Реджинальд Марш (художник) - Reginald Marsh (artist)

Реджинальд Марш
Архивы американского искусства - Луи Буш, Реджинальд Марш и Уильям Зорач - 2481.jpg
Реджинальд Марш (слева), Луи Буш, и Уильям Зорач
Родившийся(1898-03-14)14 марта 1898 г.
Париж, Франция
Умер3 июля 1954 г.(1954-07-03) (56 лет)
Дорсет, Вермонт
Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ИзвестенХудожник
Известная работа
Breadline (1930)
Девушка на веселой карусели (1946)
Пип и Флип (1932)
Стриптиз в New Gotham (1935)
Тату Стрижка-Бритье (1932)
Почему бы не использовать букву «L»? (1930)
ДвижениеСоциальный реализм

Реджинальд Марш (14 марта 1898 г. - 3 июля 1954 г.) американский художник, родился в г. Париж, наиболее известен своими изображениями жизни в Нью-Йорк в 1920-1930-е гг. Переполненный Кони-Айленд пляжные сцены, популярные развлечения, такие как водевиль и бурлеск, женщины и безработные мужчины на Бауэри являются предметами, которые снова появляются на протяжении всей его работы. Он рисовал в яичная темпера и в маслах, и произвел много акварели, рисунки тушью и тушью, а также распечатки.

биография

Детство и образование

Реджинальд Марш родился в квартире в Париже над Café du Dome. Он был вторым сыном, рожденным от американских родителей, которые оба были художниками. Его мать, Элис Рэндалл был художником-миниатюристом и его отец, Фредерик Дана Марш, был художником-монументалистом и одним из первых американских художников, изображавших современную промышленность. Семья была зажиточной; Дед Марша по отцовской линии нажил состояние на мясном бизнесе.[1] Когда Маршу было два года, его семья переехала в Натли, Нью-Джерси, где его отец приобрел дом-студию, расположенный на The Enclosure, улице, которая была основана американским художником как колония художников несколькими десятилетиями ранее. Фрэнк Фаулер. Позже Марш приобрел поместье в Вудстоке, штат Нью-Йорк, где семья проводила большую часть лета.[2]

Марш посетил Lawrenceville School, дневная и закончил в 1920 г. Йельский университет. В Йельская художественная школа он работал звездой иллюстратор и карикатурист для юмористического журнала кампуса Йельский рекорд.[3] Было отмечено, что Марш полностью наслаждался своим пребыванием в Йельском университете. После окончания учебы он переехал в Нью-Йорк, где его мечтой было найти работу иллюстратором-фрилансером. В 1922 году его наняли рисовать. водевиль и бурлеск исполнителей на постоянный New York Daily News особенность, и когда Житель Нью-Йорка начал публикацию в 1925 г., Марш и др. Йельский рекорд квасцы Питер Арно были одними из первых художников-карикатуристов журнала.[1] Хотя в первую очередь его не помнили как художника-карикатуриста, он был плодовитым и вдумчивым сотрудником Житель Нью-Йорка с 1925 по 1944 год. Он также создал иллюстрации к Новые массы (американский марксистский журнал, издававшийся с 1920-х по 1940-е годы).

Обучение и влияния

Случайный интерес к обучению рисованию привел к тому, что Марш в 1921 году начал посещать уроки в Лига студентов-художников Нью-Йорка, где был его первый учитель Джон Слоан.[4] К 1923 году Марш начал серьезно заниматься живописью. В этом году он также женился на Бетти Берроуз, еще одной студентке колледжа и дочери художника. Брайсон Берроуз. Брак закончился разводом в 1933 году.[5] В 1925 году Марш впервые посетил Париж, так как он жил там в детстве, и он влюбился в то, что город мог ему предложить.[6] Хотя Марш ценил рисунки Рафаэль, Леонардо да Винчи и Микеланджело с детства - мастерская его отца была полна репродукций работ старых мастеров.[7]- знаменитые картины, которые он видел на Лувр и другие музеи пробудили в нем новое увлечение этими художниками.

Изучая работы европейских художников, таких как Тициан, Тинторетто, и Рубенс, Марш встретил Томас Харт Бентон в одной из галерей Франции. Бентон, известный сегодня как соцреалист, и регионалист живописец, был также отличным учеником Барокко мастеров. Сходство, которое Марш видел между знаменитыми работами Тинторетто и Бентоном, побудило Марша попытаться рисовать аналогичным образом.[8] После своего европейского путешествия (в котором он также посетил Флоренция ) Марш вернулся в Нью-Йорк с желанием использовать принципы, которые, по его мнению, были очевидны в искусстве эпоха Возрождения художники - особенно то, как большие группы фигур вместе с элементами архитектуры или ландшафта были организованы в устойчивые композиции.[7]

Марш тогда учился у Кеннет Хейс Миллер и Джордж Люкс, и предпочел выполнять меньше коммерческих заданий. Миллер, который преподавал в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, обучил Марша основам формы и дизайна и призвал Марша заявить о себе всему миру. Он посмотрел на ранние неловкие пародийные наброски Марша и на его более традиционные пейзаж акварели и сказал: «Эти неловкие вещи - ваша работа. Они настоящие. Придерживайтесь этих вещей и не позволяйте никому отговаривать вас!» К началу 30-х годов прошлого века Марш начал полностью проявлять себя в своем искусстве.[6] Еще в 1944 году Марш писал: «Я до сих пор показываю ему все картины, которые пишу. Я учусь у Миллера».[8]

Марш начал работать с Джон Стюарт Карри после тренировки с Миллером. И Марш, и Карри извлекли уроки из Жак Марожер, с которым Марш познакомился в Нью-Йорке в 1940 году. Мароджер, бывший реставратор в Лувре, считал, что открыл секреты старых мастеров, и был хорошо известен своей пропагандой живописи, созданной с помощью кулинарии. белый свинец в льняное масло. Мароджер предоставил Маршу и Карри для изучения множество материалов, документирующих его работу, и они переняли его идеи.[9]

Марш на работе

Офорты Марша были его первой работой как художника. В начале 1920-х он также сделал несколько линогравюра, а позже произвел литографии и гравюры. Он внимательно следил за техникой, которую использовал для своих отпечатков, отмечая температуру в комнате, возраст ванны, в которой были замачены его тарелки, состав и продолжительность гравировки на тарелке. При печати офортов Марш записал, как долго бумага пропитывалась, нагрев пластины и характер использованных чернил. Марш любил экспериментировать со всеми своими работами и поэтому был известен своими уникальными техниками.[6] В начале 1920-х начал работать акварелью и маслом. Он не привык к маслу естественным образом и решил в течение следующего десятилетия придерживаться акварели. Тем не менее, в 1929 году он обнаружил яичная темпера, который он нашел чем-то похожим на акварель, но с большей глубиной и плотностью.

Предметы

Реджинальд Марш отклонен современное искусство, который он нашел бесплодным.[10] Стиль Марша лучше всего можно описать как соцреализм. Его работа изображала Великая депрессия и ряд социальные классы чье разделение усугубилось экономическим кризисом. Его фигуры обычно трактуются как типы. «Марша интересовали не отдельные лица в толпе, а сама толпа ... По своей плотности и живописности они напоминают толпы из фильмов Престона Стерджеса или Фрэнка Капры».[11]

Главными достопримечательностями Марша были бурлеск-сцена, бродяги на Бауэри, толпы на городских улицах и в Кони-Айленд, и женщины.[8] Его глубокая преданность старым мастерам привела к созданию произведений искусства в стиле, отражающем определенные художественные традиции, а его работы часто содержали религиозные метафоры. «Именно на мастерах барокко Марш создал свою собственную комедию о людях»,[8] вдохновленные прошлым, но живущие в настоящем. Королева бурлеска в офорте Стриптиз в New Gotham (1935) предполагает классический Venus Pudica поза; в другом месте, «Венеры и Адонисы ходят по пляжу Кони-Айленда [и] свергнутые Христы обрушиваются на Бауэри».[7] Картина Четырнадцатая улица (1934 г., в музей современного искусства, Нью-Йорк) изображает большую толпу перед театральным залом в неуклюжей аранжировке, которая напоминает Страшный суд.[7]

Марш наполнил альбомы рисунками, сделанными на улице, в метро или на пляже. Мэрилин Коэн называет альбомы Марша «основой его искусства. Они демонстрируют страсть к современным деталям и желание сохранить весь его опыт».[12] Он рисовал не только фигуры, но и костюмы, архитектуру и локации. Он делал рисунки плакатов и рекламных вывесок, тексты которых копировались вместе с описанием цветов и курсивом.[12] В начале 1930-х годов он занялся фотографией как еще одним средством ведения заметок.[7]

Вывески, заголовки газет и рекламные изображения часто становятся заметными на законченных картинах Марша, в которых цвет используется для выразительных целей - тусклый и коричневый в сценах Бауэри; зловещий и яркий в интермедия сцены.[13]

Бурлеск и Бауэри

Рисунки бурлеска и водевилей, сделанные Маршем в 1920-х годах для New York Daily News являются одними из первых его многочисленных образов популярного театра. Такие развлечения процветали по всей стране и были доступны по всему Нью-Йорку. Бурлеск, запечатленный Маршем, можно охарактеризовать как непристойный и пошлый, но также комедийный и сатирический. На рисунках Марша изображены хористки, клоуны, театралы и стриптизерши. Бурлеск был «театром простых людей; он выражал юмор и фантазии бедных, старых и неблагополучных».[8] Марш продолжил свои бурлескные зарисовки во время поездки в Париж в 1925 году.

В 1930 году Марш был богат; он добился успеха в своей карьере и унаследовал часть денег своего деда. Тем не менее, представители низшего сословия общества были его любимым предметом, поскольку он утверждал, что «хорошо воспитанных людей неинтересно рисовать».[14] Сцены Марша в Бауэри изображают людей, которые пережили кризис, поэтому его работы демонстрируют потерю человеческой целостности и контроля во всех аспектах.[15] Его офорт Линия хлеба - никто не голодал (1932) изображает ряд мужчин в фриз -подобное расположение, подчеркивающее их неподвижность. (Название гравюры высмеивает самодовольное замечание, сделанное Президент Гувер.)[16]

Кони-Айленд и морские порты

Марш любил рисковать Кони-Айленд красить, особенно в летнее время. Там он начал рисовать массивные выброшенные на берег тела.[17] Марш подчеркивает смелые мускулы и сложение своих персонажей, которые соотносятся с героическим масштабом старых европейских картин. Марш сказал: «Мне нравится ехать на Кони-Айленд из-за моря, открытого воздуха и толпы - толпы людей во всех направлениях, во всех положениях, без одежды, в движении - как и великие композиции Микеланджело и Рубенс."[7]

Марша тянуло к портам Нью-Йорка. В 1930-х годах гавани были чрезвычайно загружены людьми и торговлей из-за необходимости восстановления экономики страны.[8] Великая депрессия привела к сокращению запасов сырья, и поэтому спрос на эти материалы резко вырос, что привело к появлению шумных гаваней в больших городах, таких как Нью-Йорк. Марш делал наброски морских портов, делая упор на буксиры вход и выход из гавани и съемка деталей лодок, таких как мачты, колокола, сирены и шезлонги.

Толпы и женщины Нью-Йорка

Как и на Кони-Айленде, Марш захватил толпы шумной городской жизни. Марш проводил много времени на тротуарах, в метро, ​​ночных клубах, барах и ресторанах, находя толпы людей. Он также любил одиноких людей в поездах, в парках или в бальных залах, чтобы запечатлеть единственную человеческую фигуру в изоляции от остального города.[8]

Марш был одержим американской женщиной как сексуальной и влиятельной фигурой. В 1930-х годах во время Великой депрессии более 2 миллионов женщин потеряли работу, и женщины, как утверждается, подвергались сексуальной эксплуатации.[18] Работа Марша демонстрирует эту эксплуатацию, изображая мужчин и женщин на одних и тех же картинах. Женщины могут быть наполовину одетыми или полностью обнаженными, они целеустремленные и сильные; мужчины вуайеристы, часто менее импозантные, чем женщины. По словам историка искусства Мэрилин Коэн, «мир [Марша] наполнен демонстрацией: кино, бурлеск, пляж и все формы публичных выставок. Мужчины и женщины одновременно являются зрителями и исполнителями в сильно сексуализированном мире. И Марш был явно очарован обеими сторонами этого мира - почти всегда представляя две его стороны в одном и том же образе ".[19]

Более поздняя жизнь

Его работы участвовали в художественных конкурсах 1932 летние Олимпийские игры и 1936 летние Олимпийские игры.[20]

В течение 1940-х и на протяжении многих лет Марш стал важным учителем в Лига студентов-художников Нью-Йорка, который руководил летним лагерем, в котором участвовали студенты Марша Рой Лихтенштейн.[21] Лихтенштейн находился под влиянием предмета Марша в его работах. Также в 40-х Марш начал делать рисунки для таких журналов, как Esquire, Удача, и Жизнь. Определенная маньеризм очевидна в его более поздних картинах, в которых призрачные фигуры «плавают в водном преисподней» в более глубоком живописном пространстве, чем в его композициях 1930-х годов.[22]

Незадолго до смерти он получил Золотую медаль в области графического искусства Американской академии и Национального института искусств и литературы.[6] Марш умер от острое сердечно-сосудистое заболевание[23] в Дорсет, Вермонт 3 июля 1954 г.

Наследие

Многие из его гравюр и тысячи неопубликованных эскизов были найдены в его имении после его смерти. Они раскрыли больше истинной глубины его работы. Поскольку Марш делал хорошие записи о своей работе, часто на ежедневной основе, было легко найти его неопубликованные работы и опубликовать их. Набор отпечатков, которые Уильям Бентон приобрел у жены Марша, теперь все в Музей искусств Уильяма Бентона, то Публичная библиотека Нью-Йорка, а Галерея Миддендорф в Вашингтоне, округ Колумбия[6]

Фрески Марша в ротонде Александр Гамильтон Таможня США, 1937

Избранные работы

Сортировка почты (1936), Фреска в Федеральное здание Уильяма Джефферсона Клинтона
Выгрузка почты, Фреска в Федеральном здании Уильяма Джефферсона Клинтона

Выставки

  • 1938, Персональная выставка, Галерея Фрэнка К. М. Рена, Нью-Йорк
  • 1957, 70 фотографов смотрят на Нью-Йорк, музей современного искусства
  • 1997, Реджинальд Марш в D.C Moore, Нью-Йорк
  • 2003 г., 18 апреля - 25 мая, г. Рисунки Нью Йорка, Seraphin Galleries, Филадельфия
  • 2006 г., 19 февраля - 14 мая, г. Реджинальд Марш, Музей искусств округа Нассау, Нью-Йорк
  • 2013 г., 21 июня - 1 сентября, г. Время свинга: Реджинальд Марш и Нью-Йорк тридцатых годов, Историческое общество Нью-Йорка, Нью-Йорк

Смотрите также

Рекомендации

Цитаты
  1. ^ а б Коэн 1983, п. 3
  2. ^ Смит, Анита М. (2006). Вудсток: история и слухи. Woodstock Arts. ISBN  978-0-9679268-4-1.
  3. ^ Марш, Реджинальд (октябрь 1916 г.). «На прямом и узком». Йельский рекорд. Нью-Хейвен: Йельский рекорд.
  4. ^ Коэн 1983, п. 43
  5. ^ Тодд, Эллен Уайли (1993). Пересмотренная «Новая женщина»: живопись и гендерная политика на Четырнадцатой улице. Калифорнийский университет Press. п. 51. ISBN  978-0-520-07471-2. Получено 30 ноября, 2017.
  6. ^ а б c d е Сасовский 1976[страницы необходимы ]
  7. ^ а б c d е ж Коэн 1983, п. 21 год
  8. ^ а б c d е ж грамм Laning 1973[страницы необходимы ]
  9. ^ Майер и Майерс 2002[страница нужна ]
  10. ^ Коэн 1983, п. 24
  11. ^ Коэн 1983, п. 12
  12. ^ а б Коэн 1983, п. 6
  13. ^ Коэн 1983, стр. 12–13
  14. ^ Коэн 1983, п. 14
  15. ^ Мастеллер 1989
  16. ^ Коэн 1983, п. 33
  17. ^ Laning 1972 г.
  18. ^ Досс 1983[страница нужна ]
  19. ^ Коэн 1983, п. 27
  20. ^ "Реджинальд Марш". Олимпедия. Получено 4 августа, 2020.
  21. ^ Рой Лихтенштейн
  22. ^ Коэн 1983, п. 41 год
  23. ^ Документы Реджинальда Марша, 1897–1955 гг.
Процитированные работы
  • Коэн, Мэрилин (1983). Нью-Йорк Реджинальда Марша: картины, рисунки, гравюры и фотографии. Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN  978-0-486-24594-2.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Досс, Эрика (1983). «Образы американских женщин в 1930-е годы: Реджинальд Марш и Paramount Picture». Журнал женского искусства. 4: 1–4.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Лэнинг, Эдвард (1972). «Реджинальд Марш». Американское наследие. Vol. 23. С. 15–35.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Лэнинг, Эдвард (1973). Альбомы Реджинальда Марша. Нью-Йорк: New York Graphic Society Ltd. ISBN  978-0-8212-0538-9.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Мастеллер, Ричард Н. (1989). «Карикатуры в кризисе: сатирическое видение Реджинальда Марша и Джона Дос Пассоса». Смитсоновские исследования в американском искусстве. 3: 22–45.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Майер, Лэнс; Майерс, Гей (2002). «Старые мастера рецептов 1920-х, 1930-х и 1940-х годов: Карри, Марш, Дёрнер и Мароджер». Журнал Американского института охраны природы. 4: 21–42.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Сасовский, Норман (1976). Отпечатки Реджинальда Марша: очерк и полный каталог его вырезок, гравюр, гравюр и литографий на линолеуме (1-е изд.). Нью-Йорк: Clarkson N. Potter, Inc. ISBN  978-0-517-52493-0.CS1 maint: ref = harv (связь)
дальнейшее чтение
  • Гудрич, Ллойд (1973). Реджинальд Марш. Нью-Йорк: издательство Harry N. Abrams Inc.
  • Хаскелл, Барбара; Лирс, Джексон; Дикштейн, Моррис; Досс, Эрика; Николай, Саша; Майер, Лэнс; Майерс, Гей (2012). Хаскелл, Барбара (ред.). Время свинга: Реджинальд Марш и Нью-Йорк тридцатых годов. Нью-Йорк: Историческое общество Нью-Йорка совместно с D. Giles Ltd., Лондон. ISBN  978-1-907804-09-0.

внешняя ссылка