Аппалачские цимбалы - Appalachian dulcimer

Для использования в других целях см. Дульцимер (значения).
Аппалачские цимбалы
Дульцимер (ВВЕРХ) .jpg
Другие именацимбалы, цимбалы горные, цимбалы колени, цимбалы резные, дульцимер, и т.п.
Классификация
Диапазон игры
Типичный современный: D3-D6 (диатонический)
Связанные инструменты
Музыкантов
Список Аппалачских игроков в цимбалы

В Аппалачские цимбалы (много названий вариантов; см. ниже) раздраженный струнный инструмент из цитра семья, обычно с тремя или четырьмя струнами, первоначально играемая в Аппалачи регион США. Корпус удлиняется по длине грифа, и его резьба обычно диатонический.

Имя

Аппалачские цимбалы имеют много вариантов названий. Чаще всего его называют просто цимбалой (также переводится как «дульцимор», «дульцимор», «дельцимер», «дельцимор», и т.п.). Когда это нужно отличать от неродственного кованые цимбалы добавляются различные прилагательные (взятые из местоположения, стиля игры, положения, формы и т. д.), например: горный цимбал; Кентукки цимбалы; щипковые цимбалы; резные цимбалы; колени цимбалы; каплевидный цимбал; коробчатый цимбал; Инструмент также получил ряд прозвищ (некоторые из них совпадают с другими инструментами): «фисгармония», «боровая скрипка», «музыкальная шкатулка», «гармоническая шкатулка» и «горная цитра».[1][2]

Происхождение и история

Хотя аппалачские цимбалы впервые появились в начале 19 века среди Скотч-ирландский иммигрантских общин в Аппалачских горах, инструмент не имеет известных прецедентов в Ирландии или Шотландии.[3][4] Из-за этого, а также из-за нехватки письменных источников история Аппалачских цимбал до недавнего времени была в основном спекулятивной. Начиная с 1980 года, более обширные исследования позволили проследить развитие инструмента через несколько различных периодов и, вероятно, происхождение этого инструмента от нескольких похожих европейских инструментов: шведского Hummel, норвежский лангелейк, немец Scheitholt, а французы épinette des Vosges.[5] Народный историк Люси М. Лонг так рассказала об истории инструмента:

Поскольку существует мало исторических записей о цимбалах, происхождение инструмента было открытым для предположений до недавнего времени, когда Ральф Ли Смит и Л. Алан Смит реконструировали историю инструмента, проанализировав старые цимбалы. Органологическое развитие цимбалы делится на три периода: переходный (с 1700 до середины 1800-х годов), до возрождения или традиционный (с середины 1800-х до 1940) и возрождение или современный (после 1940).[1]

Чарльз Максон, мастер из Аппалачей из Волга, Западная Вирджиния, предположил, что ранние поселенцы не могли сделать более сложную скрипку в первые дни из-за нехватки инструментов и времени. Это был один из факторов, которые привели к созданию цимбал, у которых менее резкие изгибы. Он также сослался на лангелейк, шайтольт и эпинетту де Вогезов как инструменты предков.[6]

Немногие настоящие образцы горных цимбалов существуют раньше, чем примерно в 1880 году, когда Дж. Эдвард Томас из округа Нотт, Кентукки, начал их строительство и продажу. Инструмент стал использоваться в качестве инструмента в гостиной, так как его скромная громкость лучше всего подходит для небольших домашних собраний. Но в первой половине 20-го века горные цимбалы были редкостью, и горстка производителей поставляла игроков в разбросанные по территории Аппалачи. Практически не существует аудиозаписей инструмента, сделанных ранее конца 1930-х годов.

Лорейн Вайман, собравшие в поле народные песни и исполнявшие их в концертных залах, показанные в выпуске 1 мая 1917 г. мода держит аппалачские цимбалы.

Сопрано Лорейн Вайман, который пел народные песни Аппалачей на концертных площадках во время Первой мировой войны, произвел краткий фурор для Аппалачских цимбал, продемонстрировав их на концертах, и был изображен в мода журнал (справа) держит ее инструмент, Томас. Но Вайман предпочитал петь с более прочной опорой фортепиано. Настоящее возрождение инструмент получил в возрождении городской народной музыки 1950-х годов в Соединенных Штатах благодаря работе Жан Ричи, музыкант из Кентукки, выступавший с этим инструментом перед публикой Нью-Йорка.[7] В начале 1960-х Ричи и ее партнер Джордж Пикау начали распространять цимбалы, сделанные ее родственником из Кентукки Джетро Амбурджи, тогда преподававшим деревообработку в школе Hindman Settlement School. В конце концов они начали производить свои собственные инструменты в Нью-Йорке. Между тем американский народный музыкант Ричард Фаринья (1937–1966) также представил Аппалачские цимбалы гораздо более широкой аудитории, и к 1965 году инструмент стал привычным присутствием в кругах народной музыки.

Помимо Амберджи, к тому времени свернувшего производство, влиятельными строителями середины 1960-х годов были Гомер Ледфорд, Линн Макспадден, А.В. Джеффрис и Джоэллен Лапидус. В 1969 году Майкл и Ховард Рагг основали компанию Capritaurus. Помимо того, что они первыми начали массовое производство инструмента, они внесли изменения в конструкцию, чтобы упростить производство и игру на инструменте. Корпус был увеличен, и вместо традиционных деревянных колышков они установили металлические фрикционные или зубчатые тюнеры, чтобы сделать настройку проще и надежнее.

Конструкция и форма

Органологически аппалачские цимбалы представляют собой щипкую цитру; это считается народный инструмент. Аппалачские цимбалы традиционно изготавливались из дерева, а ранние инструменты, как правило, делались целиком из одного дерева, из дерева, которое обычно можно найти в той части гор, где жил строитель. Совсем недавно были применены идеалы эстетики и конструкции гитары, с тон дерева например, ель или кедр предпочтительнее для верхней части звуковой коробки. Более твердая древесина, такая как красное дерево или палисандр, будет использоваться для спинки, боков и грифа, а твердая древесина, такая как палисандр, клен или черное дерево, будет использоваться для накладки грифа. Поскольку современные цимбалы возникли в Америке, и большая часть их все еще производится там, американские лиственные породы, такие как орех, дуб, вишня и яблоко, также часто используются производителями.[8]

Как и многие народные инструменты, Аппалачские цимбалы изготавливались - и продолжают изготавливаться - во многих формах, размерах и вариациях в деталях конструкции; однако одни формы оказались более популярными, чем другие, и имели тенденцию преобладать. Общий формат имеет длинную узкую звуковую коробку с «шейкой», расположенной по центру звуковой коробки и проходящей по длине инструмента. Типичные инструменты имеют длину 70–100 см (27 1/2–39 1/2 дюйма); 16–19 см (6 1/2–7 1/2 дюйма) в самом широком месте; а звуковая коробка имеет одинаковую глубину около 5–6 см (2–2,5 дюйма). Вершина гриф находится примерно на 1,25 см (1/2 дюйма) над верхней частью звуковой коробки. Звуковой ящик обычно имеет от двух до четырех звуковых отверстий, два в нижней части и две в верхней. Они принимают различные формы, среди традиционных фаворитов - сердце или традиционное «f-отверстие» скрипки, но производители часто персонализируют свои инструменты с помощью собственных уникальных форм звуковых отверстий.[5]

Общая форма инструмента принимает разные формы, но наиболее популярными являются песочные часы (или же рисунок 8), эллипс, то слеза, и длинный узкий трапеция или прямоугольник.

На одном конце шеи находится бабка, который содержит тюнеры. Передние бабки чаще всего имеют либо прокрутка форма (похожая на головку грифа оркестровых струнных инструментов, таких как скрипка) или форма, аналогичная той, которая встречается на гитарных гитарах или банджо. В какой-то степени форма передней бабки может быть продиктована стилем тюнеры выбрал. В старых инструментах и ​​некоторых современных «традиционных» конструкциях используются деревянные фрикционные колышки в стиле скрипки. В современных инструментах чаще используется металл. тюнинг машин либо с регулируемым трением, либо с редуктором (например, гитара).[8]

На другом конце шеи находится хвостовой блок который содержит булавки или стержни для закрепления другого (петлевого) конца струн. Струны натягиваются между концевыми штифтами и тюнерами, проходя через мост (на конце хвостовика) и орех (на грифе), который определяет длину звучания струн. Между гайкой и мостом лежит гриф, который снабжен (обычно) 12–16 металлическими, диатонически разнесенный лады; а нулевой лад могут или не могут быть наняты. Между концом грифа и мостом гриф вырезан вниз, образуя зубчатую полость, которая проходит близко к верху звуковой коробки. Эта область, называемая бренчать полый, это пространство, в котором медиатор, пальцы или колотушка используются для звучания струнных (см. Играет).[9]

Были созданы инструменты как для одного, так и для двух игроков, а также многогрифовые однопользовательские (см. Варианты). Подавляющее большинство Аппалачских цимбал - это инструменты для одного грифа, и они были сделаны с количеством струн от двух до дюжины, три из которых являются наиболее распространенным числом на старых инструментах. Современные инструменты обычно имеют 3, 4, 5 или 6 струн, расположенных по три или четыре курсы. Существует много возможных аранжировок струн, но следующие типичны:[10]

  • 3-струнный: Три однострунных курса.
  • 4-струнный: Три блюда, два однониточных; одна двухструнная. Удвоенный курс почти всегда является курсом с самым высоким тоном (мелодией).
  • 4-струнный: Четыре однострунных курса.
  • 5-струнный: Три блюда: два двуструнных; один однониточный. Одиночная струна обычно является средней струной, а партии баса и мелодии - двойной струной.
  • 5-струнный: Четыре блюда: одно на двух струнах; три однониточные. Курс с двойной нитью - это курс мелодии.
  • 6-струнный: Три двуструнных курса.

Производство

Аппалачские цимбалы часто изготавливаются отдельными мастерами и небольшими семейными предприятиями, расположенными в Американский Юг и особенно в Аппалачи. Заказать нестандартные инструменты легко и относительно часто, а изготовленные на заказ цимбалы из Аппалачей могут стоить значительно дешевле, чем другие струнные инструменты, изготовленные на заказ (например, гитара, мандолина или банджо).

Дешевый импорт из Румынии, Пакистана и Китая медленно проникает на американский рынок.[11] Джон Бейли книга, Изготовление аппалачского цимбала,[12] - одна из тех, которые все еще находятся в печати, в которых даются инструкции по изготовлению цимбал.

Лады, струны, настройка и режимы

Размещение ладов

В лады Аппалачских цимбал обычно расположены в виде диатоническая шкала. Это контрастирует с такими инструментами, как гитара или банджо, которые состоят из лапы. хроматически. Уже в середине 1950-х некоторые производители начали включать по крайней мере один дополнительный лад, обычно так называемый лад «шесть с половиной», «6½» или «6+» на полтона ниже октавы. Это позволяет играть в Ионический режим при настройке на D3-A3-D4 (традиционная настройка для Миксолидийский режим ), где звукоряд начинается с открытой (не натянутой) струны. Часто оказывается, что такая аранжировка больше подходит для игры аккордов и мелодий. Также стало обычным добавление лада на октаву выше лада 6+, названного ладом «13+», и к концу 1970-х эти дополнительные лады стали стандартом.[13]

В конце концов, некоторые строители начали предлагать дополнительные лады в позициях «1+» и «8+» или (в качестве альтернативы) в позициях «4+» и «11+». Эти дополнительные лады облегчают использование еще большего количества гамм и режимов без перенастройки. Вероятно, это было неизбежно, но эта тенденция в конечном итоге привела к появлению полностью хроматических цимбалов с двенадцатью ладами на октаву, что позволяло играть в любой тональности без перенастройки. Хроматический лад, однако, остается в некоторой степени противоречивым среди исполнителей на цимбалах, поскольку традиционалисты предпочитают то, что, по их мнению, является большей аутентичностью диатонической накладки грифа.[14]

Струны

Аппалачские цимбалы нанизаны на струны из металлической проволоки; намотанные струны могут использоваться для нижних тонов. Эти струны очень похожи на те, что используются на банджо и гитарах, и до того, как производители предоставили специальные «наборы цимбал», струны банджо использовались часто. На типичном диапазоне размеров струн для цимбалов диапазон диаметров примерно от 0,026 дюйма до 0,010 дюйма, хотя калибры вне этого диапазона могут использоваться для облегчения специальных настроек или стилей игры с расширенным диапазоном.

Тюнинг

Для аппалачских цимбал не существует единой «стандартной настройки», но, как и в случае с формой инструмента, определенные аранжировки оказались более популярными, чем другие. Традиционно, Аппалачские цимбалы обычно настраивали (слева направо) на G3-G3-C3, C4-G3-C3 или C4-F3-C3. Примечание: поскольку на цимбалах чаще всего играют на коленях или с инструментом, лежащим на столе, когда инструмент удерживается вертикально (шпиндель вверху), наибольший тональная струна будет слева - это противоположность большинства других струнных инструментов (например, гитара, бас, скрипка и т. д.), где самая нижняя струна находится слева. Однако гитаристы на цимбале привыкли называть свои струны от самого низкого до самого высокого (как гитарист или скрипач). что означает, что строки обычно называются обеспечить регресс порядок их появления на инструменте, т. е. верно к оставили. Таким образом, настройки, приведенные выше, обычно обозначаются как: C3-G3-G3; C3-G3-C4; и C3-F3-C4. Это соглашение будет соблюдаться до конца статьи.

С возрождением цимбалы в Аппалачах в 1950-х и 1960-х годах игроки начали отдавать предпочтение более высоким настройкам; это не редкость в истории многих струнных инструментов, когда исполнители часто утверждают, что более высокие настройки делают звучание их инструментов «ярче». Как следствие, оригинальные традиционные строчки переместились на целый шаг вверх и стали: D3-A3-A3; D3-A3-D4; и D3-G3-D4, которые являются наиболее распространенными современными настройками для аппалачских цимбал из трех блюд.

Режимы

D3-A3-A3, находится в I V V гармоничные отношения.[15] Это тоник примечание о диатонический крупный масштаб находится на басовой струне, а средняя и мелодическая струны на интервал на идеальную пятую часть выше него. Этот строй помещает тонический (диатонический) лад на струну мелодии. Это облегчает воспроизведение мелодий в Ионический режим (в крупный масштаб ). Мелодия воспроизводится только на верхней струне (или паре струн), а необработанные гудящие струны обеспечивают простую гармонию, придавая инструменту его характерный звук.

Чтобы играть в другой тональности или в другом режиме, традиционному исполнителю придется перенастроить инструмент. Например, чтобы сыграть мелодию в минорном режиме, инструмент можно настроить на D3-A3-C4. Это облегчает игру Эолийский режим (в натуральный минор ), где гамма начинается на первом ладу.

В то время как наиболее распространенный текущий строй - D3-A3-D4, некоторые учителя предпочитают более традиционный D3-A3-A3 или так называемый «обратный ионический» строй, D3-G3-d4. «Обратные» строчки - это настройки, в которых ключевая нота находится на средней струне, а басовая струна - пятая часть гаммы, но на октаву ниже средней струны. Учителя иногда предлагают это как более простую настройку. От D3-G3-D4 можно поставить капо на первом ладу играть в Дорийская мода, или перенастройте вторую струну (на A3), чтобы играть в Миксолидийский режим, затем из Mixolydian, каподастр первый лад, который играет в Эолийский режим.

Играет

Крупным планом Обри Этуотер играет на цимбалах.

Аппалачские цимбалы с тремя или четырьмя струнами и простым диатоническим ладом обычно считаются одним из самых простых для изучения струнных инструментов. Традиционный способ игры на инструменте - положить его на колени и щипать или бренчать по струнам правой рукой, одновременно теребя левой. В качестве альтернативы, цимбалы также можно разместить на деревянном столе, используя стол как расширенный резонатор для увеличения громкости. Инструмент обычно натягивается струной мелодии (или парой струн) со стороны исполнителя, а струна для баса - снаружи.

В традиционной игре лада достигается с помощью нотера - обычно короткой длины дюбеля или бамбука (см. Фото слева) - по ходу мелодии, в то время как средние и басовые струны звучат как необработанные. дроны. Этот стиль игры теперь называется игрой «не-дрон». В некоторых традициях игроки используют перо с удаленными зазубринами, чтобы играть на инструменте. Лады на ранних горных цимбалах обычно представляли собой простые проволочные скобки, охватывающие только половину длины грифа, а это означало, что лады могли быть только струны мелодии. К началу 1960-х годов многие производители цимбал отказались от скоб в пользу производства ладовой проволоки, проходящей по всей ширине грифа. Это позволяло музыкантам ласкать все струны, позволяя аккорды и расширенный мелодический диапазон. Появилось множество новых стилей игры, которые теперь собирательно называются игрой «аккорд-мелодия». Появление полноширинных ладов также заставило производителей ломать свои инструменты. равный темперамент. Образцы ладов на старых инструментах с половинной шириной ладов редко придерживались одинаковой темперации, а интонация менялась от строителя к строителю. С помощью простой мелодии, сыгранной против дрона, эти идиосинкразические гаммы могут добавить теплоту и особый вкус к музыке, но старые нестандартные рисунки ладов часто вызывают диссонанс при аккорде, который некоторые считают неприемлемым.

Используя современные цимбалы с ладами на всю ширину, расположенными для равного темперамента, современные музыканты позаимствовали из теории аккордов и импортировали технику из других струнных инструментов, чтобы значительно расширить универсальность инструмента. Но уже давно используются самые разные стили игры. Вместо того, чтобы играть на струнах, например, медиатором, по ним можно играть или перебирать пальцами, или даже бить небольшой палкой. Джин Ричи Книга о цимбалах[16] есть старая фотография миссис Лии Смит из Биг Лорел, Кентукки, играющей на цимбалах с луком вместо медиатора, с хвостом цимбалы на коленях игрока, а голова грифа на столе, направленной в сторону от нее. В их книге В поисках дикой цимбалы,[17] Роберт Форс и Аль д'Оше описывают свой предпочтительный метод как «гитарный стиль»: цимбалы подвешиваются на ремешке на шее, а инструмент играет как на гитаре, хотя их стиль игры все еще сохраняется. Они также описывают игру "автоарфа стиль, «где» цимбалы держатся вертикально, голова грифа над плечом ». Линн Макспадден в своей книге Четыре и двадцать песен для горного цимбала,[18] заявляет, что некоторые игроки «наклоняют цимбалы набок на коленях и играют в гитарном стиле». Другие исполнители на цимбалах используют технику стиля пальцев, перебирая позиции аккордов ладной рукой и ритмично перебирая отдельные струны бренчащей рукой, создавая нежные звуки. арпеджио.

Современное использование

Dulcimercilp.jpg

Аппалачские цимбалы в настоящее время являются основным инструментом в Америке. старинная музыка традиции, но стили, исполняемые современными энтузиастами цимбалы, охватывают диапазон от традиционной народной музыки до популярных и экспериментальных форм. Некоторые игроки используют его тональность для определенных Ближневосточный и Азиатский инструменты. Современные музыканты вносят свой вклад в популярность твердотельных электрических цимбалов. Фестивали цимбал регулярно проходят в Соединенных Штатах, Канаде, Великобритании и Ирландии, потому что аппалачские цимбалы стали популярными во многих странах.[19]

Хотя горные цимбалы долгое время ассоциировались со старшим поколением, постепенно они стали привлекать молодых игроков, которые открыли для себя его прелести. Поскольку на нем легко играть, многие учителя музыки считают его особенно хорошим обучающим инструментом. Следовательно, он часто используется в образовательных учреждениях, а некоторые музыкальные классы делают свои собственные цимбалы. Однако из-за ограничений бюджета, времени и мастерства они обычно изготавливаются из картона.[20][21]

Брайан Джонс, из Катящиеся камни, играли на электрических аппалачских цимбалах на своем альбоме 1966 года. Последствия, особенно на "Леди Джейн ". Его можно увидеть играющим на инструменте во время их выступления на Эд Салливан Шоу. На него повлияло использование инструмента после прослушивания записей Ричард Фаринья. Пожалуй, один из самых известных исполнителей на Аппалачских цимбалах - певец и автор песен. Джони Митчелл, который впервые сыграл на этом инструменте на студийных записях в конце 1960-х годов, и наиболее известен на альбоме Синий (1971), а также в живых концертах.[22]

Синди Лаупер также является известным игроком на горных цимбалах, обучаясь у покойного Дэвид Шнауфер. Лаупер играет на цимбалах на своем девятом студийном альбоме The Body Acoustic, а тур в поддержку альбома включал ее исполнение таких песен, как "Time After Time" и "She Bop" соло на горных цимбалах. Современные профессиональные музыканты, которые считают цимбалы своим основным инструментом, включают: Стивен Зайферт из Нэшвилла и ирландский блюзовый гитарист Рори Галлахер, который использовал цимбалы в своих более поздних альбомах. Музыкант из Орландо Bing Futch выступает с использованием специального горного цимбала с двумя грифами, а также специального резонатора и является одним из двух исполнителей на горных цимбалах, которые соревновались в Международный Блюз Вызов, выход в полуфинал конкурса 2015 года;[23] во время выпуска 2016 года Фатч вышел в финал и был награжден «Лучшим гитаристом» в категории соло-дуэт, несмотря на то, что выступал исключительно на Аппалачских горных цимбалах.[24]

Варианты

Аппалачские цимбалы как народный инструмент широко варьируются.

  • Формы тела: как уже отмечалось ранее, цимбалы встречаются у самых разных типов телосложения, многие из которых зарегистрированы в Каталог дульцимеров до возрождения.[25] Репрезентативный набор мог бы включать: песочные часы, слезу, трапецию, прямоугольную, эллиптическую («галактический стиль»), форму скрипки, форму рыбы и спинку лютни.
  • Материалы. В дополнение к фанере, ламинату и массивной древесине некоторые строители используют экспериментальные материалы, такие как углеродное волокно. Также из картона делают дульцимеры. Картонные цимбалы, которые часто продаются в виде недорогих наборов, предлагают удивительно хороший звук и громкость. Их низкая стоимость и устойчивость к повреждениям делают их особенно подходящими для институциональных условий, таких как классы начальной школы.
Ухаживание за цимбалами
  • Количество струн: у цимбал может быть от двух до 12 струн (до шести курсы ). До 1960-х годов у большинства горных цимбалов было три струны. Самый популярный вариант сегодня - это четыре струны в трех курсах с сдвоенными мелодическими струнами.
Разнообразие форм цимбал.
  • Размеры и диапазон: изготавливаются большие и меньшие цимбалы, которые расширяют диапазон инструмента до более высокого и низкого тона, а также для заполнения частей в ансамблях цимбалов:
    • Баритон-цимбал: это просто увеличенная версия обычной цимбалы, предназначенная для настройки на более низкий тон. Обычно они предназначены для настройки на четверть ниже: A3-E3-A2 или A3-E3-A2, хотя любой из вариантов настройки может быть адаптирован к этому инструменту с более низким тоном.
    • Бас-цимбал: очень редко, эти монстры могут достигать четырех футов в длину. Они были разработаны для ансамблевой игры и настроены на октаву ниже, чем цимбалы: A2-E2-A1 или A2 A2-E2-A1.
    • Сопрано или пикколо-дульцимер: это меньшие дульцимеры, размер которых варьируется от примерно 80% до примерно 50% длины обычных дульцимеров. Они предназначены для поддержки более высоких частот, а настройка обычно на четверть выше: G4-D4-G3 или G4 G4-D4-G3. Меньший размер и уменьшенный шкала -длина также облегчает игру людям с меньшими руками, например детям.
    • Были проведены эксперименты с другими размерами, в том числе с контрабасовыми цимбалами.[26]
Bing Futch играет на своих изготовленных на заказ двуглавых цимбалах Folkcraft.
  • Ухаживание за цимбалами: Одним из необычных вариантов является «ухаживание за цимбалами». Этот инструмент состоит из одного большого корпуса из цимбалы с двумя отдельными грифами. Инструмент кладут на колени перед двумя людьми (одноименная «ухаживающая» пара) и используют для игры дуэтами.
  • Двуглавые цимбалы: В чем-то то же самое, что и "ухаживающие" цимбалы, но обе грифы (или "шеи") обращены в одном направлении. Популяризовано исполнителем Bing Futch, это позволяет выполнять несколько настроек без смены инструментов.
  • Твердотельные электрические цимбалы: акустические дульцимеры можно электрифицировать с помощью звукоснимателей, а некоторые производители производят твердотельные электрические цимбалы.
  • Aquavina: цимбал с металлическим резонатором, частично заполненным водой. Во время игры резонатор возбуждается, вызывая жуткие колебания гармоник.

Гибридные инструменты

  • Согнутые цимбалы: Цимбалы, которыми можно играть луками; в современную эпоху сильно модифицированные варианты были созданы исключительно для игры на смычке.
  • Гитарные цимбалы: гибрид гитары и цимбалы, с корпусом, более напоминающим гитару, но конфигурацией струн и колышками цимбалы. Рисунок струн на этих инструментах часто является обратным по отношению к цимбалам, с низкими струнами слева и более высокими струнами справа, и они обычно держатся и играются как гитара, в позиции гитары. Этот вариант был впервые исследован, а затем запатентован компанией Гомер Ледфорд,[27] и называется «дульчитар». (см. ниже)
  • Дульцитар (также палочка цимбалы или барабанная палочка): ладовый инструмент с длинной шеей, похожий на гитару или мандолину, с диатонической цимбалой. Он отличается от гитара цимбалы главным образом в том, что у него гораздо более узкое и мелкое тело, близкое по пропорциям к звуковой коробке Аппалачских цимбал. Эти инструменты известны под разными названиями, из которых наиболее распространенной коммерческой моделью является МакНалли Страмстик.
  • Банджо цимбалы: напоминает стандартные цимбалы, но с головой банджо на теле. Этот вариант был впервые исследован, а затем запатентован компанией Гомер Ледфорд,[27] и назвал «дульцио». Подобные инструменты включают «Ban-Jammer» (Майк Клеммер), «Banjimer» (Кейт Янг) и «Banj-Mo» (Народные ноты). "Dulci-Jo" - это гибрид банджо и цимбалов со струной для большого пальца, такой как банджо с молотком, 3 струнами и диатоническим ладом, имеющий форму банджо и играемый вертикально, и созданный Майклом Фоксом из Северной Каролины.
  • Резонатор цимбалы: стандартные цимбалы, с резонатор добавлен к телу, в имитации резонаторная гитара. Этот вариант был впервые исследован, а затем запатентован компанией Гомер Ледфорд[27] и называется "дульсибро".

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Лонг, Люси М. (2001). «Аппалачские цимбалы». In Root, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. Издательство Оксфордского университета.‎
  2. ^ Маркузе, Сивилла; Музыкальные инструменты: большой словарь; W.W. Norton & Co .; Нью-Йорк: 1975. Аппалачский цимбал.
  3. ^ Лонг, Л. М .; Переговоры традиций: коллекционеры, община и Аппалачский цимбал в Бич-Маунтин, Северная Каролина, Кандидат наук. диссертация, Пенсильванский университет, 1995.
  4. ^ Д-р Люси М. Лонг: История горного цимбала
  5. ^ а б Рэндел, Д. М. (ред.); Новый Гарвардский музыкальный словарь; Издательство Гарвардского университета; Кембридж, Массачусетс: 1986. См. Записи для Аппалачский цимбал; Hummel; Лангелейк; Scheitholt; и Цитра (III).
  6. ^ Биггс, С, и Смит, В .; Округ Барбур (Серия изображений Америки); Издательство Аркадия; Маунт-Плезант, Южная Каролина: 2000 год; ISBN  9780738505701. С. 80–82.
  7. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2006-08-30. Получено 2006-12-13.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  8. ^ а б Гибсон Дульцимерс: Аппалачские горные цимбалы - краткая история В архиве 2016-03-04 в Wayback Machine
  9. ^ Rasof, H .; Каталог музыкантов в жанрах фолк, кантри и блюграсс; St. Martin's Press, New York: 1982. pp. 102ff.
  10. ^ Расоф, стр. 109–110.
  11. ^ Активные строители горных цимбалов В архиве 2012-04-25 в Wayback Machine at everythingdulcimer.com, получено 30 октября 2011 г.
  12. ^ Бейли, Джон. Изготовление аппалачского цимбала. Общество английских народных танцев и песен, 1966. ISBN  978-0-85418-039-4
  13. ^ [1], "Стивен Зайферт о рисунках ладов на цимбалах", YouTube, дата обращения 16.06.2010.
  14. ^ Фреттинг и ладовые паттерны
  15. ^ Ральф Ли Смит: Аппалачские традиции цимбалы, 2-е изд. 2010 г.
  16. ^ Ричи, Жан. Книга о цимбалах. Музыкальные продажи Америки, 1992. ISBN  978-0-8256-0016-6
  17. ^ Форс, Роберт и д'Оше, Ал. В поисках дикой цимбалы. Музыкальный паб Амско. Ко., 1975. ISBN  978-0-8256-2634-0
  18. ^ Макспадден, Линн; Френч, Дороти (ред.). Четыре и двадцать песен для горного цимбала. Музыкальные продажи Америки, 1992. ISBN  0-8256-2635-8
  19. ^ См., Например, известное использование аппалачских цимбал европейскими группами, такими как Группа Battlefield, Пятиугольник, Fairport Convention, Стили Спан и Соломинки.
  20. ^ Мир Монтессори: Обучение цимбалу
  21. ^ Зачем нужно учить дульцимер?
  22. ^ [2], "Джони Митчелл-Калифорния (BBC)", YouTube, дата обращения 20.12.2010.
  23. ^ [3], Постоянное блюз радио. FullTimeBlues.com
  24. ^ [4], Сцена американского блюза. AmericanBluesScene.com
  25. ^ Смит, Л. Аллен. Каталог дульцимеров из Аппалачей до возрождения. Харперколлинз, 1983. ISBN  978-0-8262-0376-2
  26. ^ Контрабас смычковые цимбалы
  27. ^ а б c Алви, Р. Джеральд. Изготовитель цимбал: Ремесло Гомера Ледфорда. Издательство Университета Кентукки, 2003. ISBN  978-0-8131-9051-8

внешняя ссылка