Кельтская музыка в США - Celtic music in the United States

кельтская музыка
Астурия
Бретань
Корнуолл
Галиция
Ирландия
Остров Мэн
Шотландия
Уэльс
Кельтский США
Кельтская канада

Ирландский, Шотландский и валлийский музыка долгое время была важной частью Американская музыка, по крайней мере, еще в 18 веке. Начиная с 1960-х годов исполнители, такие как Clancy Brothers стали звездами ирландской музыкальной сцены, которая восходит, по крайней мере, к колониальной эпохе, когда прибыло много ирландских иммигрантов. В их число вошли многие Шотландский-ирландский Пресвитериане, чья музыка была наиболее "близка к Низменный шотландский стиль" [1].

Наиболее значительное влияние кельтская музыка об американских стилях, несомненно, об эволюции кантри, стиль, сочетающий англо-кельтские традиции с «священными гимнами и афроамериканец Спиричуэлы ». Корни музыки кантри происходят из« американизированных интерпретаций английской, шотландской и шотландско-ирландской традиционной музыки, сформированной афроамериканскими ритмами и содержащей остатки популярной песни (19 века), особенноменестрель песни) " [2].

Кельтские американцы также оказали влияние на создание Кельтский фьюжн, набор жанров, в которых традиционная кельтская музыка сочетается с современными веяниями.

Традиционная музыка в США

Ирландская традиционная музыка в Соединенных Штатах имеет долгую и разнообразную историю, как в плане культуры звукозаписи, так и в плане живых выступлений. Эмигранты из Ирландии привезли свои инструменты и репертуар в Соединенные Штаты с самых первых дней европейской колонизации Нового Света.

История ирландских музыкантов из Ирландии, получивших резиденцию в Нью-Йорке и за его пределами, является одной из сторон этой истории. Другой - изучение и игра ирландской музыки американцами ирландского происхождения в первом и втором поколении. И еще одно - повсеместный интерес к музыке американцев любого происхождения.

Мастера традиции приехали жить в Соединенные Штаты. Шеф О'Нил в Чикаго был крупным пропагандистом музыкальности и сбора мелодий, что значительно повлияло на традицию за пределами своего времени и места переселения. В конце девятнадцатого века и намного позже Пэтси Тухи из Loughrea был популярным гастролирующим артистом.

В 1920-х и 1930-х годах классические записи ирландской традиционной музыки были сделаны в Нью-Йорке компанией Майкл Коулман, Пакки Долан, Хьюи Гиллеспи, Джим Моррисон и много других. Эта культура записи сохраняется и по сей день.

После депрессии и мировой войны традиционная ирландская музыка в Нью-Йорке была принижена культурой шоу-бэндов, и исполнители любили Джек Коэн, Пэдди О'Брайен из Типперэри, Ларри Редикан, и Пэдди Рейнольдс сохранили традицию в Соединенных Штатах и ​​были учителями музыки для американцев ирландского происхождения.

Многие великие ирландские американские исполнители любят Энди МакГанн, Брайан Конвей, Джоанни Мэдден, Джерри О'Салливан, Лиз Кэрролл и Билли МакКомиски поднялся до уровня достижений в традиционной музыке, обычно связанной с родным ирландцем.

Поздняя ирландская эмиграция в Нью-Йорк и за его пределы Джеймс Кин, Мик Молони, Пэдди Кинан, Пэдди О'Брайен Оффали, Мартин Хейс и другие на протяжении 1960-х, 1970-х и 80-х годов обеспечивали связь музыки, исполняемой в Америке, с Ирландией.

Недавняя эмиграция Иван Гофф и Киллиан Валлели в Нью-Йорк сохранил сильный поток местных игроков, а американскую сцену - богатой местными талантами.

В то время как ирландские американские игроки любят Патрик Манган продолжают доказывать, что ирландско-американская культура тесно связана с корнями.

Многие валлийские песни были приняты в американскую музыкальную культуру, например "Ar Hyd y Nos »(« Всю ночь »в исполнении Шерил Кроу, среди прочего); "Суо Ган "(показано в фильме империя солнца ), и "Лиза Лан "(показано в фильме Крушение ).

Ирландско-американская музыка

Ирландские иммигранты создали большое количество эмигрантские баллады однажды в США. Обычно это были «грустные причитания, пропитанные ностальгией и жалостью к себе, воспевающие ... родной земле и горько осуждающие землю чужака». [3]. Эти песни включают известные песни, такие как "Тысячи плывут в Америку " и "По тишине ", хотя "Shamrock Shore "может быть самым известным в данной области.

Фрэнсис О'Нил был Чикаго начальник полиции, который собрал самую большую коллекцию ирландской традиционной музыки из когда-либо изданных. Он был флейтист, скрипач и волынщик который в то время был частью яркой ирландской общины в Чикаго, в которую входило около сорока тысяч человек, включая музыкантов из «всех тридцать два округа Ирландии », по словам Николаса Кэролана, который назвал О'Нила« величайшим человеком, оказавшим влияние на развитие ирландской традиционной танцевальной музыки в двадцатом веке ». [4].

В 1890-х годах ирландская музыка вступила в «золотой век», сосредоточившись на яркой сцене Нью-Йорка.[нужна цитата ]. Это породило легендарных скрипачей, таких как Джеймс Моррисон и Майкл Коулман, и ряд популярных танцевальных коллективов, которые исполняли поп-стандарты и танцы, такие как фокстрот и быстрые шаги; эти группы медленно росли, добавляя медные и язычковые инструменты в большая группа стиль [5]. Хотя этот золотой век закончился Великой депрессией, 1950-е годы стали свидетелями расцвета ирландской музыки, чему способствовало создание Бальный зал в центре города в Нью-Йорк[нужна цитата ]. Позже к нему присоединился возрождение корней в Ирландии и основание Мик Молони с Зеленые поля Америки, а Филадельфия -организация, продвигающая ирландскую музыку [6].

В конце 20 века произошел подъем кельтских рок-групп, таких как Порка молли, которые проживают в Лос-Анджелес, Черный 47 из Нью-Йорк, Братья Шиллали, также из Лос-Анджелеса и Дропкик Мерфис из Бостон.

Кельтская идентичность через музыку в Америке

Динамическая идентичность вносит вклад в представления Бенедикта Андерсона о национализме и национальности. Кельтская идентичность, созданная в Америке, способствует динамичности американского национализма, на котором мы основаны. Свобода, основополагающий принцип американского общества, поощрялась кельтским влиянием в Аппалачах благодаря их вкладу в войска Союза во время Гражданской войны. Союз был более демократизирующейся структурой и более склонен принимать плюрализм в американском обществе по сравнению с их коллегами из Конфедерации, которые были более склонны к сохранению сепаратистской идентичности.

По словам Бенедикта Андерсона, «национальность» сформировалась из накопления культурных артефактов, которые можно было перенести в самые разные среды и общества и слиться с широким спектром политических и идеологических рамок. Эта воображаемая национальность, как ее называет Бенедикт, представляет собой постоянно меняющуюся и динамичную сущность. «Это воображается, потому что члены даже самой маленькой нации никогда не узнают большинство своих собратьев, но в сознании каждого живет образ их общения». (Андерсон, 6). Кельтская идентичность - одно из таких воображаемых сообществ. Диаспора кельтов из других регионов мира в Америку является представителем воображаемого сообщества.

Культурная диаспора с Британских островов, в частности из Шотландии и Ирландии, прибыла в основном в Аппалачи в Соединенных Штатах. Тысячи иммигрантов плавали, поддерживали и улучшали свои сельскохозяйственные занятия, чтобы улучшить свою жизнь. Британцы принесли с собой такие культурные элементы, как музыка, одежда и идеология. Среди этих британцев были те, кого считали кельтами или людьми, которые проживали или говорили на языках Ирландии, Уэльса, Шотландии или Бретани. Кельтская идентичность сложна: большая часть этой кельтской сущности опирается на музыкальные практики, как устные, так и инструментальные, которые создают особую идентичность. Многослойная региональная и национальная идентичность со временем собиралась в кельтоязычном мире, сосредоточиваясь на практике как современных, так и исторических кельтских инструментов.

Стили американской музыки блюграсс и фолк имеют корни в культурах Аппалачей, связанных с шотландцами, ирландцами или кельтами. Слои американской идентичности были созданы под влиянием нового музыкального стиля. Сформировалась культура и создано сообщество. Расцвела региональная идентичность. Эта концепция построения нации в Америке особенно верна для шотландцев и частично проистекает из огромной территории, которая привела к развитию семейной автономии или кланов в Шотландии и повлияла на роль человека. Новые слои идентичности были созданы с притоком кельтов в Америку.

Идентичность складывается из характеристик и ценностей, которые вносят вклад в развитие людей и сообществ. Сочетание идентичностей формирует отчетливое чувство национализма.

Майкл Дитлер утверждает, что кельтская идентичность, выросшая в кельтскоязычных регионах, таких как Шотландия, Уэльс, Ирландия и Бретань, сама по себе является «воображаемым сообществом», обладающим собственными националистическими идеалами, построенными на региональной и индивидуальной культурной идентичности. Чувство национализма, которым обладают кельты, - это то, что Дитлер называет кельтизмом, «застенчивыми попытками конструировать этнинизированные формы коллективной памяти и общинной идентичности, которые территориально ограничены и встроены в явные политические проекты и идеологии». (Дитлер 239). Он продолжает определять Celtitude как чувство, которое испытывают те, кто связывает этнические связи с кельтской жизнью. Они испытывают чувство этностальгии по шотландскому или ирландскому наследию. Кельтичность основана на глобальной духовной связи с идеей кельтской идентичности. Он состоит из людей, которые хотят идентифицировать себя не как белые.

Теории Дитлера об идентичности предполагают, что музыкальная и культурная идентичности частично совпадают. Кельтские стили сливаются с другими стилями и становятся «мировой музыкой»: многие могут быть связаны с мировой музыкой, а кельтские стили создают солидарность среди тех, кто хочет идентифицировать себя как кельтский.

Образцы

Примечания

  1. ^ Миллер, Ребекка. «Ирландская традиционная и популярная музыка в Нью-Йорке: идентичность и социальные изменения, 1930-1975», цит. По: Sawyers, pg. 225
  2. ^ Сойерс, стр. 229
  3. ^ Кэролан, цитируется в Sawyers, pgs. 237-239
  4. ^ Sawyers, стр. 242-243
  5. ^ Сойерс, стр. 247
  6. ^ Sawyers, стр. 189–190
  7. ^ Сойерс, стр. 198

Рекомендации

  • Байор, Рональд Х. и Тимоти Дж. Мигер (редакторы) (1996). Нью-йоркский ирландский. Издательство Университета Джона Хопкинса.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  • Кэролан, Николас (1997). Урожай спасен: Фрэнсис О'Нил и ирландская музыка в Чикаго. Публикации Оссиана. ISBN  1-900428-11-3.
  • Дитлер, Майкл (2006) «Кельтизм, Celtitude и Celticity: потребление прошлого в эпоху глобализации». Celtes et Gaulois dans l’histoire, l’historiographie et l’idéologie moderne. Bibracte, Европейский Археологический Центр.
  • Сойерс, Джун Скиннер (2000). Кельтская музыка: полное руководство. Da Capo Press. ISBN  0-306-81007-7.
  • Андерсон, Бендикт (1983). Воображаемые сообщества: размышления о происхождении и распространении национализма (Перераб. И доп. Ред.). Verso.

дальнейшее чтение

  • Гедутис, Сьюзен (2004). Увидимся в зале: золотая эра ирландской музыки и танцев Бостона. Издательство Северо-Восточного университета. ISBN  1-55553-610-7.
  • Граймс, Роберт Р. (1999). Как мы будем петь в чужой стране ?: Музыка ирландских католических иммигрантов в довоенные США. Университет Нотр-Дам Пресс. ISBN  0-268-01116-8.
  • Молони, Мик (2002). Вдали от берега Shamrock: история ирландско-американской иммиграции через песни. Корона. ISBN  0-609-60720-0.
  • О'Коннор, Нуала (1991). Вернув все домой: влияние ирландской музыки. BBC Books. ISBN  0-563-36195-6.
  • Уильямс, Уильям В. Х. (1996). Это была всего лишь мечта ирландца: образ Ирландии и ирландцев в текстах популярных американских песен, 1800-1920 гг.. Университет Иллинойса Press. ISBN  0-252-06551-4.

внешняя ссылка