Симфония № 45 (Гайдн) - Symphony No. 45 (Haydn)
| Симфония No. 45 | |
|---|---|
| к Йозеф Гайдн | |
 Портрет Йозефа Гайдна, ок. 1770 | |
| Другое имя | Прощальная симфония |
| Период | Классический период |
| Составлен | 1772 |
| Продолжительность | Около 25 минут |
| Движения | Четыре |
| Подсчет очков | Оркестр |
Йозеф Гайдн с Симфония No. 45 в F♯ несовершеннолетний, известный как Симфония "Прощай" (Немецкий: Abschieds-Symphonie; современная орфография: Немецкий: Abschiedssinfonie), это симфония датировано 1772 годом на партитуре автографа.[1] Типичное исполнение симфонии длится около двадцати пяти минут.
История
Сказку о том, как была сочинена симфония, Гайдн в преклонном возрасте рассказал своим биографам. Альберт Кристоф умирает и Георг Август Гризингер.[2]
В то время покровитель Гайдна Николаус I, принц Эстерхази жил вместе со всеми своими музыкантами и свитой в своем любимом летнем дворце в Eszterháza в сельской Венгрии. Пребывание там оказалось дольше, чем ожидалось, и большинство музыкантов были вынуждены оставить своих жен дома в Айзенштадт, примерно в дне пути. Желая вернуться, музыканты обратились к своим Капельмейстер для помощи. Дипломатичный Гайдн вместо прямого обращения вложил свою просьбу в музыку симфонии: во время финала адажио каждый музыкант прекращает играть, гасит свечу на своем пюпитре и по очереди уходит, так что в конце остается только два приглушенный слева скрипки (играет сам Гайдн и его концертмейстер, Луиджи Томазини ). Эстерхази, похоже, поняла суть дела: суд вернулся в Айзенштадт на следующий день после выступления.[3]
Музыка
Ключ
Работа находится в F♯ незначительный. В соответствии с Джеймс Вебстер, этот выбор был необычным; действительно, Прощальная симфония, по-видимому, единственная симфония 18-го века, когда-либо написанная в этом ключе.[4]
Симфония не могла быть исполнена без покупки специального оборудования: 22 октября 1772 года Гайдн подписал заказ (хранящийся в тщательно поддерживаемых архивах Эстерхази) на два специальных полушаг слайды (Немецкий: Halbthönige Krummbögen) для использования валторнами. Они немного удлинили трубку рожка, что позволило использовать инструмент для игры на клавишах полутон ниже, чем обычно. Рог того времени был бесклапанный натуральный рог, который нужно было отрегулировать, вставив мошенники играть в разных тональностях. Заказ Гайдна является частью доказательства того, что симфония была завершена осенью 1772 года.[5]
Движения
Произведение написано для двоих гобоев, фагот, два рога (в A и E), и струны (скрипки в двух разделах (четыре в финальном Adagio), альты, виолончели и контрабасы ).
- Аллегро ассай 3
4 время - Адажио в Главный, 3
8 время - Менуэт е Трио в F♯ основной: Аллегретто, 3
4 время - Финал: Престо, 2
2 время - Адажио (Престо в F♯ незначительный, Адажио в F♯ основной ), 3
8 время
Бурная первая часть произведения открывается в манере, типичной для Гайдна. Буря и натиск период, с убывающей младшей арпеджио в первых скрипках против синкопированный ноты во вторых скрипках и держали аккорды на ветру. Движение можно структурно объяснить с точки зрения сонатная форма, но во многих отношениях она отличается от стандартной модели (непосредственно перед перепросмотр, например, вводится новый материал, который мог быть использован в качестве второго предмет в экспозиция в более обычной работе). Также экспозиция перемещается в C♯ незначительный, доминирующий минор, а не более обычный относительный мажор.[6]
- Музыкальные партитуры временно отключены.
Вторая, медленная, часть ля мажор и 3
8 время тоже в сонатной форме. Он начинается с расслабленной мелодии, которую играют приглушенные скрипки, с повторяющимся мотивом «икания». Настроение постепенно становится более мрачным и медитативным, с чередованием основных и второстепенных ладов, напоминая многие аналогичные отрывки в более поздних работах. Шуберт. Далее следует череда диссонирующих подвески переносятся через черту, которые Гайдн удлиняет до необычайной длины, когда тот же материал появляется в перепросмотре. Джеймс Вебстер[7] слышит эту музыку как программный, выражая тоску по дому.
Следующее менуэт находится в тональности F♯ основной; его главная особенность в том, что финальный каденция каждого раздела делается очень слабым (падающим на третью долю), создавая ощущение незавершенности.
Последняя часть начинается как характерный финал Гайдна в быстром темпе и сократить время, написанная в сонатной форме в домашней тональности F♯ незначительный. Интенсивность ритма увеличивается в одном месте за счет использования унисона. бариолаж в первой партии скрипки. Музыка в конце концов достигает конца перепросмотра в отрывке, который звучит очень так, как если бы это был конец симфонии, но внезапно прерывается в доминирующей каденции.
Далее следует длинный coda -подобная секция, по сути, вторая медленная часть, что очень необычно для классических симфоний и, вероятно, весьма удивило Принца. (Именно в этой части последней части музыканты прекращают играть, тушат свечи и по очереди уходят.) Это написано в 3
8 время, модулируется от ля мажор до фа♯ мажор (переход между ними с помощью C♯ минор / мажор), и включает в себя небольшую сценическую деятельность, которая может быть не очевидна для слушателя, слушающего записанное выступление: нескольким музыкантам дают сыграть небольшие соло, после чего они тушат свечу на своей пюпитре и берут свои покинуть; остальные музыканты уходят без соло. Порядок отправления: первый гобой и второй валторна (соло), фагот (без соло), второй гобой и первый валторна (соло), контрабас (соло), виолончель (без соло), оркестровые скрипки (соло; исполнители первого стула. тихо), альт (без соло). По мере того, как количество оставшихся инструментов сокращается, звук, исходящий от оркестра, постепенно становится заметно слабее. Остались первые скрипачи кафедры, чтобы завершить работу. Финал - это своего рода преднамеренное разочарование и обычно выполняется очень мягко. пианиссимо.
Прием
Это произведение, вероятно, является одной из наиболее известных и часто исполняемых симфоний раннего периода карьеры Гайдна. Сам Гайдн процитировал начало первой части в своей Симфония № 85, предполагая, что он знал, что его аудитория узнает это.[8] Музыковеду Джеймс Вебстер произведение заслуживает своей славы не столько из-за связанных с ним анекдотов, сколько само по себе, как превосходная музыка, и он посвятил ему содержательную книгу (Webster 1991), в которой он подробно проанализирован и помещен в его музыковедческий контекст.
Смотрите также
- Список симфоний по названию
- Последняя песня к X Япония, который ссылается на симфонию, когда исполнители уходят один за другим.
Примечания
- ^ "Abschieds - Симфония". Новая международная энциклопедия. Додд, Мид и Ко. 1905. с. 43.
- ^ Обе биографии напечатаны в английском переводе в Gotwals (1961).
- ^ Итан Мордден, Путеводитель по оркестровой музыке: Справочник для не музыкантов. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета (1980): 81–82.
- ^ Вебстер (1991: 3)
- ^ Источник этого абзаца: Webster (1991: 2).
- ^ Грим отмечает, что помимо этих отклонений от нормы, первая часть «вряд ли может быть воспринята как революционная» и «совсем не такая авантюрная, содержащая развитие, которое отваживается только на уровни IV, ♭II и VI в дополнение к медианте и тонику ». Уильям Э. Грим, Гайдна Буря и натиск Симфонии: форма и смысл. Льюистон: Эдвин Меллен Пресс (1990): 109 ISBN 0-88946-448-0
- ^ Вебстер (1991).[страница нужна ]
- ^ Бернард Харрисон, Гайдн: "Парижские" симфонии. Кембридж: Издательство Кембриджского университета (1998): 88
Рекомендации
- Готвалс, Вернон (1961) Гайдн: Два современных портрета. Милуоки: Университет Висконсин Press. Содержит переведенный текст ранних биографий Диса и Гризингера.
- Вебстер, Джеймс (1991) Симфония "Прощание" Гайдна и идея классического стиля. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-38520-2.
