Кеньон Кокс - Kenyon Cox

Кеньон Кокс
Kenyon Cox.jpg
Кеньон Кокс в 1896 году
Родившийся(1856-10-27)27 октября 1856 г.
Умер17 марта 1919 г.(1919-03-17) (62 года)
НациональностьАмериканец
ИзвестенХудожник, Иллюстратор, Художник-монументалист, писатель,
Супруг (а)Луиза Хоуленд Кинг (1892–1919, его смерть)[1]
НаградыВторой Приз Халльгартена (1889)
Портрет Генри Л. Фрая, картина Кеньона Кокса, масло на холсте, 1883 год, Художественный музей Цинциннати
Август Сен-Годенс в Метрополитен в Нью-Йорке, 1908 г.

Кеньон Кокс (27 октября 1856-17 марта 1919) был американцем художник, иллюстратор, художник-монументалист, писатель и учитель. Кокс был влиятельным и важным ранним наставником в Лига студентов-художников Нью-Йорка. Он был дизайнером Лиги логотип, девиз которого Nulla Dies Sine Linea или же Ни дня без линии.

биография

Он родился в Уоррен, Огайо, сын Джейкоб Долсон Кокс и Хелен Финни Кокс. В молодости Кокс изучал искусство в Цинциннати с Художественная академия Цинциннати (ранее известная как Школа искусств МакМикена), но вскоре стало известно об отсутствии возможностей и художественного присутствия в Цинциннати. После посещения Столетней экспозиции в г. Филадельфия Кеньон решил, что Филадельфия и тамошняя художественная академия могут предложить ему гораздо больше, чем Цинциннати. Кеньон поступил в Пенсильванская академия изящных искусств в надежде получить более качественные инструкции и в конечном итоге обеспечить себе возможность учиться в Европе.[2]

Париж и путешествия

В 1877 году Кокс переехал в Париж, как и многие американские художники того времени, чтобы стать частью того, что он считал своего рода вторым возрождением искусства. Там он учился Каролус-Дюран и Жан-Леон Жером а затем под Александр Кабанель на École des Beaux-Arts.[3] Кокс написал о своем первом впечатлении от Парижа, сказав, что «здесь так много художественного материала, что можно почти довольствоваться тем, чтобы оставаться здесь и рисовать годами… Нельзя нырнуть по кривой улице или повернуть за крутой угол, не найдя большего. рисовать, чем он мог, месяцами охотясь за предметом в Америке. Если Париж вообще такой, он действительно должен быть раем для художников ». [2]

Кокс сначала учился у Каролус-Дюран. Вскоре после этого Кокса начал раздражать Дюран. Зимой 1877-78 Кокс писал своему отцу о Дюране, в котором говорилось: «Я ценю его яркий цвет, широту и т.д. меня раздражает преобладающая пошлость ".

Вскоре после написания этой статьи Кокс оставил обучение Каролю-Дюран и поступил в Школу изящных искусств. Среди его учителей рисования в школе были Жан-Леон Жером, Александр Кабанель и Анри Леманн.[2]

Находясь в Европе, Кокс воспользовался возможностью путешествовать по Франции и Италии и увидеть работы эпоха Возрождения Мастера. Позже он писал о своих путешествиях, говоря: «Я думаю, поездка сделала больше для расширения и определения моих представлений об искусстве, чем все, что когда-либо случалось со мной раньше».

Нью-Йорк

В 1882 году Кокс покинул Париж и переехал в Нью-Йорк где он продолжал рисовать. Он также начал делать множество иллюстраций, в основном, чтобы оплатить счета. Кеньон зарекомендовал себя как иллюстратор журналов. Его иллюстрации достигли гораздо более широкой аудитории, чем его картины.

Кокс также начал писать художественную критику (без подписи) для New York Evening Post. Эта и другие писательские работы отвлекали Кеньона от рисования, но также помогали ему зарабатывать на жизнь.

Кокс продолжал жить и работать в Нью-Йорке большую часть своей жизни. Он стал влиятельным и важным учителем в Лига студентов-художников Нью-Йорка. Кокс разработал логотип Лиги, который гласит: Nulla Dies Sine Linea или же Ни дня без линии. В 1900 году он был избран в Национальная академия дизайна как ассоциированный академик, а в 1903 году стал полноправным академиком.

Кокс был одним из основателей и секретарем Национальной лиги свободных искусств и был членом Общество американских художников, то Национальная академия дизайна, а Американская академия искусств и литературы[4] и занимал пост президента Национальное общество художников-настенных художников с 1915 по 1919 гг.[5]

Память студента

Кеньон оказал огромное влияние на жизнь и карьеру своих учеников, среди которых был художник из Филадельфии. Маргаретта С. Хинчман и художник Джером Майерс, который учился у Кокса в первые годы обучения в Лиге студентов-художников. Хотя позже Майерс избрал совсем другой путь в своей творческой деятельности, он ясно вспомнил этого учителя в своей автобиографии 1940 года «Художник на Манхэттене».[6] написано художником-писателем Джером Майерс

Кеньон Кокс в высшей степени принадлежит к традициям моих студенческих времен. На его лекциях по искусству я вспоминаю его восхваления Микеланджело. Однажды он заметил, что хозяин спал в ботинках - что звучит намного внушительнее, чем спать в ботинках, как это сделал я. В нашем жизненном классе в старой Лиге студентов-художников было исследование Кениона Кокса обнаженной девушки с рыжими волосами, великолепный пример, написанный маслом, живой жизни в необработанном виде, незабываемый холст. Когда я видел его в последний раз, в нем была дыра, и я не знаю, что с этим стало. Однако в своих зрелых работах Кеньон Кокс стремился к классическому достоинству; Помню его картину «Полет идеала», которая показалась мне символом его устремлений. Для меня же, наоборот, была привлекательной была земля, изображение людей, которых я выбрал. Однако изучение антиквариата в художественной школе заставило меня сочувствовать этому искреннему приверженцу классицизма.

Художественная теория

Эскиз ню в графите; подготовительный рисунок к аллегорической фигуре Романа в Искусство фреска на Библиотека Конгресса Джефферсон-билдинг. Рисунок создан 1896 г., восстановлен в цифровом виде.

Искусство Кокса сильно отличалось от искусства кубист, неоимпрессионист, фовист, экспрессионист и модернист стили, возникшие при его жизни. Он выступал за осторожный рисунок и модулированный цвет, и он часто использовал аллегория и символизм представить свои идеи. Кеньон Кокс рисовал в реалистичной манере и заработал репутацию художника пейзажей, портретов и жанровых исследований. Его идеализированный обнаженные а традиционная трактовка классических тем имела мало общего с популярным авангардным искусством того времени.[2] Позже, в 1912 году, Кокс написал статью для Метрополитен-музей Бюллетень называется «Два способа живописи». В этой статье он описывает разницу между фигуративное искусство он делал и тем более модным абстрактное искусство или же изобразительное искусство. В статье он рассказывает о предрассудках, которые он чувствовал как более традиционный фигуративный художник:

Давление к подчинению находится на другой стороне, и это старые методы, которые нуждаются в обосновании и объяснении. Предрассудки рабочих и писателей постепенно и естественно превратились в предрассудки по крайней мере части общества, и стало необходимым показать, что небольшое меньшинство художников, которые все еще следуют старым путям, делают это не из-за невежества или глупость или тупой консерватизм, тем более не по своенравному капризу, а по необходимости; потому что эти дороги - единственные, которые могут привести их туда, куда они хотят.[7]

Кокс, непреклонно приверженный сохранению «старых методов», выступил против современные стили. В своей книге 1917 года Относительно живописи: теоретические и исторические соображенияКокс повторил свои прежние чувства по поводу «Двух способов живописи», сказав:

Значит, по крайней мере четырнадцать тысяч лет со времен пещерные люди до наших дней живопись была искусством подражания, и вполне вероятно, что так будет и дальше. То, что он должен в течение нескольких лет полностью изменить свое течение и будет течь в обратном направлении в течение тысяч лет вперед, кажется крайне маловероятным, если не сказать невероятным. Однако нам серьезно говорят, что он вот-вот сделает это; что в руках его представительного элемента достигло своей окончательной и определенной формы, и что дальнейшие изменения невозможны. Отныне, пока люди живут в мире, они должны довольствоваться нерепрезентативным искусством - искусством, фундаментально отличным от того, которое они знали, практиковали и наслаждались.[8]

Кокс пытался убедить мир искусства и публику снова оценить традиционное изобразительное искусство. Его сочинения на эту тему стали очень популярными; однако его искусство - нет.

Фрески

Свобода дизайн фрески Кенион Кокс, интерьер купола Капитолия штата Висконсин

Кеньон Кокс начал уделять больше внимания фреска живопись после Всемирной Колумбийской выставки 1893 года в Чикаго. Кокс нарисовал фрески в зданиях Капитолия штата Де-Мойн, Сент-Пол и Мэдисон, а также в других зданиях судов, библиотеках и зданиях колледжей.[9] В 1896-97 годах Кокс писал фрески в Библиотека Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, Кокс также сделал множество мозаик для таких мест, как Капитолий штата Висконсин строительство.

В 1910 году Кеньон Кокс был награжден Почетной медалью Архитектурной лиги за настенную живопись. Он также был президентом Национальное общество художников-настенных художников с 1915 по 1919 гг.

Поэзия

Эклога
Блондинка

Кеньон Кокс также начал писать больше статей и стал искусствовед для многочисленных журналов Нью-Йорка, включая Нация, Век и Скрибнера. Летом 1883 года Кокс начал писать стихи для публики:

Она жила в Флоренция столетия назад,
Та женщина там улыбается.
Как ее имя или звание, я не знаю -
Я знаю, что она была справедлива.

Для какого-то великого человека - его имя, как и ее, забыли
И исчез с глаз мужчин -
Любил ее - должно быть, любил - и добился
Этот бюст для нашего удовольствия.

Получил ли он ее любовь или ее презрение
Полностью счастливой была его судьба.
Он видел ее, слышал, как она говорила; он не родился
Слишком поздно на четыреста лет.

Дворец толпится в каждой комнате, но это -
Здесь я остаюсь один.
Любовь, нет никого, чтобы увидеть - я целую
На твоих каменных устах.

Это стихотворение имело большой успех в Нью-Йорк в художественных кругах и привлекла к Коксу большое внимание. По словам Уэйна Х. Моргана, написавшего книгу, Кеньон Кокс: жизнь в американском искусстве 1856-1919 гг., "Поэма и ее Неизвестная леди символизировал потребность художников, особенно тех, которые интересовались классикой, в сильных эмоциях, выражаемых через приемлемые формы, и в идеализации женщин ». Сам Кокс рисовал многих идеализированных женщин в основном в форме классической обнаженной натуры.

В 1895 году Кокс опубликовал еще одно стихотворение «Евангелие искусства», в котором резюмировал его идеализм о роли художника в усилении эмоций через жертву и о роли искусства в культуре:

Работай ради удовольствия; рисовать, петь или вырезать
То, что ты любишь, хотя тело голодает.
Кто работает ради славы, часто не достигает цели;
Кто работает за деньги, тот добывает себе душу;
Тогда работайте ради работы, и это может быть
Это приложится к тебе.[2]

В 1904 году Кокс написал книгу Смешанные звери где он объединил имена разных зверей, которые, по его мнению, слились воедино, чтобы образовать другое имя, подобное Шмель или же Кенгуру. Затем он сочинил короткие стихи для каждого нового зверя. В 2005 году вышла новая версия Смешанные звери был выпущен. Он по-прежнему содержал большую часть оригинальных стихов Кокса, но также содержал материалы и иллюстрации от Уоллес Эдвардс.[10]

Брак

Кеньон Кокс, Портрет Луиза Хоуленд Кинг Кокс, 1892. Кеньон Кокс писал своей матери: «Задолго до того, как я ощутил трепет любви, я знал, что она станет для меня лучшей женой в мире, если я буду любить ее ... Когда любовь пришла, чтобы добавить дружбы и уверенности. , Я чувствовал себя в безопасности, и поэтому мы собираемся пожениться, как только сможем ".

Работая в Нью-Йорке, Кокс начал преподавать в Лига студентов-художников. Одна из его студенток, Луиза Хоуленд Кинг из Сан-Франциско, привлек внимание Кокса, и они начали переписываться вне класса. В одном из первых писем к Луизе Кокс пытался убедить ее придерживаться своего художественного письма: «Мы должны работать ради работы. Вы говорите, что почти забыли, почему вы вообще рисуете; ну, я давно убедился, что рисую потому что я ничего не могу с этим поделать - потому что я люблю саму работу и предпочел бы быть ужасно плохим художником, чем успешным человеком в любой другой работе, - потому что простая радость попытки и даже возбуждение от неудачи - единственные истинные удовольствия для меня ».[2]

30 июня 1892 года 36-летний Кокс женился на 27-летней Луизе Хоуленд Кинг. Пара выполнила фрески, которые украсили Здание свободных искусств на Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго.[4] У них было трое детей. Леонард, родившийся в 1894 году и названный в честь Леонарда Опдике, был Первая Мировая Война герой войны, сделал карьеру в области градостроительства и архитектуры. Сын Аллин родился двумя годами позже, стал художником, особенно известным своими настенными росписями, и декоратором интерьеров. Дочь Каролина 1898 года рождения тоже была талантливой художницей.[11][12]

  • Луиза и Кеньон Кокс, 1896 г.

  • Аллин, Луиза, Леонард, Кэролайн и Кеньон Кокс, около 1906 г.

Смотрите также: Луиза Кокс (художник)

Спустя годы

Кокс продолжал рисовать, преподавать и писать до своей смерти 17 марта 1919 года. Кеньон Кокс умер в своем доме в Нью-Йорке от пневмонии. Значительная часть личных и профессиональных документов Кокса, включая обширную переписку, хранится в Отделе рисунков и архивов Библиотека архитектуры и изящных искусств Эйвери в Колумбийский университет в Нью-Йорке.

Избранные работы

Выберите сочинения

  • Старые мастера и новые, 1905 г.
  • Художники и скульпторы, 1907 год.
  • О живописи: теоретические и исторические соображения, 1917 г.

Рекомендации

  1. ^ «МИССИС КЕНИОН КОКС, ХУДОЖНИК ПОРТРЕТА: вдова художника, обладательница множества премий, умерла - известна своей работой с детьми». Нью-Йорк Таймс. 12 декабря 1945 г. с. 26.
  2. ^ а б c d е ж Кокс, Кеньон. Художник американского Возрождения: письма Кеньона Кокса, 1883-1919 гг.. Эд. Уэйн Х. Морган. Кент, Огайо: Kent State UP, 1995.
  3. ^ ван Хук, Бейли (1996). Ангелы искусства: женщины и искусство в американском обществе, 1876-1914 гг.. Юниверсити-Парк, Пенсильвания: Издательство Пенсильванского государственного университета. п. 28.
  4. ^ а б Смитсоновский архив американского искусства. Vers. Серия 1: Документы Кеньона и Луизы Кокс, 1876-1977 гг. Смитсоновский институт. Зима 2008 г.
  5. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2018-10-15. Получено 2020-02-16.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  6. ^ Джером Майерс, художник из Манхэттена, Нью-Йорк: American Artists Group, Inc. 1940.
  7. ^ Кокс, Кеньон. «Два способа живописи». Метрополитен-музей Бюллетень 7 (1912): 205-207.
  8. ^ Кокс, Кеньон. Относительно живописи: теоретические и исторические соображения, 1917
  9. ^ Мур, Сара Дж. «В поисках американской иконографии: критическая реакция на фрески в Библиотеке Конгресса». Портфолио Винтертура 25 (1990): 231-239.
  10. ^ Кокс, Кеньон и Уоллес Эдвардс. Смешанные звери. Kids Can P, Ltd., 2005.
  11. ^ Кеньон Кокс. Художник американского Возрождения: письма Кеньона Кокса, 1883-1919. Издательство Кентского государственного университета; Январь 1995 г. ISBN  978-0-87338-517-6. п. 16.
  12. ^ Энн Ли Морган Бывший приглашенный доцент Иллинойского университета в Чикаго. Оксфордский словарь американского искусства и художников. Издательство Оксфордского университета; 27 июня 2007 г. ISBN  978-0-19-802955-7. п. 102.

В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Кокс, Кеньон ". Британская энциклопедия. 7 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 353.

внешняя ссылка