Джеральд Барри (композитор) - Gerald Barry (composer)

Джеральд Барри, 2007

Джеральд Барри (родился 28 апреля 1952 г.) - ирландский композитор.[1]

Жизнь и творчество

Джеральд Барри родился в Клэрхилле, Clarecastle, Графство Клэр, в Ирландии. Он получил образование в Колледж Святого Фланнана, Эннис, графство Клэр. Он продолжал изучать музыку в Университетский колледж Дублина, в Амстердаме с Питер Шат, в Кельне с Карлхайнц Штокхаузен и Маурисио Кагель, а в Вене с Фридрих Черха.[2] Барри преподавал в Университетский колледж Корка с 1982 по 1986 год. Выросший в сельской местности Клэр, он мало общался с музыкой, кроме как по радио: "То, что было для меня вспышкой молнии, с точки зрения святого Павла по дороге в Дамаск, было бы арией из оперы Генделя из Ксеркс может быть, это я слышал по радио. Я слышал, как эта женщина поет это, и бац - у меня голова закружилась. Так я открыл для себя музыку."[3]

«Barry's - это мир острых граней, четко определенных, но совершенно непредсказуемых музыкальных объектов. Его музыка не похожа ни на одну другую своей алмазоподобной твердостью, юмором, а иногда и насилием».[4] Он часто мыслит материал независимо от его инструментальной среды, перерабатывая идеи от части к части, как при переработке Триорхический блюз от скрипки до пьесы для фортепиано до арии для контртенора в его телевизионная опера Триумф красоты и обмана:

Мне это показалось беспрецедентным: сочетание яростно объективной обработки материала и страстного увлечения работой, и то и другое в высшей степени блеска. А гармония - чтобы гармония была вообще, и что она была такой красивой и граничащей. Он действует, опять же, нерационально, но мощно, создавая напряжение и создавая структуру. Это не было просто повторением. Он строит. И виртуозность, демонстрация этого, это сочетание вещей казалось мне новым и важным шагом вперед.[5]

Эскиз Барри к опере Горькие слезы Петры фон Кант

Его последняя опера, Как важно быть серьезнымдобился огромного успеха после мировой премьеры в Лос-Анджелесе и европейской премьеры в Барбакане в Лондоне.[6][7] Комментарий критика:

Он пишет «то, что ему нравится», как это делает Стриндберг, не пытаясь охарактеризовать своих персонажей, но позволяя им исполнять его собственные особенности, своего рода платформу для его собственных музыкальных специальностей. Как и в Стриндберге, где вы чувствуете, что каждое предложение стоит само за себя, а персонажи как бы заимствованы для того, чтобы сказать им (заимствованы, чтобы конкретизировать текст, а не наоборот), что они отсутствовали сегодня. В опере Джеральда весь аппарат - вот что это такое - принимает своего рода сюрреалистическую форму, как туловище одного человека на ногах другого человека, которого заставляют ходить, половина персонажей оперы и половина композитора.[8]

Оперы

Opera - это то, что всегда было и будет. Ничего не бывает в кризисе. Единственное, что когда-либо находится в кризисе, - это люди, использующие формы. Если в чем-то и есть слабость, то виноват автор. Люди, которые говорят о смерти вещей, несут чушь. Все осталось по-прежнему. Все всегда одинаково. Ничего не меняется. Все это разные уровни воображения, и так было всегда. В воображении нет прогресса от Пьеро делла Франческа до Вагнера. Они оба находятся на высшем уровне и поэтому оба одинаковы. Это все, что имеет значение. Любые другие соображения указаны в сносках.

Джеральд Барри, интервью Opera Today

Избранные другие работы

  • Вещи, которые получают от рисования для сопрано, динамика, виолончели и фортепиано (1977)
  • Вещи, которые приобретают для фортепиано (1977)
  • '_____' для ансамбля (1979)
  • ø для 2 фортепиано (1979)
  • Китти лежит напротив стены для фортепиано с оркестром (1979)
  • Sur les Pointes для фортепиано (1981)
  • Au Milieu для фортепиано (1981)
  • О Господи, как тщеславно для хора (1984)
  • Пять хоралов из The Intelligence Park для двух фортепиано (1985)
  • Из парка разведки для оркестра (1986)
  • Качающиеся рубцы и триллибубкины[12] для фортепиано (1986)
  • Вода отделилась от парка разведки для сопрано или контртенора и фортепиано (1986)
  • Струнный квартет № 1 (1985)
  • Chevaux-de-frize для оркестра (1988)
  • Боб для ансамбля (1989)
  • Триорхический блюз для фортепиано (1991)
  • Секстет для ансамбля (1993)
  • Из торжества красоты и обмана для оркестра (1994)
  • Триорхический блюз для трубы соло (1994)
  • Стул для органа (1994)
  • Фортепианный квартет № 1 (1994)
  • Завоевание Ирландии для соло баса и оркестра (1995)
  • Квинтет для английского рожка, кларнета, виолончели, контрабаса и фортепиано (1994)
  • Низкий для кларнета и фортепиано (1995)
  • Фортепианный квартет № 2 (1996)
  • Перед дорогой для четырех кларнетов (1997)
  • Струнный квартет № 2 (1998)
  • 1998 для скрипки и фортепиано (1998)
  • Вечное возвращение, постановка Ницше для сопрано и оркестра (1999)
  • Приход зимы для хора (2000)
  • Винер Блат для большого ансамбля (2000)
  • Винер Блат для оркестра (2000)
  • Струнный квартет № 3 (Шесть маршей) (2001)
  • Снег белый для фортепианного квартета (2001)
  • Боже, храни королеву для сольного голоса мальчика, хора и большого ансамбля (2001)
  • Похоронный марш для большого ансамбля (2001)
  • В убежище для фортепианного трио (2003)
  • Трубач для трубы соло (2003)
  • День для оркестра (версии для струнных и полного оркестра (2005)
  • Лиссабон для фортепиано с ансамблем (2006)
  • Первая печаль (Струнный квартет № 4) (2006 г.
  • Карл Хайнц Штокхаузен (1928–2007) для голоса и фортепиано (2008)
  • Шестипенсовые издания Фельдмана[13] для большого ансамбля (2008)
  • Le Vieux Sourd[14] для фортепиано (2008)
  • Бетховен для баса и большого ансамбля (2008)
  • Нет других людей для оркестра (2009)
  • Schott and Sons, Майнц для соло баса и хора (2009)
  • Концерт для фортепиано с оркестром (2012)
  • О Танненбаум для хора или голоса и фортепиано (2012)
  • Нет людей для ансамбля (нонет) (2013)
  • Униженные и оскорбленные для фортепиано (2013)
  • Баронесса фон Риткарт для оркестра или любого количества инструментов: 1 - Умный, благородный, но не талантливый. 2 - Талантливый, благородный, но не умный. 3 - Талантливый, умный, но не благородный. (2014)
  • Переход через бар для голоса и любых инструментов или оркестра (2014)
  • Разрушение Содома[15] для 8 рожков и 2 ветряных машин (2015)
  • Канада для голоса с оркестром (2017)
  • Органный концерт для органа с оркестром (2018)
  • Концерт для альта (2019)

Прием

Это было написано в The Irish Times что «ни один другой ирландский композитор не приходит на ум, который несет такую ​​же ауру волнения и оригинальности или чья музыка так много значит для такого широкого круга слушателей. Конечно, не было ирландской премьеры, которая произвела бы впечатление на «Завоевание Ирландии» (услышанное на первом концерте фестиваля в среду) с тех пор, как в 1990 году в театре Гейт показывали оперу Барри «Парк разведки» ».[16] В руководстве по музыкальной продукции Барри за 2013 год Том Сервис из Хранитель похвалил Chevaux-de-frize (1988), Горькие слезы Петры фон Кант (2005), Лиссабон (2006), Бетховен (2008), и Как важно быть серьезным (2012).[4]

Записи

  • Джеральд Бэрри: произведения для камерного и сольного фортепиано. Нуа Нос, Норико Каваи (фортепиано), Дайрин Ни Мхедхра (дирижер): NMC DO22 (1994).
  • Барри. Оркестровые произведения. Национальный симфонический оркестр Ирландии, Роберт Хулохан (дирижер): Марко Поло, 8.225006 (1997).
  • Триумф красоты и обмана. Ансамбль солистов, композиторов, Диего Массон: Ларго 5135 (1998).
  • Вещи, которые приобретают. Музыка для фортепиано, 2-х фортепиано, камерная и вокальная музыка. Джеральд Барри и Кевин Воланс (фортепиано), ансамбль «Ксения». Николас Клэптон (контртенор): Black Box Music BBM 1011 (1998).
  • La Jalousie Taciturne. Ирландский камерный оркестр, Фионнуала Хант (дирижер): Black Box Music BBM 1013 (1998).
  • Снег белый. Ансамбль Шуберта: NMC D075 (2001).
  • В убежище. Трио Фибоначчи: NMC D107 (2005).
  • Парк разведки. Ансамбль Алмейда, Роберт Хулихан (дирижер): NMC D122 (2005).
  • Горькие слезы Петры фон Кант. Солисты, Национальный симфонический оркестр RTÉ, Герхард Марксон (дирижер): RTÉ 261 (2005).
  • Триорхический блюз для трубы. Марко Блаау (труба): BV Haast Records CD 0406 (2006).
  • Лиссабон. Томас Адес (фортепиано), Бирмингемская группа современной музыки: Центр современной музыки CMC CD08 (2009).
  • Песня леди Брэкнелл, из Как важно быть серьезным. Джеральд Барри (голос и фортепиано): NMC D150 (2009).
  • Стул для органа. Дэвид Адамс (самопроизводство, 2008).
  • Как важно быть серьезным. Солисты Бирмингемской группы современной музыки, Томас Адес (дирижер): NMC D197 (2014).
  • Барри встречает Бетховена. Солисты, Камерный хор Ирландии, Crash Ensemble, Пол Хиллиер (дирижер): Orchid Classics ORC 100055 (2016).

Рекомендации

  1. ^ "Джеральд Барри". Центр современной музыки, Ирландия. Получено 2 апреля 2009.
  2. ^ Аксель Кляйн: Die Musik Irlands im 20. Jahrhundert (Хильдесхайм: Георг Олмс Верлаг, 1996), стр. 353.
  3. ^ http://www.musicalcriticism.com/interviews/barry-0312.shtml (Интервью с Лиамом Кэгни)
  4. ^ а б Сервис, Том (7 января 2013 г.). «Путеводитель по музыке Джеральда Барри». Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 12 ноября 2019.
  5. ^ Томас Адес: Полный шумов, Лондон 2012, стр. 147.
  6. ^ Хранитель интервью с Томом Сервисом, июнь 2013 г..
  7. ^ Пол Гриффитс: «Как важно быть серьезным», в: Литературное приложение к The Times, Май 2012 г.
  8. ^ Крис Ньюман, "TIOBE von GB", в: Musik Texte 138, август 2013 г.
  9. ^ http://www.operatoday.com/content/2006/02/barry_the_intel.php
  10. ^ Его драматическая структура основана на оратории Генделя. Триумф времени и истины. См. Энрике Хункоса: "Las óperas salvajes de Gerald Barry" в La Vanguardia, 25 декабря 2013 г., с. 18.
  11. ^ Крис Ньюман, "TIOBE von GB", в: Musik Texte 138, август 2013 г.
  12. ^ Рубцы и триллибубы: внутренности, внутренности животного.
  13. ^ Барри объясняет: Feldmans был музыкальным магазином в Лондоне в начале 20 века. Они продавали сборники популярной музыки для домашнего прослушивания, и некоторые из них назывались Feldman's Sixpenny Editions. Подобные коллекции были одними из первых моих лихорадочных встреч с музыкой в ​​детстве. Я влюбился в такие вещи, как Боевые шаги и Собака лает, караван идет. Я полностью вошел в них, соединившись не только с музыкой, но и с бумагой, на которой они были напечатаны, и рекламой на обратной стороне. Я изучал их, кладя на них лицо, ожидая признаков своего будущего.
  14. ^ Старый глухой, прозвище Дебюсси для Бетховена
  15. ^ По мотивам неоконченной пьесы Гарсии Лорки с таким названием.
  16. ^ «Опыт Джеральда Барри». The Irish Times. Получено 12 ноября 2019.

внешняя ссылка