Арчи Рэнд - Archie Rand

Арчи Рэнд
Родившийся1949
Бруклин, Нью-Йорк, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЛига студентов-художников, Институт Пратта
ИзвестенХудожник, Художник-монументалист

Арчи Рэнд (1949 г.р.) - американский художник из Бруклин, Нью-Йорк, США.

Образование и карьера

Рэнд родился в Бруклине и получил Бакалавр изящных искусств в кино из Институт Пратта, обучаясь ранее в Лига студентов-художников Нью-Йорка.[1][2]

Его первая выставка была в 1966 году в Галерея Тибора де Надя в Нью-Йорке. С тех пор у него было более 100 персональных выставок, и его работы были включены в более чем 200 групповых выставок.[3]

В настоящее время он является президентским профессором искусств в Бруклинский колледж[4] который наградил его премией за выдающиеся творческие достижения в 2016 году.[5] До того, как поступить в Бруклинский колледж, Рэнд был заведующим кафедрой визуальных искусств в Колумбийский университет.[6] Он работал исполняющим обязанности директора Школы живописи Хоффбергера и помощником директора программ магистратуры Маунт-Роял. Колледж искусств Института Мэриленда.[7] В 1992–1994 гг. Был назначен сопредседателем Национальной программы художественной студии Колледж художественной ассоциации [8] а с 1998–2003 гг. он работал председателем Национального комитета Ассоциации колледжей искусств по присуждению премии «За выдающееся преподавание искусства».[9]

Итальянская академия перспективных исследований в Америке при Колумбийском университете вручила ему премию Сиены в 1995 году.[10] Он был награжден Фонд Гуггенхайма Стипендия Фонда в 1999 г. и стала лауреатом премии Национальный фонд еврейской культуры, которая наградила его медалью за достижения в области изобразительного искусства.[11] В 2002 году он получил президентскую премию Колумбийского университета за выдающиеся достижения в области преподавания.[12]

Также в 2002 году стал художественным советником режиссера. Анг Ли для его производства Халк,[13] и его спросил Milestone Films предоставить комментарий к выпуску DVD Анри-Жорж Клузо классический фильм 1955 года Тайна Пикассо.[14]

После первого выбора романиста Амос Оз, Рэнд, в 2020 году стал вторым получателем стипендии Фараша в размере 100 000 долларов, присужденной Фондом содействия развитию еврейских гуманитарных наук и культуры «в честь выдающегося светила, который является примером выдающихся достижений и прославился за достижения в области еврейских гуманитарных наук. и культура ».[15]


Работа

Ранние работы

Самыми ранними крупными работами Арчи Рэнда являются «Картины с буквами» (или «Джазовые картины») (1968–71), радикально оформленная серия технически изобретательных полотен размером с фреску. Картины с буквами, включающие имена в основном афроамериканских музыкантов мужского и женского пола, подорвали преобладающие эстетические категории, объединив многие современные движения, включая Концептуальное искусство, Цветовое поле, Узор и украшение, запись в дневнике и социальные комментарии.[16]

Хотя картины с буквами выставлялись индивидуально, сначала они были показаны как единое целое на выставке в Художественный музей Карнеги в 1983 году. Отрывки из Letter Paintings продолжали гастролировать по Соединенным Штатам и Европе (включая Палаццо Дукале в Генуе) с несколькими выставочными площадками. Выйти из искусства выставка 1991 г. Роберта Смит, искусствовед для Нью-Йорк Таймс и лектор по современному искусству, охарактеризовал их как «волнующие, не по годам развитые и лиричные» и написал, что «картины Рэнд требуют значительного места в истории необычайно плодотворного периода в американском искусстве». [17] Другие описали их как «невероятно точный шаг в правильном направлении»,[18] "[а] волнует как Чарли Паркер соло или крик от Большой Джо Тернер ",[19] и почти через тридцать лет после того, как они были написаны, как несущие в себе «силу дальновидного проекта».[20]

Нью-Йорк Таймс назвал первую персональную выставку абстрактных коллажированных полотен Рэнд «Впечатляющим дебютом».[21]

В 1974 году Рэнд получил комиссию от Конгрегация Бнай Йосеф в Бруклине. Рэнда попросили нарисовать тематические фрески на всей площади в 1500 квадратных метров.2) внутренние поверхности синагоги. Работа заняла три года, и выполнение этой комиссии сделало Рэнда автором единственной в мире синагоги с повествовательной росписью и единственной известной нам с 2 века. Дура-Европос. Религиозно-правовой спор, вызванный размещением настенных росписей в традиционно иконоборческом пространстве, был разрешен приговором раввина. Моше Файнштейн, в то время считался ведущим талмудистом в мире, который заявил, что картины соответствуют закону.[3][11]

Росписи были встречены с большим энтузиазмом: по словам Джон Эшбери,

Так разнообразны и замысловаты темы, которые Рэнд обработал в своих фресках, и настолько многогранен шквал используемых им стилей, что их трудно описать. Они требуют, чтобы на них смотрели. Размах и эклектика составляют поразительную целостность. Смелость быть гибридом дается сравнительно небольшому количеству художников; здесь оно было необходимо, и Ранд предоставил его. Работа окружает человека средой чуда, духовности и приземленности, радости и ужаса, но в основном радости. Он пытается быть таким же разнообразным, как само Творение, и почти преуспевает.[2]

Другие были столь же хвалебны, описывая фрески как «захватывающие и исключительные».[22] и «удивительно впечатляющее достижение» и «энергичный тур-де-сила».[23] Сама синагога стала называться «Раскрашенный Шул».[3] 45-минутный фильм режиссера Амалы Лейн под названием Раскрашенный Шуль, документирующий фрески Бнаи Йосефа, был выпущен в 2003 году. [24][25]

Как недавно написал Мэтью Байгелл, «фрески Б'Най Йосеф, тогда, если рассматривать их в свете ... его смеси фигуративных и абстрактных элементов, его обращение к воображению зрителя и осознание чувства изобретательности художника». в общем, не что иное, как революция в еврейском американском искусстве ... После этих фресок все стало возможным для американских художников еврейского происхождения ». [26] Эстетические требования к фрескам Б'Най Йосеф стали поворотным моментом в творчестве Рэнда. На его последующий поворот к фигурации, возможно, повлияла его дружба с Филип Гастон, чье собственное творчество было преобразовано в конце 1960-х. Как и Гастон, Рэнд «раздражал ограниченность чисто абстрактных форм».[26]

Робин Чембалест, анализируя работу Рэнда в Нападающий в 1994 г. отмечалось, что:

Еще несколько лет назад у мистера Рэнда было две параллельные и - по большей части - разные карьеры в мире искусства. На современной арене он известен прежде всего как абстракционист, почти культовая фигура, начинавшая вундеркиндом и чьи поклонники варьируются от Джона Эшбери до Джулиана Шнабеля. В еврейском мире он индивидуалист-монументалист, рисующий сцены из Библии в православных синагогах.[27]

С тех пор Рэнд, чьи картины значительно различаются по стилю и масштабу, считается уважаемой и не поддающейся классификации фигурой в мире искусства:

Неоспоримо то, что в 1970-е годы многие художники, выставлявшиеся в галерее - например, сам Рэнд - были неудержимыми индивидуалистами, чьи работы не поддаются легкой классификации ... феноменально талантливый Рэнд бессистемно прокладывал себе путь через каждый известный язык создания изображений. для современного человека, от материальной абстракции до повествовательной фигурации и мультипликационной символики, иногда все одновременно, и ему предоставляется возможность регулярно демонстрировать результаты своих исследований.[28]

К 1970-м и 1980-м годам Рэнд заработал и поддерживал параллельную репутацию: один - как видимый художник галереи и музеев, чьи работы слабо трансформировались в репрезентацию, а другой - как авторитет в еврейской иконографии.[29] В качестве Дэн Кэмерон наблюдается в Искусство в то время: «Арчи Рэнд - не только молодой талант, но и закаленный молодой мастер, которого история, наконец, догоняет».[30] И, как описал это Барри Швабски, «его карьера была протяженным потоком стилистических изменений.« Смелость быть гибридом », как однажды выразился Джон Эшбери, привела его от живописи цветового поля к комбинированному живописному созданию ослепительных диссонансов. ... [посредством чего он] выдвинул себя на передний план, заново открыв своим поколением «содержание» в живописи (позиция, которая еще не получила всеобщего признания) ».[31]

1980-е и 1990-е годы

В 1980 и 1981 годах ему было поручено создать серию витражей для двух синагог Чикаго. Синагога Анше Эмет и Храм Шолом а в 1984 году получил предложение нарисовать фрески на фасаде Иерусалимского педагогического колледжа. Для этого проекта Рэнд попросил Марка Голдена из Золотые цвета художника разработать систему постоянного нанесения полноцветной наружной краски.[32] Некоторые изображения, использованные в этих фресках, были использованы в его последующих картинах. Выставки с середины 1970-х годов объявили о возвращении к росписи в масштабе и продемонстрировали дальновидный неоэкспрессионизм, соединенный с верностью рассказам, нарисованным в мультяшном стиле. В качестве Джон Яу написал в Artforum, «Арчи Рэнд - один из самых амбициозных и, что более важно, наиболее опытных художников своего поколения».[33] Холланд Коттер, рассматривая шоу Рэнда 1986 года в Искусство в Америке, написал: «Его биография похожа на биографию ветерана. Его недавние картины на самом деле несут в себе атмосферу накопленного, заработанного опыта ... что делает эту работу такой увлекательной: она построена на старомодной, щедрой инклюзивности - критической и евангелической. сразу - похоже, что немногие из современников Ранда заинтересованы в попытках, и ни один из тех, о которых я знаю, не может сравниться с этим ».[34]

В 1988 г. с главным принтером Джон Кон, Rand произвел удивительную и творческую серию гравюр картофеля, некоторые из которых были изданы, а некоторые очень большие, которые были выставлены в ряде государственных и частных учреждений.[35] Как отметила Бет Джакуммо, директор Художественного музея Islip Art, по случаю выставки этих работ в 2012 году:

«Картофельные гравюры» Арчи Рэнда заняли неожиданную нишу в истории современного искусства. Они излучают радость и ценятся зрителями любого возраста. Смелые визуально, они полны человечности и очарования. Их хвалят как замечательные с технической точки зрения достижения, и они остаются просто забавой.[36]

Художник и критик Рон Нетски убеждал: «Зрители должны быть уверены, что не пропустят то, что, безусловно, должно быть самым изысканным вырезом из картофеля, сделанным в 20 веке. ..."[37] А Лоуренс Дж. Меррилл пояснил: «[Рэнд] - художник с бесстыдным желанием охватить больше: эстетика расширяющейся вселенной ... Рэнд сделал карьеру, отмеченную влечением к проектам, не санкционированным официальным миром искусства ... которые были в конечном итоге обнаружен и возвестен художественной прессой ..."[38]

В 1989 году на различных площадках была показана серия из 20 больших триптихов 1988 года ("Песни рассеяния").[39]

С 1989 по 1991 год он представил неожиданную серию крупномасштабных черно-белых абстракций, сохраняющих остаточный авторитет. Дональд Куспит рассмотрел серию «Черно-белое» для Artforum в то время: "Работы Рэнда постмодернисты в лучшем смысле ... близость, которую вызывает Рэнд, напоминает Пауль Клее s: он заново изобретает алфавит знакомых форм ... и результат вызывает первичное ощущение магического значения и чувства ".[40] На выставке были представлены большие картины, в которых предлагались поразительные и эффективные изменения в форматах современной абстракции, что побудило критика Терри Р. Майерса писать в Flash Art:

Осмелится ли критик записать на бумаге такое слово, как «вдохновение», искренне означать его в более широком смысле, и при этом думать, что он или она имеет голос среди педантизма, которым является мир искусства? У меня есть соблазн поверить в то, что в последних картинах Арчи Рэнда есть какой-то визионерский эффект, но в настоящее время такое утверждение может показаться в лучшем случае бредом, а в худшем - незаконным. Эти недавние работы предают забвению попытки классифицировать их - в этом нет ничего нового для Рэнда, которого будет сложно определить на обманчивой карте истории искусства, - но недоумение со стороны зрителя, очевидно, не всегда ведет к величию на со стороны художника. Последние картины Рэнда вполне могли быть исключительными.[41]

На протяжении 1990-х годов Рэнд создавал абстрактные и образные работы одновременно, хотя все работы указывали на намерение реинтегрировать репрезентацию в концептуальные форматы.[42] В 1999 году он организовал выставку картин в масштабе фресок («Сегменты»), на которой были представлены сотни разделенных на части нарисованных мультяшных изображений.[43] По случаю выставки серийных картин 1992 года, которая связала взгляд каббалы на 22 буквы еврейского алфавита с 22 главными аркановыми картами колоды Таро, Дэвид Браун написал: «Чрезвычайно компетентен в любом стиле, который он выбирает называть об Арчи можно сказать то же самое, что молодые игроки говорят о великих джазах: «кто-то должен просто сломать себе пальцы».[44] В 2005 году он выполнил крупную покрасочную комиссию для Aetna.[45]

Его работы были отмечены как влиятельные, хотя некоторые критики признают, что его работы было трудно классифицировать.[46] Картины Рэнда демонстрируют обширное и продуманное меню изобретательных и тонко выполненных подходов. Выполнил много серий по произведениям Пол Целан, Мойше-Лейб Хальперн, Эухенио Монтале, Иегуда Амичай, Райнер Мария Рильке, Сэмюэл Беккет /Поль Элюар и Джек Спайсер. Часто работая с поэтами, он написал книги и продолжает публиковать совместные проекты, среди прочего: Роберт Крили,[47] Джон Эшбери,[48] Кларк Кулидж,[49] Кеннет Кох, Дэвид Планте,[50] Мэрилин Десбиоль, Джон Яу,[51] Джим Камминс,[52] Дэвид Леман, Боб Холман, Билл Берксон, Льюис Уорш, и Дэвид Шапиро. Критический отклик на совместную работу Рэнда с поэтами был обильным и похвальным, как в этом обзоре его работы с Крили:

... это в высшей степени радостная работа, естественная и нетрудная ... Это - в основном благодаря Рэнду - наполовину сказки о пристальных взглядах кошек и стен замка, а также, как и стихи Крили, отчасти блестящие сгущения реальных эмоций и желаний ... «Сотрудничество Роберта Крили», установленное в прошлом году Художественным музеем Кастеллани в Ниагарском водопаде и в настоящее время гастролирующее по всей стране, свидетельствует о феноменальном размахе интересов поэта в изобразительном искусстве. Из этих художников особенно совместим Рэнд. Художник из Нью-Йорка свободно переходит от фигуративной формы к абстрактной, часто объединяя их в одной работе. Художник с почти легендарной энергией и изобретательностью, Рэнд широко выставлялся в Соединенных Штатах и ​​Европе ... Не теряя своей индивидуальности, Рэнд легко вызывает в памяти мастеров-рисовальщиков от Рембрандта и Фрагонара до Матисса и Мане ... тонкий и довольно волшебный баланс. Это восхитительное зрелище.[53]

В каждом проекте, где Рэнд объединяет усилия с современными поэтами, или в котором он использует литургические тексты, или в которых он совместно работает над произведениями умерших поэтов, он использует различный визуальный образ, остаток стилистического горнила, из которого он всегда работал и который он считает, что это созвучно его постепенному изобретению нетрадиционной еврейской иконографии.[54] Такой подход стимулировал активную переписку с художником. Р. Б. Китай.[55] Новаторская серия Рэнд 1989 года «Картины глав», посвященная по одной картине каждому из 54 разделов еврейской Библии, положила начало революционной выставке 1996 года «Слишком еврейский», которая зародилась в Еврейский музей и ездил на другие сайты.[56] По мнению Винсента Брука, «полезной датой для начала постмодернистского американского еврейского искусства является 1989 год. Год, когда произошла резня на площади Тяньаньмэнь, падение Берлинской стены и премьера« Сайнфельда », также был годом Арчи. Rand выставил [sic ] в Еврейском музее в Нью-Йорке представлена ​​серия из пятидесяти четырех картин, вдохновленных ежегодным циклом чтения Торы. Художники-евреи к тому времени уже не были новичками в высших эшелонах американского художественного мира, в отличие от чисто еврейской иконографии ".[57]

Его интерес к иудаистскому повествованию проявился в многочисленных недавних сериях картин, каждая из которых написана с использованием новых технических и / или содержательных подходов, например: «Шестьдесят картин из Библии» (1992), «Восемнадцать» (1994) ». Семь дней творения »(1996),« Девятнадцать »(2002) и« Хад Гадья »(2005). В обзоре выставки из серии «Восемнадцать» 1994 года Менахем Веккер писал: «[Рэнд] проложил четко разграниченный путь, по которому должны следовать другие. По-своему он фактически произвел революцию в том, как Остальные из нас смотрят на еврейское искусство, которое до этого находилось под угрозой исчезновения, пока Ранд не взрастил его и не довел до совершенства ».[58]

2000-е и начало 2010-х годов

В 2003 году Рэнд сделал две фрески для Конгрегации Бет Эль в Форт-Уэрте, а в 2005 году выполнил большую фреску у входа в Конгрегация Бет-Эль в Сан-Антонио.[59]

В 2004 г. открылась ретроспективная выставка. Музей Йешивского университета в Нью-Йорке к очень положительным отзывам:

Я хочу, чтобы ты попробовал это. Это действительно важно. Сделать Google ищите «Арчи Рэнд: Иконоборчество» - это, пожалуй, самая важная выставка, которую когда-либо проводил и будет проводить Музей Университета Йешивы (YUM) ... Я расскажу вам, кто он и почему он такой великий ... Серия Арчи 'Шестьдесят «Картины из Библии» (1992) ... берет сцены из Библии, иллюстрирует их классическими композициями, экспрессионистскими, почти мультяшными линиями и яркими пастельными тонами. Изображения содержат пузыри с речью, которые передают то, что на самом деле сказали библейские персонажи ... Для Арчи этот игривый синтез мультфильмов и библейских историй ... создавая лоскутное одеяло из разных стилей, Библия работает ... обеспечивает `` способ компенсации неспособность английского языка понять текст на иврите «весь в форме мультяшного пузыря» ... Если вы действительно готовы соединить эмпирический иудаизм с эстетическим видением, то Арчи Рэнд - самый совершенный гид, который я знаю.[60]

В своей статье по случаю той же выставки Ричард Макби заключает:

Это оно. Это единственная выставка, которую вы должны увидеть, если современное еврейское искусство вообще имеет значение. Арчи Рэнд смело создавал радикальное еврейское искусство в течение последних двадцати лет, бросая вызов как истеблишменту современного искусства, так и поставщикам еврейской культуры. Вследствие этой наглости он был сослан в крайне опасную пустыню. Пора спасти его из изгнания, время для еврейской общественности, чтобы отметить и признать заслуги передового создателя еврейского искусства, работающего сегодня. От этого зависит наше культурное будущее.[61]

В 2008 году на стене склада Рэнд установил картину «613», которая на 1700 квадратных футов (17 футов на 100 футов) почти вдвое превышает размер Джеймс Розенквист с F-111. Это одна из крупнейших когда-либо созданных отдельно стоящих картин. Напоминает картины «Сегменты», он устрашающе огромен. Как ни парадоксально, несмотря на хриплые байты мультфильмов, которые бросают красочные вспышки с маниакальной поверхности, «613» светится тепло. Его общий эффект странно успокаивающий и величественный. Он состоит из 614 смежных панелей, каждая из которых посвящена одной из малоизвестных, но традиционно фиксированных 613 заповедей, которые были спасены мудрецами после буквального чтения еврейской Библии. Просмотр «613» проходил в один день и длился всего четыре часа. Мероприятие собрало тысячу участников.[62] Менахем Веккер, описывая эту работу в Нападающий, утверждал, что «серия Рэнда, возможно, является самым амбициозным проектом еврейского искусства, возможно, когда-либо ... Возможно, наиболее информативно думать об усилиях Рэнда по визуальной борьбе с заповедями как о неомаймонидском предприятии. Так же, как писал свои работы средневековый ученый. что сделало Библию более доступной, Рэнд разрабатывает доступную визуальную иконографию, которая противостоит тексту ... И, как и Маймонид, его карьера наверняка будет радовать жизнь после смерти, поскольку визуальные табу еще одного поколения канонизируются в следующем ».[63]Вдохновленный этим показом, историк искусства Мэтью Байгелл размышлял о достижениях Рэнда в статье 2009 года:

Он, возможно, самый известный, самый важный, самый изобретательный и самый плодовитый ... а также художник, который больше всего рискует ... Он стал самым творческим и откровенным сторонником еврейского искусства в Америке. ... Он сформулировал как слова, так и образы в большей степени, чем кто-либо другой, бессистемную попытку обеспечить жизнеспособность, видимость и непрерывность этого искусства.[26]

В статье о выставке 2011 года из серии «Хад Гадья» Рэнда Дэвид Кауфманн писал:

Арчи Рэнд много рисует, рисует крупно и рисует сложные. Со времени его первой выставки в галерее в 1966 году, когда ему было всего 16 лет, он был признан чрезвычайно талантливым художником. За три с половиной десятилетия он превратился в одного из самых важных еврейских художников в Америке.[64]

К 2020 году, когда ему была присуждена стипендия Фонда Фараша в знак признания его достижений, Рэнд в целом считался пионером современного религиозного искусства. Мэтью Байгелл контекстуализировал это в своей книге Еврейская идентичность в американском искусстве (2020):

Начиная с 1970-х годов, реагируя на современные художественные, культурные и социальные события, эти художники также начали искать способы объединить свой повседневный американский опыт со своим религиозным и культурным прошлым ... Есть по крайней мере три факта, с которыми художники могли бы согласны. Во-первых, можно с уверенностью сказать, что картины, сделанные Арчи Рэндом в 1974 году для заполнения интерьера синагоги Бнай Йосеф в Бруклине, Нью-Йорк, являются наиболее важными ранними произведениями этого периода ... в наборе картин под названием «Раввины» в 1985 году ... Смещая раввинов с их почитаемых должностей, он объявляет себя арбитром общего тона и эффекта своих картин, подчиняясь только своему воображению и намерениям.[65]

В 2011 году в музее Хайамса была организована выставка «Арчи Рэнд: три основных произведения», включающая в себя полную серию «Псалом 68, 1994"," Картины глав "и отрывки из" Шестьдесят картин из Библии ", 1992В 2012 году в музее Islip была представлена ​​коллекция «Картофельные гравюры».[66] Также в 2012 году Рэнд был назначен в Консультативный совет Бюро находок, опубликовано Poetics Document Initiative в Центре гуманитарных наук CUNY Graduate Centre CUNY, Нью-Йорк.[67]

В период с 2008 по 2017 год Рэнд представил свои работы на 15 персональных выставках, на многих из них были представлены картины, написанные по Писанию, или его работы с поэтами: в том числе «Хад Гадья, 2005", Borowsky Gallery, Филадельфия, Пенсильвания (2011);" Боги меняются, молитвы здесь, чтобы остаться (по Иегуде Амичай), 2000", Галерея Кац, Атланта, Джорджия (2014);" Псалом 68, 1994", Музей Дерфнера, Ривердейл, Нью-Йорк (2014);" Картины главы ", Галерея Трайбека, Нью-Йорк (2015);" Мужчины, которые поворачиваются назад (по Эудженио Монтале), 1995", Галерея SRO, Бруклин, Нью-Йорк (2016);" Шестьдесят картин из Библии "и" Книга Юдифи ", 2012", Галереи Кливлендского государственного университета, Кливленд, Огайо (2016) и Американский еврейский музей, Питтсбург, Пенсильвания (2017);" Арчи Рэнд: Ранние работы с поэзией: Джек Спайсер, 1991 и Сэмюэл Беккет / Поль Элюар, 1993", Колледж Святого Франциска, Бруклин, Нью-Йорк (2017 г.).

"613"

2015 г. Синий Всадник / Пингвин / Случайный дом опубликовано 613, выделяя одну цветную пластину на страницу для каждой из 614 единиц картины. Журнал "Уолл Стрит маркированный 613 как "динамичный ... замечательный ... захватывающий"[68] Нью-Йорк Таймс выбрал книгу как «Выбор редакции» и похвалил ее в двух отдельных обзорах, назвав ее «удивительно яркой» и заявив, что «ничто не подготовило мир искусства к« 613 ».[69] В соответствии с Вашингтон Пост, 613 "может похвастаться рядом свидетельских показаний убийцы".[70] Дэвид Ван Бима, пишет в Вашингтон Пост, также назвал г-на Рэнда «новаторским», добавив, что «художники музейного качества, последовательно обращающиеся к бьющемуся текстуальному сердцу веры, - это небольшая группа, и Рэнд - главный из них»[71] Нью-Йорк Таймс далее заявил, что 613 был "блестящим" и завершился:

Религия - непростая задача ... Но она также дает нам «613» Арчи Рэнда. Слава Богу за это.[72]

Вскоре после выпуска 613 поднялась и заняла первые позиции в двух отдельных категориях в списке бестселлеров Amazon.[73]

В 2017 г. Кол Нидре # 3, фильм Татьяны МакКейб на музыку Джереми Локвуда с использованием иллюстраций из 613 Премьера фильма-открытия состоялась в первый день Фестиваль еврейского кино в Нью-Йорке в Линкольн-центре, штат Нью-Йорк.[74]

Открытие в июле 2017 г. 613 был полностью установлен как отдельная картина в Сан-Франциско. Современный еврейский музей. В Times of Israel называется 613 "потрясающе амбициозный".[75] Радиоведущий Рауль Галлиот назвал Рэнда «главным творческим и откровенным сторонником еврейского американского искусства».[76] Директор музея Лори Старр прокомментировала выставку: «Для нас большая честь представить музейный дебют этого значительного произведения одного из самых важных и оригинальных индивидуалистов мира искусства».[77][78]

613 снова был показан с сентября по октябрь 2018 года в инсталляции в галерее изящных искусств Duke по адресу Университет Джеймса Мэдисона в Харрисонбурге, Вирджиния. Директор галереи и куратор Джон Рос, рассказывая о выставке Винчестерская звезда, сказал: «Это удивительное начинание ... Я надеюсь, что люди начнут понимать масштабы этого. Мы говорим о религиозной вере, но я думаю, что [это] также и о художественной вере ... и о таком виде безжалостности».[79]

Сериал Рэнда «Неудачники» (2005) был написан, когда он конструировал 613. Изображения 36 лиц, признанных фольклором праведниками, были выставлены в 2019 году в галерее TOTAH в Нью-Йорке. Обзор выставки в Бруклинская железная дорога, Энн Маккой написала:

Его выставка Misfits в галерее David Totah выглядит как дверь, которая наконец-то была взорвана после долгих лет пренебрежения ... Рэнд со своими грязными Misfits привносит своих агентов спасения в нашу повседневную жизнь и мир искусства, которому могла бы пригодиться их помощь.[80]

Недавняя активность

Выставка 2016 года «Шестьдесят картин из Библии» в галереях на ул. Кливлендский государственный университет выпустила научную книгу об этих картинах, написанную Самантой Баскинд и опубликованную CSU.[81] Также в 2016 году Рэнд показал две части работ, выполненных в Италии: «La Certosa Di Pontignano, 1995"и" Этна, 2005, "в галереях Interchurch Center, Нью-Йорк.[82] С 2016 по 2017 год он был куратором и присяжным заседателем на выставке искусств Капитолия губернатора Вайоминга в Государственном музее Вайоминга, Шайенн, Вайоминг.[83]

В 2017 году Рэнд доставил входную фреску Конгрегации Бет Хатиква в Саммите, штат Нью-Джерси. Это, вероятно, единственная постоянная архитектурная инсталляция радужной эмблемы гей-прайда в любом религиозном учреждении.[84]

В сентябре и октябре 2017 года Рэнд и его соавтор, поэт Боб Холман, продемонстрировали все свои пятьдесят единичных работ «Невидимый город» на Freight & Галерея томов[85] в Нью-Йорке. Еще одна выставка 2017 года, «Арчи Рэнд: Ранние произведения с поэзией», на которой представлены две серии работ 1991 и 1993 годов на стихи А. Джек Спайсер и Сэмюэл Беккет /Поль Элюар соответственно, получил следующий ответ от критика Рафаэля Рубинштейна: «Ни один художник его поколения (и, возможно, любого другого) не посвятил столько времени, энергии, гения и любви сотрудничеству с писателями, как Арчи Рэнд».[86]

Коллекции

Работы Рэнд как художника, монументалиста и графика хранятся в коллекциях The Метрополитен-музей, МОМА, The Музей американского искусства Уитни,[87] В Художественный институт Чикаго,[88] В Бруклинский музей,[89] В Балтиморский художественный музей, The Смитсоновский институт, The Музей современного искусства Сан-Франциско, The Музей Виктории и Альберта в Лондоне Bibliothèque Nationale de France,[90] В Тель-авивский художественный музей, The Художественный музей Карнеги,[91] В Далласский художественный музей,[92] и Публичная библиотека Нью-Йорка.[93] Его работы включены в коллекции университетов и библиотек Гарварда, Йеля, Колумбии, Брауна и Джона Хопкинса, среди многих других.[93]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Wecker, Menachem. "Библейские картины" За гранью безумия ", Нападающий, 9 июня 2006 г.
  2. ^ а б Эшбери, Джон. "Радостный шум", Нью-Йорк, 5 июня 1978 г.
  3. ^ а б c Триммель, Сюзанна. «Галереи Нью-Йорка демонстрируют работы художника Арчи Рэнда с поэтами», Columbia News, 1 мая 2002 г.
  4. ^ «Выдающийся бруклинский художник Арчи Рэнд поступает в Бруклинский колледж в качестве президентского профессора», Бруклинский колледж.
  5. ^ «Церемония награждения 20-летия» (PDF). Brooklyn.cuny.edu. 2016. Получено 17 января 2019.
  6. ^ Коэн, Давина, (фото) «Председатель отдела визуальных искусств Арчи Рэнд обратился к протестующим и рассказал о своем опыте применения цензуры на митинге в пятницу на выставке« Сенсация »Бруклинского музея. Columbia Daily Spectator, 4 октября 1999 г.
  7. ^ Прайс, Барбара, "M.I.C.A. Newsletter", осень 1992 г.
  8. ^ Информационный бюллетень художественной ассоциации колледжа, Май / июнь 1992 года. Диксон, Теренс А. и Нэнси Адельсон, пресс-релиз VLA, "Бруклинский союз газовой компании Цензоры всемирно известного художника: Художник подает иск из" оскорбительного "произведения искусства", 23 декабря 1993 года.
  9. ^ Гордон, Джон, «Премия за выдающееся преподавание искусства», CAA Convocation, февраль 1999 г. Холландер, Кейт, «Арчи Рэнд», CAA News, весна, 1999.
  10. ^ Блестящий, Ричард, «Вложения и проемы», Casa Italiana, Итальянская академия перспективных исследований в Америке при Колумбийском университете, апрель 1997 года.
  11. ^ а б Макби, Ричард. "Раскрашенный Шул: Фрески Арчи Рэнда и Бнай Йосефа, часть 1" В архиве 2008-07-19 на Wayback Machine, Еврейская пресса, 8 апреля 2002 г.
  12. ^ «Пять профессоров Колумбийского университета получают президентские награды за выдающиеся достижения в области преподавания», Columbia News, июнь 2002 г.
  13. ^ Морриссетт, Микаэла. «Небесные дни: интервью с Арчи Рэнд» Дождь Такси Обзор книг www.raintaxi.com/ashbery/morrissetterand.shtml
  14. ^ Моррис, Колин. "Арчи Рэнд избран повествовать о переиздании классического документального фильма" Тайна Пикассо ", Колумбийский рекорд, 28 марта 2003 г.
  15. ^ https://farashfoundation.org/artist-archie-rand- named-2020-farash-fellow/
  16. ^ Лейн, Джон Р. «Арчи Рэнд: последовательность выбора», «Искусство», ноябрь 1979 г .; Клееблатт, Норман Л. Слишком еврейский? Бросить вызов традиционной идентичности (каталог), Еврейский музей, New York and Rutgers University Press, 1996; Вестфол, Стивен. "Арчи Рэнд в Exit Art", Искусство в Америке, Октябрь 1991 г.
  17. ^ Смит, Роберта. "Молодой Арчи Рэнд, благоговейный и непочтительный", Нью-Йорк Таймс, 12 апреля 1991 г.
  18. ^ «Арчи Рэнд - художник огромной энергии и энтузиазма ... если что-то пробуждает его интерес, это вкладывается в его искусство ... начиная с семнадцати лет Рэнд создал серию картин, известных как Letter Paintings ... Глядя на них сейчас, мы видим, что рисунки с буквами были удивительно точным шагом в правильном направлении ». Ричард Калина, "Арчи Рэнд: Искусство выхода", Тема Селеста, Осень 1991 г.
  19. ^ «Такое же волнующее, как соло Чарли Паркера или крик Большого Джо Тернера, это заставляло человека во весь голос кричать:« Арчи Рэнд, Арчи Рэнд »». Рубинштейн, Мейер Рафаэль. "Арчи Рэнд", Искусство, Октябрь 1991 г.
  20. ^ «Почти тридцать лет после того, как они были написаны, картины с буквами несут в себе силу дальновидного проекта. Это указывает на то, как всегда работает история: инновации требуют новаторов». Джефф Липшуц, Арчи Рэнд: Картины с буквами (каталог), Галерея Аллена Прибе, Университет Висконсина, Ошкош, сентябрь 1997 г.
  21. ^ Крамер, Хилтон, «Арчи Рэнд», Нью-Йорк Таймс, 2 декабря 1972 г.
  22. ^ «Раввины осмелились позволить еврейскому художнику украсить новую синагогу в Нью-Йорке захватывающими и исключительными фресками, свидетельствующими об изменении отношения религиозного истеблишмента к искусству». Алиса Блитенталь, "Синагога (фрески) Арчи (Рэнд)", Маарив, 22 января 1982 г.
  23. ^ «Собственные моральные и артистические суждения Рэнда привели к удивительно впечатляющему достижению. Вдохновленная сила его стремления побудила его использовать три стиля подхода: ... Энергичный тур-де-сила Арчи Рэнда своим разнообразием позволяет членам общины которые по-разному реагируют на визуальные стимулы - свободу наслаждаться репрезентативным, абстрактным или символическим ». Джон Артур Шанкс, «В тени Бога», Мидстрим, Январь 1980 г.
  24. ^ http://www.jewishartsalon.com/2014/12/archie-rand-painted-shul-film-by-amala.html
  25. ^ https://www.youtube.com/watch?v=8PxES90f15o
  26. ^ а б c Байгель, Мэтью. «Арчи Рэнд: американский художник с иудейским уклоном» Изображений 3: 1 Koninklijke Brill NV, Лейден, 2009 г., стр. 57-79.
  27. ^ Цембалест, Робин. "Взять пневматический пистолет в глаза Иисуса", Нападающий, 6 мая 1994 г.
  28. ^ Уилкин, Карен. Галерея Тибора де Надя: первые пятьдесят лет, 1950-2000 " (каталог), Галерея Тибора де Надя, 2000.
  29. ^ Житель Нью-Йорка, 9 июля 1979 г. Александра Андерсон, «Выбор голоса: рисунки удовольствия», Деревенский голос, 9 июля 1979 г.
  30. ^ Кэмерон, Дэн. "Арчи Рэнд", Искусство, Февраль 1984 г.
  31. ^ Швабский, Барри, NYB Нью-Йорк Берлин, № 2, 1986.
  32. ^ Золотой, Марк. «Краски для стен: современные и будущие рецептуры», Институт охраны природы Гетти, 2006 г.
  33. ^ Яу, Джон. "Арчи Рэнд, Галерея Филлис Кинд", Artforum, Лето 1986 года.
  34. ^ Коттер, Голландия. "Арчи Рэнд в" Филлис Кинд ", Искусство в Америке, Ноябрь 1986 г.
  35. ^ Гринспен, Стюарт. "Купи хлеб в одиночку", Искусство и аукцион, Май 1986 г.
  36. ^ Гиакуммо, Бет. "Арчи Рэнд: Картофельные гравюры", каталог выставки, Художественный музей Айлип, осень 2012.
  37. ^ Нетски, Рон. «Глаза на картофельные гравюры», Rochester Democrat and Chronicle, 9 апреля 1989 г.
  38. ^ Меррилл, Лоуренс Дж. «Искусство печати картофеля», Мемориальная художественная галерея, Университет Рочестера, март 1989 г.
  39. ^ Рубинштейн, Мейер Рафаэль. "Арчи Рэнд, Скотт Хэнсон", ARTnews, Сентябрь 1989 г.
  40. ^ Куспит, Дональд. «Арчи Рэнд, Галерея Скотта Хэнсона», Artforum, Октябрь 1990 г.
  41. ^ Майерс, Терри Р. "Арчи Рэнд: Скотт Хэнсон", Flash Art, Vol. XXIII, № 153, лето 1990 г.
  42. ^ Швабский, Барри. Сюита в красном, с текстурой и блеском », Нью-Йорк Таймс, 25 января 1998 г.
  43. ^ Рубинштейн, Мейер Рафаэль. "Перегрузка изображения", Искусство в Америке, Октябрь 1997 г .; Яу, Джон. "Арчи Рэнд, Галерея Паоло Балдаччи", New Art Examiner, Сентябрь 1997 г.
  44. ^ Браун, Дэвид, тройка из идеальной пары », каталог выставки,« Галерея Мейерхофф, Мэрилендский институт, Колледж искусств, Балтимор, ноябрь 1992 года.
  45. ^ Тоссона, Корин. "Арчи Рэнд", AetNet, 20 апреля 2006 г.
  46. ^ Яу, Джон. "Арчи Рэнд, Галерея Паоло Балдаччи", New Art Examiner, Сентябрь 1997 г.
  47. ^ Нарисовано и четвертовано, Амбарные книги.
  48. ^ Небесные дни озарены, Пресс для мягкого черепа.
  49. ^ Две или три вещи, Коллективное поколение.
  50. ^ Опись страны, опубликовано в частном порядке.
  51. ^ Еще 100 анекдотов из книги мертвых, Meritage Press.
  52. ^ Джим и Дэйв побеждают человека в маске, Пресс для мягкого черепа.
  53. ^ Хантингтон, Ричард, «Невероятная легкость: сотрудничество между поэтом и художником - это тонкий баланс», Новости Буффало, 24 марта 2000 г.
  54. ^ Цембалест, Робин. "Поднимая пневматический пистолет в глаза Иисуса", Нападающий, 6 мая 1994 г .; Разговор с Арчи Рэндом, 3/3/10.
  55. ^ См. Kitaj, R.B. Второй манифест диаспоризма, Издательство Йельского университета, 2007, входные номера 365, 366, 480 и 615.
  56. ^ Ньюхолл, Эдит. "На просмотре, крутой штурм", Нью-Йорк, 11 марта 1996 г.
  57. ^ Брук, Винсент, (ред.). Вы должны увидеть себя, Издательство Рутгерского университета, 2006.
  58. ^ Wecker, Menachem. «Сидур как книжка-раскраска -« Восемнадцать »Арчи Рэнда в Еврейском музее Мэриленда», Еврейская пресса, 18 мая 2005 г.
  59. ^ Разговор с Арчи Рэндом, 3/3/10.
  60. ^ Wecker, Menachem. «Рисование мидраша в картах Таро и мультфильмах: как молиться в цвете, Арчи Рэнд в музее Ю», Комментатор, 4 мая 2004 г.
  61. ^ Макби, Ричард. "Арчи Рэнд: достаточно еврейского", Еврейская неделя, 7 мая 2004 г.
  62. ^ Штейнфельс, Питер. "Художник смело воплощает религию в свои работы", Нью-Йорк Таймс, 7 июня 2008 г.
  63. ^ Веккер, Менахем, «Библейские картины« За гранью безумия »», Нападающий, 9 июня 2006 г.
  64. ^ Кауфманн, Дэвид. «Не шучу: серия из 10 произведений художника Арчи Рэнда« Хад Гадья », которая сейчас выставлена ​​на обозрение в Филадельфии, подчеркивает темноту и сложность, лежащие в основе последней песни седера» Планшет, 14 апреля 2011 г.
  65. ^ Байгелл, Мэтью. Еврейская идентичность в американском искусстве. Сиракузы: Издательство Сиракузского университета, 2020.
  66. ^ Джейкобсон, Эйлин (12 октября 2012 г.). «Три выставки, посвященные простому картофелю в музее Айлип». Nytimes.com. Получено 17 января 2019.
  67. ^ "Доска". Центр гуманитарных наук. Получено 17 января 2019.
  68. ^ Акст, Дан. "Делай это, не делай этого"Журнал "Уолл Стрит, 20 ноября 2015 г.
  69. ^ Оппенгеймер, Марк. «Иллюстрированный путеводитель по 613 еврейским заповедям». Нью-Йорк Таймс, 30 октября 2015 г.
  70. ^ Среди тех, кто прислал опубликованные похвалы 613 были Арт Шпигельман, Джон Эшбери, Энг Ли, Жюль Фейффер, Леонард Нимой, Джек Флам, Синтия Озик, Джон Балдессари, Барри Швабски, Малкольм Морли, Джанет Фиш, Бен Катчор, Одри Флэк, раввин Стивен Гринберг, Джоан Снайдер, Лерой Нейман, Амири Барака, Дэвид Планте, Уилл Эйснер, Лаура Крюгер и раввин Лаура Геллер. См. Также Рэнд, Арчи. 613. Blue Rider Press, Penguin / Random House, 2015.
  71. ^ Ван Бима, Дэвид. "Нью-Йоркский художник Арчи Рэнд принимает 613 заповедей Торы" Вашингтон Пост, 29 октября 2015 г.
  72. ^ Ауслендер, Шалом. "613, Арчи Рэнд", Нью-Йорк Таймс, 4 декабря 2015 г .; также New York Times Sunday Book Review, «Выбор редакции», 13 декабря 2015 г.
  73. ^ Amazon, декабрь 2015 г. Книга стабильно входила в топ-100 рейтинга Amazon в течение года после публикации.
  74. ^ «Фестиваль еврейского кино в Нью-Йорке 2019». Кинообщество Линкольн-центра. Получено 17 января 2019.
  75. ^ Тонорио, Рич. «Посмотри на эту художественную выставку, посвященную мицвам в Сан-Франциско», The Times of Israel, 13 августа 2017 г.
  76. ^ «История американского искусства», интервью Арчи Рэнда Раулю Галлиоту, Радио KMWR, Сан-Франциско, 8 августа 2017 г.
  77. ^ «Колоссальный художественный проект Арчи Рэнда впервые появляется в музее за пределами Нью-Йорка». Artdaily.com. Получено 17 января 2019.
  78. ^ "CJM - 613 от Арчи Рэнда". Thecjm.org. Получено 17 января 2019.
  79. ^ Звезда, ШЕЛБИ МЕРТЕНС для Винчестера. "'613 'в JMU исследует религию, веру ". Винчестерская звезда. Получено 17 января 2019.
  80. ^ Маккой, Энн. «Арчи Рэнд: Misfits», Brooklyn Rail, 7 февраля 2019 г.
  81. ^ «Галереи в CSU празднуют работу Арчи Рэнда - Государственный университет Кливленда». Csuohio.edu. Получено 17 января 2019.
  82. ^ "Арчи Рэнд: Две итальянские серии: Гора Этна / Ла Чертоза ди Понтиньяно". Межцерковный центр. Получено 17 января 2019.
  83. ^ «Новости Государственного музея Вайоминга - открывается художественная выставка в Капитолии губернатора».. Wyomuseum.state.wy.us. Получено 17 января 2019.
  84. ^ https://www.bethhatikvah.org/
  85. ^ "БОБ ХОЛМАН И АРЧИ РЭНД - Выставки - Фрахт + Объем". Freightandvolume.com. Получено 17 января 2019.
  86. ^ Рубинштейн, Рафаэль. "Incredible Conspiracies", эссе из каталога "Archie Rand: Early Works With Poetry", St. Francis College, 2017.
  87. ^ Рос. Джон. 613: Арчи Рэнд. Харрисонбург, Вирджиния: Университет Джеймса Мэдисона, 2018.
  88. ^ "Без названия". Художественный институт Чикаго. Получено 17 января 2019.
  89. ^ «Бруклинский музей». Brooklynmuseum.org. Получено 17 января 2019.
  90. ^ Баскинд, Саманта. Арчи Рэнд: Шестьдесят картин из Библии. Кливленд: Государственный университет Кливленда, 2017 6.
  91. ^ «Коллекция CMOA». Collection.cmoa.org. Получено 17 января 2019.
  92. ^ "Candlewood - DMA Collection Online". Dma.org. Получено 17 января 2019.
  93. ^ а б Рос, Джон. Соч. Cit.

внешняя ссылка