Арне Нордхайм - Arne Nordheim

Арне Нордхайм
Арне Нордхейм (1968) .jpg
Нордхайм в 1968 году
Родившийся20 июня 1931 г.
Ларвик, Норвегия
Умер5 июня 2010 г.
Род занятийКомпозитор

Арне Нордхайм (20 июня 1931 г. - 5 июня 2010 г.) норвежский язык композитор. Нордхейм получил множество наград за свои сочинения, а с 1982 года жил в Правительство Норвегии почетная резиденция, Grotten, рядом с Королевским дворцом в Осло.[1] Он был избран почетным членом Международное общество современной музыки в 1997 году. 18 августа 2006 года Арне Нордхайм получил почетный доктор степень в Норвежская Музыкальная Академия. Он умер в возрасте 78 лет и получил государственные похороны.[2]

Музыкальное образование

Дом детства Арне Нордхейма по адресу Øvre Jegersborggate, 13.

В тогдашней музыкальной консерватории Осло (ныне Норвежская Музыкальная Академия ), где Нордхейм учился с 1948 по 1952 год, он начинал как теория и орган студент, но перешедший в композицию, учился у Карла Августа Андерсена (1903–1970), Бьярне Брустад, и Конрад Баден. Затем в 1955 году он учился у Вагн Холмбо в Копенгаген,[3] и учился Musique concrète в Париж[нужна цитата ]. Позже изучал электронную музыку в Билтховен (1959) и много раз посещал Студию Эксперименталь Польского Радио (1967–1972), где были реализованы многие из его ранних электронных работ (в том числе Шаг, Пасьянс, и Lux et tenebrae (поли-поли)). В 2005 году много утерянных и забытых кассет с электронными композициями для радио драма для Норвежская радиовещательная корпорация (NRK) были открыты заново, напомнив нам, что Нордхайм также разработал свой электронный музыкальный язык в своей родной стране.[4]

Карьера

Его Сочинение для струнного квартета впервые был исполнен в Стокгольме в 1954 году, но Нордхайм всегда считал его Струнный квартет 1956 года как его Opus 1. Его музыкальные произведения сосредоточены на темах «одиночество, смерть, любовь и пейзаж»;[5] эти темы уже очевидны в его песенном цикле Афтонланд (Вечерняя Земля, 1959), постановка стихов Шведский поэт Пяр Лагерквист, что принесло ему всенародное признание. 1961 год Канцона на оркестр был его международный прорыв. Вдохновлен Джованни Габриэли с канцона, работа демонстрирует исторические склонности Нордхайма, а также его увлечение пространством как параметром музыки. Пространственные проблемы Нордхейма в сочетании с его вниманием к смерти и человеческим страданиям собраны вместе в его, пожалуй, самой известной работе: Epitaffio для оркестра и магнитного настроения (1963). Написано в память о норвежском флейтисте. Альф Андерсен, который умер в том же году в очень молодом возрасте, работа включала Сальваторе Квазимодо стихотворение Эд è sùbito SERA. Первоначально задуманный для оркестра и хора, Нордхейм понял, что его желание, чтобы все пространство исполнения «пело» было лучше реализовано с помощью электронных средств. В результате получается замечательное, почти незаметное смешение оркестровых звуков с хоровыми звуками ленты, где заключительная строка 'ed è sùbito sera«(« и вдруг наступил вечер ») - единственная часть текста, которую можно услышать.[6]

Его более поздние сочинения включают Буря (1979), Klokkesong (1984), Магма (1988), Концерт для скрипки (1996) и Фонос для тромбона с оркестром (2004). Арне Норхейм был вдохновлен неймами и звуком средневековых колоколов в Деревянная церковь Каупангера в сочинении произведения Klokkesong, который впервые был исполнен в церкви. В Буря, балет по мотивам Шекспир игра, электроника и оркестровые звуки снова смешаны, в то время как основное внимание уделяется вокальной музыке (например, «двойной голос» Калибана), в то время как продолжающееся использование Нордхеймом исторических элементов проявляется во включении Леонардо да Винчи музыкальный ребус, который решен читает Amore sol la mi fa remirare, la sol mi fa sollecita.[7]

В 1968 году Арне Нордхейм был награжден Музыкальная премия Северного Совета за его Эко для сопрано, двух хоров и оркестра. Работа знаменует собой начало новой фазы развития, на которой Нордхейм доказал, что может создавать тембры, звучащие электрофонически, с помощью обычных инструментов.[8]

На протяжении своей карьеры Нордхайм получал ряд заказов, результатом которых стали такие работы, как Озеленение (1973) написано для Зубин Мехта и симфонический оркестр Лос-Анджелеса; балет Стормен (1979) для фестиваля Швезингера в Германии; концерт для виолончели Тенебра (1980) для Мстислав Ростропович; Аврора (1983) для вокального ансамбля Electric Phoenix и оркестровой работы Магма (1988) для Концертгебау оркестр в Амстердам. Дополнительные основные работы включают Wirklicher Wald (1983) для сопрано, виолончели, хора и оркестра, заказанного к столетнему юбилею Музыкальной консерватории Осло и Бумеранг (1985) для гобоя и камерного оркестра, написана для Норвежского камерного оркестра.

Драумкведет монументальное сценическое произведение для оркестра, (действующего) камерного хора, солистов и танцоров, оно было исполнено 40 раз в 1994 году с оркестром Радио Радиовещательной корпорации и Grex Vocalis. Запись с участием этих исполнителей под управлением Ингара Бергби была сделана в 2001 году и выпущена в 2006 году в виде двух компакт-дисков на лейбле Simax (Simax PSC 1169). По мотивам средневековой норвежской поэмы (Драумкведет, Песня снов) произведение написано в честь тысячелетия города Тронхейм в 1997 г.[9]

Нордхейм был большим поклонником драматурга Хенрик Ибсен и посвятил время изучению его жизни и литературных произведений. Нордхайм сочинил музыку для Den Nationale Scene Выполнение Пер Гюнт. Неоднократно Нордхейм проводил доклады на тему «Подходы композиторов к взаимопониманию», в которых говорилось о том, что Эдвард Григ Музыка для Aase’s Death была сэмплирована и соединена с собственной композицией Нордхейма. Естественно, оба композитора сочинили партитуру для этой сцены си минор.

В 2001 году в ознаменование 70-летия Нордхайма был проведен праздничный концерт с участием Осло филармонический оркестр. В Норвежское министерство культуры и церковных дел также чествовали композитора и учредили премию композитора Арне Нордхайма, которая ежегодно присуждается композитору, проживающему в Норвегии.[10]

В более поздние годы Нордхейм страдал деменцией и рано скончался в субботу 5 июня 2010 года после продолжительного приступа болезни. Государственные похороны прошли в соборе Осло 16 июня.

Призы и награды

Астрономическая честь

3457 Арненордхейм, малая планета, вращающаяся вокруг Солнца в основном пояс астероидов между планетами Марс и Юпитер был назван в честь композитора после его открытия в 1985 году.

Культурные ссылки

  • Популярность Арне Нордхейма сильно возросла, когда Фрэнк Заппа приехать Копенгаген в 1973 году, и сказал журналистам, что хочет встретиться с Арне Нордхеймом. Позже Заппа выступал в Норвегии с Нордхаймом в качестве VIP-гостя. Между ними завязалась дружба, и Нордхейм был приглашен в США, в то время как Заппа всегда навещал Нордхайм, когда выступал в Норвегии.[12]
  • Норвежский художник Хокон Блекен создал серию больших рисунков углем, вдохновленных цитатой Нордхайма о том, что «музыка живет в промежутке между поэзией и катастрофой».[13]
  • "Исследование, посвященное Арне Нордхейму" - так называется трек на Хеммелиг Темпо альбом Кто поместил Джона Кейджа в список гостей? (2010).

Производство

Избранные работы

Музыка для сценических постановок

  • Катарсис (балет), оркестр и лента (1962)
  • Фавола (музыкальная драма для телевидения), 2 певца, 10 танцоров, оркестр и кассета (1963)
  • Ариадна (балет по кантате Tempora Noctis), (1977)
  • Стормен (балет), 2 певца, оркестр, лента, (1979)
  • Конг Лир (театральная музыка), (1985)
  • Антигона (театральная музыка), (1991)
  • Драумкведет (музыкальная драма), вокальные солисты, танцоры, хор, оркестр, кассета, (1994)

Оркестровые произведения и концерты

  • Канцона, оркестр, (1960)
  • Epitaffio, оркестр и лента, (1963)
  • Эко (текст: С. Квазимодо), сопрано, детский хор, смешанный хор и оркестр, (1968)
  • Плавающий, оркестр, (1970)
  • Озеленение, оркестр, (1973)
  • Дориа (текст: Э. Паунд), тенор с оркестром, (1975)
  • Начруф для струнных, (1975)
  • Шпора, аккордеон и оркестр, (1975)
  • Tempora Noctis (текст: Овидий), сопрано, меццо-сопрано, оркестр и лента, (1979)
  • Люкс "Буря" (текст: В. Шекспир), сопрано, барифон, оркестр и лента, (1979)
  • Тенебра, виолончель с оркестром, (1982)
  • Wirklicher Wald (текст: Р. М. Рильке), сопрано, виолончель, смешанный хор и (1983)
  • Бумеранг, гобой и камерный оркестр, (1985)
  • Отзыв и сигналы, симфонический духовой ансамбль, перкуссия и эмулятор, (1986)
  • Рандеву для струнных, (1987)
  • Магма, оркестр, (1988)
  • Монолит, оркестр, (1991)
  • Прощай, струнный оркестр и колокольные инструменты, (1994)
  • Cada Cancion (текст: Ф. Гарсиа Лорка), детский хор, смешанный хор и оркестр, (1994)
  • Без сетки (текст: Г. Унгаретти), сопрано, смешанный хор и оркестр, (1995)
  • Конфутатис, сопрано, смешанный хор и оркестр (1995)
  • Nedstigningen (текст: С. Мерен, Иов, Катулл, Данте), декламация, сопрано, женский хор, оркестр и электроника, (1996)
  • Концерт для скрипки, (1996)
  • Нидарос (1997)

Камерная музыка

  • Сочинение, струнный квартет, (1954)
  • Эпиграмма, струнный квартет, (1955)
  • Стрыкеквартетт, (1956)
  • Афтонланд (текст: П. Лагерквист), сопрано и камерный ансамбль, (1957)
  • Партита, альт, цимбало и ударные, (1963)
  • Ответ I, 2 перкуссиониста и кассета, (1966)
  • Связист, аккордеон, эль-гитара и ударные, (1967)
  • Ответ II, 1 перкуссионист и кассета, (1968)
  • Colorazione, Хаммонд-орган, перкуссия, электронная задержка, фильтры кольцевого модулятора, (1968/1982)
  • Партита II, эль-гитара, (1969)
  • Динозавр, аккордеон и лента, (1971)
  • Слушать, фортепиано, (1971)
  • ОМ, (1971)
  • Охота на Снарка, тромбон соло, (1975)
  • К одному пению (текст: П. Б. Шелли), тенор и арпа, (1975)
  • Не бойтесь (текст: В. Шекспир), сопрано, баритон, камерный ансамбль и лента, (1977)
  • Ответ, орган, 4 перкуссиониста и кассета, (1977)
  • Ответ IV, 4 перкуссиониста и кассета, (1977)
  • Clamavi, виолончель соло, (1980)
  • Партита для шести контрабасов, (1982)
  • Аврора (текст: Salme 139, Dante), 4 певицы, кротали и кассета, (1983)
  • Мигает, соло на аккордеоне, (1986)
  • Partita für Paul, скрипка с электронной задержкой, (1985)
  • Акантус Фирмус, джазовый вокалист, Hardanger Fiddle and tape, (1987)
  • Возвращение Снарка, тромбон и лента, (1987)
  • Tractatus, солирующая флейта и камерный ансамбль, (1987)
  • Tre Voci (текст: Ф. Петрарка, Дж. Бруно, Дж. Унгаретти), сопрано и камерный ансамбль, (1988)
  • Дуплекс, скрипка и альт, (1991)
  • Волшебный остров (текст: В. Шекспир), сопрано, баритон, камерный оркестр и лента, (1992)
  • Сюита для виолончели соло, (1996)
  • Три Станцы, соло контрабаса, (1998)
  • Стрыкеквартетт, (2001)
  • Солнечное сплетение (текст: Г. Йоханнесен (2002))
  • Партита на карильон, (2002)

Хор

  • Аврора 4 сольных голоса, смешанный хор, 2 группы ударных и кассета, (1983)
  • Музыка к двум отрывкам на музыку Шелли (текст: П. Б. Шелли), женский хор, (1985)
  • Tres Lamentationes (Secundum Hieremiam Prophetam), смешанный хор, (1985)

Электроакустическая музыка и смешанная техника

  • Ода Тиль Лисет, (1968)
  • Пасьянс, (1968)
  • Варшава, (1968)
  • Шаг, (1970)
  • Forbindelser для fem byer (1975)
  • Поли-Поли, на основе Lux et tenebrae (1970), электроакустическая музыка для скандинавского павильона на выставке Expo 70 в Осаке, Япония (1979)
  • Nedstigningen, (1996)

Музыка для кино и телевидения

  • Læraren (ТВ) (1963)
  • Климакс (1965)
  • Остановлен (ТВ) (1966)
  • En dag i Иван Денисовиц жив (1970)
  • Дагни (1977)
  • Я солкорсец тегн (ТВ) (1981)
  • Forfølgelsen (1981)
  • Я, ви эльскер (1983)
  • Конг Лир (ТВ) (1985)
  • Стелла Полярис (1993)

Дискография - избранные релизы

  • Epitaffio (2011)
  • Эйнар Стин-Нёклеберг, Нордхайм - Бетховен - Нордхайм (2007)
  • Драумкведет (2006)
  • Додека (2003)
  • Слушайте - Искусство Арне Нордхайма (2002)
  • Питер Херресталь, Арне Нордхейм - Полное собрание скрипичной музыки (2001)
  • Кетиль Хвослеф, Сун-Ми Чанг, Стефан Барратт-Дуэ, Вольфганг Амадей Моцарт, Duodu - Duoer for fiolin og Bratsj / Soon-Mi Chung og Stephan Barratt-Due (1994)
  • Норвежский струнный квартет, Терье Тённесен, Нордхайм; Халльгримссон (1990)
  • Норвежский струнный квартет, Арне Нордхейм - Антонио Бибало - Струнные квартеты (1987)
  • Буря: Сюита из балета (1980)
  • Электронная музыка Норвегии с Альфред Янсон и Бьорн Фонгаард (1968)

Рекомендации

  1. ^ «Композитор Нордхайм умер в возрасте 78 лет». Новости на English.no. Получено 2014-06-16.
  2. ^ "Биография от лейбла Grappa". grappa.no. Получено 2017-02-07.
  3. ^ "Информация об Арне Нордхейме". EWH.DK. В архиве из оригинала 16 января 2008 г.. Получено 2008-01-03.
  4. ^ "Обзор баллад". Получено 2010-01-03.
  5. ^ Халльгерд Акснес, Нордхайм, Арне, Grove Music Online изд. Лаура Мэйси, статья обновлена ​​19.04.04,
  6. ^ "Био из Music Norway". musicnorway.no. Получено 2017-02-07.
  7. ^ "Биография музыкального информационного центра MIC, Норвегия". listento.no. Получено 2017-02-07.
  8. ^ «Лауреаты музыкальной премии Северного совета». norden.org. Архивировано из оригинал на 2017-05-18. Получено 2017-02-09.
  9. ^ Деревянная церковь Каупангера (Kulturminneløypa) В архиве 2011-07-24 на Wayback Machine
  10. ^ «Министерство культуры Норвегии на премии композитора Арне Нордхейма». regjeringen.no. Получено 2017-02-09.
  11. ^ "1997 - Гордон Хёльмебакк, skjønnlitterær kulturformidler og Arne Nordheim, komponist". Anders Jahres Kulturpris. Получено 1 мая, 2018.
  12. ^ «Культурспейлет». Получено 2010-08-26.
  13. ^ "Интервью с Хоконом Блекеном в VG". В архиве из оригинала 27 июля 2010 г.. Получено 2010-08-26.

внешняя ссылка

Награды
Предшествует
Эспен Скьёнберг		 Получатель Norsk kulturråds ærespris
1990		Преемник
Синнёв Анкер Аурдал