Магдалена Абаканович - Magdalena Abakanowicz - Wikipedia

Магдалена Абаканович
Магдалена Абаканович обрезка 3x4.jpg
М. Абаканович в своей художественной комнате. Фото: Я. Пияровски
Родившийся(1930-06-20)20 июня 1930 г.
Falenty, Польша
Умер20 апреля 2017 г.(2017-04-20) (86 лет)
Варшава, Польша
НациональностьПольский
ОбразованиеВаршавская Академия изящных искусств
Известенскульптура, волокно искусство
ДвижениеПостминимализм
НаградыПриз Гердера (1979)
Мировая премия Леонардо да Винчи в области искусств (1999)

Марта Магдалена Абаканович-Космовская (20 июня 1930 г. - 20 апреля 2017 г.) Польский скульптор из Татарский спуск и художник волокна. Она известна тем, что использует текстиль как скульптурная среда и ее уличные инсталляции. Она считается одним из самых всемирно известных художников Польши. Она была профессором в Академия изящных искусств в Познани, Польша, с 1965 по 1990 год и приглашенным профессором в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе в 1984 г.[1]

Ранние годы

Магдалена Абаканович родилась в дворянской помещичьей семье в г. Falenty.[2] Ее мать произошла от старых Польское дворянство. Ее отец происходил из Полонизированный татарин семья, которая ведет свое происхождение от Абака Хан (13 век Монгольский вождь ).[3] Семья ее отца сбежала Россия недавно независимой Польша после Октябрьская революция.[4][5]

В Русское вторжение 1920 года вынудила свою семью бежать из дома, после чего они переехали в город Гданьск. Когда ей было девять нацистская Германия вторглись и оккупировали Польшу. Ее семья пережила годы войны, живя на окраине Варшавы, и стала частью сопротивления.[3] В 14 лет она стала медсестрой в варшавском госпитале, увидев, как война из первых рук позже повлияла на ее искусство.[3] После войны и в результате Советский занятия, семья переехала в небольшой город Тчев недалеко от Гданьска, на севере Польши, где они надеялись начать новую жизнь.

Под советским контролем правительство Польши официально приняло Социалистический реализм как единственно приемлемый вид искусства, которым должны заниматься художники. Первоначально задумано Иосиф Сталин в 30-е годы социалистический реализм по своей природе должен был быть «национальным по форме» и «социалистическим по содержанию».[6] Другие формы искусства, практикуемые в то время на Западе, такие как Модернизм, были официально объявлены вне закона и подвергались жесткой цензуре во всех странах Восточного блока, включая Польшу. Отсутствие официальных санкций не уменьшило ее энтузиазма или не изменило революционный курс ее работы.[7]

Образование

Абаканович закончила часть своего среднего образования в Тчев с 1945 по 1947 год, после чего ушла в Гдыня на два дополнительных года художественной школы в Liceum Sztuk Plastycznych в этом городе. После окончания лицея в 1949 году Абаканович поступила в Академию художеств в г. Сопот (Сейчас в Гданьск ).[8] В 1950 году Абаканович вернулась в Варшаву, чтобы там учиться в Академии художеств.[8][9] ведущая художественная школа Польши.[10] Чтобы попасть в Академию, ей пришлось притвориться дочерью клерка, потому что в противном случае ее благородное происхождение помешало бы ее поступлению на курс.[7]

Годы ее учебы в университете, 1950–1954 гг., Совпали с одними из самых жестоких нападок советского руководства на искусство. Используя доктрину «социалистического реализма», все формы искусства в оккупированных Советским Союзом странах были вынуждены придерживаться строгих правил и ограничений, которые подчиняли искусство нуждам и требованиям государства. Реалистические художественные изображения, основанные на национальных академических традициях XIX века, были единственной формой художественного выражения, преподававшейся в Польше в то время.[11] В Варшавская Академия изящных искусств, будучи самым важным художественным учреждением в Польше, находился под особым контролем Министерства искусства и культуры, которое в то время принимало все важные решения в этой области.[12]

Абаканович обнаружил, что климат в Академии очень "жесткий" и чрезмерно "консервативный". Она вспоминала:

Мне нравилось рисовать, ища форму, помещая линии одна рядом с другой. Профессор приходил с ластиком в руке и стирал все ненужные линии на моем рисунке, оставляя тонкий сухой контур. Я ненавидел его за это.[12]

Во время учебы в университете ей пришлось пройти несколько текстиль уроки дизайна, обучение искусству ткачества, снимок экрана, а также дизайн волокон от таких инструкторов, как Анна Следзевская, Элеонора Плутымска и Мария Урбанович. Эти наставники и навыки сильно повлияли на творчество Абакановича, а также других выдающихся польских художников того времени.[13]

Первые работы

Nierozpoznani («Непризнанные») (2002) в Cytadela парк, Познань, Польша (вся установка )

Получив образование в Академии, Абаканович начала создавать свои первые художественные работы. Из-за того, что она провела большую часть своей академической жизни, переезжая с места на место, большая часть ее более ранних работ была потеряна или повреждена, сохранилось лишь несколько тонких рисунков растений. Между 1956 и 1959 годами она создала некоторые из своих самых ранних известных работ; серия больших гуаши и акварели на бумаге и сшитые вместе шерсть листы. Эти работы, описанные как «биоморфные» по композиции, изображали воображаемые растения, птиц, экзотических рыб и морские ракушки, а также другие биоморфные формы и формы.[13] Джоанна Инглот написала в Фигуративная скульптура Магдалены Абаканович об этих ранних работах: "[они] указали на раннее увлечение Абакановича миром природы и его процессами прорастания, роста, цветения и прорастания. Они, кажется, улавливают саму энергию жизни, качество, которое станет постоянной чертой ее искусство ".[13] Абаканович сказал:

Мои гуаши были настолько большими, насколько позволяла стена. Подавленный годами учебы, я сопротивлялся, делая гуаши для себя. Это повторялось так долго, что я не мог этого сделать; мой ответ должен был быть масштабным. Я хотел прогуляться среди выдуманных растений.[14]

Именно в это время Польша начала снимать тяжелое политическое давление, наложенное Советским Союзом, в основном из-за смерти советского лидера Иосифа Сталина в 1953 году. В 1956 году под новым партийным руководством Владислав Гомулка Польша пережила драматический социальный и культурный сдвиг. Сдвиг привел к либерализации форм и содержания искусства, при этом сталинские методы формы искусства подверглись открытой критике со стороны правительства Гомулки.

Главной свободой, предоставленной польским художникам, было разрешение на поездку в несколько западных городов, таких как Париж, Венеция, Мюнхен, и Нью-Йорк, чтобы испытать художественные разработки за пределами Восточный блок. Эта либерализация искусства в Польше и внедрение других форм искусства в мир польского искусства сильно повлияли на ранние работы Абаканович, поскольку она начала считать большую часть своих ранних работ «слишком яркими и неструктурированными».[14] Конструктивизм начал влиять на ее работу в конце 1950-х годов, когда она приняла более геометрический и структурированный подход. Никогда полностью не принимая конструктивизм, она искала свой собственный «художественный язык и способ сделать свое искусство более осязательным, интуитивным и личным».[15] В результате она вскоре приняла ткачество как еще одно направление художественных исследований.

В своей первой персональной выставке в Галерея Кордегарда в Варшаве весной 1960 года она включила серию из четырех плетений, а также коллекцию гуашей и акварелей. Хотя ее первая выставка получила минимальную критическую оценку, она помогла продвинуть ее позицию в польском движении за текстиль и дизайн волокна и привела к ее включению в первую. Biennale Internationale de le Tapisserie в Лозанна, Швейцария в 1962 году. Это событие открыло ей путь к международному успеху.[15]

Серии

Центр скульптуры Нашера, Без названия, 1980–1983 гг. Это изображение является деталью Без названия, одно из крупнейших плетений из сизаля, когда-либо созданных Абакановичем.[16]
Пространство неизвестного роста (Europos Parkas, Литва )

Абаканс

В 1960-е годы в карьере Абакановича были созданы одни из самых важных работ. В 1967 году она начала производить трехмерные волоконные работы под названием Абаканс. Ее Абаканс были включены в групповую выставку под названием, Гобелены, организованный в 1969 г. музей современного искусства в Нью-Йорке Милдред Константин, куратор архитектуры и дизайна, дизайнер по текстилю Джек Ленор Ларсен.[17] Абаканович и другие художники, представленные на выставке, раздвигали границы между высоким искусством и традиционными определениями того, что считалось ремеслом. Использование в ней «неожиданных, часто мягких материалов, собранных в модульные или серийные конструкции». Абакан серии, помещает ее в Постминимализм искусство, начавшееся в 1966 году.[18] Абаканович заявила, что она стремилась «полностью уничтожить утилитарную функцию гобелена» и продемонстрировала способность волокна создавать мягкие, но структурированные и сложные формы.[16]

Каждый Абакан Изготовлен из тканого материала в собственной технике Абакановича. Материал, используемый для многих из этих предметов, был обнаружен, часто собирая сизаль веревки из гавани, переплетая их в нити и окрашивая.[19] Еще она использовала «веревку, коноплю, лен, шерсть и конский волос».[9] С потолка подвешен, Абаканс достигают размеров до тринадцати футов, иногда с зазором всего в несколько дюймов от земли. Абаканцы часто использовали репродуктивные ссылки на яйца и матку.[3]

Один из ее больших Абаканс входит в сборник Центр скульптуры Нашера в Далласе, штат Техас. Изделие висит на стене и состоит из пяти больших панелей из переработанного сизаля разной толщины, окрашенных в Умбра жженая цвет. Работа была приобретена в 2019 году и экспонировалась на выставке под названием Сопротивление / Освобождение.[20] В 2019 году ее работа с участием Абакана под названием Каминандо, из частной коллекции Робин Уильямс, установили новый рекорд на аукционе для произведений искусства, проданных в Польше, за 8 миллионов злотый (около 2,1 миллиона долларов).[21]

Гуманоидные скульптуры

В течение 1970-х и в 1980-е годы Абаканович изменил среду и масштаб; она начала серию фигуративных и нефигуративных скульптур, сделанных из кусков грубой мешковины, которые она сшила, собрала вместе и скрепила синтетическими смолы. Эти работы стали более репрезентативными, чем предыдущие скульптуры, но все же сохраняют некоторую абстракцию и двусмысленность. В 1974-1975 годах она создала скульптуры под названием Переделки, которые представляли собой двенадцать выдолбленных безголовых человеческих фигур, сидящих в ряд. С 1973 по 1975 год она произвела серию огромных твердых форм, напоминающих человеческие головы без лиц, называемых Головы. С 1976 по 1980 год она производила сдельный вызов. Спины, представлявший собой серию из восьмидесяти слегка различающихся скульптур человеческого хобота.

В 1986-87 годах она создала серию из пятидесяти стоящих фигур под названием Толпа I. Она также снова начала работать с органическими структурами, такими как ее Эмбриология серия, состоящая из нескольких десятков мягких яйцевидных комков разного размера. Они были разбросаны по выставочному залу на Венской биеннале в 1980 году.

Эти гуманоидные произведения 1970-х и 1980-х годов были сосредоточены на человеческой культуре и природе в целом, а также на ее состоянии и положении в современном обществе. Множественность человеческих форм представляет собой заблуждение и анонимность, анализируя присутствие человека в массе человечества.[22] Эти работы тесно связаны с жизнью Абакановича при коммунистическом режиме, который подавлял индивидуальное творчество и интеллект в пользу коллективных интересов. Эти работы также контрастируют с ней ранее. Абакан серии, которые были индивидуально мощными, тогда как фигуративные скульптуры утратили свою индивидуальность в пользу множественности.

В конце 1980-х - 1990-х годах Абаканович начал использовать металлы, такие как бронза, для ее скульптур, а также из дерева, камня и глины. Ее работы этого периода включают Бронзовая толпа (1990–91), показанная в саду Центр скульптуры Нашера, и Puellae (1992), часть Национальная художественная галерея коллекция. Она заявила в своем выступлении в Академии художеств в г. Лодзь:

Как следствие, выражение искусства, пропитанное историей, деформированное современностью, расходится с направлением искусства в свободном мире. Возможно, опыт толпы, пассивно ожидающей в очереди, но готовой топтать, уничтожать или поклоняться по команде, как безголовое существо, стал стержнем моего анализа. А может, это было увлечение масштабами человеческого тела. Или желание определить минимальную сумму, необходимую для выражения целого.[23]

Бронзовая гуманоидная скульптура Абакановича 2000 года Фигура на сундуке взят в аренду от Метрополитен-музей к Достопримечательности, программа паблик-арта Техасский университет в Остине, где он выставлен в Bass Concert Hall Plaza.[24]

Ее гуманоидная бронзовая скульптура 2000 года Фигура на сундуке, изначально отображаемый в Метрополитен-музей, в настоящее время передан в аренду Достопримечательности, программа паблик-арта Техасский университет в Остине.[25]

Военные игры

Одна из самых необычных работ Абакановича называется Военные игры, представляющий собой цикл монументальных построек, состоящих из огромных стволов старых деревьев с удаленными ветвями и корой. Скульптуры, частично перевязанные тряпками и стальные обручи, помещены на решетчатые металлические подставки. Как следует из названия цикла, эти скульптуры имеют очень милитаристский вид, поскольку их сравнивают с артиллерия транспортных средств.[22] В 90-е годы Абакановичу также было поручено разработать модель экологически ориентированного города. Еще она ставила танец.

Агора

Дальнейшая информация: Агора (скульптура)

Последний раунд работы Абакановича включает проект под названием Агора, который представляет собой постоянную установку, расположенную в южной части Чикаго Грант Парк, сразу после Рузвельт-роуд Метра станция. Он состоит из 106 чугунных фигур высотой около девяти футов каждая. Все фигурки похожи по форме, но разные детали. Художница и три ее помощника вручную создавали модели каждой фигурки, отливка проходила с 2004 по 2006 год. Поверхность каждой фигурки напоминает кору дерева или морщинистую кожу. Работа создает ощущение тесноты, отсюда и название "Агора ". Кроме того, все тела заканчиваются на торс, придавая им жуткий анонимный вид.


Агора Магдалены Абаканович, в южной части Грант Парк, Чикаго, Иллинойс, на пересечении Мичиган-авеню и Ист-Рузвельт-роуд. Вся установка имеет длину около 300 футов (91 м).

Награды

Докторантуры и отличия

Цитаты

"Я чувствую трепет перед количеством там, где подсчет больше не имеет смысла. Неповторимостью в таком количестве. Созданиями природы, собранными в стадах, стадах, видах, в которых каждый человек, подчиняясь массе, сохраняет некоторые отличительные черты. Толпа людей, птиц, насекомых или листьев - это таинственная совокупность вариантов определенного прототипа. Загадка отвращения природы к точному повторению или неспособности его воспроизвести. Так же, как человеческая рука не может повторить свой собственный жест, я призываю этот тревожный закон: переключая мои неподвижные стада в этот ритм ».[27]

«Искусство останется самым удивительным занятием человечества, рожденным в борьбе между мудростью и безумием, между мечтой и реальностью в нашем уме».[28]

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Мучник, Сюзанна (25 марта 2001 г.). "Она отвернулась от мира". Лос-Анджелес Таймс. Получено 24 марта, 2018.
  2. ^ Бехерер, Джозеф (2005). Признания: скульптура и рисунки. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Мальборо. п. 2.
  3. ^ а б c d Милофски, Лесли (1987). «Магдалена Абаканович». Феминистские исследования. 13 (2): 363–378. Дои:10.2307/3177807. JSTOR  3177807.
  4. ^ Инглот, стр. 12.
  5. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 16. ISBN  978-0714878775.
  6. ^ Инглот, стр. 31.
  7. ^ а б Роза, Барбара (1994). Магдалена Абаканович. Нью-Йорк: издательство Harry N. Abrams, Inc. стр.12. ISBN  0-8109-1947-8.
  8. ^ а б Граймс, Уильям (21 апреля 2017 г.). "Магдалена Абаканович, скульптор задумчивых форм, умерла в возрасте 86 лет ". Нью-Йорк Таймс. Проверено 13 августа 2017.
  9. ^ а б «Оригинальное видение: смена парадигмы, женское искусство 1970–1996: Магдалена Абаканович, Мэри Бет Эдельсон, Джанет Фиш, Агнес Мартин, Пэт Стейр, Кэрри ...». HDL:2027 / bc.ark: / 13960 / t4hn0sq4z. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  10. ^ Инглот, стр. 28. Инглот характеризует Варшавскую академию изящных искусств как «самый важный центр подготовки молодых художников» в Польше в то время.
  11. ^ Инглот, стр. 32.
  12. ^ а б Инглот, стр. 27.
  13. ^ а б c Инглот, стр. 28.
  14. ^ а б Инглот, стр. 34.
  15. ^ а б Инглот, стр. 39.
  16. ^ а б "Сопротивление / Освобождение". Центр скульптуры Нашера.
  17. ^ Якубовская, Агата (2011). «Абаканы Магдалены Абаканович и феминистская революция». Европейский авангард и исследования модернизма. 2: 253–265 - через Academia.
  18. ^ Сэндлер, Ирвинг (1996). Искусство эпохи постмодерна: с конца 1960-х до начала 1990-х годов. Боулдер, Колорадо: Westview Press. С. 21–85. ISBN  0-06-438509-4.
  19. ^ Бренсон, Майкл, Абаканы Магдалены Абаканович, Художественный журнал. Том 54. Выпуск 1, 1995 г.
  20. ^ "Сопротивление / Освобождение". Центр скульптуры Нашера. Получено 7 августа, 2020.
  21. ^ «Произведение искусства стало рекордом на польском аукционе». Получено 31 октября 2019.
  22. ^ а б Китовска-Лысяк, Малгожата, Магдалена Абаканович В архиве 2006-10-08 на Wayback Machine, Профиль визуального искусства, Польская культура, Институт истории искусств Католического университета Люблина, 2004 г.
  23. ^ Абаканович в Кракове, Warsaw Voice, 3 мая 1998 г.
  24. ^ «Фигура на сундуке». ЗЕМЛИ. 2008-07-25. Получено 2020-07-17.
  25. ^ «Фигура на сундуке». ЗЕМЛИ. 2008-07-25. Получено 2020-07-17.
  26. ^ "Мировая премия Леонардо да Винчи в области искусств 1999". Архивировано из оригинал 26 июня 2012 г.. Получено 14 августа, 2013.
  27. ^ Магдалена Абаканович, женщины мира в сети!
  28. ^ Хиллстром, Лори Коллиер; Хиллстром, Кевин (1999-01-01). Современные художницы-женщины. Детройт: Сент-Джеймс Пресс. ISBN  1558623728.

Библиография

внешняя ссылка

Музеи

Работает

Статьи

Школы