилей было то, что монахи, монахини, аристократы профессиональные музыканты и певцы были среди немногих, кто умел читать ноты.

Механическая гравировка на пластинах была разработана в конце шестнадцатого века.[18] Несмотря на то что гравировка на пластине использовался с начала пятнадцатого века для создания изобразительного искусства и карт, он не применялся к музыке до 1581 года.[18] В этом методе на металлической пластине выгравировалось зеркальное отображение полной страницы музыки. Затем на канавки были нанесены чернила, и музыкальный оттиск перенесен на бумагу. Металлические пластины можно было хранить и использовать повторно, что сделало этот метод привлекательным вариантом для граверов. Первоначально медь была предпочтительным металлом для изготовления ранних пластин, но к XVIII веку оловянный стал стандартным материалом из-за его пластичности и более низкой стоимости.[19]

Многие инструменты возникли в эпоху Возрождения. Некоторые инструменты, используемые в эпоху Возрождения, были вариациями или усовершенствованиями инструментов, существовавших ранее в средневековую эпоху. В эпоху Возрождения на медных инструментах традиционно играли профессионалы, входившие в гильдии, который держал в секрете игровые приемы. Некоторые из наиболее распространенных медных инструментов, на которых играли, включали:

  • Скользящая труба: Похож на тромбон сегодня, за исключением того, что вместо части корпуса, скользящей, неподвижна только небольшая часть корпуса рядом с мундштуком и сам мундштук.
  • Корнетт: Сделано из дерева и воспроизводится как магнитофон, но звучит как труба.
  • Труба: Ранние трубы эпохи Возрождения не имели клапанов и были ограничены тонами, присутствующими в серия обертонов. Это ограничивало количество типов мелодий, которые могли играть трубы эпохи Возрождения. Также они были разных размеров.
  • Sackbut: Другое название тромбона, который заменил слайд-трубу к середине 15 века.

В набор струнных инструментов входят:

  • Viol: Этот полый деревянный струнный инструмент, разработанный в 15 веке, обычно имел шесть струн. Обычно в нее играли из лука.
  • Лира: Его конструкция похожа на небольшую арфа, хотя вместо того, чтобы его щипать, по нему играют плектром (или «медиатором»). Количество его струн варьировалось от четырех, семи и десяти, в зависимости от эпохи. На нем играли правой рукой, а левая рука заглушала нежелательные ноты. Некоторые новые лиры были модифицированы для игры с луком.
  • Шарманка: (Также известный как «колесная скрипка»), в котором струны звучат с помощью колеса, через которое струны проходят. Его функциональность можно сравнить с механической скрипкой, поскольку ее смычок (колесо) вращается с помощью рукоятки. Его отличительный звук в основном обусловлен его «гудящими струнами», которые обеспечивают постоянную высоту звука, аналогичную звуку волынки.
  • Gittern и Mandore: эти инструменты использовались по всей Европе. Они были предшественниками современных щипковых струнных инструментов, включая мандолина и акустическая гитара.

В состав ударных инструментов входят:

  • Бубен: Бубен - это рамный барабан, снабженный джинглами, издающими звук при ударе по барабану.
  • Еврейская арфа: Инструмент, который воспроизводит звук с помощью формы рта и пытается произнести различные гласные одним ртом.

В комплект входят деревянные духовые инструменты:

  • Shawm: Типичный шаум без ключа, длиной около фута, с семью отверстиями для пальцев и отверстием для большого пальца. Трубки обычно делали из дерева, а более дорогие модели имели резьбу и украшения. Это был самый популярный двойная трость инструмент эпохи Возрождения; его обычно использовали на улицах с барабанами и трубами из-за его яркого, пронзительного и часто оглушающего звука. Чтобы сыграть в шавм, человек кладет трость в рот целиком, надувает щеки и дует в трубку, дыша через нос.
Регистраторы эпохи Возрождения
  • Камышовая труба: Изготовлен из одной короткой трости с мундштуком, четырьмя или пятью отверстиями для пальцев и вылеплен из нее. Трость делается путем вырезания небольшого язычка, но с оставлением основы. Это ранний предшественник саксофона и кларнета.
  • Хорнпайп: То же, что и тростниковая трубка, но с раструбом на конце.
  • Волынка / Bladderpipe: использовался мешок из овечьей или козьей кожи, который создавал давление воздуха для трубы. Когда его игрок делает вдох, ему нужно только сжать сумку, заправленную под руку, чтобы продолжить звук. Горловина имеет простой круглый кусок кожи, шарнирно прикрепленный к концу трубки с мешком, и действует как обратный клапан. Трость находится внутри длинного металлического мундштука, известного как бокал.
  • Труба: Имеет шестнадцать деревянных трубок с заглушкой на одном конце и открытой на другом. Каждая лампа имеет разный размер (что дает разный тон), что дает диапазон в полторы октавы. Затем игрок может прижаться губами к желаемой трубке и дуть через нее.
  • Поперечная флейта: Поперечная флейта похожа на современную флейту с отверстием для рта рядом с закрытым концом и отверстиями для пальцев вдоль корпуса. Игрок дует в бок и придерживает флейту с правой стороны.
  • Рекордер: Он использует мундштук со свистком, который имеет форму клюва, в качестве основного источника звука. Обычно его делают из дерева, с семью отверстиями для пальцев и отверстием для большого пальца.

Барокко

Вовремя Музыка эпохи барокко (ок. 1600–1750), были разработаны технологии для клавишных инструментов, что привело к усовершенствованию конструкции органы трубы и клавесины, и к развитию первых фортепиано. В период барокко органные мастера разработали новые типы труб и язычков, которые создали новые тональные цвета (тембры и звуки). Строители органов создали новые упоры, имитирующие различные инструменты, такие как виола да гамба остановка. Период барокко часто называют «золотым веком» органного искусства, поскольку практически все важные усовершенствования инструмента были доведены до пика. Строители, такие как Арп Шнитгер, Джаспер Йоханссен, Захариас Хильдебрандт и Готфрид Зильберманн сконструировал инструменты, демонстрирующие как изысканное мастерство, так и прекрасный звук. Эти органы отличались хорошо сбалансированными механическими клавишными действиями, что давало органисту возможность точно контролировать трубную речь. Органы Шнитгера отличались особенно характерными язычковыми тембрами и большим Педаль и подразделения Rückpositiv.

Строители клавесина в Южные Нидерланды встроенные инструменты с двумя клавиатурами (два руководства), которые можно использовать для транспозиция. Эти фламандские инструменты послужили образцом для создания клавесина эпохи барокко в других странах. Во Франции двойные клавиатуры были адаптированы для управления различными хорами (группами) струн, что сделало инструмент более гибким в музыкальном плане (например, верхний мануал мог быть установлен на тихую остановку лютни, а нижний мануал мог быть установлен на остановку с помощью несколько струнных хоров для более громкого звука; это позволило клавесинисту иметь две динамики и цвета тона от одного инструмента). Другой подход, который можно было бы использовать на двух ручных гарпишкордах, - это использование соединителя, чтобы заставить одного ручного воспроизведения двух хоров струнных (например, 8-футовый набор струн и 16-футовый набор струн на октаву ниже), так что это руководство можно использовать для громкого звука соло, а затем установить другой ручной набор для запуска только одного руководства, создавая сопровождение объем. Инструменты высших достижений французской традиции от таких производителей, как Семья Бланше и Паскаль Таскин, являются одними из самых почитаемых клавесинов и часто используются в качестве моделей для создания современных инструментов. В Англии Киркман и Шуди фирмы производили сложные клавесины большой мощности и звучности. Немецкие строители расширили звуковой репертуар инструмента, добавив шестнадцать футов хоров, добавление в нижний регистр и двуногий хоры, которые добавлены в верхний регистр.

Фортепиано было изобретено в эпоху барокко опытным мастером по изготовлению клавесинов. Бартоломео Кристофори (1655–1731) из Падуя, Италия, который был нанят Фердинандо Медичи, великий принц Тосканы. Кристофори изобрел фортепиано где-то до 1700 года.[20][21] Хотя клавикорд позволял выразительно регулировать громкость и сустейн, он был слишком тихим для больших выступлений. Клавесин издавал достаточно громкий звук, но не давал выразительного контроля над каждой нотой. Фортепиано сочетает в себе лучшее из обоих, сочетая громкость с динамическим контролем.

Кристофори добился большого успеха в решении, без предварительного примера, фундаментальной механической проблемы конструкции фортепиано: молоток должен ударять по струне, но не оставаться в контакте с ней (поскольку касательная остается в контакте со струной клавикорда), потому что это влажный звук. Кроме того, молоток должен возвращаться в исходное положение без резких скачков, и должна быть возможность быстро повторять ту же ноту. Фортепиано Кристофори действие был образцом для многих последующих подходов к игре на фортепиано. Ранние инструменты Кристофори были намного громче и имели больше поддерживать чем клавикорды. В клавесин продолжал использоваться в выступлениях в течение первых 50 лет существования фортепиано; однако после 1750 года клавесин постепенно исчез из оркестров и небольших музыкальных групп.

Классицизм

Примерно с 1790 года фортепиано эпохи Моцарта претерпело огромные изменения, которые привели к современной форме инструмента. Эта революция произошла в ответ на предпочтение композиторов и пианистов более мощного, устойчивого звука фортепиано и стала возможной благодаря продолжающемуся Индустриальная революция с такими ресурсами, как высококачественная сталь струна для фортепиано за струны, и точность Кастинг для производства железные рамы. Со временем тональный диапазон фортепиано также увеличился с пяти октавы эпохи Моцарта к семейству с лишним, которое есть на современных фортепиано. Ранний технический прогресс во многом был обязан фирме Broadwood. Джон Бродвуд присоединился к другому шотландцу, Роберту Стодарту и голландцу, Сторонники Америкуса, спроектировать фортепиано в футляре клавесина - происхождение «рояля». Они достигли этого примерно в 1777 году. Они быстро завоевали репутацию благодаря великолепию и мощному звучанию своих инструментов, и Бродвуд конструировал инструменты, которые становились все больше, громче и прочнее.

Они отправили пианино обоим Йозеф Гайдн и Людвиг ван Бетховен, и были первой фирмой, которая построила фортепиано с диапазоном более пяти октав: пять октав и пятая (интервал) в течение 1790-х - шесть октав к 1810 году (Бетховен использовал дополнительные ноты в своих более поздних работах) и семь октав к 1820 году. Венский производители аналогичным образом следовали этим тенденциям; однако эти две школы использовали разные фортепианные действия: бродвудские инструменты были более прочными, венские инструменты - более чувствительными.

В корнет, латунный инструмент с поршневым клапаном, связанный с трубой, не мог быть разработан без улучшения поршневые клапаны к Генрих Штельцель и Фридрих Блюмель. В начале 19 века эти два производителя инструментов почти одновременно изобрели клапаны, которые используются до сих пор. Бетховен добавлены инструменты для оркестра пикколо, контрафагот, и тромбоны к триумфальному финалу его Симфония No. 5 (1804–1808). Пикколо и пара тромбонов помогают передать эффекты «шторма» и «солнечного света» в драматической композиции композитора. Шестая симфония. Использование Бетховеном пикколо, контрафагота, тромбонов и ненастроенной перкуссии в его Девятая симфония расширило звучание оркестра.

Романтизм

Вовремя Романтическая музыка эпохи (ок. 1810-1900), одним из ключевых способов, благодаря которым новые композиции стали известны публике, была продажа ноты, которые любители музыки исполнят дома на пианино или в камерная музыка группы, такие как струнные квартеты. Поскольку ноты для массового рынка были относительно недорогими, это позволяло композиторам и авторам песен распространять свои песни и музыкальные произведения среди более широкой аудитории и в более крупных географических регионах. Хотя широкое распространение нот помогло распространить музыкальные стили на большую территорию, влияние, тем не менее, ограничивалось социально-экономическими сегментами, которые могли читать музыку, петь мелодии из нот и собственные пианино и другие музыкальные инструменты, а именно средний класс и высший класс. Лица из более низких социально-экономических слоев только косвенно могли извлечь выгоду из этого более широкого распространения музыкальных стилей (то есть, услышав новые песни в исполнении профессиональных музыкантов из разных стран). публичные дома или же таверны ), так как бедные люди обычно не умели читать музыку, владеть пианино или другими дорогими инструментами.

Новые инструменты, такие как саксофон, стали появляться в некоторых оркестровых партитурах XIX века. В некоторых произведениях, например, в качестве сольных инструментов Морис Равель оркестровка Модест Мусоргский с Картинки с выставки и Сергей Рахманинов с Симфонические танцы, саксофон входит в другие произведения, например, Равеля. Болеро, Сергей Прокофьев с Люксы «Ромео и Джульетта» 1 и 2. В эуфониум использовался в нескольких поздних романтических произведениях и произведениях, обычно играющих партии с пометкой «тенор туба», в том числе Рихард Штраус с Эйн Хелденлебен. В Туба Вагнера, модифицированный член семейства рожковых, появляется в Рихард Вагнер цикл Кольцо Нибелунгов и несколько других работ Штрауса, Бела Барток, и другие; он играет важную роль в Антон Брукнер с Симфония № 7 ми мажор.[22] Корнеты появляться в Петр Ильич Чайковский балет Лебединое озеро, Клод Дебюсси с La Mer, и несколько оркестровых произведений Гектор Берлиоз.

Фортепиано продолжало подвергаться технологическому развитию в эпоху романтизма, вплоть до 1860-х годов. К 1820-м годам центр инноваций в фортепианном строительстве переместился в Париж, где Плейель пианино производства фирмы используется Фредерик Шопен и фирма Érard производила те, которые использовались Ференц Лист. В 1821 г. Себастьян Эрард изобрел двойной спуск действие, который включал рычаг повторения (также называемый балансир), что позволяло повторить ноту, даже если клавиша еще не поднялась до максимального вертикального положения. Это способствовало быстрому воспроизведению повторяющихся нот - музыкальный прием, который использовал Лист. Когда изобретение стало достоянием общественности, в редакции Анри Герц, механизм двойного спуска постепенно стал стандартом для роялей и до сих пор используется во всех производимых в настоящее время роялях.

Другие улучшения механизма фортепиано включали использование толстых войлочных покрытий молотков вместо многослойной кожи или хлопка. Войлок, который впервые представил Жан-Анри Пап в 1826 году был более прочным материалом, допускающим более широкий динамический диапазон по мере увеличения веса молота и натяжения струны. В состенуто педаль, изобретенный в 1844 г. Жан-Луи Буассело и скопирован Steinway Фирма 1874 г. допустила более широкий спектр эффектов.

Одним из новшеств, которое помогло создать мощный, громкий звук современного пианино, стало использование прочной железной рамы. Железный каркас, также называемый «пластиной», расположен наверху дека, и служит основным оплотом против силы струны напряжение которая может превышать 20 тонн в рояле. Цельный чугун рама была запатентована в 1825 г. Бостон к Алфей Бэбкок,[23] combining the metal hitch pin plate (1821, claimed by Broadwood on behalf of Samuel Hervé) and resisting bars (Thom and Allen, 1820, but also claimed by Broadwood and Érard). The increased structural integrity of the iron frame allowed the use of thicker, tenser, and more numerous strings, which further increased the strength of the instrument's tone. In 1834, the Webster & Horsfal firm of Бирмингем brought out a form of piano wire made from литая сталь; according to Dolge it was "so superior to the iron wire that the English firm soon had a monopoly."[24]

Other important advances included changes to the way the piano is strung, such as the use of a "choir" of three strings rather than two for all but the lowest notes, which made the piano louder and the implementation of an over-strung scale, in which the strings are placed in two separate planes, each with its own мост высота. The mechanical action structure of the пианино was invented in London, England in 1826 by Роберт Уорнум, and upright models became the most popular model, also amplifying the sound.[25] Upright pianos were more compact than grand pianos, and less expensive, so the invention of the upright piano helped make the piano an even more important instrument in private homes (for amateur music-making); in schools; in rehearsal halls; and in some types of performance venues.

Рекомендации

  1. ^ Музыка Индии By Reginald MASSEY, Jamila MASSEY. Google Книги
  2. ^ Brown, RE (1971). "India's Music". Readings in Ethnomusicology.
  3. ^ Уилкинсон, Эндимион (2000). Китайская история. Harvard University Asia Center.
  4. ^ Arroyos, Rafael Pérez (2003). Egypt: Music in the Age of the Pyramids (1-е изд.). Madrid: Centro de Estudios Egipcios. п. 28. ISBN  8493279617.
  5. ^ Music of Ancient Egypt В архиве 13 October 2015 at the Wayback Machine. Музей археологии Келси, University of Michigan, Ann Arbor.
  6. ^ "UC 33268". digitalegypt.ucl.ac.uk. Получено 27 октября 2015.
  7. ^ Ancient Egyptian Music Symposium
  8. ^ World History: Societies of the Past By Charles Kahn (page 11)
  9. ^ а б c d Lockyer, Herbert Jr. All the Music of the Bible, Hendrickson Publ. (2004)
  10. ^ а б Werner, Eric. The Sacred Bridge, Columbia Univ. Press (1984)
  11. ^ а б Whitcomb, Ida Prentice. Young People's Story of Music, Dodd, Mead & Co. (1928)
  12. ^ Olson, pp. 108–109.
  13. ^ De Architectura x, 8.
  14. ^ Пневматика, I, 42.
  15. ^ Williams.
  16. ^ Apel, Willi. Григорианский напев. Indiana University Press, 1958. p. 417
  17. ^ Kartomi & (1990), п. 124.
  18. ^ а б King, A. Hyatt (1968). Four Hundred Years of Music Printing. Лондон: Попечители Британского музея.
  19. ^ Wolfe, Richard J. (1980). Early American Music Engraving and Printing. Урбана, Иллинойс: Университет Иллинойс Press.
  20. ^ Erlich, Cyril (1990). The Piano: A History. Oxford University Press, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ; Исправленное издание. ISBN  0-19-816171-9.
  21. ^ Powers, Wendy (2003). "The Piano: The Pianofortes of Bartolomeo Cristofori (1655–1731) | Thematic Essay | Heilbrunn Timeline of Art History | The Metropolitan Museum of Art". New York: The Metropolitan Museum of Art. Получено 27 января 2014.
  22. ^ "The Wagner Tuba". The Wagner Tuba. Получено 4 июн 2014.
  23. ^ Isacoff (2012, 74)
  24. ^ Dolge, Alfred. Pianos and Their Makers: A Comprehensive History of the Piano Volume 1. Нью-Йорк: Dover Publications. п. 124. ISBN  0486228568. Получено 28 февраля 2017.
  25. ^ Palmieri, ed., Robert (2003). Encyclopedia of keyboard instruments, Volume 2. Рутледж. п. 437. ISBN  978-0-415-93796-2.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)

внешняя ссылка