Управление Opera - Opera management

Управление Opera это управление процессами, посредством которых опера доставляется зрителям. Осуществляется оперный менеджер, также называемый главный управляющий, управляющий, или же интендант (Британский английский). Многогранная задача, она включает в себя управление оперной труппой, в первую очередь певцами и музыкантами, исполняющими оперы, но во многих случаях также включает управление оперный театр в котором работает компания.

Фон

Опера - это многогранный вид искусства, требующий высоких фиксированных затрат и сложных подходов к управлению. Помимо певцов и музыкантов, составляющих ядро ​​труппы, для ее постановки требуются декорации и костюмы, а иногда и танцоры, и актеры, не поющие. Постоянные затраты в сегодняшних оперных организациях - удержание многих певцов и музыкантов на круглогодичных контрактах, а в случае управления собственным театром - затраты рабочих, необходимых для создания и обслуживания декораций и костюмов, а также затраты на содержание и эксплуатацию театра. строительство - в сочетании с расходами на отдельные постановки делают оперу самым дорогим из исполнительских видов искусства.[1] Однако даже в 19 веке, когда опера в основном управлялась отдельными импресарио а не крупные организации, оперный менеджмент как профессия был охарактеризован как «пожиратель состояния жертв, соблазненных его соблазнами».[2] Музыковеды и оперные композиторы отметили, что сегодня «маркетинговая поддержка и поддержка частного сектора обычно считаются необходимыми, несмотря на тот факт, что многие оперные компании должны одновременно стремиться к государственному финансированию как« высокому искусству », воплощающему универсальную ценность. культурное наследие.”[3] Фредерик Гай, кто повернул Королевская итальянская опера в Ковент-Гарден, в один из лучших оперных театров Лондона в 19 веке, и которые сформировали карьеры многих известных певцов, описывали оперный менеджмент как «ужасный бизнес».[4]

Венеция и развитие оперы как бизнеса

В ранние оперы исполнялись в частном порядке и финансировались благородными семьями, которые их заказывали, часто в ознаменование великих судебных мероприятий. Одним из таких примеров был Марко да Гальяно с Ла Флора, исполненный в 1628 году во Дворце Медичи во Флоренции, чтобы отпраздновать свадьбу Маргарита Медичи и Одоардо Фарнезе, герцог Пармы. Великая княгиня Мария Маддалена, жена Козимо II Медичи и мать невесты принимали активное участие в планировании производства. Она заручилась услугами музыкантов и певцов, присутствовала на репетициях и, по мнению музыковеда Келли Харнесс, тоже могла внести свой вклад в развитие сюжета.[5]

Публично исполняемые оперы впервые появились в Венеция вовремя Карнавальный сезон 1637 года. Этому способствовало наличие в городе большого количества публичных театров, которые первоначально служили для постановки пьес. Они были построены благородными семьями, такими как Гримани, Трон, и Вендрамин. Восстановленный Театр Сан-Кассиано, спонсируемый семьей Трон, был первым в мире, специально посвященным опере. Выступления L'Andromeda в 1637 году либреттистом Бенедетто Феррари и композитор Франческо Манелли стал первой коммерческой оперой театра.[6] В большинстве случаев патриций Венецианские владельцы получали прибыль от своих театров, сдавая их в аренду другим, которые продюсировали оперные спектакли и руководили ими. Ключевой фигурой в постановке опер был импресарио, который собирал певцов, музыкантов и творческий коллектив и принимал деловые и художественные решения. Иногда импресарио нанимали арендаторы театра и их покровители. В других случаях импресарио также был одним из инвесторов и арендодателем театра. В кассье (кассир) отвечал за финансовую часть производства, включая обработку платежей и квитанций. В то время как кассир иногда был отдельным членом управленческой команды, во многих случаях импресарио также выступал в роли кассье.[7] Одним из самых известных импресарио того времени был Марко Фаустини за свою карьеру руководил несколькими венецианскими оперными театрами.

Смотрите также

Примечания и ссылки

  1. ^ Тоуз, Рут (2011). «Опера и балет», п. 313 в Рут Тоуз (ред.) Справочник по экономике культуры. Эдвард Элгар Паблишинг. ISBN  1848448872
  2. ^ Читатель (6 августа 1864 г.). «Оперный сезон в Ковент-Гарден», п. 175.
  3. ^ Хеберт, Д. Г., Рыковски, М., Меуччи, Р., Одробна-Герарди, К., Розато, П., Зидарич, В. (2018). Итальянская опера как глокализованная профессия. В издании David G. Hebert & Mikolaj Rykowski, eds., Музыкальная глокализация: наследие и инновации в эпоху цифровых технологий. Ньюкасл: Кембриджские ученые, стр. 342.
  4. ^ Дидериксен, Габриэлла и Рингель, Мэтью (1995). «Фредерик Гай и« Ужасный бизнес оперного менеджмента »», Музыка 19 века, Vol. 19, № 1 (лето 1995 г.), стр. 3–30. (требуется подписка)
  5. ^ Ремень безопасности, Келли Энн (2006). Отголоски женских голосов: музыка, искусство и женское покровительство во Флоренции раннего Нового времени, п. 175. Издательство Чикагского университета. ISBN  0226316599
  6. ^ Рингер, Марк (2006). Первый мастер оперы: Музыкальные драмы Клаудио МонтевердиС. 130–131. Амадеус Пресс. ISBN  1574671103.
  7. ^ Гликсон, Бет Лиз и Гликсон, Джонатан Эммануэль (2006). Изобретая бизнес оперы: импресарио и его мир в Венеции семнадцатого века, п. 4. Издательство Оксфордского университета. ISBN  0195154169

дальнейшее чтение

внешняя ссылка