Симфония № 9 (Дворжак) - Symphony No. 9 (Dvořák)

"Симфония Нового Света" перенаправляется сюда. Для оркестра из Майами см. New World Symphony (оркестр). Для бывшего нью-йоркского оркестра см. Симфония Нового Света.

Титульный лист партитуры с автографом Девятой симфонии Дворжака.

В Симфония № 9 в Ми минор, «Из Нового Света», соч. 95, Б. 178 (чешский: Symfonie č. 9 ми минор "Z nového světa"), широко известный как Симфония Нового Света, был составлен Антонин Дворжак в 1893 году, когда он был директором Национальная консерватория музыки Америки с 1892 по 1895 год. Она была описана как одна из самых популярных из всех симфоний.[1] В более ранних литературных источниках и записях эта симфония - как и первая публикация - имела номер «Симфония №5». Астронавт. Нил Армстронг взял магнитофонную запись Симфония Нового Света вместе во время Аполлон-11 миссия, первая высадка на Луну, 1969 г.[2] Симфония была завершена в здании, в котором сейчас находится Музей часов Билы.[3]

Приборы

Открытие Английский рог тема из второй части произведения

Эта симфония написана для следующего оркестра:

Форма

Типичное представление обычно длится около 40 минут. Работа в четырех движения:

  1. Адажио, 4
    8     – Аллегро Molto, 2
    4    , Ми минор
  2. Ларго, обычное время, начинается Ми мажор к D♭ основной, тогда позже C♯ незначительный
  3. Скерцо: Мольто жизнь - Poco sostenuto, 3
    4    , Ми минор, трио in До мажор
  4. Финал: Аллегро con fuoco, обычное время, Ми минор, оканчивается ми мажор на ля Пикардия третья над измененной формой чумовая каденция

I. Adagio - Allegro molto

Движение написано на сонатная форма и начинается вступительным лейтмотивом в Адажио. Этот мелодический план также появляется в третьей части оперы Дворжака. Струнный квинтет № 3 ми♭ основной и его Юмореска №1. Экспозиция построена по трем тематическим направлениям. Первая ми минор отличается объявляющими и отзывчивыми фразами. Второй - соль минор и претерпевает трансформацию, напоминающую чешскую польку. Тема закрытия экспозиции соль мажор известна своей близостью к афроамериканскому духовному "Раскачивайся медленно милая колесница ". Развитие в первую очередь сосредоточено на главной и заключительной темах, а перепросмотр состоит из повторения основной темы, а также транспонирования второй и завершающей тем на полтона. Движение завершается кодой с основной тема, заявленная медными духами над оркестровым тутти.

II. Ларго

Вторая часть начинается с гармонической последовательности аккордов в духовых инструментах. Бекерман интерпретирует эти аккорды как музыкальное исполнение повествовательной формулы «Однажды в сказке».[4] Затем соло на английский рожок исполняет знаменитую главную тему в Ре-бемоль мажор в сопровождении приглушенных струн. Говорят, что Дворжак сменил тему с кларнета на английский рожок, так как это напомнило ему голос Гарри Берли. Средняя часть механизма содержит отрывок на языке C♯ минор, вызывающий ностальгическое и унылое настроение, которое в конечном итоге приводит к похоронному маршу над ступеньками пиццикато в басовых партиях. За ним следует квази-скерцо, включающее в себя тему этого движения, а также основную и заключительную темы первого движения. Ларго завершается мягким возвращением основной темы и вступительных аккордов.

III. Molto vivace

Движение представляет собой скерцо, написанное в тернарной форме с элементами Генри Уодсворт Лонгфелло Песнь о Гайавате. Взволнованный ритм первой части прерывается средней частью трио. Затем повторяется первая часть, за которой следует эхо в коде основной темы первой части.[4]

IV. Аллегро кон фуоко

Заключительная часть также написана в форме сонаты. После краткого вступления валторны и трубы объявляют главную тему движения на фоне резких аккордов, играемых остальной частью оркестра. Вторая тема затем представлена ​​кларнетом над тремоло на струнных. Разработка не только работает с этими двумя темами, но и напоминает основные темы первой и второй частей и фрагмент Скерцо. После перепросмотра, который начинается в неожиданной тональности соль минор, но позже возвращается к исходной тональности, механизм достигает своего апогея в коде, в которой материалы из первых трех частей рассматриваются в последний раз, а третья часть Пикардии рассматривается. расширен после того, как оркестр триумфально играет «модально измененную» плагальную каденцию.[5]

Влияния

Дворжак интересовался Индейская музыка и афроамериканец духовные он слышал в Северной Америке. Будучи директором Национальной консерватории, он встретил афроамериканского студента, Гарри Т. Берли, который пел ему традиционные спиричуэлы. Берли, впоследствии ставший самим композитором, сказал, что Дворжак впитал их «дух», прежде чем писать свои собственные мелодии.[6] Дворжак заявил:

Я убежден, что будущая музыка этой страны должна основываться на том, что называется Негритянские мелодии. Они могут стать основой серьезной и оригинальной школы композиции, которая будет развиваться в Соединенных Штатах. Эти красивые и разнообразные темы - плод почвы. Это народные песни Америки, и ваши композиторы должны обратиться к ним.[7]

Симфония была заказана Нью-Йоркский филармонический оркестр и премьера состоялась 16 декабря 1893 г. Карнеги Холл проводится Антон Зайдль. Днем ранее в статье, опубликованной в New York Herald 15 декабря 1893 года Дворжак объяснил, как музыка американских индейцев повлияла на его симфонию:

На самом деле я не использовал мелодии [коренных американцев]. Я просто написал оригинальные темы, воплощающие особенности индийской музыки, и, используя эти темы в качестве сюжетов, разработал их со всеми средствами современных ритмов. контрапункт, и оркестровый цвет.[8]

В той же статье Дворжак заявил, что рассматривает вторую часть симфонии как «набросок или этюд для более позднего произведения, либо кантата или же опера ... который будет основан на Лонгфелло с Гайавата "[9] (Дворжак никогда не писал таких произведений).[9] Он также написал, что третья часть скерцо было "подсказано сценой на пиру в Гайавата где танцуют индейцы ».[9]

В 1893 году в одном из газетных интервью цитировалось, что Дворжак сказал: «Я обнаружил, что музыка негров и индейцев практически идентична», и что «музыка двух рас имеет поразительное сходство с музыкой индейцев. музыка Шотландии ".[10][11] Большинство историков сходятся во мнении, что Дворжак имеет в виду пентатоника, что характерно для каждой из этих музыкальных традиций.[12]

В статье 2008 г. Хроника высшего образования, видный музыковед Джозеф Горовиц утверждает, что Афроамериканец Спиричуэлы оказали большое влияние на музыку Дворжака, написанную в Северной Америке, цитируя его из интервью 1893 года в New York Herald как говорят: «В негритянских мелодиях Америки я обнаруживаю все, что нужно для великой и благородной музыкальной школы».[13] Дворжак, кажется, позаимствовал ритмы из музыки своей родной Богемии, особенно в своей музыке. Славянские танцы и пентатоника в некоторых его произведениях, написанных в Северной Америке из афроамериканских и / или американских индейцев. Утверждения о том, что он заимствовал мелодии, часто делаются, но редко подкрепляются конкретикой. Один проверенный пример - песня Алой Танагры в квартете. Майкл Стейнберг пишет[14] что тема соло флейты в первой части симфонии напоминает духовный "Раскачивайся медленно милая колесница ".[15] Леонард Бернстайн утверждал, что симфония была поистине многонациональной по своей основе.[16]

На Дворжака повлияла не только музыка, которую он слышал, но и то, что он видел в Америке. Он писал, что не написал бы свои американские пьесы, как он, если бы не видел Америку.[17] Говорят, что Дворжака вдохновили американские «широкие открытые пространства», такие как прерии, которые он, возможно, видел во время своей поездки в Айову летом 1893 года.[18] Уведомления о нескольких исполнениях симфонии включают фразу «широкие просторы» о том, что вдохновило симфонию, и / или о чувствах, которые она вызывает у слушателей.[c]

На Дворжака также оказали влияние стиль и приемы, использовавшиеся более ранними классическими композиторами, включая Бетховен и Шуберт.[19] Падающие четверти и удары литавры в Симфония Нового Света's Скерцо вызывает скерцо Бетховена. Хоровая симфония (Симфония № 9). Использование ретроспективных кадров предыдущих движений в последней части Симфонии Нового Света напоминает цитату Бетховена из предшествующих движений в вступительном Престо заключительной части Хоровой Симфонии.[4]

Прием

На премьере в Карнеги-холле конец каждого движения был встречен громовыми хлопками, и Дворжак почувствовал себя обязанным встать и поклониться.[1] Это был один из величайших публичных триумфов карьеры Дворжака. Когда симфония была издана, вскоре ее исполнили несколько европейских оркестров. Александр Маккензи провел Лондонское филармоническое общество в европейской премьере 21 июня 1894 года.[1] Клэпхэм говорит, что эта симфония стала «одной из самых популярных за все время», и в то время, когда главные произведения композитора приветствовались не более чем в десяти странах, эта симфония достигла остального музыкального мира и стала «всеобщим фаворитом». ".[1] Она исполнялась [по состоянию на 1978 год] чаще, чем любая другая симфония в Королевском фестивальном зале в Лондоне, и пользуется «огромным спросом в Японии».[1]

"Иду домой"

Тема из Ларго была адаптирована учеником Дворжака в духовной песне «Goin 'Home» (часто ошибочно считающейся народной или традиционной духовной). Уильям Армс Фишер, написавший стихи в 1922 году.[20][21][22][23]

Примечания

  1. ^ Озвучивание пикколо в этой симфонии необычно; хотя во второй части для соло используется английский валторна, пикколо играет только короткую фразу в первой и ничего больше.
  2. ^ Туба оценивается только во второй части. Согласно полной партитуре, опубликованной Dover, Тромбон бассо и туба указывается в некоторых тактах во второй части; басовый тромбон используется с двумя другими тромбонами в частях 1, 2 и 4.
  3. ^ Например, Чикагский симфонический оркестр, 19 июня 2009 г.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Клэпхэм, Джон, Дворжак, Нортон, Нью-Йорк, 1979, стр. 132–133.
  2. ^ Вагенер, Леон (2005). One Giant Leap: Звездное путешествие Нила Армстронга в Америку. Tom Doherty Associates. п. 176. ISBN  9781466828568.
  3. ^ Полен, Джером (1 апреля 2005 г.). Oddball Iowa: Путеводитель по действительно странным местам. Чикаго Ревью Пресс. п. 100. ISBN  9781569764688.
  4. ^ а б c «Симфония № 9» из Нового Света"". Антонин Дворжак. Получено 1 октября 2020.
  5. ^ Кросс, Милтон; Юэн, Дэвид (1962). Энциклопедия великих композиторов и их музыки Милтона Кросса. Doubleday and Company, Inc. стр. 239.
  6. ^ Жан Э. Снайдер, «Великая и благородная музыкальная школа: Дворжак, Гарри Т. Берли и афроамериканские духовные деятели», в Тиббете, Джон К., редактор, Дворжак в Америке: 1892–1895 гг., Amadeus Press, Портленд, Орегон, 1993, стр. 131.
  7. ^ Гутманн, Питер. "Дворжака"Новый мир"Симфония". Классическая классика. Классические ноты. Получено 9 сентября 2012.
  8. ^ Неас, Патрик (4 марта 2017 г.). "Классический бит: ... Дворжак в Хельцберг Холле". Канзас-Сити Стар. Получено 15 ноября 2018.
  9. ^ а б c Бекерман, Майкл. "О мелодраме Гайаваты" (PDF). josephhorowitz.com. Получено 26 сентября 2012.
  10. ^ Керкеринг, Джон Д .; Гельпи, Альберт; Поснок, Росс (2003). Поэтика национальной и расовой идентичности в американской литературе XIX века. Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-83114-8.
  11. ^ Бекерман, Майкл Брим (2003). Новые миры Дворжака: поиски в Америке внутренней жизни композитора. W. W. Norton & Company. ISBN  0-393-04706-7.
  12. ^ Клэпхэм, Джон (1958). «Эволюция симфонии Дворжака» из Нового Света"". The Musical Quarterly. Oxford University Press (2): 167–183. Дои:10,1093 / кв.м / XLIV.2.167.
  13. ^ Горовиц, Джозеф (11 января 2008 г.). "Симфония и раздор Нового Света". Хроника высшего образования.(требуется подписка)
  14. ^ Майкл Стейнберг, Симфония: Путеводитель слушателя, Oxford University Press, 1995, стр. 152
  15. ^ "Swing Low, Sweet Chariot" был написан Уоллис Уиллис, коренной американец из племени чокто и бывший раб, популяризированный афроамериканцами Юбилейные певцы Фиск
  16. ^ Леонард Бернстайн: Американские записи Decca 1953 года. DGG 477 0002. Комментарии к 2-му компакт-диску.
  17. ^ Письмо Эмилю Козанеку от 15 сентября 1893 г., переведенное на Письма композиторовпод редакцией Гертруды Норман и Мириам Любелл Шрифт (1946, Альфред А. Кнопф, Нью-Йорк).
  18. ^ Салливан, Джек (1999), Симфонии Нового Света: как американская культура изменила европейскую музыку, Издательство Йельского университета, стр. ix
  19. ^ "Антонин Дворак (1841–1904)". Получено 8 декабря 2014.
  20. ^ Отакар Шоурек, Антонин Дворжак: его жизнь и творчество, Философская библиотека, 1954, с. 59; Гленн Уоткинс, Доказательства в ночи: музыка и Великая война, Том 1, Калифорнийский университет Press, 2003 г., стр. 273.
  21. ^ Келлер, Джеймс М. (ок. 2013 г.). »Программные ноты: Дворжак: Симфония № 9 ми минор, Opus 95, Из Нового Света". Симфонический оркестр Сан-Франциско. Архивировано из оригинал 18 апреля 2013 г.. Получено 13 мая 2013.
  22. ^ Франя Дж. Беркман, Вечный памятник: Музыка Элис Колтрейн, Издательство Уэслианского университета, 2010 г., стр. 88.
  23. ^ Смит, Джейн Стюарт; Карлсон, Бетти (1995). Дар музыки: великие композиторы и их влияние. Crossway Books. п. 157. ISBN  978-0-89107-869-2. Получено 9 сентября 2012. В ларго второй части есть навязчиво красивая мелодия, которую играет английский валторна. В этом есть чувство тоски, и из него было адаптировано духовное: «Возвращение домой».

дальнейшее чтение

внешняя ссылка