Фран Лхотка - Fran Lhotka - Wikipedia

Фран Лхотка (1883-1962)

Фран Лхотка (25 декабря 1883 г. - 26 января 1962 г.) Чешский -Родился хорватский композитор классическая музыка.

Lhotka родился в Млада Вожице возле Прага.[1] Он был учеником Антонин Дворжак.[1] В 1909 году он переехал в Загреб в том, что сейчас Хорватия.[1] Как профессор гармония он обучал почти всех современных хорватских композиторов. Он составил оркестровая музыка, музыка для сцены, камерная музыка, пианино Музыка, музыка из фильмов и Т. Д.

биография

Фран Лхотка родилась 25 декабря 1883 года в г. Млада Вожице в Богемия. В 1899 году он стал студентом Пражская консерватория, изучение рог и сочинение; его учили композиции Карел Штеккер, Йозеф Кличка и Антонин Дворжак. Шесть лет спустя он окончил оба курса; выпускным произведением по композиции стало скерцо фа мажор «Rej», исполненное впервые в Musikverein Hall в Вене. После службы в армии и недолгое время проработал учителем в филиале Московская консерватория в Екатеринославе (ныне Днепропетровск, Украина, когда-то входившая в состав Российской империи) он прибыл в Загреб, в 1909 году и принял работу первого валторн и пианист-репетитора в Опера. Все более лучшая организация концертной сцены и реформа музыкального образования сделали Загреб подходящим местом для молодых композиторов, чтобы сделать себе имя. Они прибыли (в основном возвращаясь) после обучения в Вена, Прага, Будапешт, Берлин и Париж, а в 1910 году Лхотка была учителем в Музыкальная школа Хорватского института наземной музыки, позже будет Музыкальная Академия.[2]

В 1912 году он ушел из оперы и полностью посвятил себя преподаванию и композиции. Работал учителем до конца жизни (умер 26 января 1962 г. в Загребе) с перерывом на Вторая Мировая Война, когда он ушел на пенсию. Показав себя разносторонним, талантливым и компетентным музыкантом, наряду с гармонией, которой он учил дольше всего - сорок лет - в разные периоды, он также преподавал валторну, дирижирование, теорию музыки, инструментовку, композицию, оркестровый анализ партитуры и историю музыки. Его лекции посетили некоторые из самых важных хорватский композиторы и музыканты будущего периода - Иво Брканович, Бруно Бьелински, Крешимир Ковачевич, Степан Шулек и Славко Златич. Кроме того, в качестве дирижера с 1913 по 1921 год он руководил Лисинским певческим объединением, значительно изменив и усовершенствовав предыдущую хоровую практику, за что получил титул «пионер качественного хорового пения в стране». Он также дирижировал оркестром Музыкальной академии (1922-1941) и в течение короткого времени хором, регулярно получая награды в Загребе и выступал в качестве приглашенных гостей, особенно за то, что он выступал за исполнение произведений отечественных композиторов, а также за презентация шедевров мирового репертуара. Некоторое время он руководил Общинным оркестром Хорватского музыкального института (1923-1930) и иногда дирижировал Загребский филармонический оркестр. Он проявил себя как организатор и менеджер. Он занимал административные должности в Академии, дважды был деканом, в общей сложности двадцать лет. Кроме того, он сыграл важную роль в достижении статуса высшего учебного заведения, и его следует приписать началу работы Городской музыкальной школы в Загребе - ныне Музыкальной школы им. Павао Марковаца. Lhotka дополнил свою педагогическую работу ценными учебниками по проведение (1931) и гармония (1948), и, конечно, как композитор оставил свой след в обучении новых поколений музыкантов, написав ряд фортепианных и оркестровых произведений для детей и молодежи.[2]

Фран Лхотка умерла в Загребе 26 января 1962 года.[1]

У него было трое сыновей, Иво Лхотка-Калински (1913–1987), также композитор; Ненад Лхотка, артист балета / балетмейстер Королевского Виннипегского балета (женат на Алис Джилл Морс); и Саша Лхотка.

Oeuvre

Фрэн Лхотка, получивший признание как преподаватель, вскоре отличился и своими сочинениями. Он прибыл в Загреб, когда европейская музыка переходного периода первых двух десятилетий 20-го века была в самом разгаре. Творчество Дора Пеячевич, Йосип Хаце и Благое Берса были частью нового профилирования хорватского модернизм. Lhotka оказался посреди революционных западноевропейских новшеств и свобод, олицетворяемых произведениями Арнольд Шёнберг, Игорь Стравинский, Антон Веберн, Бела Барток и Александр Скрябин и растущее преобладание «национального курса» в музыке. В то время когда писали в духе Народная музыка Подтвердив принадлежность композитора к национальной культуре и приверженность ее развитию, Лхотка вдохновился народной музыкой этой страны, изящно включив ее в свои композиционные принципы, которые развились на основе лучших чешских традиций. А также хоровые произведения и обработки народных песен, которые он написал почти полностью для нужд исполнительской практики, договоренности произведений других композиторов, сольные песни, кантаты и камерная музыка Кажется, больше всего его привлекала оркестровая, а тем более сценическая музыка. Его произведения для оркестра, две его оперы (Минка и Подробнее / Море), его музыка из фильмов (документальные фильмы и художественные фильмы, среди которых последний был Свога тела господар / Хозяин собственного тела), и ряд балет произведения были основой его творчества. Особых успехов он добился в балетах, созданных совместно с Пией и Пино Млакар, оба из них танцоры и хореографы. С ними он произвел Лаво у селу, балада о Едной среднёвжековой любви / Дьявол в деревне, Баллада о средневековой любви и Лук. Фактически, Дьявол в деревне был настолько вездесущ на сцене, что казалось олицетворением хорватского балета. После того, как он был впервые показан в 1935 году в Городском театре Цюриха, СМИ писали о «настоящем празднике», «выдающемся успехе», «большом очаровании» и «виртуозном использовании оркестровки». Он имел не меньший успех, когда впервые был исполнен в Загребе 3 апреля 1937 года. Насколько успешным он был, можно увидеть из дальнейших выступлений по всей Европе: Карлсруэ, Прага, Мюнхен, Гамбург, Берлин, Франкфурт, Дрезден, Вена, Генуя, София, Афины и Зальцбург. Мастерски скомпонованная партитура Лотки часто восхваляла как полное достижение, столь же впечатляющее и без визуального стимула (в 1939 году Лотка сделал две оркестровые сюиты из балета, как и из другой своей сценической музыки). Неудивительно, что большая часть его музыки оставалась в тени Дьявол в деревне.[2]

Работы (подборка)

Очень немногие из его многочисленных работ[1] включают:

  • Концерт для скрипки [3]
  • Концерт для фортепиано [3]
  • Симфония [3]
  • Струнный квартет в Соль минор (1911)[4]
  • Дьявол в деревне (балет в 8 картинах) (до 1935 г.)[5]
  • Фильм Люди выживут (1947)[1](Живице овай народ)
  • Концерт для струнных (к 1957 г.)[6]
  • Фрески, Три симфонических части (1957)[7]
  • Фильм Хозяин собственного тела (1957)[1](Свога тела господар)
  • Sljepačka для альта и фортепиано (1960)
  • Серенада для двух флейт, кларнета и фортепиано[8]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж г Паулюс, Ирена. "Хроники хорватского кино: Фран Лхотка". Получено 10 апреля 2009.
  2. ^ а б c Видич, Ана. «Фран Лхотка: Концерт для скрипки с оркестром». Получено 23 августа 2016.
  3. ^ а б c Йосип Андреис: Povijest hrvatske glazbe
  4. ^ "Ночная трансляция BBC со струнным квартетом Лхотка в исполнении Загребского квартета". Получено 10 апреля 2009.
  5. ^ OCLC  15864659.
  6. ^ OCLC  247796659.
  7. ^ "Ночная трансляция фресок BBC". Получено 10 апреля 2009.
  8. ^ OCLC  51804210.

внешняя ссылка