Теорбо - Theorbo

"Chitarrone" перенаправляется сюда. Для Латиноамериканская семейство музыкальных инструментов, см. Guitarrón.
Теорбо
Theorbo-ref-white.jpg
Другие именахитаррон, теорбо лютня;
fr: Теорбе, Теорбе, Туорбе;
де: Теорбе; Это: тиорба, туорба[1]
Классификация
Связанные инструменты
Внешнее видео
значок видео «Знакомство с барочной теорбо», Элизабет Кенни, Оркестр эпохи Просвещения, 11 января 2019

В Теорбо это щипковый струнный инструмент из лютня семья, с вытянутой шеей и второй колышек. Как и у лютни, у теорбо есть звуковой ящик с изогнутой спинкой (полый ящик) с деревянной крышкой, обычно со звуковым отверстием, и шейкой, выходящей из звуковой коробки. Как и в случае с лютней, исполнитель дергает или ударяет по струнам одной рукой, одновременно «нажимая» на струны другой рукой; нажатие на струны в разных местах на грифе дает разную высоту звука (ноты), что позволяет исполнителю играть аккорды, басовые партии и мелодии.

Это связано с Люто Аттиорбато, французский Теорб де Пьес, то Archlute, немецкая лютня в стиле барокко и Angélique или же ангелика. Теорбо отличается от обычной лютни тем, что у теорбо гораздо более длинный гриф, выходящий за пределы обычной накладки грифа / грифа, и второй ящик для колышков на конце удлиненного грифа. На удлиненном грифе добавлены басовые струны с низким регистром. Это дает теорбо гораздо более широкий диапазон высот (нот), чем у обычной лютни. Theorbo использовался во время Барочная музыка эпоха (1600–1750) играть бассо континуо сопровождение партии (в составе группы бассо континуо, в которую часто входили клавесин, орган и басовые инструменты), а также как сольный инструмент.

Происхождение и развитие

Девушка играет на разновидности теорбо, в которой два ряда струн сочетаются с отдельными коробками для колышков; басовые струны (более длинные) шли к прямому колышку, который выглядывал из-за головы девушки.[2] Остальные струны лютни попали в изогнутый колышек.[2] Похожая теория есть в музее Вагнера, Люцерн, Швейцария.[2]

Теорбо были разработаны в конце шестнадцатого века в Италии, вдохновленные спросом на инструменты с расширенным басовым диапазоном для использования в недавно разработанном музыкальном стиле оперы, разработанном Флорентийская камерата и новые музыкальные произведения с использованием бассо континуо, Такие как Джулио Каччини две коллекции, Le nuove musiche (1602 и 1614). За свою оперу 1607 года L'Orfeo, Клаудио Монтеверди списки дуэты (два) Chitaroni среди инструментов, необходимых для выполнения работы. Музыканты изначально использовали большой бас лютни (длина тетивы 80+ см) и выше повторная настройка; но вскоре были созданы удлинители шеи со вторичными колышками для размещения дополнительных открытых (т.е. unretted) более длинные басовые струны, называемые диапазоны или же бурдоны, для улучшения тональной четкости и увеличения диапазона доступных нот.

Хотя слова читаррон и тиорба оба использовались для описания инструмента, имеют разное органологическое и этимологическое происхождение; Читаррон, находящийся в Итальянский увеличение (и буквально означает большой) Читарра - Итальянский для гитары. С круглой спиной Читарра все еще использовался, его часто называли Chitarra Italiana отличить это от Читарра Алла Спаньола в его новом испанском воплощении с плоской спинкой. Этимология тиорба все еще неясно; предполагается, что происхождение может быть в Славянский или же турецкий Торба, что означает «сумка» или «тюрбан».

В соответствии с Афанасий Кирхер, тиорба было прозвище в Неаполитанский язык для шлифовальной доски, используемой парфюмерами для измельчения эссенций и трав.[3] Не исключено, что появление этого нового большого инструмента (особенно в многолюдном ансамбле) привело к шутки и юмор, вызванные ссылкой со временем и местом популярные местные знания теряются. Роберт Спенсер отметил путаницу, к которой эти два имени привели уже в 1600 году: Chitarone, ò Tiorba che si dica (читаррон, или, как его еще называют, теорбо). К середине 17 века могло показаться, что тиорба отдали предпочтение - это нашло отражение в современной практике, помогая отличить теорбо от очень разных инструментов, таких как chitarrone moderno или же гитара. Подобные приспособления к меньшим лютни (длина струны около 55+ см) также произвел Arciliuto (Archlute ), Люто Аттиорбато, и тиорбино, которые представляли собой инструменты, настроенные по-разному, чтобы соответствовать новому репертуару небольших ансамблевых или сольных произведений. В исполнении бассо континуо, theorboes часто сочетались с небольшим орган.

Наиболее выдающимися ранними композиторами и исполнителями в Италии были Джованни Джироламо Капспергер и Алессандро Пиччинини. Джулиано Паратико был еще одним ранним итальянским игроком на китарроне. Немного сольной музыки сохранилось от Англии, но Уильям Лоз и другие использовали theorbos в камерных ансамблях и оперных оркестрах. Во Франции теорбы ценились и использовались в оркестровой или камерной музыке до второй половины 18 века (Николас Хотман, Роберт де Визе ). Придворные оркестры в Вене, Байройте и Берлине все еще использовали теоретиков после 1750 года (Эрнст Готтлиб Барон, Франческо Конти ). Сольная музыка для теорбы записана в табулатура, форма нотная запись в котором лады и струны, которые игрок должен нажимать, напечатаны на серии параллельных линий, которые представляют струны на грифе.

Тюнинг и струны

В настройка больших теорбоев характеризуется октавным смещением или «возвращающейся настройкой» двух самых верхних струны. Пиччинини и Майкл Преториус упомяните, что иногда используются металлические струны (латунные и стальные, в отличие от струн из живота). В Laute mit Abzügen: oder Testudo Theorbata что появляется в Syntagma Musicum Претория, имеет сдвоенные струны (курсы ) переходя через мост и прикреплен к основанию инструмента - отличается от его Paduanische Theorba (напротив на той же иллюстрации, где, кажется, есть одиночные струны). В Lang Romanische Theorba: Chitarron также кажется, что к бриджу прикреплены отдельные струны. Струнные «курсы», в отличие от лютни или архилюты эпохи Возрождения, часто были одинарными, хотя использовались и двойные струны. Обычно у теоретиков есть 14 курсов, хотя некоторые использовали 15 или даже 19 курсов (Капсбергер ).

Таблица настройки Theorbo с 15 курсами

Это теоретическая настройка в A. Современные теоретики обычно играют на 14-струнных (струнных) инструментах (нижний курс - G). Некоторые музыканты использовали теорбо, настроенный на целую ступень ниже в G. Большая часть сольного репертуара находится в настройке ля-ля. «Повторная настройка» открыла новые возможности для голос ведущего и вдохновил на новую технику правой руки с использованием только большого, указательного и среднего пальцев для арпеджио аккордов, которые Пиччинини сравнил со звуком арфа. Басовая тесситура (диапазон) и возвратная струна означают, что для сохранения фигурный бас «реализация» (импровизированная игра аккордов) над басовыми инструментами при аккомпанементе бассо континуо, то басовая линия иногда необходимо играть на октаву ниже (Капсбергер ). Во французских трактатах аккорды, в которых нижняя нота звучит после баса, также использовались, когда бас становится высоким. У английского theorbo была только первая струна в нижней октаве (Томас Мейс ).

Региональные различия

Италия

Теорбо был разработан в Италии, и поэтому он имеет богатое наследие в итальянской музыке как инструмент соло и континуо. Каччини комментарии в Le nouve musiche (1602), что theorbo идеально подходит для аккомпанемента к голосу, так как может оказывать очень полную поддержку, не заслоняясь вокалистом, что указывает на начало итальянской традиции монодические песни в сопровождении теорбо. Итальянцы назвали диапазоны theorbo «особым совершенством».[4] Итальянцы рассматривали theorbo как более простую альтернативу лютня поскольку общая привлекательность его качества звука может перекрывать равнодушную игру и ленивое ведение голоса.[4]

Англия

Картина 1670 года, на которой изображен английский теоретик.

Итальянская теорбо впервые пришла в Англию в начале семнадцатого века, но альтернативный дизайн, основанный на английской двуглавой лютне, разработан Жак Готье, вскоре стал более популярным.[4] Английские theorbos, как правило, настраивались на соль и двойные струны, и только первый курс настраивался повторно. Теорбо, настроенные в G, гораздо лучше подходили для плоских клавиш, и поэтому многие английские песни или пьесы консорта с теорбо были написаны плоскими клавишами, что было бы очень сложно сыграть на теорбо в A.[4] К восемнадцатому веку теорбо вышли из моды в Англии из-за своего большого размера и низкого шага. Его заменил Archlute.[4]

Франция

Первое упоминание о теорбо во Франции относится к 1637 году, а к 1660-м годам он заменил лютню с 10 курсами как самый популярный аккомпанирующий инструмент.[4] Теорбо был очень важным инструментом континуо при французском дворе, и многочисленные французские наставники по теории континуо (методические книги) были опубликованы Делэром (1690), Кэмпионом (1716 и 1730), Бартолотти (1669), Флери (1660) и Гренерин (1670).[4] Французские theorbos имели до восьми остановленных струн и часто были немного меньше и тише итальянских theorbos. У них была стандартная длина шкалы 76 см, что делало их меньше, чем у итальянских инструментов, которая составляла от 85 до 95 см.[4]

Германия

Немецкие теорбы сегодня также называются лютнями в стиле барокко с лебединой шеей; Немецкие теоретики семнадцатого века играли на однострунных инструментах в итальянском строе, транспонированном на целую ступеньку вниз, но игроки восемнадцатого века переключились на двухструнные инструменты в строю «ре минор», используемом во французской и немецкой лютневой музыке барокко, чтобы не нужно переосмысливать форму аккордов при игре на теорбо. Эти инструменты стали называть теоретическими лютнями.[5] Барон отмечает, что «лютня из-за своей деликатности хорошо подходит для трио или другой камерной музыки с небольшим количеством участников. Theorbo, благодаря своей силе, лучше всего подходит для групп от тридцати до сорока музыкантов, как в церквях, так и в операх ».[5] Теорбо-лютни, вероятно, использовались вместе с итальянскими theorbos и archlutes в настройках континуо из-за присутствия итальянских музыкантов в немецких дворах, а также для использования инструментов, подходящих для любой тональности музыки.[4]

Украина, Польша и Россия

Теорбо прибыл в Украину ок. 1700 и был модернизирован высокими струнами (известными как Пристранный ). Этот инструмент получил название Торбан.[6]

Торбан производился и использовался в основном в Украине, но иногда встречался и в соседних Польше и России.[7]

Техника

На теорбо играют во многом так же, как на лютне: левая рука нажимает на гриф, чтобы изменять резонирующую длину струн (таким образом, играя разные ноты и делая аккорды, басовые партии и мелодии воспроизводимыми), в то время как кончики пальцев правой руки перебирают струны. Наиболее существенные различия между техникой теорбо и лютневой техники заключаются в том, что на теорбо играют большим пальцем правой руки вне руки, в отличие от лютни эпохи Возрождения, на которой играют большим пальцем под рукой. Кроме того, большой палец правой руки полностью отвечает за воспроизведение басовых диапазонов и редко попадает на верхние поля. Большинство теоретиков играют пальцами правой руки, хотя есть исторический прецедент из Пиччинини, Мейса и Weiss использовать гвозди. Ногти могут быть более эффективными на теорбо, чем на лютне, из-за того, что у них однониточные линии, а использование ногтей чаще всего предлагается в контексте ансамблевой игры, когда качество звука становится зависимым от громкости.[8]

Сольный репертуар

Сольный репертуар theorbo в стиле барокко происходит почти исключительно из Италии и Франции, за исключением некоторой английской музыки, написанной для английского theorbo. Самая эффективная и идиоматическая музыка для theorbo использует преимущества двух своих самых уникальных качеств: диапазона и реентерабельной настройки.[нужна цитата ] Отрывки Кампанеллы, которые позволяют отрывкам гаммы звенеть на нескольких струнах наподобие арфы, особенно распространены и являются очень эффективным инструментом для опытного теоретика / композитора.[нужна цитата ]

Италия: Капсбергер, Пиччинини, Castaldi

  • Токката - свободный, восторженный, гармоничный, авантюрный. Пиччинини более гармоничны, в то время как Капсбергер часто нарушает правила ведения голоса, чтобы добиться желаемого эффекта.
  • Танцы - Correntes, Гальярдас, продолжая традиции итальянских лютневых танцев, восходящие к Далза
  • Вариации - сложные и сложные вариации на очень простые темы.

Франция: де Визи, Бартолотти, Гюрель, Ле Мойн

  • Танцевальные сюиты - подавляющее большинство французской теорбо-музыки состоит из танцевальных сюит в порядке безмерная прелюдия, Allemande, курант, Сарабанда, жига (с вариациями)
  • Транскрипции - французские теоретики часто переписывали пьесы из оперных композиторов, таких как Люлли или клавишников, таких как Куперин исполнять сольные произведения

Некоторые современные композиторы начали писать новую музыку для theorbo; значительные произведения были составлены Роман Туровский, Дэвид Леб, Бруно Хельстроффер, Томас Бокленберг и Стивен Госс, написавший единственный концерт для theorbo.[нужна цитата ]

Continuo

Изначально theorbo использовался как непрерывный инструмент. Однако из-за того, что он представляет собой щипковый инструмент и его реентерабельная настройка, следуя строгим голос ведущего параметры иногда могут быть трудными или даже невозможными.[нужна цитата ] Таким образом, был разработан уникальный для theorbo стиль континуо, в который вошли следующие факторы:[нужна цитата ]

  • Нарушение правил ведения голоса, чтобы извлечь выгоду из голосов, которые лучше выражают естественную звучность инструмента. Цельность истинной басовой линии поддерживается за счет использования творческих арпеджио это маскирует неправильные инверсии.
  • Частый транспозиция басовой линии вниз октава для того, чтобы играть по диапазонам.
  • Использование разбавителя текстуры; из-за сильной проекции и богатого резонанса theorbo трех- или даже двухголосный аккомпанемент часто оказывается столь же эффективным, как и стандартный четырехголосный аккомпанемент для клавесин. Кроме того, воспроизведение более чем двухголосной реализации может стать невозможным из-за быстрых басовых линий.
  • Частое повторение аккордов для компенсации быстрого затухания инструмента.

Таким образом, сохранение басовой линии и звука инструмента имеет наивысший приоритет при использовании в качестве инструмента континуо. Нарушение правил ведения голоса становится необходимым, чтобы сохранить басовую линию и выявить уникальные тона теорбо.[нужна цитата ]

Теорбо обозначен Преториусом как фундаментальный и орнаментальный инструмент континуо, что означает, что он способен поддерживать ансамбль в качестве основного басового инструмента, а также конкретизировать гармонию и добавлять цвет в ансамбль посредством реализации аккордов.[9]

Композиторов

Il suonatore di tiorba (Theorbo Player), картина автора Antiveduto Grammatica.

Современные игроки

Рекомендации

  1. ^ Харвуд, Ян; и другие. (2001). «Теорбо». In Root, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. Издательство Оксфордского университета.‎
  2. ^ а б c Мидгли, Рут, изд. (1997). Музыкальные инструменты мира. Нью-Йорк: Sterling Publishing Company, Inc., стр.186. ISBN  0-8069-9847-4. Теорбо-лютня ... гибридный инструмент с изогнутой коробкой лютни и длинными базовыми струнами теорбо.
  3. ^ Афанасий Кирхер, Musurgia Universalis, Рим 1650 г., стр. 476
  4. ^ а б c d е ж грамм час я Норт, Найджел (1987). Континуо игра на лютне, архлюту и теорбо. Блумингтон: Издательство Индианского университета. ISBN  0253314151. OCLC  14377608.
  5. ^ а б Барон, Эрнст Готлиб (1976). Изучение лютни. Публикации Instrumenta Antiqua. OCLC  2076633.
  6. ^ Н. Прокопенко "Кобза и Бандура" Киев, 1977 г.
  7. ^ Петр Ковальче, "Sympozjum: Teorban w polskich zbiorah muzealnych", Варшава, 2008 г.
  8. ^ Норт, Найджел (1987). Континуо игра на лютне, архилюте и теорбо. Издательство Индианского университета. ISBN  9780253314154.
  9. ^ Преториус, Майкл (1957). Перевод Syntagma Musicum III Майкла Преториуса. OCLC  68427186.

Источники

  • Bacilly, Bénigne de. Remarques Curieuses sur l’Arte de Bien Chanter. Париж, 1688. Перевод Остина Б. Касвелла как Комментарий к искусству правильного пения. Нью-Йорк: Институт средневековой музыки, 1968.
  • Барон, Эрнст Готлиб. Historisch-Theorisch und Practische Untersuchung des Instruments der Лаутен. Нюрнберг, 1727. Перевод Дугласа Альтона Смита как Изучение лютни. Сан-Франциско: Instrumenta Antiqua, 1976.
  • Беррис, Тимоти. «Лютня и Теорбо в вокальной музыке в Дрездене XVIII века - исследование практики исполнения». Кандидатская диссертация, Университет Дьюка, 1997.
  • Каччини, Джулио. Le nuove musiche. Флоренция, 1601. Перевод Х. Уили Хичкок как В Новая музыка. Миддлтон, Висконсин: выпуски A-R, 2009 г.
  • Канталупи, Диего. "La tiorba ed il suo uso в Италии как струнто для бассо континуо", предпечатная версия диссертации обсуждалась в 1996 году на факультете музыковедения Университета Павии.
  • Делэр, Денис. Traité d’accompagnement pour le théorbe, et le clavecin. Париж, 1690. Перевод Шарлотты Маттакс как Аккомпанемент на теорбе и клавесине. Блумингтон: издательство Индианского университета, 1991.
  • Джонс, Э. «Практика Theorbo и Continuo в раннем английском барокко». Галпин Журнал общества 25 (июль 1972 г.): 67–72.
  • Келлер, Дж. Готфрид. Полный метод достижения полной игры на басу на любом органе, клавесин, или теорбо-лютня. . . с множеством правильных уроков и фуг, объясняя несколько правил на протяжении всей работы. Лондон: Дж. Каллен и Дж. Янг, 1707 г.
  • Китсос, Теодорос. «Непрерывная практика для Theorbo, как указано в итальянских печатных и рукописных источниках семнадцатого века». Докторская диссертация, Йоркский университет, 2005 г.
  • Мейсон, Кевин Брюс. Хитаррон и его репертуар в Италии начала семнадцатого века. Аберистуит, Уэльс: Boethius Press, 1989.
  • Мэттакс, Шарлотта. Комментарий переводчика к Аккомпанемент на теорбе и клавесине, 1-36. Блумингтон: издательство Индианского университета, 1991.
  • Север, Найджел. Континуо Игра на лютне, архлюту и теорбо. Блумингтон: издательство Индианского университета, 1986.
  • Преторий, Майкл. Syntagma Musicum III. Вольфенбюттель, 1619. Перевод Ганса Лампля. Кандидатская диссертация, Университет Южной Калифорнии, 1957.
  • Ребуффа, Давиде. Il liuto, L'Epos, Pelermo 2012
  • Шульце-Курц, Эккехард. Die Laute und ihre Stimmungen in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts, 1990, ISBN  3-927445-04-5
  • Спенсер, Роберт. «Хитаррон, Теорбо и Архлют». Старинная музыка т. 4 шт. 4 (октябрь 1976 г.): 408-422)

внешняя ссылка