Баскская музыка - Basque music

Культура Страны Басков
Флаг Страны Басков.svg
Литература

Баскская музыка относится к музыке, сделанной в Страна Басков, отражающие черты, связанные с его обществом / традициями, и придуманные людьми с этой территории. Хотя музыка традиционно более тесно связана с деревенской музыкой и музыкой на баскском языке, растущая диверсификация ее производства в течение последних десятилетий склонила чашу весов в пользу более широкого определения.

Традиционная музыка

Ансамбль Тхисту на улицах г. Leioa
Альбока игроки и тамбурин играют вместе
Игроки Чалапарты на фестивале

Баскская традиционная музыка является продуктом исторического развития региона и стратегического географического положения на атлантической арке на перекрестке между горами (Кантабрийский горный хребет, Пиренеи ) и равнины (Эбро бассейна), океана и внутренних районов, европейского континента и Пиренейский полуостров. Таким образом, его культура и музыка на протяжении всей истории подвергались множеству влияний, от Британии и Северной Европы до Средиземноморья и арабский. Например, традиционная заморская торговля с Англией или международное паломничество на Путь Святого Джеймса значительно добавлен, чтобы оставить отпечаток как в инструментах, так и в мелодиях.

Инструменты

Народные инструменты, широко распространенные в Европе, перестали использоваться в некоторых местах в какой-то момент истории и остались только в определенных областях, где они закрепились и приняли черты и характер, связанные с регионом, например в труба с тремя отверстиями или табор, широко распространенное в Европе, в конечном итоге привело к появлению двух конкретных инструментов в Страна Басков: the txistu и ксирула. Соответственно, из одного могли развиться разные инструменты, такие как Наваррский Дулзайна и Souletin Txanbela, с небольшими различиями между ними.[1]

Большинство инструментов, принятых в сельских и народных кругах, насчитывают не более шести веков, а некоторые из них были представлены еще в 19 веке, например Trikiti, или txistu, сформировавшиеся в тот период в своей современной форме, несмотря на то, что они возникли в результате долгой эволюции. Большинство баскских инструментов возникли за пределами Страны Басков и на определенном этапе стали популярными на этой территории, но Txalaparta не один из них.

Некоторые традиционные баскские инструменты:

  • Альбока, сложный двойной кларнет, играемый в технике кругового дыхания, аналогичной той, что используется для сардинского Launeddas.
  • Txalaparta, деревянный ударный инструмент, похожий на ксилофон, для двух игроков.
  • Кирикокета, деревянное ударное устройство, подобное чалапарта, связанное с сидр процесс изготовления.
  • Тоберак, ударный инструмент из металлических турников.
  • Txistu, местный трубка.
  • Барабан, называемый данболин, и обычно сопровождает txistu.
  • Атабал, двусторонний переносной плоский барабан, на котором играют вместе с аэрофонами.
  • Xirula, флейта с тремя отверстиями, короче и выше, чем txistu.
  • Ттун-ттун, вертикальный струнный барабан, на котором обычно играют вместе с ксирулой.
  • Trikiti или же Eskusoinua, живой диатонический баян.
  • Бубен, обычно играли вместе с Trikiti.
  • Дульзайна, трубка из Наварры, принадлежащая Shawm семья.
  • Дует рог, инструмент из бычьего рога.

Певческая традиция

Коллективная душа

Баскский традиционный хор

Баски особенно любят петь. Баскский язык прижился к устной традиции сильнее, чем Романские языки, и его литература была впервые записана в 16 веке. Есть баллады XV века, которые передавались от родителей к детям из уст в уста, например Озазе Яургайнян из Soule, повествующий о событиях шести веков назад и дошедший до нас в разных версиях (наиболее известная была популяризирована Бенито Лертксунди ), или же Алосторрея, из Бискайский. Эти баллады были написаны и распространены менестрелями или Bertsolaris, хранились в народной памяти и передавались в так называемых Копла Захаррак, наборы стихов с характерным ритмическим рисунком, которые можно было бы петь: это похоже на традиционные практики в других странах Европы. Так, например, первое литературное произведение на баскском языке Linguæ Vasconum Primitiæ (1545) пользователя Бернар Эчепаре показывает длинные стихи, которые, будучи обманчиво вылепленными в метрах, напоминающими стихи, используемые в романтических стихах, следуют внутреннему ритмическому шаблону, подобному Копла, поэтому их можно широко петь. Даже сегодня нет ничего необычного в том, чтобы увидеть группы людей, марширующих по городу на каком-то местном фестивале, поющих и просящих у соседей еду, напитки или денежное пожертвование, в то время как самые известные праздники, подобные этому образцу во всей Стране Басков, могут быть такими. происходит в канун Рождества (Оленцеро ) и Канун Святой Агаты, певцы одеваются в традиционные костюмы.

Держась за руки в традиционный канун Святой Агаты (Альцасу )
А пастораль, традиционный песенный театр Соуле, сосредоточенный на Эчахун-Ирури

Отсюда следует, что традиционное пение тесно связано с Bertsolaris бардов-импровизаторов, которые и в наши дни занимают важное место в баскской культуре. Они выражают озабоченность людей посредством формальных традиций, исходящих от людей (мелодии, лингвистические приемы), и действуют как их выразители. Значительный корпус традиционных песен был собран Resurrección María de Azkue и Аита Доностия, два религиозных деятеля, интересующиеся баскской народной культурой на рубеже 20-го века; а также позже, в Cancionero Popular Vasco (1918) и Euskal Eres-Sorta. Кансионеро Васко (1922), если упомянуть лишь несколько работ.

В настоящее время группа Hiru Truku (в состав которой входят известные музыканты) Joseba Tapia, Рупер Ордорика и Биксенте Мартинес) выбрали несколько старинных песен со всех концов света. Страна Басков, блестяще обновил музыку и выпустил их в ряде альбомов. Еще одна давняя и известная группа, которая разрабатывает традиционные песни, - это Oskorri: группа приступила к пению традиционных песен на публичных выступлениях, предварительно раздав публике репертуар, включающий тексты, и поощряя их подпевать. Группа выпустила пару таких альбомов и выступала в различных турах с признанием публики, став особенно популярной среди родителей среднего возраста.

Ключевая фигура, соединяющая старые певческие традиции Soule возрождение народной песни ХХ века - Пьер Бордазахарр (1907–1979), он же Etxahun Iruri. А ксирула исполнитель и певец, он собирал старые песни и создавал новые, которые в конечном итоге прижились и распространились, например, Агур Шибероа. Он также внес свой вклад в новые пастораль играет в традициях Соула, меняя пастораль и добавляя новые темы.

Также существует традиция хоровой музыка по всей Стране Басков. В некоторых городах были созданы церковные хоры для удовлетворения религиозных музыкальных нужд. Тем не менее, на рубеже 20-го века некоторые ансамбли были созданы вне церковного контекста, например в Sociedad Coral de Bilbao (основан в 1886 г.), Орфеон Доностиарра (основан в 1897 г.) или Коралловая Санта-Чечилия из Доностия (основан в 1928 году). Позже были сформированы другие ансамбли, такие как Oldarra Abesbatza из Биарриц (основан в 1947 году), состоит из мужчин и иногда устраивает представления в качестве очоте (Смотри ниже),[2] или известный Корал Андра Мари из Errenteria, основанный в 1966 году, где звучит баскская народная музыка и несколько партитур Айты Доностиа.[3] В настоящее время на территории Басков расположено множество небольших хоровых ансамблей, в основном представляющих баскский народный репертуар. В Байонна и Доностия Веселая неформальная инициатива стала популярной среди любителей в конце нулевых, которые собираются раз в месяц и ходят в барах по улицам соответствующих старых кварталов, распевая традиционные песни.

Еще один баскский хоровой феномен представлен так называемым охотес, ставший популярным в 1930-х гг. Бильбао регион: восемь мужчин с низким голосом, с выраженным вкусом к местным и народным предметам, поющих на испанском и Баскский. Это может быть связано с летними духовными семинариями, которые процветали в теплой атмосфере баров после окончания рабочей смены.[4] Со временем ответвление этого жанра превратилось в бильбайнадас (до 1960-х годов, в настоящее время многое в упадке).

Классические солисты

Придерживаясь той же певческой традиции, но смещаясь в сторону утонченных европейских тенденций, преобладающих в высших слоях общества, некоторые баски стали известны как индивидуальные певцы. Среди солистов стоит выделить:

Композиторов

Дж. М. Усандизага, знаменитый баскский композитор (начало 20 века)
М. Равель, крупный баскский композитор и аранжировщик оркестра

В Страна Басков был домом для различных известных композиторов, писавших в основном в 20 веке. В соответствии с художественными тенденциями первой половины века (живопись, ...) некоторые из них полюбили Баскский обычаи, манеры и предметы.

  • Хуан де Аншиета (1462–1523): композитор эпохи Возрождения, родом из области Аспейтия.
  • Сантьяго-де-Эрдоиза (Дуранго, c. 1700)
  • Хуан Кризостомо Арриага (Бильбао, 1806 - Париж, 1826)
  • Хосе Мария Усандизага (Доностия / Сан-Себастьян, 1887–1915): он считается вместе с Дж. Гуриди отцом баскской оперы. Он писал оркестровые и камерные пьесы, как знаменитые Cuarteto de cuerda en Sol, Op. 31 год, переходя к разработке сарсуэла а также оперные произведения в конце жизни (Менди-Мендиян, 1910: Лас-Голондринас, 1914). Его все более успешная карьера оборвалась из-за ранней смерти.
  • Хесус Гуриди (Витория-Гастейс, 1881 - Мадрид, 1961): сам друг Усандизаги, которого он встретил в Париже, когда посещал Schola Cantorum, он был назначен менеджером Бильбао с Sociedad Coral хора в 1912 году. Испытал влияние Вагнер и музыканты позднего романтизма, он нашел вдохновение и фразы для своих композиций в баскском фольклоре. Его богатое музыкальное образование позволило ему заниматься разными видами музыки, например. сарсуэла, опера, сочинения для хора, а также религиозные произведения для органа. Некоторые известные работы включают El caserío (1926), Diez melodías vascas (1940), La Meiga (1929), Seis canciones castellanas (1939) и Sinfonía pirenaica (1945).
  • Немезио Отаньо (Азкойтия, 1880 – Сан-Себастьян, 1956): композитор, органист, музыковед. Одна из самых важных фигур в истории испанской музыки 20 века. Директор Королевской консерватории Мадрида с 1939 по 1956 год. Среди его самых известных работ: «Святой Игнатий Марч »(« Марча-де-Сан-Игнасио »), покровительница Бискайского полуострова и Гипускоа. В 1894 году он учился в Colegio Preceptoría из Baliarrain, в котором он написал два своих первых литании и Zortziko для фортепиано; ему тогда было всего четырнадцать, но он уже играл на органе в школьном приходе. В 1896 г. он присоединился к Общество Иисуса и начал свое церковное обучение вместе с классами музыки. В 1911 году он основал Schola Cantorum в Комильясе: его выступления с простой песней и полифонией оказали большое влияние. Его произведения варьируются от популярных духовных песен (например, Estrella hermosa, Anima Christi, Baldako) до масштабных хоровых произведений.
  • Пабло Сорозабаль (Доностия / Сан-Себастьян, 1897 - Мадрид, 1988)
  • Морис Равель (Зибуру, 1875 - Париж, 1937): французский баскский композитор и аранжировщик
  • Кармело Бернаола (Отксандио, 1929 – Мадрид, 2002)
  • Франсиско Эскудеро (Доностия / Сан-Себастьян, 1912–2002), композитор Зигор и Герника), оперы с баскскими либретто
  • Себастьян Ирадье (Lanciego, 1809 – Витория-Гастейс, 1865)

Баскское музыкальное возрождение

Послевоенное запустение и первые ростки

По следам гражданская война (1936–1937 на территории Басков), успехи, достигнутые в баскской культуре в довоенный период, остановились: страх рос в условиях суровых репрессий, голод стал главной проблемой, а бывшие деятели культуры умирали или спасались бегством. изгнание. Как индивидуальный певец 1940-х, 1950-х и 1960-х годов, Луис Мариано и его мощный теноровый голос следует выделить. Родился в Ируне и переезжает от 20 до Бордо, он запрыгнул на испанскую и международную сцену с веселыми песнями на испанском и французском (а иногда и на баскском).

После тяжелейших послевоенных лет подрастающее поколение принялось за создание дуэтов и небольших музыкальных коллективов. Гипускоа и Бискайский, который постепенно начал петь оригинальные мелодии на баскском языке. Известные группы 1960-х годов включают Urretxindorrak, Enarak, Soroak и Estitxu (певица, родившаяся в результате бегства родителей недалеко от Байонны). Эти новые группы стремились воспользоваться растущей либерализацией режима, несмотря на то, что основные препятствия, которые все еще мешали культурной деятельности, связанной с чем-либо баскским. Культурное и политическое сознание, социальное бунтарство и стремление к действию проявились в следующих поколениях, что привело к появлению нового левого баскского националистического движения.

Mixel Labeguerie в 1960-е годы
Группа «Эз док Амаиру»
Бенито Лертксунди в 1971 году

Музыка как утверждение личности

Некоторые люди из южной Страны Басков бежали с территории французам. Северная Страна Басков и ища убежища. Они оставили свой след в традиционном баскском обществе Северной Страны Басков, способствуя повышению культурной и политической осведомленности. В эту категорию попадает Миксель Лабегери, который работал и жил в Канбо, его мэр более десяти лет (1965–1980), генеральный советник отдел и основатель баскского националистического движения Эмбата (ушел позже). Получил музыкальное образование, впитал новые европейские музыкальные направления, например. Brassens, народная музыка из Англии и Франции, и выпустил альбом в 1961 году с песнями, которые нашли отклик, например Гу Гира Эускадико, Примадерако лиляк, так далее.[5] Он должен был оказать влияние на новый художественный коллектив баскских художников "Ez dok amairu", созданный в 1965 году, в основном состоящий из народных певцов и авторов песен, озабоченных баскской культурой: Бенито Лертксунди, Микель Лабоа (популярная песня «Чориак тхори»), Xabier Lete, Лурдес Ириондо, так далее.

Лурдес Ириондо впервые в баскской музыке занялась пением под аккомпанемент гитары, и этот факт подвергся большой критике на том основании, что этот инструмент был чужд местной культуре. "Эз Док Амаиру "распалась в 1972 году, и ее участники пошли разными путями, которые в конечном итоге подтвердили, что некоторые из них стали признанными и ключевыми фолк-баскскими певцами вплоть до 2000-х годов. В соответствии со стилем певца и автора песен, Guk, Larralde eta Etxamendi или любимый дуэт Pantxoa eta Пейо послужил музыкальным фоном для периода борьбы, репрессий и беспорядков 1970-х годов в Северной Стране Басков, особенно в провинциях Алава и Наварра, Энрике Зелайя (Альцасу ) и Gorka Knörr нашли отклик в более фольклорном и нюансированном подходе.

Переход к городской музыке

Между тем в 1970-х годах возникли новые музыкальные ансамбли и группы в урбанистическом стиле, которые первыми исполняли песни того времени на летних местных фестивалях. Постепенно они разработали свой собственный репертуар в соответствии с возрождением и активизмом басков (особое внимание уделяется текстам) и текущим западным музыкальным тенденциям, например народный (Гвендаль за одного), прогрессивный рок (Пинк Флойд, ...). Что касается хоровых коллективов, Mocedades из Бильбао Следует особо отметить, основанную в 1967 г. Амая Уранга и две ее сестры. Вскоре они приобрели известность, заняв второе место в 1973 году. Конкурс песни Евровидение.

В том же городе собралась плодовитая группа Oskorri (см. Выше), исполнившая народную музыку, выпустив свой первый альбом в 1976 году, где они отдали дань уважения поэту. Габриэль Арести, в то время как в Северной Стране Басков Мишель Дукау и Анье Дуальде объединились и создали первую баскскую рок-группу, прославленную и политически преданную Errobi, выпустив альбом Эрроби (1975) к критике и общественному признанию, Bizi Bizian последовало, наверное, лучше всего, с звукозаписывающей компанией CBS рассматривает возможность заключения с ними контракта. Группа распалась (не определенно) на пике своей популярности (1979); раскол стал рассматриваться как «самоубийство».[6]

Начиная с середины 60-х, Иманол Ларзабал вела сольную карьеру в качестве певца / автора песен, отличаясь глубоким голосом, а также социально преданными и поэтическими предметами, в сотрудничестве с отечественными и зарубежными поэтами и певцами. Он провел в тюрьме недолго и вернулся из ссылки в 1977 году. Его друг и сын эмигранта. Souletin родители, Нико Этксарт вернулся в Страну Басков из Парижа с совершенно новыми идеями о музыке в 1972 году, превратившись таким образом в предшественника баскской рок-музыки (Euskal Rock & Roll в 1973 году, выпущен в 1979 году) вместе с Эрроби, в то время как особенно в традиционной Северной Стране Басков некоторые набросились на его внешность, манеры и музыку. Он поочередно выступал на сцене в вербены (танцевальная музыка на местных фестивалях) с группой Minxoriak до 1994 года.[7]

В районе Мутрику, Итоиз, веха в баскской фолк-поп-музыке, была сформирована в 1978 году с Хуаном Карлосом Пересом в качестве ведущего вокалиста и фронтмена, выпустившего в том же году альбом, получивший признание критиков Итоиз, который содержал такие острые треки, как Хилзори, Lau teilatu и др. Акинский ансамбль Хайза выпустил пару хороших альбомов за это время.[8]

Расцвет баскской панк-музыки

Рок-группа Zarama вживую

До этого момента баскские музыкальные группы из Южная Страна Басков обратились к лейблам из Испании для записи и выпуска своих работ. Тем не менее, в конце 1970-х и особенно в начале 1980-х годов возникли новые региональные издатели (Xoxoa, Soñua ...), которые стали трамплином для небольших групп, которым раньше было трудно увидеть, как их работы обнаруживаются.

В то же время целая сеть молодежных приседаний, в газеты, возникла по всей Стране Басков, предоставляя небольшим коллективам помещения для репетиций и площадку для проведения концертов. Впервые молодое разочарованное и непослушное поколение, происходящее из городских разросшихся и больших городов, могло найти выход, чтобы выразить свой протест в духе панк-воззрения («сделай сам»), но не могло избежать сильного потрясения от наркотиков.[9] 1984 год стал годом всплеска баскского панк-рока, или Баскский радикальный рок (Рок-радикал Васко на испанском).

Кортату на сцене в ранние годы

Некоторые популярные группы, вышедшие на рок-сцену, были Зарама и Эскорбуто из Сантурци, хард-рок группа Баррикада и причудливый Тихуана в синем из Памплона, La Polla Records из Агурайн, Кортату и Балдин Бада из Я бегу, Герцайнак, Цикатриз и картофель из Витория-Гастейс, Джотаки, РВАТЬ, Насте Боррасте, MCD, BAP, Zer Bizio, Delirium Tremens и т.д. В большинстве случаев использовался испанский язык, иногда баскский, а иногда группы были двуязычными.

Эта новая музыкальная тенденция вступила в противоречие с предыдущей традицией певца и автора песен (разрыв поколений), когда оба в разной степени связаны с левыми и левыми. Баскский националист движение. Тем временем, Итоиз сохранил свой скромный музыкальный путь, переключившись на поп-музыку в завершенном альбоме Musikaz Blai (последовали еще три LP-альбома) с всемирно известными песнями, такими как Алисе, Как Noites da Radio Lisboa или запоминающийся Мареа-гора.[10]

Другие группы конца 1980-х пошли другим путем, мягко и даже наивно, используя испаноязычные тексты и сочетая испанские и международные поп-тенденции, например, Дункан Дху (с ведущей фигурой Микель Эрентхун ), 21 Japonesas или Sanchis y Jocano, группы из области Доностия. Дункан Дху особенно добился большой популярности на испанской и международной поп-сцене, положив начало традиции в последующие годы, которую назвали «Звуком Доности» (Ле-Ман, Ла Ореха де Ван Гог,...).

Современная популярная музыка

Концерт Негу Горряка в г. Памплона (1992)

Новые тенденции

В 1990 году родилась общественная радиостанция на баскском языке Euskadi Gaztea, которая намеревалась ориентироваться на молодежь в молодежной, динамичной и неформальной манере, помимо добавления информации и обсуждения тем, которые могут быть интересны баскской молодежи, и поощрения групп басков. Баскская музыка определенно открыла свой разум мировым тенденциям.

Флагманская баскская рок-группа Кортату распался в 1988 г. (концертный альбом Азкен гуда данца), а вскоре братья Мугуруза собрали проект Негу Горриак. Они продемонстрировали иное мировоззрение по сравнению с предыдущей группой Kortatu: новая группа пела полностью на баскском языке, их подход демонстрировал непредвзятость, при этом придерживаясь фирменной песни протеста Мугуруз, как показано в их знаменитом видеоклипе. Радио Рахим, который вызывает в воображении американские хип-хоп манеры.[11] Панк сильно упала в упадке, в то время как регги и хардкор взяли верх, например Анестезия, Etsaiak, Sociedad Alkoholika, Su Ta Gar (тяжелый ) и др. M-ak выпустили свой лучший альбом Баркату ама получил признание критиков, в нем представлены различные стили, от хардкорных до нежных.

Trikiti игрок Joseba Tapia
Скаларяк на концерте 2006 года

Фолк и трики поп-музыка

В начале 1990-х молодое поколение снова занялось фолком, найдя публику, которая стремилась слушать более мягкие мелодии на баскском языке, например Соротан Беле, Микель Маркез и др. Trikiti школы наконец принесли свои плоды в 1990-е: новинки, внесенные дуэтом Tapia eta Leturia и Кепа Джункера подтвердили их как убедительные народные отсылки в Стране Басков и даже за рубежом. Новые дуэты трикити пробовали новые способы, которые прижились, иногда создавая группы, включающие бас-гитару и барабаны, помимо установленной пары диатонический баян и бубен (трики поп), например Maixa eta Ixiar, Alaitz eta Maider, Gozategi.[12] Обычно репертуар был веселый, с песней Гозатеги. Нирекин ("Emoixtaxux muxutxuek ...") в летних чартах 2000 года за пределами языковых границ.

Специализация и диверсификация

Рок-группа Hertzainak распалась в 1993 году, а ее участники занимались собственными проектами. Фронтмен Hertzainak и неоднозначный певец Гари начал сольную и очень личную карьеру с нескольких успешных песен, которые сделали его неотразимым эталоном в баскской музыке, в то время как Джозу Забала сотрудничал с другими певцами и Bertsolari групповой проект - оригинальный духовой оркестр Karidadeko Benta (первый альбом 2003 г.). Power pop Группа Urtz, образованная в 1988 году, рассказывала личные истории, которые немного отличались от все еще преобладающих протестных тем и резких формулировок конца 1980-х, помимо беспрецедентного припева, в котором звучало несколько очаровательных, оптимистичных и запоминающихся песен. Группа распалась в начале 2000-х, но вернулась в 2013 году.

Берри Тхаррак в юношеском приседании Kortxoenea, Доностия

Следуя традициям хардкор-панка, группа Берри Тксаррак из Лекунберри собрались вместе в 1994 году, выпустили различные альбомы и гастролировали по Европе, где они получали хорошие отзывы и постепенно получали репутацию, которая принесла им выступления и сотрудничество с важными фигурами инди-рок по всему миру. В августе 2017 года группа объявила о записи своего девятого альбома на Взрывная комната студия в Колорадо.[13]

Группа PiLT (Mungia ), проявившего вкус к металлу и хард-звуку (Коготь, Звук сада ), попал в центр внимания в 1995 году после победы в конкурсе бутлегов "Gaztea Sariak", организованном радиостанцией Euskadi Gaztea, в то время как настоящий хит пришел в 1996 году с синглом Хиль да Джайнкоа, что принесло им широкое признание.[14] так же тяжелый металл группа Latzen стала известной после победы с популярной балладой Лазтана издание 1997 года "Газтеа Сарьяк".

Группы Skalariak (1994) и Betagarri (1992) переняли традицию ска, предлагая зажигательные концерты в стиле буги-вуги и свинг-концерты. В ногу с другим мультикультурным опытом, таким как Фермин Мугуруза из Негу Горриак или праздничный Joxe Ripiau, чтобы выделить лишь некоторые из них: в 2003 году члены Etsaiak собрали каламбурную группу Pin pan, группу с хорошими связями в Латинской Америке, выпустив в 2005 году DVD. Рок-тур Куба-Мексико 04, которые засвидетельствовали свой опыт и живые мощные концерты. Etsaiak снова собрались вместе в 2008 году (выпущен альбом Apurtu arte).[15] в Французская Страна Басков, праздничная группа Sustraia приобрела огромную популярность после 15 лет гастролей, а внезапная смерть харизматичного фронтмена Патрика Микселены в январе 2009 года, он же Mixu, сделала будущее группы неопределенным.

Доктор Дезео был создан в Бильбао в 1986 году, после чего выпустил несколько альбомов в течение более чем 20 лет. Они довольно поэтично относятся к повседневным и личным темам. Фито и лос Фитипалдис (Бильбао) была основана в 1998 году Platero y Tú Фронтмен Фито Кабралес, исполнитель различных стилей, включая соул, блюз, свинг, фламенко, текс-мекс или гавайские гитары. Проект стартовал с Пуэрта-Серрада (На данный момент продано 40 000 альбомов) и неуклонно росла в популярности, одна из последних хитовых песен - Рохитас-лас-орехас.[16]

La Oreja de Van Gogh вживую

В Доностия, молодежь из университетов собралась вместе в середине 90-х, чтобы репетировать. Тем не менее им был нужен певец для группы, поэтому они назначили кастинг с Амайя Монтеро что привело к созданию Ла Ореха де Ван Гог, кто после выпуска альбома Диле аль Соль взлетели благодаря могучему голосу Амайи и запоминающимся мягким мелодиям, украшенным красивыми аранжировками. Последовали новые хиты и альбомы.

Анари на молодежном сквоте Ордиция

Группа родом из Zarautz Delorean занимается электронной и рок-музыкой с захватывающими и трансовыми живыми выступлениями с 2000 года. Он стал международным, гастролируя за границей, включая Соединенные Штаты. Группа отменила свой международный тур 2013 года, находясь в Мексике после странной попытки похищения. Последовательная карьера и музыкальное ноу-хау подтвердили, что несколько групп являются убедительными ссылками на 2014 год: Гатибу (Герника ), Мы стандартные (Getxo ), Атом Румба (Бильбао ), Кен 7 («минус семь», Герника), Берри Тксаррак (Лекунберри), Капсула (Бильбао ), чтобы упомянуть лишь некоторые из них.

Авторы песен и нежная музыка

Концерт воссоединения Герцайнака в постановке Гари эта Джозу Забала (Euskalduna, Бильбао, 2019)

Подход певца и автора песен, который пришел в упадок в конце 1980-х годов, показывает, что в настоящее время на баскской сцене находится нормальное состояние с некоторыми очень выдающимися фигурами, такими как Анари, известная своим сильным душераздирающим голосом и песнями, которая сейчас набирает обороты (концертная запись Анари Кафе Antzokian Zuzenean выпущен в 2008 году). Среди других авторов-исполнителей - Петти из Бера (Наварра ), с четырьмя альбомами, выпущенными до 2008 года, или Bertsolari Mikel Urdangarin, в котором представлены несколько меланхоличные песни, часто в сопровождении струнных и духовых инструментов.

Следуя традициям фолка и автора песен, Jabier Muguruza (1960 г.р.) начал сольную карьеру в 1994 году после ухода из других проектов (Les Mecaniciens, ...). Ветеран-музыкант сочиняет и исполняет личные, мягкие песни с сильными задумчивыми и литературными текстами. Между тем, некоторые известные деятели баскской народной музыки продолжают выступать и создавать, например Бенито Лертксунди, или же Оскорри (свежий альбом Банда группа в 2007 году к празднованию 35-летия ансамбля). Знаменитый певец и автор песен Микель Лабоа, который считается отцом современной баскской музыки, умер в декабре 2008 года.

Ансамбль Bidaia, то есть пара Миксель Дукау и Кэролайн Филлипс, предлагает нежную и продуманную народную музыку, а перкуссионистка Бенат Ачиари (1947 г.р.) предлагает экспериментальный подход, часто используя импровизированные отрывки в своих выступлениях (несколько альбомов выпущены в 1990-х годах). Амая Зубирия (родился в 1947 году в Зубьете -Гипускоа -), которая время от времени сотрудничала с ним, имеет долгую и плодотворную карьеру в баскской песенной панораме: она оказалась в центре внимания с прогрессивно-фолк-группой Haizea, с тех пор выпустив несколько сольных альбомов и отличаясь очень чистым голосом меццо-сопрано. Ее последняя работа - альбом Набиль (2008).[17]

Образцы

Рекомендации

  1. ^ «Баскские инструменты». Xarnege. Архивировано из оригинал 8 апреля 2008 г.. Получено 13 марта 2008.
  2. ^ «ОЛДАРРА (Биарриц)». Euskadiko Zortzikote Elkartea. Архивировано из оригинал 8 апреля 2008 г.. Получено 3 февраля 2008. Сайт на баскском и испанском языках
  3. ^ "Корал Андра Мари Абесбаца". Корал Андра Мари Абесбаца. В архиве из оригинала 7 апреля 2008 г.. Получено 3 февраля 2008. Сайт на баскском и испанском языках
  4. ^ "Historia del Ochote". Международный фестиваль Охотес-де-Португалете. Архивировано из оригинал 8 апреля 2008 г.. Получено 3 февраля 2008. Сайт на испанском языке
  5. ^ "Mixel Labeguerie (1921–1980)" (PDF). Eusko Jaurlaritzaren Argitalpen Zerbitzu Nagusia. Архивировано из оригинал (PDF) 4 июня 2011 г.. Получено 5 февраля 2008. Сайт на баскском языке
  6. ^ Лопес Агирре, Елена (2009). Historia del Rock Vasco. Витория-Гастейс: Ediciones AIANAI. С. 114–115. ISBN  9788461516049.
  7. ^ Лопес Агирре, Э. (2009), стр. 123-124.
  8. ^ "Баскская прогрессивная музыка". В архиве из оригинала 14 мая 2008 г.. Получено 5 февраля 2008.
  9. ^ Лопес Агирре, Э. (2009), стр. 161-164
  10. ^ Лопес Агирре, Э. (2009), стр. 121-123.
  11. ^ Лопес Агирре, Э. (2009), стр. 291-292.
  12. ^ Лопес Агирре, Э. (2009), стр. 356-357
  13. ^ Велес, Начо (21 августа 2017 г.). "Берри Тхаррак, диско беррия грабацен". EITB. Получено 29 августа 2017.
  14. ^ "ПиЛТ, Аль Грано". МОНДОСОНОРО. Архивировано из оригинал 8 апреля 2008 г.. Получено 7 марта 2008. Сайт на испанском языке
  15. ^ ""APURTU ARTE ", ETSAIAK-EN ZORTZIGARREN DISKOA". ENTZUN. Получено 7 февраля 2008. Сайт на баскском языке
  16. ^ «Фито и Фитипалдис». TodoMúsica. В архиве из оригинала от 3 июля 2008 г.. Получено 7 марта 2008. Сайт на испанском языке
  17. ^ "Амая Зубирия". Producciones Serrano. Архивировано из оригинал 7 апреля 2008 г.. Получено 7 марта 2008. Сайт на испанском языке

дальнейшее чтение

  • Хтеян-Китон, Тедди (1994). Путеводитель по баскской музыке. Архив искусств и исследовательский центр Айдахо Филер П. ISBN  0-9675042-0-1.
  • Мартия, Хосе Антонио Аран (1985). Баскская музыка. Правительство Басков. ISBN  84-7568-071-2.

внешняя ссылка

Музыка стран Басков
Общие темы
Региональная музыка