Ноль (искусство) - Zero (art)

Гюнтер Юкер Фотография: Лотар Воллех
Хайнц Мак Фото: Лотар Воллех
Отто Пиене Фото: Лотар Воллех

Нуль (часто оформляется как НУЛЬ) была группой художников, основанной в Дюссельдорфе Хайнц Мак и Отто Пиене. Пиене описал это как «зону тишины и чистых возможностей для нового начала».[1] В 1961 году к группе присоединился Гюнтер Юкер. НУЛЬ, ноль, написанный заглавными буквами, означает международное движение с участием художников из Германии, Нидерландов, Бельгии, Франции, Швейцарии и Италии.[нужна цитата ]

История

Мак, Пиене и Гюнтер Юкер начал движение ZERO.[2] Участники приехали из Франции (Арман, Жан Тингели, Ив Кляйн, и Бернар Обертен ), Италия (Лючио Фонтана, Пьеро Мандзони, Бельгия (Пол Бери ) и Швейцарии (Кристиан Мегерт ).[3]

Многие из художников ZERO более известны своей связью с другими движениями, в том числе Модернистский реализм, Arte Povera, Минимализм, Оп-арт, Лэнд Арт, и Кинетическое искусство.[4]

Выставки

ZERO, Гуггенхайм, Нью-Йорк
Гюнтер Юкер, Гропиусбау, Берлин

Ранние шоу

В 1959 году художники Пол Бери, Пол ван Хойдонк, Жан Тингели, и Даниэль Спёрри организованный Motion in Vision - Видение в движении, выставка в Hessenhuis в Антверпене, который впервые дал ZERO международную аудиторию. Эта выставка была первой крупной выставкой ZERO после предыдущих выставок, проведенных в их мастерской Хайнцем Маком и Пиене в 1957 году.

В начале 1960-х художник Хенк Петерс подарил международному директору Stedelijk Museum Amsterdam Виллему Сандбергу монохромные работы поколения молодых европейских художников. В тесном общении с Маком, Пиеном и Гюнтер Юкер, а также Ив Кляйн и Пьеро Мандзони, первоначальная концепция получила дальнейшее развитие. Это стало результатом выставки 1962 года, которая, помимо монохромности, также занималась цветом, вибрацией, светом и движением. Были работы европейских художников, работы из Северной и Южной Америки, а также из Японии. Выставка была инициирована, организована и профинансирована самими художниками. Отбор участников проходил также художниками без кураторской помощи. К выставке был подготовлен совместно разработанный каталог.[нужна цитата ]

Ретроспективы

В период с 1993 по 1999 год в Galerie Villa Merkel в Эсслингене прошли четыре выставки ZERO, которые курировала искусствовед Ренате Вихагер. Выставочная серия, которая была характерна для NUL Group из Нидерландов, ZERO Italy и ZERO Paris, завершилась в 1999 году выставкой Нулевая Германия 1960. Помимо трех протагонистов немецкого движения ZERO, Вейхагер посвятила себя еще двадцати художникам, чьи работы варьировались с конца 1950-х до 1990-х годов. В отличие от 1960-х годов, эта серия выставок не была инициирована, организована и профинансирована художниками. Была выпущена серия из четырех публикаций с первым всеобъемлющим обзором ZERO как европейского движения на четырех языках: немецком, английском, голландском и французском.[нужна цитата ]

В 2006 году Музей Кунстпаласт в Дюссельдорфе представил обзорную выставку международного движения ZERO с картинами и инсталляциями из многих стран. Мак, Пиен и Уекер курировали свои собственные районы. Жан-Юбер Мартен и Маттийс Виссер организовали выставку при участии Хенка Петерса. Выставка охватила несколько аспектов экспозиций Stedelijk Museum Amsterdam в виде реконструкций бывших инсталляций.[нужна цитата ]

Также в 2006 году Museum der Moderne Salzburg представил 120 работ 50 художников Zero.[5] Работы были предоставлены немецкими коллекционерами Герхардом и Анной Ленц, которые были вовлечены в движение Zero почти с самого его основания.[3] Герхард впервые познакомился с группой Zero на выставке работ Пиене в книжном магазине Дюссельдорфа еще в 1963 году. Начиная с 1974 года, пара выставляла коллекцию на 12 выставках за 25 лет, в том числе во Франкфурте, Барселоне, Москве и Варшаве.[6]

В 2013 г. Музей Оскара Нимейера, Куритиба, Бразилия. Нуль, крупнейшая выставка, когда-либо проводившаяся в Бразилии с участием этой группы, представляет работы ключевых художников движения, а также латиноамериканских художников, таких как Эркулес Барзотти, Лигия Кларк и Авраам Палатник из Бразилии, Гертруда Гольдшмидт (GEGO) из Венесуэлы и Дьюла Кошице из Аргентины, все они использовали те же визуальные языки, что и первоначальные члены в тот же период времени. Это место отправилось в Фонд Ибере Камарго в Порту-Алегри, РС, Бразилия, и, наконец, был показан в 2014 году на Пинакотека-ду-Эстаду-де-Сан-Паулу в Сан-Паулу, Бразилия.[7]

Также в 2013 году выставка в Художественный музей Нойбергера включены работы из постоянной коллекции музея художников, которые были частью или выставлены с Group Zero, в том числе Гетулио Альвиани, Хартмут Бём, Энрико Кастеллани, Джанни Коломбо, Лючио Фонтана, Хайнц Мак, Альмир Мавинье, Хенк Петерс, Отто Пиене, Хесус Рафаэль Сото, Жан Тингели, Луис Томаселло и Гюнтер Юкер.[8]

В 2015 году выставка под названием ZERO: обратный отсчет в будущее был выставлен в Мультимедийном музее в Москве и в Музее Сакып Сабанджи в Стамбуле, Турция.[9]

Позже в том же году Музей Гуггенхайма продемонстрировали работу группы в ZERO: Обратный отсчет до завтрашнего дня, 1950-60-е, выставка, в которой приняли участие более 40 художников из более чем 10 стран.[10] Это был первый масштабный исторический обзор работы группы в Соединенных Штатах. Выставка инициирована фондом ZERO.

В 2015 и 2016 годах эта выставка посетила музей Мартина-Гропиус-Бау в Берлине и музей Стеделийк в Амстердаме. Различные предметы - артикулированные во времени, пространстве, цвете, отражении, вибрации, свете и движении - показали произведения искусства центральных лет движения ZERO с 1957 по 1967 год. Около 40 художников на выставке следовали духу ZERO, начиная с двухмерные картины в трехмерное пространство. На выставке Martin-Gropius-Bau художники из Германии, Италии, Франции, Бельгии, Нидерландов, Венесуэлы, Швейцарии, Японии, США и Бразилии были представлены около 200 работ и десятью инсталляциями, заполняющими пространство. Среди них были некоторые редкие произведения из известных коллекций, таких как Центр Жоржа Помпиду, Музей Морсбройх, Музей Стеделийк в Амстердаме и Музей изящных искусств в Дюссельдорфе. Кроме того, впервые были показаны работы нескольких художников: Манцони, Верхейена, Фонтана, Тингели, Кляйна, Мака и Пиене. Изюминкой сотрудничества стала компактная историческая инсталляция Lichtraum (Hommage à Fontana) Мака, Пиена и Юккера, которая была впервые представлена ​​на documenta III 1964. Мак представил инсталляцию как дань уважения своим ZERO друзьям. . Выставки и мероприятия были задокументированы с использованием ранее не публиковавшихся фото и видео.

В 2018 г. Музей старого и нового искусства в Хобарте, Тасмания, организовал большое шоу на тему «Вибрация» с историческими старыми и реконструированными инсталляциями, впервые ZERO показывает на другом конце света. На выставке были представлены большие инсталляции Энрико Кастеллани, Джанни Коломбо, Мак, Peeters, Пиене, Хесус Рафаэль Сото, Tinguely, и Uecker. Отдельная секция впервые в шоу ZERO была посвящена «отцовским фигурам» движения: Виктор Вазарели, Марсель Дюшан, и Лючио Фонтана. [11]

Фонд ZERO

Фонд ZERO Foundation - это Немецкий культурный институт, созданный в декабре 2008 г. при поддержке Дюссельдорфского НУЛЬ художники, Мак, Piene и Uecker (или их владения), и Museum Kunst Palast. Финансируется за счет государственного капитала. Дюссельдорф. Художники подарили работы, а также свои архивы периода НОЛЬ, включая фотографии, переписку, пригласительные билеты, вырезки из газет и другие документы. Основание было создано Маттийс Виссер, который руководил ею с 2009-2017 гг.[12] [13][14][15][16]

Организация
  • Штат сотрудников: Д-р Барбара Кёнчес, директор; Доктор Тициана Каяниелло, Катрин Лоэ, Лаура Вебер, Фекла Зелл.
  • Совет директоров: Доктор Фридерике Бейгель, Клаус Гелиш, доктор Феликс Кремер, Гарри Шмитц, профессор доктор Юрген Вильгельм.

Задний план

Фонд был основан в 2008 году с целью сохранения, представления, изучения и поддержки деятельности международного движения ZERO.

Художники-основатели пожертвовали многочисленные работы и свои архивы периода ZERO, включая фотографии, переписку, плакаты, приглашения, статьи в прессе и журналы. Дополнительные работы и документы были собраны и распространены через выставки и публикации. Эти усилия включают как начальный период (1958-1966), так и продолжающееся воздействие работы. Архив и библиотека фонда доступны для исследовательских целей.

Живущие художники, чьи работы освещаются, активно участвуют в его работе, продолжая делиться информацией из первых рук об эпохе ZERO.

Другое исследование

Виссер основал Институт 0,[17] фокусируется на представлении работ и документов международных художников, связанных с ZERO, в современном контексте.

Арт-рынок

В 2010, Сотбис продана с аукциона часть коллекции Герхарда и Анны Ленц в Лондоне. Первоначально оцененная в 12 миллионов фунтов (19,5 миллиона долларов),[6] 49 картин, рисунков и барельефов, сделанных из различных материалов, были проданы на вечернем аукционе за 54,07 миллиона фунтов стерлингов, или около 84,5 миллиона долларов; Что необычно для продажи современного искусства, 74 из 77 предложенных лотов проданы.[18][19][20][21]

использованная литература

  1. ^ Карен Розенберг (21 августа 2014 г.), Приветствую, послевоенный авангард: «Искусство нуля», в Purchase College Газета "Нью-Йорк Таймс.
  2. ^ ZERO в Нью-Йорке, 6 ноября - 20 декабря 2008 г. В архиве 16 апреля 2012 г. Wayback Machine Сперон Вестуотер, Нью-Йорк.
  3. ^ а б Дэвид Гэллоуэй (3 марта 2006 г.), Европейское движение с Zero как суммой частей International Herald Tribune.
  4. ^ Роберта Смит (9 октября 2014 г.), 3 человека и отряд в погоне за новизной: «Ноль», взгляд на движение, в Гуггенхайме Газета "Нью-Йорк Таймс.
  5. ^ Мариана Шредер (19 мая 2006 г.),Измерение влияния нуля Wall Street Journal.
  6. ^ а б Кэтрин Хикли (20 января 2010 г.), Кляйн и коллекционеры Fontana Lenz выставят на аукцион произведений искусства на сумму 19,5 миллионов долларов Bloomberg.
  7. ^ "ZERO" - каталог выставки самой важной передвижной выставки в Америке Zero Group под редакцией Хайке ван дер Валентин, с эссе Отто, Пиене, Пауло Вененсио Филью, Хайнца-Норберта Джокса, Хайке ван ден Валентин, изданный Museu Oscar Niemeyer, Iberê Camargo Foundation и Pinacoteca do Estado de São Paulo, напечатано в Сан-Паулу, Бразилия, 2013 г., ISBN  978-85-60638-37-6
  8. ^ Искусство нуля Художественный музей Нойбергера, Покупка, NY.
  9. ^ "ZERO. Обратный отсчет в будущее". Получено 19 марта 2016.
  10. ^ «Гуггенхайм». Фонд Соломона Р. Гуггенхайма (SRGF). Получено 4 августа 2015.
  11. ^ [1] Музей старого и нового искусства
  12. ^ Мэн, Стивен (16.06.2009). «Ноль и друзья». ARTnews.com. Получено 2020-02-20.
  13. ^ «Первый взгляд:« ZERO: Обратный отсчет до завтрашнего дня »в Guggenheim New York». Журнал Apollo. 2014-10-07. Получено 2020-02-20.
  14. ^ «ZERO-Foundation: Умзуг». www.kunstforum.de (на немецком). Получено 2020-02-20.
  15. ^ Гудев, Тирза Николс (13.07.2015). «КОГДА ОТНОШЕНИЕ СТАНОВИТСЯ ФОНДОМ« Сделать невозможное возможным »в земле Северный Рейн-Вестфалия и - на несколько дней в июле - в Нью-Йорке». Бруклинская железная дорога. Получено 2020-02-20.
  16. ^ "Биография Германа Гёпферта - Герман Гёпферт на сайте artnet". www.artnet.com. Получено 2020-02-20.
  17. ^ «0 Институт». МЕНЮ. Получено 2020-05-18.
  18. ^ Сурен Меликян (11 февраля 2010 г.), Отличная ночь для аукциона современного искусства Sotheby’s International Herald Tribune.
  19. ^ Сурен Меликян (12 февраля 2010 г.), Почти вызывающий успех International Herald Tribune.
  20. ^ Адам Линдеманн (14 декабря 2010 г.), Почему арт-рынок растет New York Observer.
  21. ^ Сара Торнтон (17 февраля 2010 г.), Из пепла Экономист.

внешние ссылки

дальнейшее чтение

  • Ренате Бушманн, Стефан фон Визе (ред.): Fotos schreiben Kunstgeschichte. DuMont, Кельн 2007 (Каталог выставки для Fotos schreiben Kunstgeschichte, 8 декабря 2007 г. - 2 марта 2008 г., Museum Kunst Palast, Дюссельдорф). ISBN  978-3-8321-9058-3
  • Анетт Кун: НУЛЬ. Eine Avantgarde der sechziger Jahre. Пропилян, Франкфурт-на-Майне / Берлин 1991. ISBN  978-3-549-06694-2
  • Хайнц-Норберт Джокс: Дас Ор ам Таторт. Хайнц-Норберт Джокс im Gespräch mit Gotthard Graubner, Хайнц Мак, Роман Опалка, Отто Пиене и Гюнтер Юкер. Hatje Cantz, Ostfildern, 2009, hrsg. фон Анны Ленц и Ульрике Хоних, ISBN  978-3-7757-2509-5.
  • Анна Ленц: Нулевая эра. Коллекция Ленца Шенберга: Жизнь в искусстве. Hatje Cantz, Остфильдерн 2009. ISBN  978-3-7757-2411-1
  • музей кунстпаласт (ред.): ZERO - Internationale Künstler-Avantgarde der 50 / 60er Jahre. С текстами Базон Брок, Тициана Каяниелло, Хайнц-Норберт Джокс, Кэтрин Милле, Лоран Хеджи, Валери Л. Хиллингс, Хайке ван ден Валентин, Ацуо Ямамото, Маттийс Виссер. Хатье Канц, Остфильдерн, 2006. ISBN  978-3-7757-1747-2
  • Отто Пиене, «Развитие группы« ZERO »», Лондон: литературное приложение к The Times; 3 сентября 1964 г.
  • Отто Пиене и Хайнц Мак: Нуль. MIT Press, Кембридж, 1973. ISBN  978-0-262-16041-4
  • Карл Рурберг (ред.): Zeitzeichen. Stationen Bildender Kunst в земле Северный Рейн-Вестфалия. Дюмон, Кельн, 1989. ISBN  3-7701-2314-X
  • Клаус Шренк (ред.): Aufbrüche. Manifeste, Manifestationen. Positionen in der bildenden Kunst zu Beginn der 60er Jahre в Берлине, Дюссельдорфе и Мюнхене. Дюмон, Кельн, 1984.
  • Heiner Stachelhaus: Нуль. Хайнц Мак, Отто Пиене, Гюнтер Юкер. Экон, Дюссельдорф 1993, ISBN  978-3-430-18683-4
  • Маттийс Виссер (ред.): ZERO в Нью-Йорке. Фонд ZERO и Sperone Westwater, Нью-Йорк / Дюссельдорф / Гент, 2008 г. ISBN  978-90-76979-73-1
  • Джан Энцо Спероне (ред.): Zero e dintorni. Отправлено, Швейцария, 2009 г.
  • "ZERO" под редакцией Хайке ван дер Валентин, с эссе Отто Пиене, Paulo Venencio Filho, Heinz-Norbert Jocks, Heike van den Valentyn, опубликовано Museu Oscar Niemeyer, Iberê Camargo Foundation и Pinacoteca do Estado de São Paulo и напечатано в Сан-Паулу, Бразилия, 2013 г. ISBN  978-85-60638-37-6