Виолончельная техника - Cello technique

Эта статья посвящена технике игры на виолончели. Западная классическая музыка. Для получения более общей информации см. Виолончель.

Игра на виолончели выполняется сидя с опорой на пол. Кончики пальцев левой руки останавливают струны на грифе, чтобы определить высоту ноты. Правая рука щипает или сгибает струны, чтобы звучать ноты.

Положение тела

На виолончели играют сидя. Его вес поддерживается в основном его концевой штифт, или шип, который упирается в пол.[1] Виолончель опирается на нижнюю часть схватки между коленями сидящего игрока, а на верхней схватке - на верхнюю часть груди. Гриф виолончели расположен над левым плечом игрока, а колышек настройки C-String расположен сразу за левым ухом. В поклон проводится горизонтально по струнам. Раньше женщины-виолончелистки иногда играли в боковое седло, поскольку женщинам считалось неприличным расставлять колени на публике.[2] Игрока руки не влияет на то, как держат или используют виолончель. В редких случаях игрок использовал позу зеркального отражения - обычно из-за физического недостатка руки или кисти, что делает невозможным выполнение необходимой техники для этой стороны тела. В такой ситуации игрок должен решить, менять ли расположение виолончели на противоположное (позиции струн, бас-бар, звуковая стойка, форма грифа и резьба по мосту асимметричны).

Левая рука

Первая позиция виолончели перебирать Диаграмма.

Кончики пальцев левой руки останавливают струны по их длине, определяя высоту звука каждой ноты. Остановка струны ближе к бриджу приводит к более высокому звуку, потому что длина вибрирующей струны была короче. в шея положения (в которых используется чуть меньше половины грифа, ближайшая к верхней части инструмента), большой палец лежит на задней части шеи; в положение большого пальца (общее название нот на остальной части грифа) большой палец обычно лежит рядом с пальцами на струне, а сторона большого пальца используется для воспроизведения нот. Пальцы обычно изогнуты, каждый сустав согнут, кончики пальцев соприкасаются со струной. Если палец требуется на двух (или более) струнах одновременно, чтобы сыграть идеальные квинты (с двойными остановками или аккордами), он используется плоско. При более медленной или более выразительной игре точка контакта может немного отодвигаться от ногтя к подушечке пальца, обеспечивая более полное вибрато.

Вибрато

Вибрато это выразительная техника, имитирующая голос при колебаниях высоты тона вверх и вниз.[3] Он не создается движением плеча; скорее, это больше движение предплечья. Фиксированная точка контакта кончика пальца со струной поглощает это движение за счет раскачивания вперед и назад, при этом большой палец обычно совмещен со средним пальцем. Это изменение отношения кончика пальца к струне изменяет высоту звука. Использование вибрато также очень личное: некоторые предпочитают делать это быстрее, а другие - медленнее. Поскольку вибрато обычно считается ключевым выразительным приемом, хорошо разработанная техника вибрато является важным элементом мастерства современного виолончелиста.

Гармоники

Гармоники игра на виолончели делится на два класса; натуральный и искусственный.

Естественный

Естественные гармоники создаются легким касанием (но не нажатием) струны пальцем в определенных местах, а затем поклоном (или, реже, ощипыванием) струны. Например, середина струны создаст гармонику, которая на одну октаву выше открытой (открытой) струны. Естественные гармоники создают только ноты, которые являются частью гармонический ряд на определенной строке.

Искусственный / остановленный

Искусственные гармоники (также называемые ложными гармониками или остановившимися гармониками), в которых игрок полностью вдавливает струну одним пальцем, слегка касаясь той же струны другим пальцем, могут воспроизводить любую ноту выше средней С. Они обычно появляются с касательной нотой в идеальном состоянии. четвертый выше остановил запись, который производит звук на две октавы выше остановленной ноты, хотя доступны и другие интервалы.

Глиссандо

Глиссандо (По-итальянски «скольжение») - это эффект, при котором палец скользит вверх или вниз по грифу без отпускания струны. Это заставляет высоту звука повышаться и понижаться плавно, без отдельных заметных шагов.

Правосторонняя техника

В игре на виолончели смычок очень похож на дыхание духовой инструмент игрок.[нужна цитата ] Возможно, это главный фактор, определяющий выразительность игры.[нужна цитата ] Лук делится на три независимых части: руку, предплечье и кисть. Для расслабленной игры и прямого поклона требуется гибкость во всех трех частях. Правая рука держит смычок и контролирует продолжительность и характер нот. Смычок натягивается на струны примерно на полпути между концом гриф и мост в направлении, перпендикулярном струнам и параллельном мосту. Смычок держится всеми пятью пальцами правой руки, большой палец напротив пальцев и ближе к телу виолончелиста. Форма руки должна напоминать ее расслабленное состояние, все пальцы согнуты, включая большой. Запястье слегка наклонялось к струнам при создании смычка, сохраняя смычок прямым при движении. Передача веса от руки к луку происходит через пронация (вращение внутрь) предплечья, которое толкает указательный палец и, в меньшей степени, средний палец на лук. Необходимая противодействующая сила обеспечивается большим пальцем. Два других пальца используются в разной степени для поддержания угла наклона смычка к тетиве и имеют решающее значение для управления смычком, когда он не натянут.[нужна цитата ] (Смотрите также Spiccato ).

Гибкость запястья необходима при изменении направления лука с наклона на низ и наоборот. Для очень быстрых движений лука запястье используется для горизонтального движения лука. Для более длинных гребков используется рука, а также запястье.[нужна цитата ]

Тональность и громкость звука зависят от сочетания нескольких факторов. Три наиболее важных из них: скорость лука, нагрузка на тетиву и точка контакта волоса лука со тетивой. Чем ближе к бриджу натянута струна, тем более выступающий и яркий тон, причем крайний (Sul Ponticello) с металлическим мерцающим звуком. Если кланяться ближе к грифу (суль-тасто), воспроизводимый звук будет мягче, мягче и менее четким, чего часто учат избегать новичков.[нужна цитата ]

Поклон

Легато

Легато это техника, которая требует, чтобы ноты смывались связным образом без остановки звука между каждой нотой. Это может быть достигнуто через деташе, играя каждую ноту на отдельном смычке плавно, без перерывов или акцентов между сменами смычка. Это также может быть выполнено невнятный,[4] или проигрывание нескольких последовательных нот в одном смычке, что обозначается в музыке пятном (изогнутой линией), отмеченным выше или ниже - в зависимости от их положения на нотоносце - нот отрывка, который должен быть сыгран легато.

Стаккато

В стаккато, игрок перемещает лук на небольшое расстояние и останавливает его на тетиве, издав короткий звук, а остальную часть записанного времени занимает тишина. В некоторых случаях нота, отмеченная стаккато, должна быть сыграна с половиной ее стоимости, а оставшаяся половина - это пауза. Другими словами, четвертная нота станет восьмой с восьмым перерывом.[5] Это отмечается путем написания маленькой точки над или под примечанием в зависимости от ее положения на нотоносце.

Spiccato

В быстром темп становится трудно использовать смычок для извлечения звука из струны для каждой ноты, и возникает необходимость вместо этого ударять по струне волоском смычка, сохраняя при этом некоторое горизонтальное движение смычком, чтобы четко сыграть каждую ноту. Играть Spiccato, смычком нужно управлять запястьем и пальцами, а не всей рукой, как при игре на легато. В результате смычок отскакивает от струны, создавая четкий перкуссионный звук, позволяющий слышать каждую ноту даже в быстрых пассажах.

Sautillé

Sautillé это техника, используемая для смычка нот в оптимистичном темпе, который недостаточно быстр, чтобы требовать спиккато. Когда темпи становится слишком быстрым для контролируемого дэташе, возникает необходимость, чтобы лук слегка отскакивал от тетивы с помощью запястья, подобно спиккато. Однако, когда темпи недостаточно быстрые для полностью разделенного, четкого звучания спиккато, ноты остаются слегка связанными, создавая чистящий или скребущий звук, возникающий в результате удара сотилле.

Суль понтичелло и суль тасто

Сул Тасто

Sul ponticello («на мосту») относится к поклону ближе к мосту, в то время как суль-тасто («на грифе») требует сгибания ближе к концу грифа. (При чтении нот «tasto» также может означать игру смычком в нормальном положении, когда вы играли «ponticello»). Ponticello призывает к увеличению веса смычка и меньшей скорости смычка, и производит «более жесткий» звук с сильным содержанием обертонов. . Sul tasto, в крайних случаях называемый «флаутандо», дает звук, более похожий на флейту, с большим акцентом на основной частоте ноты и более мягкими обертонами.

Col legno

Игрок, использующий Col legno Техника натирает струны древесиной смычка, а не волосами. Есть две формы, Col legno Battuto и Col legno tratto. Col legno battuto исполняется как перкуссионная техника без выдержки звука. Гораздо менее распространенной альтернативой является Col legno tratto, в котором древесина натягивается на тетиву, как волосы при обычном ударе лука.

Con sord и senza sord

В музыкальных произведениях con sord по-итальянски означает «с немым», а senza sord - «без немого». Немой - это устройство, которое обычно изготавливают из резины и служат для гашения вибраций струнных инструментов. На виолончели его можно закрепить на мостике, когда это необходимо, и можно снять и прикрепить к струнам под мостом, когда он не используется.[6]

Другие техники

Пиццикато

Изображение человека, играющего пиццикато на контрабасе. На виолончели пиццикато тоже делается таким же образом, но часто требуется меньшее количество пальцев, чтобы перехватить струны, которые тоньше и имеют меньшее сопротивление, чем струны на басу.[нужна цитата ]

В пиццикато при игре струна перебирается пальцами или большим пальцем, а не смычком. Пиццикато часто сокращенно называют «Пицца». Положение руки немного над доской для пальцев и в стороне от мостика. Обычно это делается правой рукой, тогда как смычок удерживается от струн остальной рукой или (для расширенных пассажей) опускается. Можно играть на одной струне пиццикато, или могут быть воспроизведены двойные, тройные или четверные остановки. Иногда игрок должен натянуть одну струну правой рукой и одновременно дернуть другой левой или даже, возможно, сыграть обеими руками одновременно. Это отмечено знаком «+» над примечанием. Также возможно наигрывание аккордов в гитарной манере.

Двойные остановки

Двойные остановки предполагать одновременное воспроизведение двух нот. Одновременно перебирают пальцами две струны и натягивают смычок так, чтобы звучать обе струны одновременно. Тройные и четверные стопы также могут воспроизводиться («ломаным» способом), но их трудно поддерживать из-за изменения наклона моста. Чтобы расширить технику в этой области, Фрэнсис-Мари Уитти изобрел систему с двумя смычками: один смычок играет над струнами, а другой - под струнами, что позволяет делать устойчивые тройные и четверные остановки. Однако этот метод очень редко встречается или используется.[нужна цитата ]

Различия в стилях

Виолончель славится своим мелодичным глубоким тембром. Это один из важнейших инструментов в симфоническом оркестре, камерной музыке и даже в сольном исполнении. У разных игроков в разных странах свой стиль игры. Обычно то, как виолончелисты интерпретируют звук, и даже то, как виолончелисты используют аппликатуру, зависит от их собственной музыкальной культуры в их странах.[нужна цитата ]

Французский стиль

Французская школа имела многовековое влияние, которое продолжается и сегодня. Французскую игру часто думают с точки зрения изысканности, утонченности и элегантности. Однако в 18 веке в Северной Европе виолончель все еще считалась скромным и рудиментарным инструментом по сравнению с виолой да гамба. Французская школа виолончели эволюционировала благодаря изысканной игре Мартин Берто (около 1700–1771 гг.). Несмотря на то, что он держал лук изнутри гамба, его мягкий тон и глубина выражения сильно повлияли на его учеников. Жан-Пьер Дюпор, Тильер и Жан Батист Купи. Берто разработал удобную систему аппликатуры, включающую использование большого пальца и вводящую использование как естественных, так и искусственных гармоник, что было довольно необычно для виолончели того времени. Он думал, что игра на виолончели должна имитировать игру на скрипке, где каждый палец играет полтона или полутона.[7]

Немецкий стиль

Изначально в Немецкой школе игры на виолончели существовало две группы стилей: те, кто следовал Бернхард Ромберг (1767–1841) в Германии и Фридрих Доцауэр (1783–1860) в Бонн. Бернхард Ромберг, выдающийся исполнитель, отвечает за упрощение нот для виолончели. В то время композиторам нравилось Боккерини иногда писал партии виолончели пятью разными ключами. Бетховен и Моцарт, когда они писали для виолончели в скрипичном ключе, сочиняли музыку на октаву выше, чем она должна была звучать. Ромберг упростил обозначение, ограничив музыку для виолончели тремя ключами - басом, тенором и скрипичным ключом (звучание там, где оно было написано). Ромберг также представил более длинный гриф с более длинным грифом на инструменте, что позволило виолончелистам занять более высокие позиции, используя большой палец. Он установил обозначение для большого пальца, круга с маленькой линией (см. Диаграмму), а также изменил сторону струны C у виолончели, чтобы она могла больше резонировать.[8]

Между тем Дрезден суд привлек некоторых из лучших музыкантов, в том числе Фридрих Доцауэр. Хотя Доцауэр все еще играл без концевого штифта, он был первым, кто выступил за то, чтобы держать лук ближе к лягушке - кончику палки из черного дерева. Это дало возможность лучше контролировать правую руку и производить звук. Он также выступал за ограничение использования вибрато. Красота и чистота тона стали превыше всего.[9]

Русский стиль

Русская школа развивалась немного позже, чем их французские и немецкие коллеги, с некоторым влиянием немецкой школы. Первым известным человеком, который организовал его стиль игры, был виолончелист. Карл Давыдов. Он получил инструкции от Фридрих Грюцмахер в Лейпциге, что дало ему прочную основу для дальнейшего развития своей техники. В то время как немецкие школы уделяют больше внимания технике левой руки, Давыдов также внес свой вклад в технику лука. Он ввел более свободный захват лука, и особенно расслабленное запястье, где указательный палец использовался для контроля давления.[10]

Рекомендации

  1. ^ Поттер, стр. 11–12.
  2. ^ Мерсье, Анита. "ГИЛЬЕРМИНА СУДЖИЯ". Получено 1 сентября 2012.
  3. ^ Джейми Фист "Виолончель Вибрато "[ненадежный источник? ]
  4. ^ BarnesandMullinsUK (2012-11-13), Техника виолончели - невнятные ноты, получено 2019-02-23
  5. ^ Поттер, 118
  6. ^ https: // Виолончель Путеводитель celloguide.com/best-cello-mutes/
  7. ^ "Магия французской школы игры на виолончели". Interlude.hk. 2018-08-18. Получено 2019-02-23.
  8. ^ "Виолончелисты, вы из немецких школ игры на виолончели?". Interlude.hk. 2018-08-11. Получено 2019-02-23.
  9. ^ "Виолончелисты, вы из немецких школ игры на виолончели?". Interlude.hk. 2018-08-11. Получено 2019-02-23.
  10. ^ https://interlude.hk/schools-cello-playing-russia-armenia/. Отсутствует или пусто | название = (помощь)

дальнейшее чтение

внешняя ссылка