Фольклорный клуб - Folk club

А народный клуб регулярное мероприятие, постоянное место проведения или часть мероприятия, посвященного Народная музыка и традиционная музыка. Народные клубы были в первую очередь урбанистическим феноменом Великобритании и Ирландии 1960-х и 1970-х годов и были жизненно важны для второго Британское народное возрождение, но продолжайте сегодня там и где-нибудь еще. В Америке в рамках Возрождение американской народной музыки, они сыграли ключевую роль не только в акустической музыке, но и в начале карьеры групп, которые позже стали рок-н-ролльными.

Британские клубы

Происхождение

"Принцесса Луиза", Холборн
Сэнди Белл, Эдинбург

С конца Вторая мировая война были попытки со стороны Общество английских народных танцев и песен в Лондоне и Бирмингеме, чтобы создать клубы, где можно было бы исполнять традиционную музыку. Несколько частных клубов, таких как Good Earth Club и явно политический Topic Club в Лондоне, были сформированы к середине 1950-х годов и предоставляли площадку для народных песен, но движение фолк-клубов получило большой импульс от недолговечных британских скиффл сумасшествие примерно с 1955 по 1959 год, создавая спрос на возможности играть версии американского фолка, блюза и джаза, часто на разных акустических и импровизированных инструментах.[1] Это включало, как следует из названия, клуб «Баллада и Блюз» в The Round House, Wardour Street, Сохо, соучредителем Юэн МакКолл, хотя дата и характер клуба в первые годы его существования спорны.[2]

Когда с середины 1950-х годов повальное увлечение утихло, многие из этих клубов начали переключаться на исполнение английского традиционного фольклорного материала, отчасти как реакция на рост популярности американской поп- и рок-н-ролльной музыки.[3] Клуб баллад и блюза стал «Клубом певцов», а в 1961 году переехал в Паб принцессы Луизы в Холборн, с упором на английскую традиционную музыку и исполнением песен своей собственной культуры, например Английским певцам следует избегать подражания американцам и наоборот, используя аутентичные акустические инструменты и стили аккомпанемента. Это привело к созданию строгих «политических клубов», которые придерживались чистой и традиционной формы музыки.[4] Это стало образцом для быстро расширяющегося движения, и вскоре в каждом крупном городе Британии появился собственный фольклорный клуб.

К середине 1960-х в Великобритании было, вероятно, более 300 человек, что обеспечивало важный контур для выступлений, исполнявших традиционные песни и мелодии акустически, где некоторые могли зарабатывать себе на жизнь, играя для небольшой, но преданной аудитории.[5] Шотландские фолк-клубы были менее догматичны, чем их английские коллеги, и продолжали поощрять смешение шотландского, ирландского, английского и американского материала. Раньше они принимали традиционных исполнителей, в том числе Дональда Хиггинса и Стюарты из Блэргори, помимо английских исполнителей и новых шотландских возрожденцев, таких как Робин Холл (1936–98), Джимми Макгрегор (р. 1930) и Корри.[6] Некоторые из самых влиятельных клубов Великобритании включали Les Cousins, Bunjies и Трубадур, в Лондоне и Бристоль Трубадур в Англии Западная страна. В Шотландии в Абердине были известные клубы. Эдинбург (Эдинбургский фольклорный клуб ) и Глазго.

Природа

Хотя название предполагает фиксированное пространство, большинство клубов были просто регулярными собраниями, обычно еженедельно в задней или верхней комнате публичного дома.[7] Эти клубы были в значительной степени городским явлением, и большинство членов, похоже, были из урбанизированного среднего класса, хотя материал, который все больше и больше находился в центре их внимания, касался сельского (и в меньшей степени промышленного) рабочего класса.[8] Клубы были известны любительским характером своих выступлений, часто с участием или даже с упором на местных «напольных певцов», участников, которые подходили, чтобы спеть одну или две песни.[9] У них также были «жители», обычно талантливые местные исполнители, которые регулярно исполняли короткие наборы песен.[10] В конце 1960-х - начале 1970-х годов, особенно на Западе, происходило оживление местных народных клубов с регулярными еженедельными сборами в таких местах, как Taunton, Halberton, Оттери Сент-Мэри, Эксетер, Barnstaple, Труро, Padstow где появилась новая группа местных исполнителей, таких как Сирил Тоуни регулярно выступает вместе с местными певцами, исполняющими вечера "Come all Ye"

Многие из них позже стали самостоятельными исполнителями, в том числе А.Л. Ллойд, Мартин Карти, и Ширли Коллинз которые могли гастролировать по клубам, а также стали крупными артистами звукозаписи.[11] Более позднее поколение исполнителей использовало фолк-клуб для успешной карьеры в мейнстриме, в том числе Билли Коннолли, Джаспер Кэрротт, Ян Дьюри и Барбара Диксон.[12]

Спустя годы

Количество клубов начало сокращаться в 1980-х годах в связи с изменением музыкальных и социальных тенденций. В Лондоне Les Cousins на Греческой улице, где Джон Ренборн часто играл, и Шотландский гусь в Кембриджском цирке оба погибли.[13]Клуб певцов (Джордж IV, Lincoln's Inn) закрылся в 1993 году.

Спад начал стабилизироваться в середине 1990-х годов с возрождением интереса к народной музыке, и в настоящее время в Соединенном Королевстве существует более 160 фольклорных клубов, в том числе многие из них, ведущие свою историю с 1950-х годов, включая The Bridge Folk Club в Ньюкасл (ранее называвшийся «Клубом народных песен и баллад») претендует на звание самого старого клуба, который все еще существует на месте его первоначального места (1953 г.).[14] В Эдинбург, Клуб Сэнди Белл в Форест-Хилл работает с конца 1960-х годов.[15] В Лондоне Трубадур в Earl's Court, куда Боб Дилан, Пол Саймон, Сэнди Денни и Мартин Карти пел, стал поэтическим клубом в 1990-х, но теперь снова фолк-клуб.[16]

Характер сохранившихся фолк-клубов также значительно изменился, многие более крупные клубы используют системы громкой связи, открывая двери для использования электрических инструментов, хотя барабаны и полные электрические составы остаются редкостью. Музыкальный микс часто включает Музыка американских корней, блюз, Британский фолк-рок и музыка мира, а также традиционная британская народная музыка. С 2000 года народные награды BBC Radio 2 включают в себя награду за лучший фолк-клуб.[17]

С 2002 г. «Лицензия на общественные развлечения».[18] требовалось от местных властей практически для любого публичного исполнения музыки. Чтобы избежать постоянной необходимости повторно подавать заявки на лицензию на новые мероприятия, некоторые фольклорные клубы решили вместо этого создать «Клуб частных участников». Это требовало, чтобы представители публики присоединились по крайней мере за 24 часа, а не в ночь фактического выступления. В последующие годы законы о лицензировании изменились. В результате изменений, внесенных в Закон о живой музыке 2012 года, например, живая музыка в лицензированных помещениях больше не является лицензируемой деятельностью с 08:00 до 23:00 часов перед аудиторией численностью до 200 человек.

Ирландские клубы

Возрождение ирландской традиционной музыки произошло на рубеже 20-го века, что включало feiseanna, céilís и организованные музыкальные конкурсы. Танцы и пение проходили на известных площадках, где приветствовали местных и приезжих музыкантов.[19] Старый стиль пения назывался Шон-нос («в старом стиле»), что является формой традиционное ирландское пение все еще находили, в основном для очень поэтических песен в Ирландский язык.[20] Под давлением духовенства и правительства того времени они были вынуждены свернуть свою деятельность.

Дублин Сити Раундерс у Уилана

После упадка в 1940-е годы группа волынщиков предприняла попытку возродить народную традицию. Первый национальный фестиваль Ирландская традиционная музыка был проведен в Муллингар в 1951 году. В том же году Comhaltas Ceoltóirí Éireann была основана с целью популяризации музыки, песен и танцев Ирландии. Кроме того, в последующие годы возрос интерес к народному возрождению, происходившему в Великобритании и США, и успех Братья Клэнси в США. Фольклорные клубы возникли в Дублине и других ирландских городах в начале шестидесятых, и их часто посещали такие люди, как Певцы таверны аббатства, Дублинцы, Джонстоны, Паттерсоны, Tír na nÓg и Люди Суини.

Первым фолк-клубом в Дублине была Coffee Kitchen на Molesworth St., управляемая Пирсом Макколлом, где Джонни Мойнихан познакомился с Джо Доланом и Энди Ирвином и основал Sweeney's Men.[21] Джонни также играл в фольклорном клубе Нептуна на Каннингем-роуд, где он познакомил морские лачуги с ирландской народной сценой. Старый треугольник был любимым народным клубом Эммет Списеланд группа. Традиционный фольклорный клуб по средам в Слэттери на Кейпел-стрит принимал пресс-группу, Аль О'Доннелл, Фрэнк Харт и другие. Вокальная группа Garland имела преданных поклонников в фолк-круге Дублина и продолжала петь как группа около двадцати пяти лет. В основном они играли в дублинских клубах, таких как The Coffee Kitchen, The Universal, The Swamp in Inchicore и The Neptune Folk Club. В конце концов Гарланд руководила Фольклорным клубом в гостинице «Блессингтон» (также известной как «Голубая гардения»). У них были такие гости, как Джонни Мойнихан, Тыквоголовый и Тони МакМахон. В следующем десятилетии такие группы, как Ячменное зерно, то Дублин Сити Рамблерс, Planxty и Clannad стал популярным на народной сцене.[22] Была еженедельная радиопрограмма о Дублинской народной сцене, которую представлял Шэй Хили. Однако количество фолк-клубов как таковых сократилось после 1980 г., и в то же время наблюдался рост популярности в сеансы паба.

Кроме того, ирландские культурные центры существуют в Соединенном Королевстве с 1950-х годов, в основном для потомков ирландских иммигрантов. В основном по вечерам в пятницу и субботу это были фолк-клубы, кроме названия. Они смогли нанять крупные ирландские группы, которые не могли себе позволить обычные фолк-клубы.

Американские клубы

Смотрите также: Возрождение американской народной музыки.

Нью-Йорк Деревня Гринвич был самым известным местом фолк-клубов шестидесятых. В то время как некоторая музыка звучала довольно неформально в Вашингтон-сквер-парк, ряд клубов, таких как Неприятный остаток и Народный город Герде также сыграли центральную роль в развитии того, что первоначально называлось "Народная музыка "но эволюционировал в музыку" певец – автор песен ", поскольку все больше и больше акустических музыкантов исполняли оригинальный материал. Ложка любви - один из примеров поп-группы, возникшей в фолк-мире.

В Бостоне самым известным местом проведения был Клуб 47, куда Джоан Баэз получила ее начало. Позже это стало домом Пассима. (В течение большей части семидесятых годов местные станции WCAS (AM) подготовил прямую трансляцию из этого клуба под названием "Live at Passim's"; сегодня клуб известен как Club Passim). Другие менее известные клубы, такие как «Голова турка» и «Меч в камне» (на Чарльз-стрит), а затем и «Бездельник» (в Кембридже), также помогли создать то, что было известно как «Бостонская народная сцена».[23][24] Ряд менее известных, но все еще действующих музыкантов, таких как Билл Стейнс и Крис Смитер, также развивалась в этой среде.

Филадельфия предложил два таких безалкогольных клуба: крохотный Second Fret Мэнни Рубина (Бродяги по новому затерянному городу, Ян и Сильвия, Лайтнин Хопкинс ), а в Брин Моур пригород, Жанетт Кэмпбелл Основная мысль, интимный клуб с артистами на пути вверх, такими как Джони Митчелл, Янис Ян, Фил Окс и Брюс Спрингстин.

В Калифорнии одним из важных клубов Сан-Франциско был голодный я; В Лос-Анджелесе Трубадур и Магазин гитар McCabe's. Фрахт и утилизация находится в эксплуатации с 1968 года.

Кафе Лена в Саратога-Спрингс, Нью-Йорк утверждает, что является старейшим народно ориентированным Кофейня, открывшись в 1960 году. Кофейня Eighth Step, первоначально в Олбани, Нью-Йорк а теперь в Скенектади была основана в 1967 году.

В то время как фолк-бум уступил место своим потомкам рока, вынудив многие клубы закрыться или перейти на более электрическую музыку, в последние годы ряд заведений предлагал акустическую музыку (обычно оригинальную) таким образом, чтобы, по крайней мере, частично функция народных клубов. Однако традиционная музыка, которая лежала в основе этих событий, чаще предлагается местными фольклорными обществами, такими как Каллиопа: Питтсбургское общество народной музыки, Афинское общество народной музыки и танца, так далее.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ М. Брокен, Британское народное возрождение, 1944–2002 гг. (Ashgate, 2003), стр. 74–7.
  2. ^ Г. Бойс, Воображаемая деревня: культура, идеология и английское народное возрождение (Manchester University Press, 1993), стр. 231.
  3. ^ М. Брокен, Британское народное возрождение, 1944–2002 гг. (Ashgate, 2003), стр. 77–8.
  4. ^ Г. Бойс, Воображаемая деревня: культура, идеология и английское народное возрождение (Manchester University Press, 1993), стр. 237.
  5. ^ М. Брокен, Британское народное возрождение 1944–2002 гг. (Ashgate, Aldershot, 2003), стр. 114.
  6. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2005 г.), ISBN  978-0-19-517478-6С. 256–7.
  7. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), ISBN  978-0-19-517478-6, п. 37.
  8. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), ISBN  978-0-19-517478-6, п. 113.
  9. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), ISBN  978-0-19-517478-6, п. 112.
  10. ^ Р. Х. Финнеган, Скрытые музыканты: создание музыки в английском городе (Wesleyan University Press, 2007), стр. 57–61.
  11. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Издательство Оксфордского университета, 2005 г.), ISBN  978-0-19-517478-6, п. 45.
  12. ^ М. Брокен, Британское народное возрождение, 1944–2002 гг. (Ashgate, 2003), стр. 132.
  13. ^ Дж. Харрис, Кристоф Грюненберг Лето любви: психоделическое искусство, социальный кризис и контркультура в 1960-е годы (Liverpool University Press, 2005), стр. 139.
  14. ^ Народ и корни, Площадки Северо-Восток В архиве 30 мая 2009 г. Wayback Machine, получено 24 февраля 2009 г.
  15. ^ Б. Шелби, Фроммер Эдинбург и Глазго (Frommer's, 2005, с. 124.
  16. ^ П. Барри, изд., Поэтические войны: британская поэзия 1970-х и битва при Эрлс-Корт (Salt Publishing, 2006), стр. 173.
  17. ^ "Предыдущие победители", BBC Radio 2 Folk Awards, http://www.bbc.co.uk/radio2/event/folkawards2009/previouswinners.shtml, получено 24 февраля 2009 г.
  18. ^ PEL
  19. ^ "Музыка Country House". Setdancingnews.net. 14 января 2006 г. Архивировано с оригинал 7 июня 2012 г.. Получено 14 августа 2017.
  20. ^ "Шон нос". Mustrad.org.uk. Получено 14 августа 2017.
  21. ^ Джонни Мойнихан, Folk Magazine, № 1, 1967, стр. 12
  22. ^ М. Сканлан, Культура и обычаи Ирландии (Greenwood, 2006), стр. 169–170.
  23. ^ http://www.meandthee.org/History.html История кофейни Me and Thee "такие заведения, как Меч в камне, Единорог, Бездельник и Клуб 47 в Бостоне и Кембридже"
  24. ^ http://www.garagehangover.com/?q=taxonomy/term/18/9 Garage Hangover, интервью с Джоном Комптоном

дальнейшее чтение

внешняя ссылка