Скрипичная техника - Violin technique

Эта статья о скрипичных техниках, используемых в Западная классическая музыка. Для получения более общей информации см. Скрипка.

Игра на скрипке влечет за собой удерживание инструмента между челюстью и ключицей. (видеть ниже для вариаций этой позы). Струны звучат либо путем рисования поклон через них (Arco ) или ощипывая их (пиццикато ). Левая рука регулирует длину звучания струн, прижимая их пальцами к грифу, создавая различную высоту тона.

Поза

Мужчина играет на скрипке

На скрипке, удерживая ее, можно играть разными способами. Большинство игроков держат нижнюю часть инструмента между левым плечом и челюстью, часто с помощью полупостоянного крепления. подбородок и съемный подлокотник. Если держать инструмент правильно под подбородком, скрипач может отпустить инструмент руками, и он останется там прочно. Другой распространенный способ держать инструмент - сидеть Carnatic позы, когда свиток лежит на ноге, или учителя танцев "Комплект Держитесь за нижний край грудной клетки вдоль предплечья или «мешочек», даже если это не широко традиционные приемы. Марокко скрипку часто держат в вертикальном положении, опираясь на бедро сидящего игрока, при этом левая рука стабилизирует равновесие во время игры.

Аксессуары для опоры для подбородка и плечевого пояса бывают самых разных стилей и форм, поэтому каждый может найти комбинацию, которая наилучшим образом соответствует его комплекции и стилю игры. В некоторых случаях поиск идеальной комбинации может быть долгим. Каким бы ни было снаряжение, игрок обычно стремится поддерживать сбалансированное, естественное и удобное положение с прямой спиной, особенно шеей. У многих скрипачей на шее есть красноватая отметина, так называемый «засос скрипки» (или «засос скрипача») от длительного давления в этом месте. Пятно может усугубляться аллергической реакцией на никелирование зажимных приспособлений для подбородочного упора или микробными патогенами, присутствующими на инструменте.^[1]

Сохранение левого запястья расслабленным и почти «прямым» дает свободу движений пальцев и снижает вероятность травма от повторяющихся деформаций. Сжимать запястье, чтобы «поддержать» скрипку пяткой руки, - неприятная привычка, в которую впадают многие начинающие музыканты, и для ее преодоления могут потребоваться годы постоянной бдительности. Левое предплечье будет весьма предельно супинированный, и левый локоть направлен медиально или вправо. Иногда игрокам можно посоветовать поднести левый локоть так, чтобы он мог его видеть, чтобы легче было дотянуться до нижних струн.

Поднимать любое плечо сверх естественного расслабленного положения - легко приобрести привычку, даже не замечая этого. Как и любое другое неоправданное натяжение, оно ограничивает свободу движений и увеличивает риск дискомфорта, снижая при этом качество звука. Полезно обратить внимание на «квадрат», образованный правой рукой и луком, удерживая его в ровной плоскости и замечая, какие части «ведут» в движениях по перекрещиванию струн.

Левая рука: производство высоты звука

Образцы пальцев левой руки, после Джордж Борнофф

Пальцы в первой позиции

В то время как начинающие скрипачи часто полагаются на ленты или маркеры, размещенные на грифе, для правильного размещения пальцев левой руки, более опытные игроки помещают пальцы в нужные места без таких указаний, но исходя из практики и опыта. Достичь добра интонация скрипачи тренируют свои пальцы, чтобы они приземлялись в нужных местах, учатся слышать, когда высота звука настроена или расстроена, и развивают способность исправлять подача быстро и автоматически во время игры. «Поющая» площадка мысленно помогает приземлиться в нужную точку. (На практике, интонация можно проверить, прозвучав на соседней открытой струне и послушав интервал между двумя нотами.) Хотя регулировка до желаемой высоты после приземления пальца действительно возможна, количество необходимой регулировки может быть значительно уменьшено, если научить пальцы правильно падать в первую очередь. Тем не менее, цитата, которую широко приписывают Яша Хейфец звучит примерно так: «Я играю столько неправильных нот, сколько и все, но исправляю их до того, как большинство людей их услышит».

Пальцы условно нумеруются от 1 (указательный палец) до 4 (мизинец). В частности, в учебных изданиях скрипичной музыки числа над нотами могут указывать, какой палец использовать, с «0» над нотой, указывающей на «открытую» струну, или игру на струне без изменения высоты звука с помощью левой руки. Второй палец может быть «низким» или «высоким», что соответствует G или G.♯ на струне E в первой позиции. Точно так же первый палец может опускаться на полшага вниз для F, а 3-й и 4-й пальцы поднимаются для A.♯ и C соответственно, как показано на диаграмме Bornoff рисунки пальцев слева. (Шаблон номер 5 может быть таким же, как шаблон номер 3, но на полшага ниже или в «половинном положении».)

На нижнем графике слева показано расположение заметок, доступных в первой позиции. Обратите внимание: расположение пальцев левой руки зависит от ушей и руки, а не от глаз, т.е. слуховой тактильно /кинестетический компоненты, при этом визуальные ссылки не очень полезны. Также обратите внимание (не показано на этой диаграмме), что расстояние между позициями нот становится ближе по мере того, как пальцы перемещаются «вверх» (по высоте) от гайки. Синие полосы по бокам диаграммы представляют обычные возможности для размещения лент для начинающих на 1-м, высоком 2-м, 3-м (и 4-м) пальцах или паттерне Борнова № 2. Этот конкретный паттерн дает основную шкалу A на A. и струны E, которые являются естественным началом для простых мелодий, таких как "Twinkle Twinkle Little Star".

Позиции

Расположение левой руки на грифе характеризуется «позициями». Первая позиция, с которой начинается большинство новичков (некоторые методы начинаются с третьей позиции), находится ближе всего к ореху или концу прокрутки и дальше всего от лица игрока. Самая низкая нота, доступная в этой позиции при стандартной настройке, - это открытая соль; самые высокие ноты в первой позиции останавливаются безымянным пальцем на струне E, звучание B.

Таким образом, в первая позиция, первый палец, помещенный на струну E, дает F♯; из этой позиции второй палец может сыграть соль или соль.♯, третий палец - A и, как упоминалось ранее, четвертый - B. Вызывается расположение первого пальца так, чтобы при нажатии он давал G (все еще на струне E). вторая позиция, с которой можно играть все восходящие ноты до C (безымянным пальцем). Третья позиция достигается, когда первый палец нажимает на A, и так далее, с пятая позиция на одной струне звучат те же ноты, что и первая позиция на приведенной выше струне. Также существует «половинное положение», когда первый палец звучит на полтона выше открытой струны, а другие пальцы на тон или полутон ниже их нормального положения, например (на струне A) A♯-ДО Н.Э♯-D. Те же ноты можно было сыграть в первой позиции, когда первый палец двигался от позиции «сначала низкие» (A♯) на B, но это приведет к скольжению указательного пальца, что не всегда желательно.

Верхний предел диапазона скрипки во многом определяется навыками игрока. Опытный игрок может играть более двух октав на одной струне и четырех октав на инструменте в целом. Все ноты, кроме самых низких и самых высоких, можно играть на нескольких струнах в разных положениях. То есть, упомянутая выше «высокая» нота си может быть сыграна не только безымянным пальцем на струне E в первой позиции, но также безымянным пальцем в пятой позиции на струне A, в девятой позиции на струне D-струна и в тринадцатой позиции на стринге.

Скрипачи часто меняют позиции на нижних струнах, иногда к ужасу композиторов и к большому замешательству новичков. Обычно это делается для обработки музыкального пассажа, который в противном случае потребовал бы быстрого переключения (или «пересечения») струн. Это также делается для получения определенного тембр: одна и та же нота будет звучать по-разному в зависимости от того, на какой струне она воспроизводится. Эта «высокая» си при игре на струне E (самой высокой, обычно на металлической струне с одинарным сердечником) может иметь чистый, даже пронзительный тембр; тот же «высокий» си, сыгранный на струне A, струне D или струне G (обычно обернутые струны, а не моноядер), может звучать «теплее» или менее абразивно. По этой причине скрипачи часто избегают играть одну ноту на E-струне внутри фразы нот на A-струне, поскольку одна нота E-строки будет выделяться другим тембром.

У разных струн разные качество звука из-за их разного физического состава и различного резонанса на инструменте. Выбор тембров на разных струнах жизненно важен для музыкальности инструмента, и игроки среднего и продвинутого уровней часто намеренно играют в более высокой позиции на более низкой струне для достижения эффекта. На этот эффект иногда указывает композитор или аранжировщик. Чаще всего используется буквенное название строки: например, если композитор хочет, чтобы отрывок, который в противном случае был бы взят на D-струне, воспроизводился на G-струне, он пишет «sul G» или «G Saite». "или" auf G "или" G corde "(или просто" on G ") в части. Иногда используются числа или римские цифры, поэтому в примере можно написать «4. corde» или «IV corde» (как указано выше, причем самая высокая строка - # 1, а самая низкая - # 4); Самый простой способ указать, какую струну играть - это написать только число (например, «IV» или «III»).

Аудио образец
Звуки скрипки и техники: 566 КБ  Открытые струны (арко и пиццикато) Мажорная гамма (арко и пиццикато) Начало ля мажора с вибрато A мажорная гамма сыграна col legno Двойная остановка Естественные гармоники на струне A в октаве, октаве, пятой и двух октавах Искусственная (ложная) гармоника на струне E Гармоническое глиссандо на струне А
Видеть помощь СМИ за помощь со ссылками на аудио. Увидеть Скрипки категория в Wikimedia Commons для большего количества СМИ

Открытые струны

Открытые струнные ноты скрипки. Играть в 

Особый тембр получается при воспроизведении ноты, не касаясь ее струны пальцем, таким образом, звучит самая низкая нота на этой струне. Говорят, что такую ​​ноту играют на открытая строка. Открытые струнные ноты (G, D, A, E) имеют очень отчетливый звук, возникающий из-за отсутствия демпфирующего действия пальца, а также из-за того факта, что вибрато (см. Ниже) создается иначе, чем на пальцах. Кроме низкой G (которую нельзя сыграть никаким другим способом), для специальных эффектов иногда выбирают открытые струны.

Один поразительный эффект при использовании открытых струн - бариолаж. Это повторяющееся чередование нот, играемых на двух или более струнах, где одна из нот обычно является открытой струной. Это пересечение тетивы часто бывает быстрым и лучше всего выполняется с помощью извилистого движения лука. Иногда такая же высота звука, как у открытой струны, будет звучать на соседней струне, так что чередование одной и той же ноты на двух струнах, одна остановленная, другая открытая, дает эффект ритмической пульсации. Бариолаж был любимым устройством Йозеф Гайдн, который использовал его например в своем струнный квартет Opus 50 No. 6, а в Симфония "Прощай". Это также заметно показано в Прелюдиуме Баха. Партита No3 ми мажор для скрипки соло.

Игра на открытой струне одновременно с остановленной нотой на соседней струне производит волынка -подобный дрон, часто используемый композиторами для имитации Народная музыка. Иногда эти две ноты идентичны (например, игра лягушкой ля на струне ре против открытой струны ля), что дает звенящий звук «скрипучей игры».

Двойные остановки и дроны

Двойная остановка когда остановленные ноты играются на двух соседних струнах, создавая гармонию из двух нот. Это сложнее, чем обычная игра на одной струне, так как пальцы должны быть аккуратно размещены на двух струнах одновременно. Иногда необходимо перейти в более высокое положение, чтобы левая рука могла одновременно дотянуться до обеих нот. Двойная остановка также используется для обозначения игры на трех или всех четырех струнах одновременно, хотя такие практики более правильно называть тройной или же четырехкратная остановка. В совокупности двойная, тройная и четверная остановка называется многократная остановка. Однако тройную или четверную остановку чаще называют аккордом. Звучание открытой струны вместе с нотой с пальцами - еще один способ достичь гармонии. Иногда это называется двойной стоп, но правильнее его называть дрон, поскольку гулкая нота (открытая струна) может быть выдержана для перехода из разных нот, сыгранных на соседней струне.

Вибрато

Вибрато это техника левой руки и руки, в которой высота ноты изменяется в пульсирующем ритме. Механически это достигается движениями кончиков пальцев, которые изменяют длину вибрирующей струны. Существует несколько различных стилей вибрато, от использования только пальцев до использования запястья или даже всего предплечья. Используя эти различные методы, можно изменять скорость и амплитуду колебаний вибрато для музыкального эффекта.

Вибрато часто воспринимается как средство создания более эмоционального звука, и оно широко используется в музыке Романтичный эпоха. Акустический эффект вибрато в значительной степени связан с добавлением интереса и теплоты к звуку в виде мерцания, создаваемого вариациями проецирования самого сильного звука. Хорошо сделанная скрипка виртуально направляет свой звуковой рисунок в разные стороны в зависимости от небольших изменений высоты звука.

Скрипач колеблется назад или ниже по высоте звука при использовании вибрато, поскольку слуховое восприятие отдает предпочтение высочайшей высоте звука в переменном звуке. Вибрато почти ничего не делает, чтобы скрыть расстроенную ноту. Студентов скрипки, особенно начального уровня, учат использовать ее только на расширенных нотах и ​​/ или в моменты эмоционального напряжения. Вибрато может быть трудным для изучения, и на его освоение у студента может уйти несколько месяцев, если не лет.

Гармоники

Слегка касаясь струны кончиком пальца на гармонической узел поклонившись близко к мосту, можно создать гармоники. Вместо обычного сплошного тона слышна тонкая нота обертона более высокого тона. Каждый узел находится в целочисленном делении строки, например, ровно на половине длины строки или ровно на одной трети длины строки. Высота звука в этих двух случаях будет на октаву выше в случае половин, и на октаву и пятую часть выше в случае струны, вибрирующей в третях. Чувствительный инструмент обеспечит множество возможных гармонических узлов по длине струны.

Гармоники отмечаются в музыке маленьким кружком над нотой, определяющей высоту звука гармоники. Есть два типа гармоник: естественные гармоники и искусственные гармоники (также известный как "ложные гармоники").

Искусственные гармоники более продвинуты, чем естественные гармоники, описанные выше. Остановка ноты на одной струне, например, первый палец «E» на струне D, и касание другим пальцем струны a четвертый выше, в данном случае на позиции ноты «Ля», производит четвертую гармонику «Ми», звучащую на две октавы выше ноты, которая остановлена, в данном случае E. Размещение пальцев и давление, а также так как скорость смычка, давление и точка звучания важны для получения желаемой гармоники.

«Гармонический палец» также может касаться крупной трети выше нажатой ноты или пятой части выше. Эти гармоники используются реже, потому что с ними труднее добиться хорошего звука. В случае мажорной трети гармоника выше в обертонной серии и не так легко произносится; в случае квинтэссенции растяжение больше, чем комфортно для многих скрипачей. Высота звука основной третьей гармоники составляет две октавы и мажорную треть над нижней нотой, а в случае пятой ноты это октава и квинта выше нижней ноты.

Традиционная запись искусственных гармоник использует две ноты на одном стержне: нижняя нота использует круглую головку, представляющую место, где струна сильно останавливается первым пальцем, а верхняя нота использует открытую алмаз нотная головка, представляющая место легкого касания струны безымянным пальцем.

Гармоники также редко играют с двойными остановками, где обе ноты являются гармониками.

Продуманные отрывки в искусственных гармониках можно найти в виртуозной скрипичной литературе, особенно 19 и начала 20 веков.

Правая рука и цвет тона

Правая рука, кисть и лук отвечают за качество звука. ритм, динамика, артикуляция, и некоторые (но не все) изменения в тембр. Лук держится в правой руке, большой палец согнут под лягушкой, чтобы поддерживать ее, а остальные пальцы слегка касаются дерева. Средний и безымянный пальцы обычно обнимают лягушку, хотя в некоторых случаях (например, в барокко практика выступления) всей рукой держит палку над лягушкой. Удерживая мизинец изогнутым и опираясь на ближнюю грань восьмиугольной формы палки, рядом с гранью на вершине палки, этот палец позволяет «разгрузить» лук, используя большой палец в качестве точка опоры. Поклон должен быть инициирован и зависеть исключительно от движения правой руки, а не предплечья, плеча и плеча. Сгибание и разгибание этих частей должно быть пассивным, управляемым движением правой руки. В противном случае тонкое и деликатное управление смычком невозможно, что приведет к чрезмерному напряжению в правой руке и затруднит управление смычком. Это натяжение ограничивает движение, необходимое для правильной игры, и приводит к плохому звучанию. Очень важно, чтобы правая рука оставалась расслабленной, чтобы гибкий достаточно, чтобы лук двигался правильно.

Техника поклона

Увеличение давления на струны - основной способ добиться более громких нот на скрипке. Давление усиливается в основном указательным пальцем согнутой руки. Другой метод, который иногда используется для увеличения объема, - это увеличение скорости лука; однако скрипач может увеличить скорость смычка и в то же время играть мягко. Эти два метода не эквивалентны, потому что они производят разные тембры; нажатие на струну дает более сосредоточенный и интенсивный звук.

Точка звучания, в которой смычок пересекает струну, также влияет на тембр. Играя рядом с мостом (Sul Ponticello) дает более интенсивный звук, чем обычно, с акцентом на высшие гармоники; и играем смычком через край грифа (суль-тасто) создает нежный эфирный звук, подчеркивая основная частота. Доктор Сузуки назвал точку зондирования "Крейслер шоссе »; можно представить себе разные точки зондирования как« полосы »на шоссе.

Есть несколько методов "атаки" луком, которые производят различные артикуляции; этот список ни в коем случае не является исчерпывающим:

• Деташе - Период, термин деташе просто означает «разделенные», и его можно применять к любым нотам, не связанным размытием. Остановка смычка на тетиве гасит вибрации и, таким образом, создает приглушенный акцент, эластичный деташе которые покрывали нестандартные удары и тянули деташе (détaché traîné) где плавные смены смычка не оставляют слышимого промежутка между каждой нотой.^[2]
• Мартеле (Французский; итальянский Мартеллато) - буквально «забитый», это разновидность деташе удар с легкой ударной атакой. Сильная атака называется Мартеллато.
• Колле - «застрял» или «приклеен» - удар, который начинается с лука с тяжелым весом, неподвижно покоящегося на тетиве. В идеале начального веса будет почти достаточно, чтобы вызвать нежелательный звук царапины.^[3]
• Spiccato - Техника, в которой используется стиль смычка, при котором струна четко покидает струну для создания легкого "подпрыгивающего" звука. Несмотря на серьезные заблуждения, скрипачи играют в этой технике с горизонтальным штрихом; «подпрыгивающее» движение происходит только из-за естественного сопротивления струны скрипки, сопротивления волоса смычка и легкости удара. Спиккато становится сотилье при более высоких темпах из-за меньшей амплитуды «отскока». Спиккато обычно выполняется в балансирующей части лука, то есть в той области лука, где вес равномерно распределяется с обеих сторон, что обеспечивает максимальный контроль. Артикуляция спиккато обозначается маленьким треугольником прямо под нотой. В качестве альтернативы спиккато можно обозначить маленькой точкой под примечанием в сочетании со словом «спиккато».
• Легато - О последовательных нотах в исполнении, связанных без прерывания артикуляционной тишины. На практике соединение или разделение нот относительны и достигаются за счет наличия или отсутствия акцента, акцента и атаки, а также тишины при артикуляции; степени соединения и разделения варьируются от легатиссимо (представляет собой ближайшую степень связи), тенуто, портаменто, легато, портато, не легато, меццо-стаккато, стаккато (естественный антоним легато), чтобы стаккатиссимо. Некоторые из этих терминов имеют коннотации, выходящие за рамки простых степеней связи или разделения.
• Sautillé (Французский; итальянский Saltando, Немецкий Springbogen, Испанский Saltillo) - Удар лука играется быстро в середине смычка, один ход на ноту, так что смычок подпрыгивает очень немного с веревки. Если отскок становится выше на этой скорости, это действительно летающее стаккато или летающее спиккато. Это не обозначено каким-либо последовательным образом: иногда точки ставятся над или под нотами, иногда штрихи стрелки, а иногда просто оставляют на усмотрение исполнителя. Spiccato и сотилье иногда используются как синонимы, хотя Spiccato имеет тенденцию применяться к более широкому диапазону ударов вне струны.^[4]
• Jeté - Также известный как «рикошетный» поклон, это состоит из «бросания» смычка на тетиву в верхней трети смычка на нижнем смычке, так что он отскакивает и воспроизводит серию быстрых нот. Обычно таким образом звучат от двух до шести нот, но можно сыграть до десяти или одиннадцати. Эта техника была особенно важна среди виртуозов девятнадцатого века, особенно Паганини.^[5]
• Лоре (Французский; итальянский Portato) - Этот ход смычка, используемый в медленном темпе, немного разделяет невнятные ноты, чтобы артикулировать их, без остановки смычка.^[6] Он используется в отрывках из кантабиле персонаж.
• Арпеджио, арпеджиандо, арпеджиато - Прыгающий удар, играемый на оборванных аккордах, так что каждая нота арпеджио воспроизводится на отдельной струне.
• Тремоло - В основном используется для оркестровой игры, состоит из очень быстрых движений смычка вперед и назад очень короткими движениями, не в точно отмеренном ритме (обычно в верхней половине смычка).
• Col legno - Иногда по струнам ударяют палкой смычка («деревом»). Это дает приглушенный ударный звук и наиболее эффективен, когда используется оркестровая секция скрипки. Жуткое качество скрипичной части, играющей col legno, используется в некоторых симфонических пьесах, в частности в «Марсе, разносчике войны» из Люкс "Планеты" к Holst а также варшавскую эпоху Фредерика Шопена Концерт для фортепиано № 2, который предшествовал этому.
• "Перемешать"- повторяющийся образец оскорблений и акцентов, часто используемый в некоторых стилях игры. Именованные перемешивания включают перемешивание в Нэшвилле, перемешивание в Джорджии и двойное перемешивание, которое часто считается уловкой или хвастовством.
• "Измельчение"- более современная перкуссионная техника, при которой волосы возле лягушки смычка ударяются о струны с быстрым царапающим звуком неопределенной высоты. Однако она используется преимущественно музыкантами-мятлик для имитации нестандартного удара мандолины. совсем недавно эта техника была украшена такими музыкантами, как Кейси Дриссен, Дарол Энгер, и Рушад Эгглстон создание циклических отбивных и тройных отбивных. Особенности измельчения в качестве основы для многих аранжировок групп, таких как Кривой все еще, Техо и Струнный квартет Turtle Island.

Прямой лук

Независимо от того, какая атака или удар смычка используется, большинство профессиональных скрипачей используют прямой удар, держа смычок перпендикулярно струне и параллельно мосту. Это гарантирует, что смычок останется в желаемой точке звучания и обеспечит стабильное качество звука.^[7] Один из методов получения прямого лука заключается в следующем. Делая нижний лук, сосредоточьтесь на плече, нижней руке и руке / запястье. Сначала отведите плечо назад, как будто толкаете кого-то локтем в нос. Затем выполните нижнюю часть руки. Ближе к завершению взмаха поклона поверните запястье и руку, как будто открываете банку с арахисом. При правильном использовании эти движения создадут прямой ход лука вниз. Важный шаг - следить за луком и следить за тем, чтобы он оставался прямым. Абоу создается наоборот. Продолжая следить за луком, переместите нижнюю часть руки в том направлении, в котором он пришел. Выполните упражнение верхней рукой. Ближе к концу этого движения поверните руку и запястье, как будто закрываете банку с арахисом.

Однако существует и другая школа игры смычком, популяризированная педагогом-скрипачом. Иван Галамян, в котором лук держится под небольшим углом к ​​мосту. Когда игрок натягивает лук, он должен постепенно отводить правую руку от тела; когда он натягивает лук к своему телу. По мнению сторонников этого стиля, эти небольшие углы помогают создать больший контакт с бриджем и, таким образом, обеспечить более полный звук.

Пиццикато

Когда заметка отмечена пицца. (сокращение от пиццикато ) в письменной музыке на ней играют, перебирая струну пальцем правой руки, а не поклоном.Когда рука с луком занята (или для виртуозного эффекта), можно использовать левую руку; это обозначается знаком «+» (плюс) в музыке. Это позволяет игрокам одновременно играть смычковые ноты, играя на другой струне. Кроме того, некоторые игроки научились играть быстро. пиццикато проходы двумя чередующимися пальцами правой руки. Игроки продолжают играть пиццикато до тех пор, пока не появится указание вернуться в арко (игра с луком).

Есть две общие позиции для игры в пиццикато. Один из них - сжать смычок в правой руке, положить большой палец правой руки на правую сторону доски для пальцев, а затем выдернуть тетиву. Это положение может улучшить тональность ощипывания и снизить утомляемость при длительном ощипывании. Другая поза пиццикато - удерживать хват смычка, а затем перебирать струны указательным пальцем правой руки. Это положение особенно полезно, когда композитор чередует серии нот арко и пиццикато, поскольку это позволяет скрипачу быстро и точно переключать стили.

Скрипач может также дергать струну левой рукой, что обозначается в музыкальном письме знаком «+» над желаемой нотой. Пиццикато для левой руки, как правило, менее гибок в плане высоты звука, чем техника для правой руки, но позволяет правой руке либо оставаться на месте, либо одновременно играть, как был известен композитор и скрипач Никколо Паганини.

А щелкнуть пиццикато, впервые указанный Густав Малер, но часто называют Барток пиццикато поскольку Бела Барток был первым, кто широко использовал эту технику, требуя, чтобы игрок отрывал струну от грифа так, чтобы при отпускании струна с силой отскакивала от грифа, давая резкий ударный щелкающий звук. Примеры можно найти в книге Бартока. 44 дуэта (№ 42, Арабская песня) и Сольная соната для скрипки ..

Немой

Смотрите также: Отключение звука (музыка) § Строка

Буксировка различных форм скрипичных немов.

Прикрепление к мосту скрипки небольшого резинового, деревянного или металлического устройства, называемого «немой», изменяет тон, смягчая звук инструмента, добавляя массу к мосту и, следовательно, уменьшая его способность свободно вибрировать, уменьшая громкость и придавая больше мягкий тон, с меньшей слышимостью обертоны. В спектаклях может дать желаемый приглушенный эффект. Приглушения в основном используются в оркестрах, где вся струнная секция играет с приглушениями, что приводит к мягкому, приглушенному звуку. Партии, которые будут воспроизводиться без звука, отмечены согласен., для итальянского Сордино или иногда mit Dämpfer на немецком. (Инструкция по отключению мьюта есть senza sord., иногда отмечается просто Senza или «ohne Dämpfer» на немецком языке.) На французском языке дается инструкция по применению приглушения в начале приглушенных пассажей «mettez les sourdines» и для удаления в конце «ôtez les sourdines».

Имея одно и то же название, но с совершенно другим назначением, доступны массивные металлические, резиновые или деревянные «тренировочные немы» или «гостиничные немы». Эти приглушения используются для значительного уменьшения громкости во время занятий там, где другие могут беспокоить.

Тюнинг

Свиток и колышек, правильно натянутые

Скрипки настраиваются поворотом колышки в поле для колышков под свитком или повернув точный тюнер винты в хвостовик. У скрипки всегда есть колышки, но настройщики (также называемые тонкие регуляторы) необязательны, чтобы иметь только один. Тонкие тюнеры позволяют регулировать натяжение струны в очень небольших количествах гораздо легче, чем с помощью колышков. Большинство тонких настройщиков работают, поворачивая небольшой металлический винт, который перемещает рычаг, прикрепленный к концу струны. (Иногда встречается другой тип тюнера, использующий винт для обжима короткого отрезка задней длины струны возле насадки, чаще всего на небольших инструментах.) Точные тюнеры обычно рекомендуются для молодых исполнителей, инструментов небольшого размера, тех, кто использует высокие натяжные либо металлические струны, либо новички. Точные тюнеры наиболее полезны для струн из цельного металла; поскольку они не растягиваются так сильно, как синтетика, струны с твердым сердечником могут быть болезненными при настройке с помощью одних колышков. Тонкие тюнеры бесполезны при использовании струн; поскольку эти струны более «эластичны», тюнерам не хватает диапазона хода, чтобы добиться значительной разницы в высоте тона, а острые углы на зубцах могут привести к разрыву струны там, где струна проходит по ним. Большинство исполнителей используют тонкую настройку струны E, даже если другие струны не оснащены таким образом.

Строка A настраивается сначала на ссылку подача источник, такой как камертон или в большинстве оркестры, то гобой, обычно до 440 Гц, хотя некоторые оркестры настраиваются на другой стандарт A, такой как 442, или даже на 445 или 446 Гц для создания более яркий звук. Старинная музыка группы, заинтересованные в аутентичное исполнение может использовать более низкий стандарт A. При игре на инструменте с фиксированной высотой звука, например пианино или же аккордеон, скрипач должен настроиться, чтобы приспособиться к этому инструменту. Затем остальные струны настраиваются на ля с точными интервалами. пятые кланяясь им парами. Это помещает открытые струны в просто интонация, что означает, что нижние струны могут звучать плоско по сравнению с их номинальными уравновешенный эквиваленты. На практике это означает, что необходимо идти на некоторые компромиссы, и струны не всегда настраиваются на идеальные квинты, особенно на струнах. альт и виолончель, где самая нижняя струна - это C, на три пятых от ссылки A, что делает разницу более очевидной.

Небольшие временные корректировки настройки также можно выполнить, натянув струну рукой. Струну можно сплющить, потянув за гриф, или заточить, нажав на часть струны в ящике для колышков. Эти методы могут быть полезны при исполнении, уменьшая вредные последствия расстроенной струны до наступления перерыва или другой возможности для правильной настройки.

Настройка скрипки, особенно с помощью колышков, может вызвать наклон бриджа, как правило, к грифу. Если оставить так, он деформируется. После настройки опытные игроки обычно проверяют, стоит ли мост прямо и находится по центру между внутренними зазубринами. f дыры, поскольку мосты могут свободно перемещаться, удерживаясь на месте только за счет трения и натяжения струн. Способные скрипачи умеют выпрямлять и центрировать мост; это легко сделать при нормальном натяжении струны без повреждения инструмента.

Настройка G-D-A-E используется для подавляющего большинства скрипичной музыки. Однако иногда используется любое количество других настроек (например, настройка струны G до A), как в классическая музыка, где метод известен как скордатура, а в некоторых народных стилях это называется «кросс-тюнинг». Существует множество таких строев, часто названных в честь известной мелодии, сыгранной в этой настройке. Хорошим примером скордатуры в классическом репертуаре скрипки соло является Паганини с Первый концерт для скрипки с оркестром ми-бемоль мажор, где партия скрипки написана ре-мажором, а скрипач должен настраиваться на полтона выше, чтобы соответствовать тональности оркестра ми-бемоль мажор.

Смотрите также

• Расширенная техника смычковых струнных инструментов
• Музыкальный тюнинг
• Pitch (музыка)

Рекомендации

1. Флеш, Карл; Эрик Розенблит (1997). Искусство игры на скрипке. Анн-Софи Муттер. Карл Фишер.
2. http://www.theviolinsite.com/bowarm.html#detache
3. http://www.theviolinsite.com/bowarm.html#colle
4. http://www.theviolinsite.com/lessons/sautille.html
5. Милсом, Дэвид (2001). «Рикошет». In Root, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. Издательство Оксфордского университета.‎
6. "Скрипка - Лоре". Венская симфоническая библиотека. Получено 15 мая 2020.
7. Галамян, Иван (10 октября 2013 г.). Принципы игры на скрипке и обучения. Курьерская компания. п. 51. ISBN  9780486320649. Получено 15 мая 2020.

• Леопольд Моцарт, Трактат об основных принципах игры на скрипке, Oxford University Press, США; 2 издание 1985 г.
• Леопольд Ауэр, Игра на скрипке, как я ее учу, Dover Publications 1980 г.
• Иван Галамян, '' Принципы игры на скрипке и обучение, Dover Publications, 2013 г.
• Иван Галамян и Фредерик Нойман, Современная скрипичная техника, Тетрадь 1, Galaxy Music
• Фредерик Нойман и Иван Галамян, Современная техника игры на скрипке, Том 2: Двойные и многократные остановки в упражнениях гаммы и арпеджио
• Саймон Фишер, Основы, Peters Edition
• Саймон Фишер, Урок скрипки Пособие для обучения игре на скрипке и самоучению., Издание Peters 2013
• Саймон Фишер, Практика: 250 пошаговых методов практики для скрипки, Издание Петерс
• Дрю Лечер, Техника игры на скрипке: Руководство
• Карл Курвуазье, Техника игры на скрипке: метод Иоахима, Dover Publications 2006 г.

внешняя ссылка

• Таблицы аппликатуры скрипки - различные схемы аппликатуры скрипки для начинающих
• Как играть на скрипке - Серия изображений и видео в помощь начинающим играть на скрипке.
• Схема аппликатуры скрипки - Таблица аппликатуры скрипки для четких ключевых подписей
• https://www.violinonline.com/howtoholdtheviolin.html - как держать скрипку
• https://www.masterclass.com/articles/violin-101-whats-the-correct-way-to-hold-a-violin-learn-how-to-hold-a-violin-in-4-steps# почему скрипка важна - как держать скрипку по Мастер-классу