Королевская опера - The Royal Opera

Эта статья о Королевской опере в Лондоне. Для других королевских оперных театров см. Королевская опера (значения).
Эта статья об оперной труппе после 1946 года. Для оперного театра, где он базируется, см. Королевский оперный театр.

экстерьер неоклассического театра
В Королевский оперный театр, дом Королевской оперы

Королевская опера оперная труппа в центре Лондона, резиденция Королевский оперный театр, Ковент-Гарден. Вместе с Английская национальная опера, это одна из двух основных оперных трупп Лондона. Основанная в 1946 году как Оперная труппа Ковент-Гарден, она была известна под этим названием до 1968 года. Она обеспечила долгий годовой сезон и постоянное управление домом, который раньше проводил короткие сезоны под серией мероприятий. импресарио. С момента своего основания он делил Королевский оперный театр с танцевальной труппой, ныне известной как Королевский балет.

Когда компания была основана, ее политика заключалась в том, чтобы исполнять все произведения на английском языке, но с конца 1950-х годов большинство опер исполнялись на языке оригинала. С самого начала исполнители представляли собой смесь британских и Содружество певцов и приглашенных международных звезд, но содействие карьере певцов внутри компании было последовательной политикой в ​​первые годы. Среди многих приглашенных исполнителей были Мария Каллас, Пласидо Доминго, Кирстен Флагстад, Ганс Хоттер, Биргит Нильссон, Лучано Паваротти и Элизабет Шварцкопф. Среди тех, кто добился международного признания благодаря работе компании, есть Герайнт Эванс, Джоан Сазерленд, Кири Те Канава и Джон Викерс.

Рост компании под управлением Дэвид Вебстер от скромного начала до паритета с величайшими оперными театрами мира была признана присвоением титула "Королевская опера" в 1968 году. При преемнике Вебстера, Джон Тули Королевская опера, назначенная на должность в 1970 году, процветала, но после его выхода на пенсию в 1988 году последовал период нестабильности и закрытие Королевского оперного театра на восстановление и реставрацию в период с 1997 по 1999 год. В 21 веке когда-то был стабильный режим управления. больше на месте. С момента основания у компании было шесть музыкальных директоров: Карл Ранкл, Рафаэль Кубелик, Георг Шолти, Колин Дэвис, Бернард Хайтинк и Антонио Паппано.

История

Задний план

В период между двумя мировыми войнами предоставление оперы в Великобритании было разным по качеству и количеству. В Ковент-Гардене организовывались ежегодные международные сезоны. для этого случая. Английские сезоны были еще менее регулярными и плохо поддерживались публикой. ... Грандиозный сезон был в значительной степени светским событием и на практике, как правило, не включал британских художников. Художественные достижения всегда ограничивались малочисленностью репетиций, которые можно было назвать заезжими звездами.

Лорды Хороший человек и Harewood
Отчет об опере и балете в Соединенном Королевстве, 1969[1]

С середины 19 века опера была представлена ​​на территории Ковент-Гарден. Королевский оперный театр, сначала Майкл Коста труппа Королевской итальянской оперы.[2] После пожара новое здание открылось в 1858 году труппой Королевской английской оперы, которая переехала сюда из Королевский театр, Друри-Лейн.[3] С 1860-х годов до Второй мировой войны различные синдикаты или отдельные лица импресарио представил короткие оперные сезоны в Королевском оперном театре (названном так в 1892 году), спетые на языке оригинала с участием звездных певцов и дирижеров. Довоенная опера описана историком Монтегю Хальтрехт как «интернациональный, элегантный и эксклюзивный».[4] Во время войны Королевский оперный театр был сдан в аренду его владельцами, Covent Garden Properties Ltd. Бальные Залы Мекки которые с пользой использовали его как танцевальный зал.[5] Ближе к концу войны владельцы обратились к музыкальным издателям. Бузи и Хоукс чтобы узнать, были ли они заинтересованы в том, чтобы арендовать здание и снова поставить оперу (и балет). Бузи и Хоукс взяли в аренду и предоставили субаренду на щедрых условиях некоммерческому благотворительному фонду, созданному для ведения операции.[6] Председателем траста был Лорд Кейнс.[n 1]

Было определенное давление за возвращение к довоенному режиму звездных международных сезонов.[9] Сэр Томас Бичем, который представил много сезонов Ковент-Гардена в период с 1910 по 1939 год, уверенно ожидал, что сделает это снова после войны.[10] Однако Бузи и Хоукс и Дэвид Вебстер, которого они назначили исполнительным директором компании Ковент-Гарден,[n 2] стремились представить оперу круглый год на английском языке с компанией-резидентом.[12][13] Широко предполагалось, что эта цель будет достигнута путем приглашения существующих Оперная труппа Сэдлера Уэллса стать резидентом Королевского оперного театра.[13] Вебстер успешно направил именно такое приглашение в Балетная труппа Sadler's Wells, но он считал сестринскую оперную труппу «местечковой».[14] Он был полон решимости создать новую собственную оперную труппу.[13] Британское правительство недавно начало выделять средства на субсидирование искусства, и Вебстер договорился о для этого случая грант в размере 60 000 фунтов стерлингов и ежегодная субсидия в размере 25 000 фунтов стерлингов, позволяющая ему продолжить работу.[15]

Начало

Первым приоритетом Вебстера было назначить музыкального директора, чтобы построить компанию с нуля. Он вел переговоры с Бруно Вальтер и Юджин Гуссенс, но ни один из этих дирижеров не желал рассматривать оперную труппу без ведущих мировых звезд.[16] Вебстер назначил малоизвестного австрийца, Карл Ранкл, к почте.[17] До войны Ранкл приобрел значительный опыт работы в оперных труппах Германии, Австрии и Чехословакии.[18] Он принял приглашение Вебстера собрать и обучить солистов и хор новой оперной труппы вместе с постоянным оркестром, который будет играть как в операх, так и в балетах.[12]

Новая труппа дебютировала на совместной презентации балетной труппы Sadler's Wells Ballet. Перселл с Королева-фея 12 декабря 1946 г.[19] Первая постановка одной только оперной труппы была Кармен, 14 января 1947 г. Отзывы были положительными.[20] Времена сказал:

В нем обнаружился Карл Ранкл - музыкальный руководитель, который знал, как дирижировать оперой. Он признал претензии на театральную постановку, не жертвуя музыкой. Это доказало, что вопреки ожиданиям, английский даже сейчас можно петь так, чтобы слова были понятными. Это подтвердило то, что мы уже знали о качестве припева.[21]

Голова и плечи образ лысого, гладко выбритого мужчины средних лет
Эрих Клейбер

Все участники постановки были из Великобритании или Содружество.[n 3] Позже в этом сезоне одна из немногих довоенных оперных звезд Англии, Ева Тернер, появился как Турандот.[22] На второй сезон компании были наняты именитые певцы из континентальной Европы, в том числе Люба Велич, Элизабет Шварцкопф, Паоло Сильвери, Рудольф Шок и Сет Сванхольм.[23] Среди других международных звезд, которые были готовы заново выучить английский язык для компании в первые годы ее существования, были Кирстен Флагстад и Ганс Хоттер для Валькирия.[24] Тем не менее, уже в 1948 году опера в английской политике слабела; труппе пришлось поставить несколько спектаклей Вагнера на немецком языке, чтобы привлечь ведущих исполнителей главных ролей.[25] Сначала Ранкл вел все постановки; он был встревожен, когда выдающиеся приглашенные дирижеры, включая Бичема, Клеменс Краусс и Эрих Клейбер Позже были приглашены на престижные постановки.[n 4] К 1951 году Ранкл почувствовал, что его больше не ценят, и объявил о своей отставке.[27] По мнению Халтрехта, компания, которую Ранкл создал из ничего, переросла его.[28]

В первые годы компания стремилась быть инновационной и широко доступной. Цены на билеты остались на низком уровне: в сезоне 1949 года на каждое выступление было доступно 530 мест по цене два шиллинга шесть пенсов.[n 5] Помимо стандартного оперного репертуара, труппа представила оперы живых композиторов, таких как Бриттен, Воан Уильямс, Блаженство, и позже, Уолтон.[30] Молодой режиссер Питер Брук был назначен ответственным за постановку, привнося свежий и иногда противоречивый подход к постановке.[31]

1950-е годы

После ухода Ранкл компания наняла несколько приглашенных дирижеров, а Вебстер искал нового музыкального директора. Его любимые кандидаты, Эрих Клейбер, Джон Барбиролли, Йозеф Крипс, Бриттен и Рудольф Кемпе, были среди гостей, но ни один не занял бы постоянный пост.[32] Только в 1954 году Вебстер нашел замену Ранку в Рафаэль Кубелик.[33] Кубелик немедленно объявил, что он за продолжение политики пения на местном языке: «Все, что написал композитор, должно быть понятно публике; а это невозможно, если опера исполняется на языке, которым они не владеют. знакомые".[n 6] Это вызвало общественное нападение Бичема, который продолжал утверждать, что невозможно создать больше, чем горстку англоязычных оперных звезд, и что импорт певцов из континентальной Европы - единственный способ добиться первоклассных результатов.[35]

четыре выстрела оперных звезд без грима и самих себя
Звезды 1950-х годов, по часовой стрелке от верхнего левого угла, Джоан Сазерленд, Виктория де лос Анхелес, Герайнт Эванс, Тито Гобби

Несмотря на взгляды Бичема, к середине 1950-х годов в труппу Ковент-Гарден входило множество певцов из Британии и Содружества, которые уже были или скоро будут очень востребованы зарубежными оперными театрами.[36] Среди них были Джоан Карлайл, Мари Коллиер, Герайнт Эванс, Майкл Лэнгдон, Элси Морисон, Эми Шуард, Джоан Сазерленд, Джозефин Визи и Джон Викерс.[36] Тем не менее, как лорды Хороший человек и Harewood поместил это в отчет за 1969 г. Художественный совет «Прошло время, когда оперный центр британской жизни начал приобретать международный характер. Это означало, что, продолжая развивать британских художников, было невозможно достичь высочайшего международного уровня, используя только британских художников. или петь только на английском ».[37] Приглашенные певцы из континентальной Европы 1950-х годов включали Мария Каллас, Борис Христофф, Виктория де лос Анхелес, Тито Гобби и Биргит Нильссон.[38] Кубелик представил Яначек с Jenůfa для британской публики, спет на английском в основном британским актерским составом.[39]

Общественный вердикт о том, следует ли давать оперы в переводе или в оригинале, был однозначным. В 1959 году оперный театр заявил в своем годовом отчете: «[T] процентная посещаемость всех оперных спектаклей на английском языке составила 72 процента; посещаемость специальных постановок, отмеченных более высокими ценами, составила 91 процент ... это« международные »постановки с дорогие места, которые уменьшают наши потери ».[40] От оперы в английской политике никогда официально не отказывались. По этому поводу Питер Хейворт написал в Наблюдатель в 1960 году Ковент-Гарден «быстро узнал секрет, лежащий в основе гениальности британских институтов беспрепятственного изменения: он продолжал на словах высказываться о политике, которую все более игнорировал».[41][n 7]

К концу 1950-х годов Ковент-Гарден, по общему мнению, приближался к совершенству величайших оперных трупп мира.[44] Его родственная балетная труппа получила международное признание и в 1956 году получила королевскую хартию, изменив свое название на «Королевский балет»; оперная труппа была близка к достижению такого же успеха.[44] Два знаковых постановки значительно повысили его репутацию. В 1957 году Ковент-Гарден представил первую практически полную профессиональную постановку в любом оперном театре Берлиоз огромная опера Трояны, режиссер Джон Гилгуд и проводится Кубеликом.[45] Времена прокомментировал: «Это никогда не было успехом; но это сейчас».[46] В 1958 году столетний юбилей нынешнего театра был отмечен Лукино Висконти производство Верди с Дон Карлос, с Викерсом, Гобби, Кристоффом, Gré Brouwenstijn и Федора Барбьери, проводится Карло Мария Джулини.[47] Работа тогда была редкостью,[n 8] и до сих пор считалось невозможным для удовлетворительной постановки, но постановка Висконти была триумфальной.[48][49]

1960-е

Снимок головы и плеч лысого мужчины средних лет
Георг Шолти, музыкальный руководитель 1961–71

Кубелик не продлевал свой контракт по истечении срока его действия, и с 1958 года было междуцарствие до 1961 года, в сопровождении приглашенных дирижеров, включая Джулини, Кемпе, Туллио Серафин, Георг Шолти и сам Кубелик.[50] В июне 1960 года Шолти был назначен музыкальным директором с сезона 1961 года.[51] С его предыдущим опытом руководящего Мюнхен и Франкфурт в оперных театрах, он сначала сомневался, что Ковент-Гарден, еще не достигший стабильно высокого международного уровня, был тем постом, который ему нужен. Бруно Вальтер убедил его в обратном, и в августе 1961 года он занял пост музыкального директора.[52] Пресса встретила его осторожно, но была некоторая обеспокоенность по поводу отхода от первоначальной политики компании:

[A] Недавний сдвиг в политике по привлечению выдающихся певцов и дирижеров из-за рубежа, который представляет собой возврат к тому, что одновременно было традиционным и фатальным для создания постоянной организации, своего рода разрозненного грандиозного сезона, поставил под угрозу хорошую работу последние пятнадцать лет. ... Целью субсидии из казначейства было заложить основы английской оперы, что является характерной чертой культуры любой другой страны Европы.[53]

[Шолти] объявил о своем намерении сделать Ковент-Гарден «проще говоря, лучшим оперным театром в мире», и, по мнению многих, ему это удалось.

Словарь музыки и музыкантов Grove[54]

Шолти, однако, был сторонником народной оперы,[55][n 9] и способствовал развитию певцов из Британии и Содружества в компании, часто задействуя их в своих записях и важных постановках, а не за рубежом.[57] Среди тех, кто стал известен в течение десятилетия, были Гвинет Джонс и Питер Глоссоп.[58] Шолти продемонстрировал свою веру в народную оперу с тройным афишем на английском языке. L'heure espagnole, Эрвартунг и Джанни Скикки.[59] Тем не менее Солти и Вебстеру пришлось принять во внимание полное неприятие оперы в переводе со стороны таких звезд, как Каллас.[55] Более того, как признал Вебстер, англоязычные певцы хотели выучить свои роли в оригинале, чтобы они могли петь их в других странах и на записи.[60] Все чаще продукция была на языке оригинала.[60] В интересах музыкального и драматического мастерства Шолти был ярым сторонником Stagione система расписания выступлений, а не традиционная репертуарная система.[55][n 10] К 1967 г. Времена сказал: «Покровители Ковент-Гарден сегодня автоматически ожидают, что любое новое производство и даже любое возрождение будет столь же сильным, как и все на свете. Встретил в Нью-Йорке, и так тщательно, как все в Милан или Вена ".[61]

Репертуар труппы 60-х годов сочетал в себе стандартные оперные произведения и менее известные произведения. Пятью композиторами, произведения которых давались чаще всего, были Верди, Пуччини, Вагнер, Моцарт и Рихард Штраус; следующим по исполнению композитором был Бриттен.[62] Среди раритетов, исполненных в 1960-х годах, были оперы Гендель и Яначека (ни одно из произведений композитора не было так распространено в оперном театре тогда, как сейчас), и произведения Глюк (Ифигения в Таврическом ), Пуленк (Кармелиты ), Равель (L'heure espagnole) и Типпетт (Царь Приам ).[63] Также состоялась знаменитая постановка Шенберг с Моисей и Аарон в сезонах 1965–66 и 1966–67.[64] В репертуаре мейнстрима самым ярким моментом десятилетия был Франко Дзеффирелли производство Тоска в 1964 году с Каллас, Ренато Чиони и Гобби.[65] Среди приглашенных дирижеров, которые выступали в Ковент-Гарден в 1960-е годы, были Отто Клемперер, Пьер Булез, Клаудио Аббадо и Колин Дэвис.[66] Включены приглашенные певцы Юсси Бьёрлинг, Мирелла Френи, Сена Юринац, Ирмгард Зеефрид и Астрид Варней.[67]

Время от времени труппа появлялась вне Королевского оперного театра. Гастроли по Британии были ограничены центрами с достаточно большими театрами, чтобы разместить постановки компании.[68] но в 1964 году труппа дала концертное исполнение Отелло в выпускные вечера В Лондоне.[69] После этого ежегодное появление на Променадах стало регулярной чертой в расписании компании на протяжении 1960-х годов.[70] В 1970 году Шолти привел компанию в Германию, где они дали Дон Карлос, Фальстаф и новая работа Ричард Родни Беннетт. Все руководители, кроме двух, были британцами. Общественность в Мюнхене и Берлине, по мнению Frankfurter Allgemeine Zeitung, "вне себя от энтузиазма".[71][n 11]

В 1968 г. по рекомендации Домашний секретарь, Джеймс Каллаган, то Королева присвоил труппе звание "Королевская опера". Это была третья труппа Великобритании, удостоенная такой чести после Королевского балета и Королевская шекспировская компания.[73]

1970 по 1986

выстрел в голову мужчины раннего среднего возраста, с густой темными волосами
Колин Дэвис, музыкальный руководитель, 1971–86, сфотографировано в 1967 году.

Вебстер вышел на пенсию в июне 1970 года. Музыкальный критик Чарльз Осборн писал: «Когда он вышел на пенсию, он передал своему преемнику организацию, которой мог бы гордиться любой оперный театр в мире. Нет более подходящего мемориала».[74] Преемником был бывший помощник Вебстера, Джон Тули.[75] Одним из последних важных решений Вебстера было рекомендовать совету директоров пригласить Колина Дэвиса занять пост музыкального директора после ухода Шолти в 1971 году. Было заранее объявлено, что Дэвис будет работать в тандеме с Питер Холл, назначен постановщиком. Питер Брук недолго владел этим титулом в первые дни компании,[76] но в целом структура управления оперной труппой заметно отличалась от балетной. У последнего всегда был собственный директор, подчиненный главному исполнительному директору оперного театра, но на практике с большой степенью автономии.[77] Исполнительный директор оперного театра и музыкальный руководитель значительно усилили повседневный контроль над оперной труппой.[77][78] Назначение крупной театральной фигуры, такой как Холл, было важным отклонением.[79] Холл, однако, передумал и не стал соглашаться на встречу, вместо этого Национальный театр.[80] Его бегство и уход в Австралийская опера штатного дирижера Эдвард Даунс, известный эксперт Верди, ослабил компанию как с производственной, так и с музыкальной стороны.[81]

Как и его предшественники, Дэвис в первые годы своего правления испытывал враждебность со стороны части аудитории.[82] Его первая постановка после прихода к власти была хорошо принята. Le nozze di Figaro, в котором Кири Те Канава достиг немедленной славы,[83] но свист был слышен на «провальном» Набукко в 1971 г.,[84] и его проведение Вагнера Кольцо поначалу сравнивали с его предшественником.[84] Правление Ковент-Гардена на короткое время рассматривало возможность его замены, но его отговорил председатель совета директоров: Лорд Дроэда.[81] Моцартом Дэвиса вообще восхищались; он получил много похвал за возрождение малоизвестного La clemenza di Tito в 1974 г.[81] Среди других его успехов: Трояны и Бенвенуто Челлини.[84]

При Дэвисе оперный театр представил прогулочные представления, давая, как Бернар Левин написал: «Возможность для тех (особенно молодых, конечно), кто обычно не мог позволить себе цену билетов в киосках, чтобы насладиться видами из шикарных кварталов за ничтожную плату в 3 фунта стерлингов и готовность сидеть на полу».[82][n 12] Дэвис дирижировал более 30 опер за 15 лет работы.[86] но, по его словам, "такие люди, как [Лорин] Маазель, Аббадо и [Риккардо] Мути будет приходить только для новых постановок ". В отличие от Ранкл и, как и Шолти,[87] Дэвис хотел, чтобы в Ковент-Гарден приехали лучшие дирижеры мира.[84] Он передал эстафету гостям в новых постановках, в том числе Der Rosenkavalier, Риголетто и Аида.[84] В ВременаДжон Хиггинс писал: «Одной из отличительных черт режима Дэвиса был наплыв международных дирижеров, внезапно прибывших в Ковент-Гарден. Хотя Дэвис все контролировал, возможно, только три громких имени отсутствовали в списке: Караян, Бернштейн и Баренбойм ".[88] Среди высокопоставленных гостей, дирижирующих труппой Дэвиса, были Карлос Клейбер для выступлений Der Rosenkavalier (1974), Электра (1977), Богема (1979) и Отелло (1980),[89] и Аббадо проводят Un балл в масках (1975), в главной роли Пласидо Доминго и Катя Риччарелли.[90]

Помимо стандартного репертуара, Дэвис дирижировал такими операми, как Берг с Лулу и Воццек, Типпетт Узел сад и Ледокол, и Александр Землинский с Der Zwerg и Eine florentinische Tragödie.[86]

Среди звездных приглашенных певцов в годы Дэвиса были сопрано. Монтсеррат Кабалье и Леонтин Прайс,[91] теноры Карло Бергонци, Николай Гедда и Лучано Паваротти[92] и бас Готтлоб Фрик.[93] Вместе с труппой выступили британские певцы Джанет Бейкер, Хизер Харпер, Джон Томлинсон и Ричард Ван Аллан.[94] Срок полномочий Дэвиса, в то время самый продолжительный в истории Королевской оперы, завершился в июле 1986 года не гала-концертом, а, по его настоянию, выступлением на набережной. Фиделио с дешевыми входными ценами.[82]

1987 к 2002

лысый мужчина средних лет, улыбающийся в полупрофильный
Бернард Хайтинк, музыкальный руководитель с 1985 по 2002 год

Чтобы преуспеть в Дэвисе, правление Ковент-Гарден выбрало Бернард Хайтинк, который тогда был музыкальным руководителем Глайндборнский фестиваль. Его высоко ценили за прекрасное исполнение, хотя его репертуар был невелик.[95] В частности, он не был известен как интерпретатор итальянского оперного репертуара (он дирижировал не Пуччини, а всего пятью произведениями Верди во время своего музыкального руководства в Ковент-Гардене).[95] Его пребывание в должности началось хорошо; цикл Моцарта Da Ponte оперы, поставленные Йоханнес Шааф был успешным, и хотя Кольцо цикл с российским режиссером Юрий Любимов не могла быть завершена, заменяющая постановка цикла, направляемого Гётц Фридрих был хорошо принят.[95] Музыкально и драматически компания процветала в 1990-е годы. Производство 1993 года Die Meistersinger, дирижер Хайтинк и Джон Томлинсон в главной роли, Томас Аллен, Гёста Винберг и Нэнси Густафсон, вызывали всеобщее восхищение,[96] как это было Ричард Эйр постановка 1994 года Травиата, проведенный Солти и метательный Анжела Георгиу к славе.[97]

На какое-то время чисто музыкальные соображения были омрачены практическими и управленческими кризисами в Королевском оперном театре. Сэр Джон Тули ушел с поста генерального директора в 1988 году, и его пост был передан руководителю телевидения. Джереми Айзекс. Позже Тули отказался от своей обычной сдержанности и объявил период Исаакса катастрофой, сославшись на плохое руководство, которое не смогло контролировать раздутую численность персонала, что привело к резкому росту затрат и цен на билеты.[98] Непростые отношения между Айзексом и его коллегами, особенно Хейтинком, также наносили ущерб.[98] Тули пришел к выводу, что при Исааке «Ковент-Гарден стал местом корпоративных развлечений, а не театром для любителей оперы и балета».[98] Исаакса широко обвиняли в плохих отношениях с общественностью, возникших в 1996 году. BBC телесериал Дом, в котором камерам разрешалось снимать повседневную закулисную жизнь оперных и балетных трупп и работу театра.[n 13] Дейли Телеграф прокомментировал: «В течение многих лет Оперный театр был олицетворением бесхозяйственности и хаоса. Его самые сокровенные вещи подвергались публичному осмеянию в сериале BBC, посвященном мухе на стене. Дом".[100]

В 1995 году Королевская опера объявила о «фестивале Верди», движущей силой которого был ведущий вердианец труппы сэр Эдвард Даунс, к тому времени вернувшийся из Австралии.[101] Цель состояла в том, чтобы представить все оперы Верди на сцене или в концертном исполнении в период с 1995 года до столетия со дня смерти Верди в 2001 году.[102] Те оперы, существенно переписанные композитором за его долгую карьеру, такие как Саймон Бокканегра, были даны как в исходной, так и в исправленной версии.[103] Фестивалю не удалось поставить полный цикл Верди; закрытие оперного театра сорвало многие планы, но Хранитель По его словам, «Даунс все же сумел представить, либо под своей собственной, либо под чужой, большинство основных работ и многие второстепенные работы итальянского мастера».[104]

Самым разрушительным событием десятилетия как для оперной, так и для балетной трупп было закрытие Королевского оперного театра в период с 1997 по 1999 год на капитальную реконструкцию. Индепендент в воскресенье утверждал, что Айзекс «безнадежно не справился с закрытием Оперного театра во время его реконструкции».[98] Газета утверждает, что Айзекс отказался от временного переезда в Лицей театр почти по соседству с оперным театром, возлагая надежды на новое временное здание на лондонском Южный берег.[98] Этой схеме было отказано в разрешении на строительство, в результате чего оперные и балетные труппы остались без крова. Айзекс ушел в отставку в декабре 1996 года, за девять месяцев до истечения срока его контракта.[98] Хайтинк, встревоженный событиями, пригрозил уйти, но его уговорили остаться и сохранить оперную труппу во временных домах в лондонских театрах и концертных залах.[95] Полуэтапный Кольцо цикл на Королевский Альберт Холл получил превосходные отзывы и завоевал много новых поклонников для Haitink и компании, в состав которой входил Томлинсон, Энн Эванс и Хильдегард Беренс.[n 14]

После ухода Айзекса наступил период управленческой нестабильности: за три года у него было три исполнительных директора. Преемник Исаака, Гениста Макинтош, ушел в отставку в мае 1997 г. через пять месяцев, сославшись на плохое здоровье.[106] Ее пост был заполнен Мэри Аллен, перешедшего на работу из Художественный совет. Выбор Аллена не соответствовал правилам совета для таких назначений, и после критического палата общин Выберите комитет отчет об управлении оперным театром[107] она ушла в отставку в марте 1998 года, как и все правление оперного театра, включая председателя, Лорд Чедлингтон.[108] Назначен новый совет Майкл Кайзер в качестве генерального директора в сентябре 1998 года. Он курировал восстановление финансового положения двух компаний и открытие оперного театра. Он был широко признан успешным, и был некоторый сюрприз, когда он ушел в июне 2000 года после того, как менее чем через два года руководил Кеннеди-центр в Вашингтоне, округ Колумбия[109]

Последняя оперная музыка, которую можно было услышать в старом доме, была финалом Фальстаф, дирижер Шолти с певцами под управлением Брин Терфель на совместном прощальном гала-концерте оперы и балета в июле 1997 года.[n 15] Когда в декабре 1999 года дом вновь открылся, великолепно отреставрированный, Фальстаф была опера, поставленная на премьере, дирижер Хэйтинк, снова с Терфелем в главной роли.[111][n 16]

2002 по настоящее время

Изображение пожилого мужчины слева вручает награду молодому мужчине справа
Антонио Паппано (справа), музыкальный руководитель с 2002 года, с президентом Италии Джорджио Наполитано

После многих лет разрухи и конфликтов стабильность была восстановлена ​​в оперном театре и двух его компаниях после назначения в мае 2001 года нового исполнительного директора. Тони Холл, ранее был руководителем BBC. В следующем году Антонио Паппано сменил Хайтинка на посту музыкального руководителя Королевской оперы. После перестройки вторая, меньшая аудитория, театр-студия Линбери, была предоставлена ​​для небольших постановок Королевской оперы и Королевского балета, для приезжающих компаний и для работ, произведенных в программе ROH2, которая поддерживает новые работы и развивающиеся художники.[113] Королевская опера поощряет молодых певцов, начинающих свою карьеру, с помощью Программы молодых исполнителей Джетт Паркер; участники являются оплачиваемыми членами труппы и ежедневно проходят инструктаж по всем аспектам оперы.[114]

В дополнение к стандартным произведениям оперного репертуара Королевская опера с 2002 года представила многие менее известные произведения, в том числе Ресничка с Адриана Лекуврёр, Массне с Cendrillon, Прокофьев с Картежник, Римский-Корсаков с Царская невеста Россини Il turco в Италии, Стеффани с Ниоба, Чайковского Туфли Царицыны.[115] Среди композиторов, чьи произведения были представлены на премьере, были: Томас Адес,[116] Харрисон Биртвистл,[117] Лорин Маазель,[118] и Николас Мо.[119]

Производство в первые пять лет пребывания Паппано варьировалось от Шостакович с Леди Макбет Мценского уезда (2004)[120] к Стивен Сондхейм с Суини Тодд (2003) с Томасом Алленом и Фелисити Палмер.[121] Паппано Кольцо цикл, начатый в 2004 году и поставленный как полная тетралогия в 2007 году, получил высокую оценку, как и предыдущий Haitink, за его музыкальное превосходство; он был поставлен в постановке, описанной Ричард Моррисон в Времена как «высмеивается за смешение домашнего… дурацкого и космического».[122] Во время правления Паппано его предшественники Дэвис и Хайтинк оба вернулись в качестве гостей. Хайтинк провел Парсифаль, с Томлинсоном, Кристофер Вентрис и Петра Ланг в 2007,[123] и Дэвис дирижировали четырьмя операми Моцарта в период с 2002 по 2011 год, Рихард Штраус Ариадна на Наксосе в 2007 году и Humperdinck с Гензель и Гретель в 2008.[124] В 2007, Сэр Саймон Рэттл провели новое производство Дебюсси с Pelléas et Mélisande в главной роли Саймон Кинлисайд, Анжелика Кирхшлагер и Джеральд Финли.[125]

Компания посетила Японию в 2010 году, представив новую продукцию Манон и производство Эйра Травиата. Пока основная компания находилась за границей, небольшая компания оставалась в Лондоне, представляя Ниоба, Così fan tutte и Дон Паскуале в Ковент-Гарден.[126]

В 2010 году Королевский оперный театр получил государственную субсидию в размере чуть более 27 миллионов фунтов стерлингов.[127] по сравнению с субсидией в размере 15 млн фунтов в 1998 году.[128] Эта сумма была поделена между оперной и балетной труппой и на содержание здания.[128] По сравнению с оперными театрами в континентальной Европе, государственные субсидии Ковент-Гарден оставались низкими в процентах от его дохода - обычно 43% по сравнению с 60% для его аналога в Мюнхене.[129]

Во второй половине 2000-х Королевская опера давала в среднем 150 спектаклей каждый сезон, с сентября по июль, примерно из 20 опер, почти половина из которых были новыми постановками.[130] В сезоне 2011–12 гг. В спектакле поставлена ​​новая опера (Госпожа Удача) от Джудит Вейр,[131] и первые выступления Трояны в Ковент-Гарден с 1990 года, дирижер Паппано, в главной роли Брайан Хаймел, Ева-Мария Вестбрук и Анна Катерина Антоначчи.[132] С начала сезона 2011–12 гг. Каспер Холтен стал директором Королевской оперы,[133] присоединился Джон Фуллджеймс в качестве заместителя директора Opera.[134] По итогам сезона 2011–12 гг. ROH2, современный филиал Королевского оперного театра, был закрыт.[135] Ответственность за современные программы была разделена между студийными программами Королевской оперы и Королевского балета.[136]

С начала сезона 2012–2013 годов Королевская опера продолжала монтировать около 20 постановок и около семи новых постановок каждый сезон. Сезон 2012–2013 годов открылся возрождением Кольцо Нибелунгов, режиссер Кейт Уорнер; новых постановок в этом сезоне Роберт ле дьябле, режиссер Лоран Пелли,[137] Евгений Онегин, режиссер Холтен,[138] Ла-донна-дель-лаго, режиссер Фуллджеймс,[139] и британская премьера Написано на коже, состоит из Джордж Бенджамин и направлен Кэти Митчелл.[140] В программе студии - мировая премьера спектакля Дэвида Брюса. Дочь создателя фейерверков (вдохновленный Филип Пуллман с роман с таким же названием ), режиссер Фуллджеймс,[141] и сценическая премьера в Великобритании Джеральд Барри с Как важно быть серьезным, режиссер Рамин Грей.[142]

Включены новые постановки сезона 2013–14: Les vêpres siciliennes, режиссер Стефан Херхайм,[143] Парсифаль, режиссер Стивен Лэнгридж,[144] Дон Жуан, режиссер Холтен,[145] Die Frau ohne Schatten, режиссер Клаус Гут,[146] и Манон Леско, режиссер Джонатан Кент,[147] а в программе студии - мировая премьера Люк Бедфорд с Через его зубы,[148] и лондонская премьера Лука Франческони с Квартет (Режиссер Фуллджеймс).[149] В этом сезоне также состоялась первая постановка трехлетнего сотрудничества Королевской оперы и Валлийской национальной оперы. Моисей и Арон в 2014, Ричард Эйр с Питер Пэн в 2015 г. и новая комиссия в 2016 г. по случаю 70-летия ВСО.[150] Среди других событий этого сезона - первое сотрудничество Королевской оперы с Глобус Шекспира, Режиссёр Холтен L'Ormindo в недавно открывшемся театре Сэма Ванамакера.[151] В ХранительТим Эшли писал: «Трудно представить себе более изысканный вечер»; Доминик Дромгул, директор театра выразил надежду, что партнерство с Королевской оперой станет ежегодным.[152] Производство было возобновлено в феврале 2015 года.[153]

Управленческие и музыкальные руководители, с 1946 г. по настоящее время

Королевский оперный театр
Исполнительный директор		Компания Opera
Музыкальный руководитель		Директор оперыПримечания и ссылки
1946–1970
Дэвид Вебстер		1946–1951
Карл Ранкл		никто1946–1980 Генеральный директор с титулом «Генеральный администратор».
никто–
1955–1958
Рафаэль Кубелик		–
никто1959–1960
Лорд Harewood		Заголовок Хэрвуда был «Контроллер оперного планирования».
1960–1962
Бернард Киф		Кифф назывался «Контроллер оперного планирования».
1961–1971
Георг Шолти		–
1962–1971
Джоан Ингпен		Звание Ингпена было «Контроллер оперного планирования».
1970–1988
Джон Тули		С 1980 года Тули занимал должность «Генеральный директор».
1971–1986
Колин Дэвис		никто–
1973–1981
Хельга Шмидт		Шмидт впервые получил титул «Руководитель отдела планирования оперы».
затем «Художественный администратор»
1983–1987
Питер Катона		Звание Катоны было «Художественный администратор».
В настоящее время он «Директор по кастингу».
1987–2002
Бернард Хайтинк		1987–1993
Пол Финдли		С 1980-х гг. Звание «Музыкальный руководитель».
был принят на место "Музыкального руководителя"
Звание Финдли было «Оперный директор».
1988–1996
Джереми Айзекс		Звание Исаака было «Генеральный директор».
1993–1998
Николас Пейн		Звание Пэйна было «Оперный директор».
Январь - май 1997 г.
Гениста Макинтош		Титул Макинтоша был "Главный исполнительный директор".
Сентябрь 1997 - март 1998
Мэри Аллен		Звание Аллена было «Главный исполнительный директор».
Сентябрь 1998 - июнь 2000
Майкл Кайзер		никтоЗвание Кайзера было «Главный исполнительный директор».
никто2000–2011
Элейн Падмор		Звание Падмора было «Директор оперы».
Май 2001 - 2013 гг.
Тони Холл		Зал Холла был «Главный исполнительный директор».[154]
2002 – настоящее время
Антонио Паппано		–
2011–2017
Каспер Холтен		Звание Холтена было «Оперный директор».
2013 – настоящее время
Алекс Борода		Титул Борода - "Главный исполнительный директор"
2017 – настоящее время
Оливер Мирс		Звание Мирса - «Директор оперы».

использованная литература

Заметки

  1. ^ Остальные участники были Сэр Кеннет Кларк, Сэр Стэнли Марчант, Уильям Уолтон а также от Boosey and Hawkes, Leslie Boosey и Ralph Hawkes. Кейнс умер в 1946 году, и его место на посту председателя сменил отставной министр. Лорд Уэверли, прослуживший до своей смерти в 1958 году.[7][8]
  2. ^ Вебстер использовал название должности «генеральный администратор» на протяжении всей своей работы в Ковент-Гарден.[11]
  3. ^ Руководители были Эдит Коутс как Кармен, с Кеннет Нит, Деннис Ноубл, Мюриэль Рэй, Дэвид Франклин, Грэм Клиффорд, Одри Боуман и Констанс Шеклок.[21]
  4. ^ Ранкл не хотел позволять посторонним руководить его труппой, хотя назначал исполнение работ, которые ему не нравились, своим штатным дирижёрам. Питер Геллхорн и Реджинальд Гудолл.[26]
  5. ^ Эта сумма эквивалентна 12½ пенса в десятичном выражении; около 3,50 фунтов стерлингов в розничных ценах 2010 года.[29]
  6. ^ Кубелик добавил, что некоторые оперы непереводимы, особенно Вагнера.[34]
  7. ^ После того, как общая практика была изменена на использование исходного языка, все еще были редкие произведения, представленные в переводе, такие как Пуленк с Кармелиты, в главной роли Режин Креспин, Валери Мастерсон и Фелисити Лотт в 1983 г.[42] и Яначека Хитрая Маленькая Лисица под Сэр Чарльз Маккеррас в 2010.[43]
  8. ^ Последние выступления в Ковент-Гардене Бичем давал в 1933 году.[48]
  9. ^ Музыкальный журналист Норман Лебрехт утверждает, что Солти был против оперы на английском языке, но не приводит никаких доказательств в поддержку этого утверждения.[56]
  10. ^ Согласно старой репертуарной системе, в репертуаре труппы было определенное количество опер, и они должны были исполняться в течение сезона последовательно из одного или двух вечерних спектаклей с небольшими репетициями или без них. Под Stagione системы, произведения будут возрождаться блоками, возможно, из десяти или более представлений, полностью отрепетированных для каждого возрождения.
  11. ^ В Великобритании последний сезон компании за пределами Лондона был в Манчестере в 1983 году.[72]
  12. ^ В текущих условиях 3 фунта стерлингов в 1973 году стоили немногим менее 30 фунтов стерлингов (в 2010 году), по сравнению с обычной ценой билетов в обычные киоски от 100 до 200 фунтов стерлингов (2011 год), в зависимости от оперы и расположения в киосках.[29][85]
  13. ^ Родни Милнс обрисовал в общих чертах некоторые эпизоды, попавшие на камеру: «Особенно интригует откровение главного комиссара о том, что происходит в ящиках… Лошадь проваливается сквозь набор Катя Кабанова … Увольнения согласовываются, пока Кармен ранят на сцене. Чернокожая семья из южного Лондона, посещающая представление по сниженным ценам на неделе Hamlyn, зрелищно ошибочно направлена ​​на дешевые галерейные билеты из-за ирисконосых швейцаров ... корпоративные развлечения процветают, спонсоры хвалятся эксклюзивностью дома и беззаботно тратят на это государственные деньги так".[99]
  14. ^ На страницах искусства Financial Times Эндрю Кларк писал: «Это сыграло для самого большого количества людей, которое тетралогия Вагнера, вероятно, когда-либо видел за один сеанс. Билеты были распроданы за несколько недель вперед, при этом 20 процентов стоили всего 7,50 фунтов стерлингов за каждый из четырех вечеров. Декорации на узком мысе перед оркестром, должно быть, были самыми дешевыми в истории Ring. Черно-белые костюмы тоже не могли стоить много - и все же представления пульсировали человеческой драмой ".[105]
  15. ^ Солти, Дэвис и Хайтинк дирижировали на этом гала-вечере. Верди был предпоследним пунктом программы. Гала закрылся Дарси Басселл танцуя на голой сцене в окружении обеих компаний, а Фея Сирени символически усыпляет весь дом в конце первого акта. Спящая красавица.[110]
  16. ^ Первоначальный план состоял в том, чтобы открыть Дьёрдь Лигети с Le Grand Macabre, но необходимые сценическое оборудование не был готов вовремя, и слегка отложенный сезон начался с Фальстаф.[112]

Сноски

  1. ^ Гудман и Хэрвуд, стр. 9
  2. ^ "История" В архиве 7 апреля 2014 г. Wayback Machine, Королевский оперный театр. Проверено 17 декабря 2012 г.
  3. ^ "Театр Друри-Лейн", г. Времена, 13 декабря 1858 г., стр. 10
  4. ^ Хальтрехт, стр.18
  5. ^ Хальтрехт, стр. 51
  6. ^ Хальтрехт, стр. 52 и 58
  7. ^ "Ковент-Гарден Опера и Балет", Времена, 20 июля 1944 г., стр. 6
  8. ^ Хальтрехт, стр. 57
  9. ^ Хальтрехт, стр. 52
  10. ^ Джефферсон, 190–192
  11. ^ Хальтрехт, стр. 307
  12. ^ а б "Опера на английском языке - Новая политика Ковент-Гардена - г-н Ранкл назначен музыкальным директором", Времена, 17 июня 1946 г., стр. 8
  13. ^ а б c Haltrecht, стр. 54–56.
  14. ^ Хальтрехт, стр. 58
  15. ^ Хальтрехт, стр. 64
  16. ^ Хальтрехт, стр. 78
  17. ^ Хальтрехт, стр. 79
  18. ^ Хауза, Фрэнк. «Ранкл, Карл», Grove Music Online Оксфордская музыка онлайн. Проверено 26 августа 2011 г. (требуется подписка)
  19. ^ "Музыка на этой неделе", Времена, 9 декабря 1946 г., стр. 6
  20. ^ «Опера в Ковент-Гарден», Темп, Лето 1947 г., стр. 19–21. (требуется подписка), и Стюарт, Чарльз. «Английский сезон в Ковент-Гарден», Музыкальные времена, 1 мая 1947 г., стр. 168–169. (требуется подписка)
  21. ^ а б «Королевская опера - Кармен», Времена, 15 января 1947 г., стр. 6
  22. ^ «Королевская опера - Турандот", Времена, 30 мая 1947 г., стр. 6
  23. ^ "Опера Ковент-Гарден", Времена, 7 сентября 1948 г., стр. 6
  24. ^ "Валькирия по-английски", Времена, 3 марта 1948 г., стр. 8
  25. ^ «Опера на английском языке - долгосрочная политика», Времена, 3 декабря 1948 г., стр. 7
  26. ^ Гилберт и Шир, стр. 74
  27. ^ Хальтрехт, стр. 150
  28. ^ Хальтрехт, стр. 152
  29. ^ а б Уильямсон, Сэмюэл Х. «Пять способов вычисления относительной стоимости суммы в фунтах стерлингов с 1830 г. по настоящее время», Измерительная ценность. Проверено 17 сентября 2011 г.
  30. ^ База данных архива Королевской оперы: P (Бриттен и Воан Уильямс); База данных архива Королевской оперы: O (Блаженство); и База данных по производительности архива Королевской оперы: T (Уолтон); все. Проверено 9 февраля 2012 г.
  31. ^ Сатклифф, Том. «Старейшины и лучшие», Музыкальные времена, 1 июня 1993 г., стр. 324–327. (требуется подписка)
  32. ^ Haltrecht, стр. 185–190.
  33. ^ Хальтрехт, стр. 191
  34. ^ "Мистер Кубелик в опере Ковент-Гарден", Времена, 30 сентября 1955 г., стр. 3
  35. ^ Бичем, сэр Томас. «Опера в Ковент-Гарден», Времена, 27 июня 1956 г., стр. 11
  36. ^ а б Темперли. Николас и др. "Лондон (я)", Grove Music Online, Oxford Music Online. Проверено 28 августа 2011 г. (требуется подписка) (Эванс) и Халтрехт, стр. 131–132 (Сазерленд), 229 (Карлайл, Шуард и Викерс), 287 (Лэнгдон), 215 (Морисон), 287 (Визи) и 288 (Кольер).
  37. ^ Гудман и Хэрвуд, стр. 10
  38. ^ Дроэда и др., Стр. 143 (Каллас), Халтрехт, стр. 134–135 (Кристофф), «Королевская опера -« Манон »», Времена, 6 декабря 1950 г., стр. 8 (de los Ángeles), Haltrecht, стр. 281–282 (Gobbi) и стр. 227 (Нильссон)
  39. ^ Хальтрехт, стр. 219; и "Енуфа - вечер 10 декабря 1956 г.", Архив Королевской Оперы, База данных исполнений. Проверено 8 февраля 2011 г.
  40. ^ «Ковент-Гарден излагает аргументы в пользу своей нынешней операционной политики», Времена, 9 декабря 1959 г., стр. 4
  41. ^ Хейворт, Питер. "Штат Ковент-Гарден", Наблюдатель, 24 июля 1960 г., стр. 25
  42. ^ "Опера", Времена, 16 апреля 1983 г., стр. 7
  43. ^ "Обзор: Хитрая Маленькая Лисица, Лондон ", Марк Берри, Опера сегодня, 21 марта 2010 г.
  44. ^ а б Хальтрехт, стр. 237
  45. ^ Розенталь, стр. 669
  46. ^ "" Троянцы "в Ковент-Гардене", Времена, 7 июня 1957 г., стр. 3
  47. ^ Хальтрехт, стр. 235
  48. ^ а б «Выдающийся международный актерский состав в специальной постановке:« Дон Карлос »Верди в Ковент-Гардене», The Illustrated London News, 17 мая 1958 г., стр. 838
  49. ^ Хальтрехт, стр. 236
  50. ^ Haltrecht, стр. 243 (Джулини), 230 (Кемпе), 244 (Серафин) и 257 (Шолти), и Борис Годунов, Коллекции Королевского Оперного театра Интернет. Проверено 17 сентября 2011 г. (Kubelík).
  51. ^ "Пост Ковент-Гарден для мистера Шолти", Времена, 2 июля 1960 г., стр. 8
  52. ^ Хальтрехт, стр. 264
  53. ^ «Ковент-Гарден Армированный», Времена, 2 июля 1960 г., стр. 9
  54. ^ Джейкобс, Артур и Хосе А. Боуэн. "Шолти, сэр Георг", Grove Music Online, Oxford Music Online. Проверено 29 августа 2011 г. (требуется подписка)
  55. ^ а б c "Что за опера для Ковент-Гардена?", Времена, 9 декабря 1960 г., стр. 18
  56. ^ Лебрехт, стр. 228–229.
  57. ^ Хальтрехт, стр. 295
  58. ^ Блит, Алан. "Некрологи", Граммофон, Июль 1971 г., стр. 31 год
  59. ^ "Успех Шолти с оперой на английском", Времена, 18 июня 1962 г., стр. 5
  60. ^ а б "21 год сэра Дэвида Вебстера в Ковент-Гарден", Времена, 12 апреля 1965 г., стр. 14
  61. ^ «Двадцать чудесных лет в Ковент-Гарден», Времена, 13 января 1967 г., стр. 14
  62. ^ Гудман и Хэрвуд, стр. 57
  63. ^ Haltrecht, стр. 264 (Глюк), 229 (Пуленк), 267 (Равель) и 269 (Типпет)
  64. ^ Гудман и Хэрвуд, стр. 57–59.
  65. ^ Хальтрехт, стр. 281
  66. ^ Дроэда и др., Стр. 151 (Клемперер), "Булез в Ковент-Гарден", Времена, 15 октября 1969 г. (Булез), "Сильный состав для Гарден Карлос", Времена, 20 июня 1968 г., стр. 9 (Аббадо) и Хальтрехт, стр. 301 (Дэвис)
  67. ^ "Бьёрлинг в Богеме", Времена 11 марта 1960 г., стр. 15 (Бьёрлинг), «Самоцветные лианы на фоне потрепанной обстановки», Времена 9 июня 1965 г., стр. 16 (Френи), «Мисс Юринак в роли Мими», Времена 29 апреля 1963 г. (Юринак), «Выдающийся Октавиан», Времена 3 октября 1962 г., стр. 12 (Зеефрид) и «Новый план Ковент-Гардена», Времена, 20 июня 1967 г., стр. 6 (Варнай)
  68. ^ Хальтрехт, стр. 198
  69. ^ "Ковент-Гарден Отелло на променаде", Времена, 7 августа 1964 г., стр. 14
  70. ^ Гудман и Хэрвуд, стр. 11
  71. ^ Цитируется у Lebrecht, p. 281
  72. ^ Моррис, Майкл. "Впереди сезон оперы в Манчестере", Хранитель, 30 декабря 1982 г., стр. 2
  73. ^ "Королевская опера", Времена, 24 октября 1968 г., стр. 3
  74. ^ Осборн, Чарльз. "Дэвид Вебстер", Музыкальные времена, 1 июля 1971 г., стр. 694 (требуется подписка)
  75. ^ Дональдсон, стр. 148
  76. ^ Гилберт и Шир, стр. 83–89.
  77. ^ а б «Витязь в Опере», Времена, 24 ноября 1980 г., стр. 16
  78. ^ Boursnell & Thubron 1982, п. 54.
  79. ^ Хальтрехт, стр. 301
  80. ^ Waymark, Питер. "Питер Холл не пойдет на работу в Королевской опере", Времена, 8 июля 1971 г., стр. 1, и Хальтрехт, стр. 301
  81. ^ а б c Гилберт и Шир, стр. 460
  82. ^ а б c Левин, Бернар. «Прощай, сад - дань уважения сэру Колину Дэвису», Времена, 19 июля 1986 г.
  83. ^ Дональдсон, стр. 156
  84. ^ а б c d е Консервирование, Хью. «Забудь свист, вспомни триумф», Хранитель, 19 июля 1986 г., стр. 11
  85. ^ «Планы рассадки и цены на билеты» В архиве 5 января 2012 г. Wayback Machine, Королевский оперный театр. Проверено 17 сентября 2011 г.
  86. ^ а б Портер, Эндрю и Алан Блит. "Дэвис, сэр Колин", Grove Music Online, Oxford Music Online. Проверено 30 августа 2011 г. (требуется подписка)
  87. ^ Первые два года работы г-на Георга Шолти в Ковент-Гарден ", Времена, 26 июля 1963 г., стр. 16
  88. ^ Хиггинс, Джон. «Шанс обрести свободу заново - Профиль сэра Колина Дэвиса», Времена, 16 июля 1986 г.
  89. ^ "Карлос Клейбер", Коллекции Королевского Оперного театра Интернет. Проверено 31 августа 2011 г.
  90. ^ "Бал-маскарад - 30 января 1975 г.", Коллекции Королевского Оперного театра Интернет. Проверено 31 августа 2011 г.
  91. ^ Хиггинс, Джон. "Николай Гедда: дар языков", Времена 21 июня 1972 г., стр. 9 (Кабалье) и Сэди, Стэнли. «Аида, Ковент-Гарден», Времена, 24 марта 1973 г., стр. 9 (Цена)
  92. ^ "Бергонци возвращается в Ковент-Гарден", Времена, 15 февраля 1971 г., стр. 10 (Бергонци), Хиггинс, Джон. "Николай Гедда: дар языков", Времена 21 июня 1972 г., стр. 9 (Гедда) и Хиггинс, Джон. "Богема, Ковент-Гарден", Времена, 16 января 1976 г., стр. 11 (Паваротти)
  93. ^ "Готтлоб Фрик для Парсифаля", Времена, 20 апреля 1971 г., стр. 10
  94. ^ "Оуэн Вингрейв, Королевский оперный театр", Времена, 11 мая 1973 г., стр. 11 (Бейкер и Харпер), Финч, Хилари. "Таинственный замок Бартока", Времена, 7 апреля 1981 г., стр. 15 (Томлинсон) и Манн, Уильям. "Юбилей Сазерленда", Времена, 6 декабря 1977 г., стр. 15 (Ван Аллан)
  95. ^ а б c d Клементс, Эндрю. «Отличный музыкант - но этого было мало», Хранитель, 21 июня 2002 г.
  96. ^ Секерсон, Эдвард. «Магия летнего солнцестояния в воздухе», Независимый, 11 октября 1993 г.
  97. ^ Консервирование, Хью. «Торжество духа - Опера», Санди Таймс, 4 декабря 1994 г.
  98. ^ а б c d е ж Фэй, Стивен. "Рецензия на книгу Джереми Айзекса: Порванный занавес - Не обращайте внимания на луну", Индепендент в воскресенье, 21 ноября 1999 г.
  99. ^ Милнс Родни. Будет ли сад снова цвести? Времена, 10 января 1996 г.
  100. ^ Томас, Дэвид. «В доме Тони все хорошо - там, где когда-то царили хаос и тьма, теперь все кажется сладостью и светом - и прибылью». Дейли Телеграф, 29 августа 2004 г.
  101. ^ Консервирование, Хью. "Сила, с которой нужно считаться", Санди Таймс, 7 мая 1995 г.
  102. ^ Макки, Виктория. «Вива Верди: сказка о двух фестивалях», Независимый, 9 июня 1995 г.
  103. ^ Секерсон, Эдвард. "Опера - Симон Бокканегра", Независимый, 6 июля 1995 г.
  104. ^ Блит, Алан и Дэвид Найс. «Некролог: сэр Эдвард Даунс: ведущий дирижер Верди в Ковент-Гардене и стойкий защитник Прокофьева», Хранитель, 15 июля 2009 г.
  105. ^ Кларк, Эндрю. "Кольцо, возвращающееся к истокам", Financial Times, 6 октября 1998 г.
  106. ^ Лебрехт, стр. 417–419.
  107. ^ «Отчет о финансировании и управлении в Королевском оперном театре», Специальный комитет по культуре, СМИ и спорту, 1998 г.
  108. ^ Уильямс, Александра. "Искусство: экс-председатель проклинает отчет Оперного театра", Независимый, 12 декабря 1997 г.
  109. ^ "Кайзер-спасатель отправляется за Кеннеди", Лондонский вечерний стандарт, 13 декабря 2000 г.
  110. ^ Витворт, Дамиан и Далья Альберге. "Любители оперы завершат торжественный вечер едой на вынос", Времена, 15 июля 1997 г.
  111. ^ Консервирование, Хью. "Снова в деле", Санди Таймс, 12 декабря 1999 г.
  112. ^ Альберге, Далья. «Королевская опера открывается мрачным фарсом», Времена, 24 ноября 1999 г.
  113. ^ «Оперное развитие» В архиве 5 октября 2011 г. Wayback Machine, Королевский оперный театр. Проверено 27 августа 2011 г.
  114. ^ "Программа молодых художников Джетт Паркер", Королевский оперный театр. Проверено 19 декабря 2012 г.
  115. ^ «Недавно на сцене» В архиве 7 октября 2009 г. Wayback Machine, Королевский оперный театр. Проверено 28 августа 2011 г.
  116. ^ "Буря", Коллекции Королевского Оперного театра Интернет. Проверено 28 августа 2011 г.
  117. ^ "Минотавр", Коллекции Королевского Оперного театра Интернет. Проверено 28 августа 2011 г.
  118. ^ "1984", Коллекции Королевского Оперного театра Интернет. Проверено 28 августа 2011 г.
  119. ^ "Выбор Софи", Коллекции Королевского Оперного театра Интернет. Проверено 28 августа 2011 г.
  120. ^ "Леди Макбет Мценский", Коллекции Королевского Оперного театра Интернет. Проверено 30 августа 2011 г.
  121. ^ "Суини Тодд", Коллекции Королевского Оперного театра Интернет. Проверено 30 августа 2011 г.
  122. ^ Моррисон, Ричард. «Кольцо триумфа зловещих скандинавских богов», Времена, 3 октября 2007 г.
  123. ^ "Парсифаль", Коллекции Королевского Оперного театра Интернет. Проверено 30 августа 2011 г.
  124. ^ "Колин Дэвис", Коллекции Королевского Оперного театра Интернет. Проверено 30 августа 2011 г.
  125. ^ "Pelléas et Mélisande - 11 мая 2007 г.", Коллекции Королевского Оперного театра Интернет. Проверено 30 августа 2011 г.
  126. ^ Консервирование, Хью. «Поднимая крышу», Санди Таймс, 14 марта 2010 г.
  127. ^ Арнотт Сара «Вывод высокой культуры на массовый рынок», Независимый, 12 августа 2010 г.
  128. ^ а б Торнкрофт, Антоний. «Сцена в опере для нищего должна быстро меняться», Financial Times, 20 июня 1998 г.
  129. ^ Кларк, Росс. «Доступ ко всем ариям: вы можете полететь в континентальную Европу и посмотреть оперу дешевле, чем цена билета в Ковент-Гарден», Дейли Телеграф, 16 июня 2001 г.
  130. ^ "История", Королевский оперный театр. Проверено 17 декабря 2012 г.
  131. ^ Клементс, Эндрю. "Госпожа Удача", Хранитель, 13 марта 2012 г.
  132. ^ Клементс, Эндрю. "Les Troyens - Обзор", Хранитель, 26 июня 2012 г.
  133. ^ Сервис, Том. «Директор Королевского оперного театра», Хранитель, 18 марта 2011 г.
  134. ^ Вулман, Натали. «Джон Фуллджеймс займет новую должность в Королевской опере», Сцена, 10 июня 2011 г.
  135. ^ Меррифилд, Никола. «Закрытие ROH2« не ограничит новые работы », - говорит режиссер Кевин О'Хара»., Сцена, 13 сентября 2012 г.]
  136. ^ ROH2, Королевский оперный театр. Проверено 12 декабря 2014 г.
  137. ^ "Роберт ле дьябле Лорана Пелли ", Королевский оперный театр. Проверено 12 декабря 2014 г.
  138. ^ "Евгений Онегин", Королевский оперный театр. Проверено 12 декабря 2014 г.
  139. ^ "Ла-донна-дель-лаго", Королевский оперный театр. Проверено 12 декабря 2014 г.
  140. ^ "Написано на коже", Королевский оперный театр. Проверено 12 декабря 2014 г.
  141. ^ "Дочь создателя фейерверков", Королевский оперный театр. Проверено 12 декабря 2014 г.
  142. ^ "Как важно быть серьезным", Королевский оперный театр. Проверено 12 декабря 2014 г.
  143. ^ "Les Vêpres siciliennes", Королевский оперный театр. Проверено 12 декабря 2014 г.
  144. ^ "Парсифаль", Королевский оперный театр. Проверено 12 декабря 2014 г.
  145. ^ "Дон Жуан", Королевский оперный театр. Проверено 12 декабря 2014 г.
  146. ^ "Die Frau ohne Schatten", Королевский оперный театр. Проверено 12 декабря 2014 г.
  147. ^ "Манон Леско", Королевский оперный театр. Проверено 12 декабря 2014 г.
  148. ^ "Через его зубы", Королевский оперный театр. Проверено 12 декабря 2014 г.
  149. ^ "Квартет", Королевский оперный театр. Проверено 12 декабря 2014 г.
  150. ^ «Валлийская национальная опера объявляет лондонскую резиденцию в Королевском оперном театре», Валлийская национальная опера. Проверено 12 декабря 2014 г.
  151. ^ Эшли, Тим «Изысканный вечер», Хранитель обзор, 26 марта 2014 г.
  152. ^ Эшли Тим. "L'Ormindo Франческо Кавалли ", Хранитель, 27 марта 2014 г., стр. 38; и Битва, Лаура. «Кавалли при свечах», Financial Times, 29 марта 2014 г., стр. 11
  153. ^ Ревность, Эрика. "L'Ormindo обзор - восхитительное возрождение при свечах », Хранитель, 4 февраля 2015 г., стр. 34
  154. ^ "Тони Холл" В архиве 31 января 2013 г. Wayback Machine, Королевский оперный театр. Проверено 17 декабря 2012 г.

Источники

  • Бурснелл, Клайв; Туброн, Колин (1982). Королевский оперный театр, Ковент-Гарден. Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN  0-241-10891-8.
  • Дональдсон, Фрэнсис (1988). Королевский оперный театр в ХХ веке. Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN  0-297-79178-8.
  • Дрохеда, Господь; Кен Доусон, Эндрю Уиткрофт (1981). Альбом Ковент-Гарден. Лондон: Рутледж и Кеган Пол. ISBN  0-7100-0880-5.
  • Гилберт, Сьюзи; Джей Шир (2003). Сказка о четырех домах - опера в Ковент-Гарден, Ла Скала, Вене и Метрополитен с 1945 года.. Лондон: Харпер Коллинз. ISBN  0-00-255820-3.
  • Гудман, лорд; Лорд Хэрвуд (1969). Отчет об опере и балете в Соединенном Королевстве, 1966–69. Лондон: Совет по делам искусств Великобритании. OCLC  81272.
  • Хальтрехт, Монтегю (1975). Тихий шоумен - сэр Дэвид Вебстер и Королевский оперный театр. Лондон: Коллинз. ISBN  0-00-211163-2.
  • Джефферсон, Алан (1979). Сэр Томас Бичем - Столетняя дань. Лондон: Макдональд и Джейнс. ISBN  0-354-04205-X.
  • Лебрехт, Норман (2000). Ковент-Гарден: нерассказанная история: депеши времен английской культурной войны 1945–2000 гг.. Лондон: Саймон и Шустер. ISBN  0-684-85143-1.
  • Розенталь, Гарольд (1958). Два века оперы в Ковент-Гарден. Лондон: Патнэм. OCLC  185327768.

дальнейшее чтение

  • Аллен, Мэри (1998). Разделенный дом - дневник исполнительного директора Королевского оперного театра. Лондон: Саймон и Шустер. ISBN  0-684-85865-7.
  • Айзекс, Джереми (1999). Не бери в голову луну. Лондон: Бантам. ISBN  0-593-04355-3.
  • Моссе, Кейт (1995). Дом - внутри Королевского оперного театра, Ковент-Гарден. Лондон: BBC Books. ISBN  0-563-37088-2.
  • Тули, Джон (1999). В доме - Ковент-Гарден, 50 лет оперы и балета. Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  0-571-19415-X.

внешние ссылки