Отто Пиене - Otto Piene - Wikipedia

Отто Пиене
Отто Пиене 2007.jpg
Отто Пиене в 2007 году
Родившийся(1928-04-18)18 апреля 1928 г.
Бад-Лаасфе, Провинция Вестфалия, Германия
Умер17 июля 2014 г.(2014-07-17) (86 лет)
Берлин, Германия
НациональностьНемецкий
ИзвестенКинетическое искусство, Исполнительское искусство
ДвижениеНоль (искусство)
НаградыМировая премия Леонардо да Винчи в области искусств (2003)

Отто Пиене (произносится как PEE-nah, 18 апреля 1928 - 17 июля 2014), немецко-американский художник, специализирующийся на кинетический и искусство, основанное на технологиях, часто работающее совместно. Он жил и работал в Дюссельдорф, Германия; Кембридж, Массачусетс; и Гротон, Массачусетс.

биография

Отто Пиене Лотар Воллех (ок. 1960-х)

Отто Пиене родился в 1928 г. Бад-Лаасфе и вырос в Люббекке. В возрасте 16 лет он был призван на Вторую мировую войну в качестве зенитчик. Как немецкий солдат, он был очарован светящимися линиями прожекторы и артиллерийский огонь ночью.[1][2]

В послевоенный период с 1949 по 1953 год он изучал живопись и художественное образование в Академия изящных искусств, Мюнхен, а на Kunstakademie Düsseldorf. Он был лектором в Институте моды в Дюссельдорфе. С 1952 по 1957 год учился философия на Кельнский университет.[3]

Он был Посещая профессора на Пенсильванский университет начиная с 1964 года. С 1968 по 1971 год он был первым научным сотрудником, назначенным в Центр перспективных визуальных исследований (CAVS), основанная Дьёрдь Кепеш на Массачусетский Институт Технологий. CAVS позволил художникам работать, используя сложные методы и научное партнерство, способствуя созданию среды для совместной работы.[4] В 1972 году Пиене был назначен профессором экологического искусства Массачусетского технологического института. В 1974 году он сменил Кепеса на посту директора CAVS и занимал эту должность до 1 сентября 1993 года.[5] Пиене оставался тесно связанным с CAVS и MIT на всю оставшуюся жизнь и имел давние дома в обоих Гротон, Массачусетс и Дюссельдорф, Германия.[6]

Пиене сотрудничал со многими художниками, учеными и инженерами, включая "Док" Эджертон (пионер стробоскопия ) и астрофизик Уолтер Левин в Массачусетском технологическом институте.[7] Многие из его публичных инсталляций требовали многократного сотрудничества из-за их большого физического масштаба и амбициозной программы. Например, его 1977 г. Центральная балка В инсталляции участвовали 22 художника и группа ученых и инженеров, некоторые из которых жили за границей.[8]

17 июля 2014 года Пиене умерла от острое сердечно-сосудистое заболевание в такси, готовясь к открытию своего мероприятия Sky Art в Neue Nationalgalerie в Берлине, Германия.[8][9] Среди его выживших были его жена Элизабет Голдринг (поэт и художник, сотрудничавшая с ним), а также четверо детей, падчерица и пятеро внуков.[8]

Группа Zero

В 1957 году Пиене и Хайнц Мак основал группа ZERO, состоящий из художников, которые хотели переопределить искусство после Второй мировой войны.[10] В 1961 г. Гюнтер Юкер присоединился к группе. К 1960-м годам они были всемирно известны, особенно в Японии, Америке и по всей Европе.[8] В состав группы вошли Пьеро Мандзони, Ив Кляйн, Жан Тингели, и Лючио Фонтана.[5] Пиене и Мак также опубликовали Журнал ZERO с 1957 по 1967 гг.[11] В 2008 году Пиене, Мак, Уеккер и Маттийс Виссер создал международный Фундамент ZERO. Фонд поддерживает архивы ZERO трех художников из Дюссельдорфера, а также документы и фотографии других художников-художников.

Работает

Отто Пиене, стеклянный потолок фойе, 1970, Констанцский университет
Серебряный огонь, акрил и ожоги на белье, 1973, Художественный музей Гонолулу

В 1957 году Пиене разработал Изображение сетки, тип трафаретной живописи, выполненной из полутоновых экранов с регулярно расположенными точками одного цвета (желтый, серебристый, белый или золотой), например Чистая энергия (1958, Нью-Йорк, МОМА). Затем работы Пиене развивались во множестве форм. В Lichtballette («Световой балет», 1959) был развитием Grid Pictures; свет от движущихся ламп проецировался через решетки, таким образом расширяя и стимулируя восприятие зрителем пространства. Эта серия работ была вдохновлена Ласло Мохоли-Надь с Модулятор светового пространства (1930, с 1956 года находится в Гарварде).[12]) и Фернан Леже с Балет Mécanique (1924).[13]

Также в 1959 году комбинация этих решеток с источниками огня (свечи, газовые горелки) образовала следы дыма и рисунки огня, на которых краска была выжжена. Пиене создал эти Раухбильдер («дымовые картинки») как ссылка на элементарные природные энергии. В своих «огненных картинах» он слегка сжег слой растворитель на пигментированной бумаге, развивая органические формы из остатков получившегося сажа депозиты. На протяжении оставшейся части своей карьеры он продолжал делать «дымовые картинки». Огонь и дым (их следы) - важные элементы на этих фотографиях. Серебряный огонь (1973, Художественный музей Гонолулу ) - это пример дымовой картинки.

Пиене также экспериментировал с мультимедиа комбинации. В 1963 году вместе с Гюнтером Юкером и Хайнцем Маком он стал представителем Neuen Idealismus («новый идеализм»). В 1967 году состоялась премьера Отто Пиене. Распространение Солнца в Театре Черных ворот Альдо Тамбеллини, а в 1968 году он сотрудничал с Альдо Тамбеллини над Черный воздух в театре "Черные ворота". Пиене также известен тем, что исследовал новые возможности использования вещательного телевидения. В 1968 г. Альдо Тамбеллини и Отто Пиене переформатировал Черный воздух в качестве Black Gate Кельн, который считается одной из первых телевизионных программ, созданных художниками-экспериментаторами.[14]

1967 год ознаменовал начало участия Пиене в «Небесном искусстве» - термине, который он ввел в 1969 году для обозначения пейзажа и самих городов в качестве фокуса своей работы. Для закрытия 1972 летние Олимпийские игры в Мюнхене Пиене создал небесную работу Олимпийская радуга, состоящий из пяти разноцветных плавающих гелий -заполненный полиэтилен трубы, каждая длиной 600 метров (2000 футов). С 1981 по 1986 год Пиене организовал четыре конференции Sky Art в США и Европе.[15]

Он экспериментировал с промышленным дизайном в 1970-х годах, выпустив 500 экземпляров высококлассных Суоми посуда от Тимо Сарпанева которую Пиене украсил для немецкого Rosenthal фарфор производитель Студия Linie.[16]

Работая директором CAVS в Массачусетском технологическом институте, Пиене участвовал в разработке представления кинетической скульптуры. Центральная балка впервые выставлен в Кассель, Германия в 1977 г.[6] Позже установлен на Национальная аллея в Вашингтоне, округ Колумбия, он показал изображения, проецируемые лазером на движущиеся экраны пара, трехмерные голограммы, 144-футовая (44-метровая) вода призма, и небесные скульптуры с гелием.[8]

Отто Пиене, Das Geleucht (Горный фонарь), сталь, стекло, светодиоды, высота 30 м, 1998-2007 гг. (Halde Rheinpreußen, Моерс, Германия)

В 1978 году Смитсоновская программа коллекционеров произведений искусства поручила Пиене создать эстамп для образовательных и культурных программ Smithsonian Associates. Гравюра была посвящена фестивалю в Вашингтоне, округ Колумбия, во многом как выставка 1977 года в Касселе. В результате были получены три литографии с заголовками: Центральная балка, один из которых висел на выставке, Графическое красноречие, в Центр С. Диллона Рипли на Национальной аллее.[нужна цитата ]

В 1999 году в Ludwig Galerie Schloss Оберхаузен, Пиене представил свое предложение статуи под названием Das Geleucht. Этот памятник в виде горная лампа должен был быть построен на испортить совет Halde Rheinpreußen в Моерс, загораясь ночью. В 2007 году после задержек с получением финансирования памятник высотой 30 метров (98 футов) каждую ночь освещал насыпь.[17][18]

В 2011 году Пиене представил новые публичные произведения искусства в рамках Фестиваля искусства, науки и технологий (FAST), который завершил год MIT150 празднование основания Массачусетского технологического института в 1861 году.[19]

Выставки

Пиене провел свою первую персональную выставку в Galerie Schmela, Дюссельдорф, в 1959 году. Легкий балет, он дебютировал в Говард Уайз Галерея, Нью-Йорк, 1966 год. Он представлял Германию на Венецианская биеннале в 1967 и 1971 гг., выставлялась на документ в Касселе, Германия, в 1959, 1964 и 1977 годах.[20] В 1985 году выставлялся на выставке Сан-Паулу Биеннале.

Персональные выставки Пиене включают ретроспективы в Художественном музее им. Эренхоф, Дюссельдорф, в 1996 году и в Пражской городской галерее в Праге, в 2002 году, а также выставку в Музее искусств им. Museum am Ostwall, Дортмунд в 2008-2009 гг.[21]

Недавние персональные выставки в музеях включают Центр визуальных искусств MIT List, Кембридж (2011); Museum Für Neue Kunst, Карлсруэ (2013); Музей Кунстпаласт, Дюссельдорф (графические работы) (2013); Neue Nationalgalerie, Берлин (2014); Фонд Лангена, Нойс (2014); и LWL-Museum für Kunst und Kultur, Мюнстер (2015).[3]

В 2014 г. Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке прошла выставка с обзором работ Zero Group, в которую вошли многие работы Пиене.[22]

В 2019 году крупнейшее сольное шоу на сегодняшний день, Огонь и свет: Отто Пиене в Гротоне, 1983–2014 гг., дебютировал на Художественный музей Фитчбурга возле бывшего дома художника в Гротон, Массачусетс.[1][2]

Коллекции

Licht und Bewegung, Кельн, Германия

Работы Пиене находятся в более чем 200 музейных и государственных коллекциях по всему миру.[6] среди них музей современного искусства в Нью-Йорке Центр искусств Уокера в Миннеаполисе Национальный музей современного искусства в Токио Stedelijk Museum в Амстердаме Центр Жоржа Помпиду в Париже Художественные музеи Гарварда, а Список Центр визуальных искусств в Массачусетском технологическом институте.[8][5]

Признание

В Университет Мэриленда, округ Балтимор наградил Пиене почетным Доктор искусствоведения в 1994 г. В 1996 г. получил премию скульптуры Американская академия искусств и литературы, Нью-Йорк.[8] В 2003 году он стал лауреатом Мировая премия Леонардо да Винчи в области искусств в знак признания его художественных и новаторских достижений.[23] После его смерти министр культуры Германии Моника Грюттерс похвалила его, заявив, что «многие из его высокоэстетичных работ в публичном пространстве также являются сигналом против негостеприимства наших городов».[8]

Арт-рынок

Сотбис установил первый рекорд для работ Отто Пиене, когда был продан Раухбильд, картина маслом и углем на холсте 1961 года из коллекции Ленца-Шенберга за 223250 фунтов стерлингов (329000 долларов США) в феврале 2010 года.[24] Всего несколько месяцев спустя Piene's Kleine Sonne (1963–64) был продан за 85 250 фунтов стерлингов (126 937 долларов).[25] из коллекции Lauffs в Кристи Лондон.

Смотрите также

  • Цай Го-Цян - Китайский художник, использующий фейерверки и горящий порох для создания произведений искусства.

Рекомендации

  1. ^ а б Ши, Андреа (11 февраля 2019 г.). "'Световые балеты и «Легкие роботы» освещают карьеру дальновидного артиста Отто Пиене и его корни ». WBUR: Артерия. WBUR. Получено 2019-02-24.
  2. ^ а б Маккуэйд, Кейт (21 февраля 2019 г.). «Ослепительные видения из темноты на выставке Отто Пиене в Фитчбурге». Бостон Глобус. Получено 2019-02-24.
  3. ^ а б выставка-e.com. "Отто Пиене - Художники - Галерея Спероне Вестуотер". www.speronewestwater.com. Получено 2016-08-11.
  4. ^ Пиене, Отто; Голдринг, Элизабет (ок. 1980). Центральная балка. Кембридж, Массачусетс: Центр перспективных визуальных исследований, Массачусетский технологический институт. ISBN  0-262-66047-4.
  5. ^ а б c "Отто Пиене: Lichtballet". Центр визуальных искусств MIT List. Получено 11 августа, 2016.
  6. ^ а б c "Отто Пиене". MIT ACT. Массачусетский Институт Технологий. Получено 2019-02-24.
  7. ^ Гримм, Вал (21 июля 2014 г.). «Отто Пиене, ведущий деятель кинетического и технологического искусства, умирает в возрасте 86 лет». Новости MIT. Получено 2019-02-24.
  8. ^ а б c d е ж грамм час Вебер, Брюс (18 июля 2014 г.). «Отто Пиене, немецкий художник-новатор, умер в возрасте 85 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 2019-02-24.
  9. ^ Немецкий художник Отто Пиене скончался в возрасте 86 лет Новости BBC, 18 июля 2014 г.
  10. ^ Кристин Стайлз и Питер Зельц, Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников (Второе издание, переработанное и дополненное Кристин Стайлз) Калифорнийский университет Press 2012, стр. 476-478
  11. ^ «Светлый фантаст Хайнца Мака - новости искусства». 2016-01-07. Получено 2016-08-11.
  12. ^ «Из собраний Гарвардских художественных музеев: опора для электрической сцены (светопространственный модулятор)». www.harvardartmuseums.org. Гарвардский университет. Получено 2019-03-22.
  13. ^ Джонатан Т.Д. Нил, Отто Пиене: световой балет и огненные картины, 1957-1967 гг. Art Review, 4 мая 2010 г. По состоянию на 31 января 2011 г.
  14. ^ Фрике, Кристиана (2005). «Новые медиа» в искусстве ХХ века. Taschen. п. 594.
  15. ^ Стефан фон Визе, Отто Пиене МоМА - Коллекция. Источник: Oxford University Press. По состоянию на 31 января 2011 г.
  16. ^ [Анон.] (1976). "Faenza-Goldmedaille für SUOMI". Артис. 29: 8. ISSN  0004-3842.
  17. ^ "Das Geleucht". Das-geleucht.de. Архивировано из оригинал 20 марта 2012 г.. Получено 28 сентября 2012.
  18. ^ [1] В архиве 19 июля 2011 г. Wayback Machine
  19. ^ Вентура, Аня (22 июля 2014 г.). «Отто Пиене, ведущая фигура в искусстве, основанном на высоких технологиях, умирает в возрасте 86 лет». Искусство в MIT. Массачусетский технологический институт. Получено 2019-02-24.
  20. ^ Отто Пиене - биография Галерея Акселя Вервордта. По состоянию на 31 января 2011 г.
  21. ^ Отто Пиене: световой балет и огненные картины, 1960-1967 гг. В архиве 2011-07-27 на Wayback Machine Sperone Westwater Gallery, 19 марта 2010 г. По состоянию на 31 января 2011 г.
  22. ^ www.hellomonday.com, привет, понедельник -. "НОЛЬ Гуггенхайма, обратный отсчет до завтрашнего дня". Exhibitions.guggenheim.org. Получено 2016-08-11.
  23. ^ "Мировая премия Леонардо да Винчи в области искусств 2003". Архивировано из оригинал 22 ноября 2013 г.. Получено 14 августа, 2013.
  24. ^ Джадд Талли, Картины огня и искусство неба: вопросы и ответы с Отто Пиене АРТИНФО, 17 мая 2010 г. По состоянию на 31 января 2011 г.
  25. ^ Отто Пиене (р. 1928) Кляйне Сонне, Продажа 7861 Christie's London, День послевоенного и современного искусства, аукцион, 1 июля 2010 г. По состоянию на 31 января 2011 г.

Публикации

  • Анте Глибота, Отто Пиене, монография, Delight Edition, Париж-Гонконг, 2011 г., 756 страниц, англо-немецкое издание, ISBN  978-988-19532-2-3
  • Легкий бункер, с вводным текстом Анте Глиботы, стихами Элизабет Голдеринг и оригинальными рисунками Отто Пиене, Delight Editions, Париж-Гонконг, англо-немецкое издание, 168 страниц, 2014 г., ISBN  978-988-19552-3-4
  • Les Nuits d'Héliogabale Ante Glibota (текст) Отто Пиене (оригинальные литографии), Фернандо Аррабаль (стихи), издание раритета на французском, английском и немецком языках, 2014 г., Delight Editions, Париж-Гонконг, ISBN  978-988-19552-0-3
  • О. Пиене, Х. Мак, Г. Юкер, ZERO in Europa, Первый и последний общий разговор с основателями после окончания группы, в: Lettre International, 94, 2011, S. 42–49.
  • Дас Ор ам Таторт. Хайнц-Норберт Джокс im Gespräch mit Gotthard Graubner, Хайнц Мак, Роман Опалка, Отто Пиене и Гюнтер Юкер, hrsg. фон Анны Ленц и Ульрики Хоних. Хатье Канц, Остфильдерн 2009, ISBN  978-3-7757-2509-5.
  • ZERO, Internationale Künstler Avantgarde, каталог выставки, изданный Museum Kunst Palast and Cantz, с очерками Жана-Юбера Мартена, Валери Хиллинг, Катрин Милле и Маттиса Виссер, Дюссельдорф / Остфильдерн 2006, ISBN  3-9809060-4-3
  • Артемпо, Где время становится искусством, каталог выставки издан Musei Civici Veneziani, с эссе Жана-Юбера Мартена, Хайнца-Норберта Джокса, Массимо Качкари, Джандоменико Романелли и Маттийса Виссера, MER Paper Kunsthalle Ghent 2007, ISBN  978-90-76979-47-2
  • ZERO в Нью-Йорке, каталог выставки под редакцией Маттиса Виссера, изданный фондом ZERO и Sperone Westwater, Нью-Йорк / Дюссельдорф / Гент 2008, ISBN  978-90-76979-73-1
  • Буш, Джулия М., Десятилетие скульптуры: новые медиа в 1960-е годы (The Art Alliance Press: Филадельфия; Associated University Press: Лондон, 1974). ISBN  0-87982-007-1
  • Рэдфорд, Джорджия и Уоррен Рэдфорд, Скульптура на солнце, искусство Гавайев для открытых пространств, Гавайский университет Press, 1978, 95.
  • Клаус, Юрген, «Отто Пиене», в: Liebe die Kunst. Eine Autobiografie in einundzwanzig Begegenungen, Kerber Verlag / ZKM, ISBN  978-3-86678-788-9

внешняя ссылка