Испанская опера - Spanish opera

Испанская опера это и искусство опера в Испания и опера в испанский язык. Опера существует в Испании с середины 17 века.

Ранняя история

Опера в Испании развивалась медленно по сравнению с Франция, Италия и (в меньшей степени) Германия, все из которых имеют непрерывные оперные традиции с начала 17 века. Одной из причин такого медленного развития была сильная испанская традиция устной драмы, которая заставила некоторых критиков поверить в то, что опера была менее достойным видом искусства. Однако существовала традиция петь песни в пьесах, в основном говорящих на устной речи, которая началась в начале 16 века такими выдающимися композиторами, как Хуан дель Энсина.[1]

Самые ранние испанские оперы появились в середине 17 века. либретти таких известных писателей, как Кальдерон де ла Барка и Лопе де Вега на музыку таких композиторов, как Хуан Идальго де Поланко. Однако эти ранние оперы не смогли привлечь внимание испанской публики. Так продолжалось до роста популярности таких жанров, как баллада опера и комическая опера эта опера в Испании начала набирать обороты, поскольку использование речи на местном языке неизбежно побуждало испанских композиторов развивать свой собственный национальный стиль оперы: Сарсуэла.[1]

Сарсуэла

Основная статья: Сарсуэла

Сарсуэла характеризуется смесью певческих и разговорных диалогов. Несмотря на то что Хуан Идальго де Поланко Ранние набеги на оперу были больше похожи на итальянскую оперу, он сыграл важную роль в создании этой формы искусства, составив первую известную сарсуэлу, Эль Лавр де Аполо в 1657 году. Изысканное барокко сарсуэла, смесь изощренной стихотворной драмы, аллегорической оперы, популярных песен и танцев, стало модой испанского двора на протяжении следующих 100 лет.

Форма оперного искусства процветала в Испании в восемнадцатом веке с двумя превосходными композиторами, Себастьян Дюрон и Антонио Литерес. Литературная опера Accis y Galatea (1708) был особенно популярен. Также следует отметить, что позже в этом веке Родригес де Хита (c.1724–87), которые использовали гитары, мандолины, бубны, и кастаньеты и включил зрелищные танцы в свою оперу Лас Лабрадорас де Мурсия (1769). На смену сарсуэле (в этом смысле) пришло еще более простое развлечение - тонадилла Escénica (обычно это приземленная история обычных людей), но она тоже становилась все более изощренной. В конце концов, популярность сарсуэлы пошла на убыль в конце 18 века, когда появилась последняя известная сарсуэла века, Клементина к Луиджи Боккерини, премьера в 1786 году. В течение следующих шестидесяти лет, Итальянская опера стала преимущественно популярной формой оперы в Испании.[2]

В середине 19 века в Испании возродился интерес к сарсуэле, так же как в других странах растущее национальное сознание привело к появлению отличительных стилей для борьбы с всепроникающим влиянием итальянской оперы. Было подсчитано, что за сто лет после 1850 года было написано более 10 000 сарсуэлов. Театро де ла Сарсуэла в Мадриде стал центром деятельности, но множество компаний в столице, провинциях и испаноязычных странах Центральной и Южной Америки активно исполняли сарсуэлу в своем репертуаре.[1]

Особо следует отметить композитора Франсиско Асенхо Барбьери кто стремился создать отчетливо национальный оперный стиль, который объединил традиционную тонадиллу и старую аристократическую драму в новую форму, возникшую из итальянского комическая опера. В отличие, Эмилио Арриета оставался ближе к "чистым" романтическим итальянским моделям в таких сарсуэлах, как Марина (1855). Эти двое стали серьезными соперниками в глазах общественности, и их конкурентное поведение сделало сарсуэлу чрезвычайно популярной.[2]

Другие композиторы, такие как Томас Бретон и Руперто Чапи, написал меньшие сарсуэлы, известные как Género Chico которые были фарсы в одноактном. Эти фарсовые оперы часто содержали социальную или политическую сатиру и обычно содержали меньше музыки и больше разговорного диалога, чем другие формы сарсуэлы. Дженеро шико достигло пика популярности в 1880-х и 1890-х годах с композитором Федерико Чуэка.[2]

В 20-м веке сарсуэла развивалась вместе с популярным вкусом, хотя смесь устной игры и оперной музыки оставалась примерно в равных пропорциях. Некоторые композиторы создавали сарсуэлы оперного масштаба с большей долей музыки, а не только комических сюжетов. Las golondrinas к Хосе Мария Усандисага, Рафаэль Миллан с La Dogaresa (1920), Амадеу Вивес ' Донья Францискита (1923) или La Villana (1927) - настоящие оперы с некоторыми разговорами. Оперетта-сарсуэлас, в первую очередь Пабло Луна и Амадео Вивес, сосуществовали с фарсами в стиле ревю, такими как Франсиско Алонсо с Las Leandras (1931) и сентиментальный веризм драмы, такие как Хосе Серрано с La dolorosa (1930). В 1930-е гг. Пабло Сорозабаль попытался восстановить сатирическую направленность 1890-х годов, но после гражданская война в Испании, отличительные качества сарсуэлы были потеряны в имитации Бродвейский мюзикл. С 1960 года в репертуар вошло очень мало новых произведений, но популярность классических сарсуэлас продолжается.[2]

Полная опера

Попытки написать полную, сквозную оперу включают Мануэль де Фалья с Атлантида (1962, posth.), Энрике Гранадос 'одноактная опера Goyescas, Томас Бретон с Ла Долорес, и англоязычные оперы Исаак Альбенис - Мерлин, Генри Клиффорд и Пепита Хименес для Лондона и Гран Театр дель Лисеу.

Мануэль Гарсия итальянские оперы L'amante astuto (Проницательный любовник) и Ла фиглия дель ария (Дочь воздуха) исполнялась в Нью-Йорке в 19 веке, но испанская опера ждала до 20 века. В Америке оперы включают Альберто Хинастера с Bomarzo, (Нью-Йорк, 1967) и мексиканский композитор Даниэль Катан с Флоренсия-ан-эль-Амазонас (Хьюстон, 1996).

Рекомендации

  1. ^ а б c Темперли: "Опера", Grove Music Online
  2. ^ а б c d Уэббер: "Zarzuela", Grove Music Online

Источники

внешняя ссылка