Жан Шарло - Jean Charlot

Жан Шарло
Жан Шарлот.jpg
Родившийся
Луи Анри Жан Шарло

(1898-02-08)8 февраля 1898 г.
Париж, Франция
Умер20 марта 1979 г.(1979-03-20) (81 год)
Гонолулу, Гавайи
НациональностьФранция
Соединенные Штаты
ИзвестенФреска, Литография, Фреска, Скульптура, Изобразительное искусство
ДвижениеМексиканское движение настенной живописи
Супруг (а)День Зохмы
НаградыСтипендии Гуггенхайма,
Национальный совет по искусству,[1]
Живые сокровища Гавайев
Интернет сайтjeancharlot.org

Луи Анри Жан Шарло (8 февраля 1898 г. - 20 марта 1979 г.) Французский -родившийся Американец художник и иллюстратор, активна в основном в Мексика и Соединенные Штаты.

Жизнь

Шарлот родился в Париж. Его отец, Анри, владел импортно-экспортным бизнесом и был русский -родившийся эмигрант, хотя тот, кто поддерживал Большевик причина. Его мать Анна сама была художницей. Семья его матери происходила из Мехико, его дедушка французского происхождения метис.[2] Его прадед иммигрировал в Мексику в 1820-х годах вскоре после обретения страной независимости от Испании и женился на женщине, наполовину ацтекской. Вероятно, это было источником мифа, который развился вокруг Шарло, считавшего его потомком ацтекской королевской семьи.[3]

С раннего возраста Шарлот был очарован мексиканскими рукописями и произведениями искусства из коллекции его двоюродного дяди Юджина, а также доколумбовыми артефактами соседа и друга семьи. Дезире Шарне, который был известным археологом. Подростком он начал изучать ацтекский язык, Науатль. Он изучал искусство в Париже, прежде чем служить во французской армии во время Первая Мировая Война. В 1920 году его масштабные рисунки росписи церкви были включены в выставку религиозного искусства в Лувр.[4][5]

Шарло провел большую часть своей жизни, живя и работая в Мексика. В 1921 году, после смерти отца, он и его мать покинули Европу и поселились в Мехико. Он встретил Фернандо Леаль (1896–1964) и делил с ним свою мастерскую. Шарло был назван «прекрасным человеком, выполняющим важную работу» Диего Ривера, известный мексиканский художник и художник-монументалист. Ривера познакомил Шарлот с другими молодыми артистами, такими как Пабло О'Хиггинс (родился Пол Стивенсон Хиггинс, переехал в Мексику в 1924 году, вырос в Солт-Лейк-Сити, штат Юта).[6] О'Хиггинс позже вспоминал, что он встретил Шарлот в студии первого, когда рисовал обнаженную натуру. Лус Хименес, очень красивая мексиканская индианка, модель Диего Ривера. Родным языком Луз был науатль, которому она научила Шарлот, когда позировала ему. Шарлот и О'Хиггинс разделяли интерес к изучению Мексики и вместе путешествовали, исследуя страну, иногда с Анита Бреннер, 19-летний еврей в то время, в которого Шарлот казалась влюбленной и сотрудничал в нескольких литературных и иллюстративных проектах.[7]

Шарлот вышла замуж за близкую подругу О'Хиггинса, Дороти Дэй, художницу, которая также выросла в Солт-Лейк-Сити. Ее семья была мормоном, но позже покинула церковь. Ее темная кожа и карие глаза давно заставляли ее чувствовать себя некомфортно в светловолосом, голубоглазом обществе Солт-Лейк-Сити; она вспомнила, как однажды к ее двери подошли какие-то американские индейцы, и она увидела людей, которые впервые были похожи на нее, и соединились с ними. В двадцать лет Дороти сменила имя на Зохма и отправилась в Мексику. Она была вовлечена в мексиканское художественное движение 1920-х и 30-х годов и подружилась с молодыми мексиканскими и американскими художниками, такими как Шарлот и О'Хиггинс, из круга мексиканского художника-монументалиста Диего Риверы.[6]

Шарлот и О'Хиггинс связывали давнюю дружбу, разделяя интерес к работе друг друга даже после того, как Шарлот уехал со своей матерью в Нью-Йорк в 1928 году. В Мехико Шарлот останавливался в скромной комнате, которую Пабло снимал в центре города. Мехико на крыше полуразрушенного здания на улице Белисарио Домингес. В декабре 1930 года, чтобы подготовиться к своей персональной выставке в начале 1931 года в галерее Джона Леви в Нью-Йорке, О'Хиггинс шесть месяцев жил с Шарлотой в своей маленькой неотапливаемой квартире на Юнион-сквер и 14-й улице, недалеко от Лига студентов-художников, где учила Шарло. В то же время в середине января 1931 года, в нескольких кварталах отсюда, Хосе Клементе Ороско рисовал фрески для Новой школы на 66 West 12th Street.[8] Шарло и Ороско в предыдущие годы часто переписывались.[9][страница нужна ]

Оба прокомментировали фрески друг друга на Гавайях в 1952 году.[10]

В 1940 году Шарло подал заявление и получил американское гражданство. Имея двойное гражданство США и Франции, он сохранил паспорта обеих стран.

Работа

Жан Шарло широко известен тем, что привлек международное внимание к Хосе Гуадалупе Посада, мексиканский типограф, выпустивший более 15 тысяч гравюр и литографий, посвященных главным образом популярным читателям газет в дореволюционной Мексике, в которых он представлял политические сатиры, используя скелеты, похожие на карикатуры. Оригинальный стиль и пластический язык искусства Посады поразили Шарло, когда он увидел, что его гравюры продавались в 1922 году на углах улиц, и он нашел свои забытые печатные блоки (гравюры на дереве, гусеницы, цинкования и т. Д.) В мастерской бывшего художника Посады. издатель. Вместе с О'Хиггинсом и сыном издателя Посады Шарло участвовал в 1928 и 1930 годах в публикации каталогов гравюр Посады, в проекте, задуманном Фрэнсис Тор, который вызвал интерес публики к Посаде.[11] Скелеты и черепа Посады, уходящие корнями в доиспанский религиозный ритуал, позже были адаптированы Риверой, Фрида Кало, О'Хиггинс и многие другие, и теперь они являются иконами, признанными во всем мире как центральные элементы мексиканского популярного искусства и ремесел. Сам Жан Шарло очень заинтересовался и тоже начал авангард гравюра на дереве.

После мексиканской революции (1910-1917 гг.) Послереволюционные правительства стремились обучить общественность принципам социальной справедливости, закрепленным в новой конституции. Настенная живопись стала необычным визуальным средством, занимающим общественные места, такие как правительственные здания, школы и рынки, где она была доступна для всех и обращалась даже к неграмотным, в отличие от традиционной станковой живописи, нацеленной на частное потребление искусства образованными людьми. Во время правления президента Альваро Обрегона (1921-1924) настенная живопись активно продвигалась министром образования. Хосе Васконселос. Сильная личность и политические связи Диего Риверы привели ко многим важным ранним заказам. Его первым заказом от Васконселоса была роспись в Подготовительной школе, где четыре молодых художника осмелились принять вызов Васконселоса. Жан Шарло был одним из них, а также его друг и сосед по комнате Фернандо Лил, который пригласил его принять участие. Шарло фреска Резня в Темпло Майор (1921–1922) перед домом Фернандо Лила. Танцоры Чалма "(1921–23). На своей фреске Шарло изобразил себя, Леаля и Диего Риверу. Картина Шарло была первой законченной фреской и первой в технике фрески.[12] Таким образом, Шарло участвовала в основании Мексиканский мурализм.

Следующим проектом Риверы был Трудовой суд в здании Министерства образования; другим молодым художникам, в том числе Шарло, Ксавье Герреро и Амадо де ла Куэва, были выделены стены во Дворе праздников в том же здании. Шарло считал это первой попыткой «коммунальной живописи». Ривера, однако, в конечном итоге вырвал контроль над проектом, получив больше места для себя и переделав других художников в роли помощников, даже закрасив одну из готовых фресок Шарло. Danza de los Listones (Танец лент) создать место для своего Рыночная площадь.[13] По словам Джона Шарло, сына Жана, вначале только более молодые художники осмеливались брать на себя заказы на большие настенные росписи. В то время как сам Васконселос предпочитал неполитические аллегорические произведения, он тщательно избегал руководить художниками, которые все более и более становились политическими в отражении идей революции..[12]

В 1928 году работы Шарло были включены в список работ 21 другого художника (включая Риверу, Ороско, О'Хиггинса, Сикейрос, и Карлос Мерида ) на выставке в галерее Art Center в Нью-Йорке, организованной Фрэнсис Флинн Пейн, менеджером фонда Рокфеллера по спонсированию мексиканских художников. Выставка прошла при совместном спонсорстве Министерства образования Мексики и Мексиканского национального университета.[14]

Между 1926 и 1928 годами Шарло провела три сезона, глубоко погружаясь в раскопки храмов майя в Чичен-Ица. Нанят Сильванус Морли из Институт Карнеги и под руководством графа Х. Морриса Шарлот тщательно отследил и скопировал барельефы и окрашенные поверхности по мере их раскопок, создавая бесценный путеводитель по реконструкции некоторых ключевых структур храмового комплекса. Работа оказала большое влияние на его собственное искусство и привела к долгой дружбе с Эрлом Моррисом и его женой Энн, художником-переписчиком из Чичен-Ицы. Семья Моррисов позаботилась о Шарлоте после того, как его мать умерла в Нью-Йорке зимой 1929 года, и вместе они стали соавторами Храм воинов в Чичен-Ица, Юкатан, изданный в двух томах в 1931 году и считающийся классикой в ​​своей области[4]

Работа и отдых, цветная литография Жана Шарло, 1956 г.

В США Шарлот выполнил комиссионные за Администрирование рабочих проектов с Федеральный проект искусств, в том числе создание фресок для Текстильная средняя школа Штраубенмюллера в Манхэттене в 1934–1935 гг.,[15]а в 1942 году фреска на холсте для почты в г. Макдонаф, Джорджия названный Хлопкоочистительный, 4,5 футов × 11 футов (1,4 м × 3,4 м).

В 1944 г. Йозеф Альберс пригласил Шарло преподавать в первом Летнем институте Black Mountain College. За время своего пребывания там Шарло завершил две фрески под названием Вдохновение и Знание (иногда также называют Изучать), на пилонах под учебным корпусом колледжа. Эти фрески, вероятно, единственные неповрежденные произведения искусства, которые остались на историческом месте кампуса Блэк-Маунтин-Колледжа на озере Иден.[16][17]

Шарлот отправился в Колорадо-Спрингс, Колорадо в 1947 году устроиться на работу в Центр изящных искусств Колорадо-Спрингс, где он преподавал фресковую живопись и работал с Лоуренсом Барреттом над несколькими изданиями литографии. Там он также преподавал искусство в The Fountain Valley School, независимой школе для мальчиков (в то время), основанной в 1930 году. Шарлот покинул Центр изящных искусств в 1949 году из-за непонимания между ним и Советом или попечителями Центра искусств и директор Арт-центра Митч Уайлдер. Затем Шарло пошла преподавать в Гавайский университет, где он пробыл более 30 лет. Там он подружился со всемирно известным местным художником. Мэдж Теннент и сотрудничал с Джульетта Мэй Фрейзер, опытный художник-монументалист, работала на нескольких крупных заказах в Гонолулу и его окрестностях.[18] Летом 1969 года Шарло работала с Тони Смит в UH, и Смит поблагодарил его, написав статью в За... серия названа Для J.C.

В Музеи изящных искусств Сан-Франциско, то Кливлендский художественный музей, то Государственный художественный музей Гавайев, то Художественный музей Гонолулу, то Центр искусств Исаакса (Ваймеа, Гавайи), Восток-Запад Центр и Гавайский университет в Маноа Библиотека входит в число публичных собраний, в которых хранятся работы Жана Шарло.

В 1940 году иллюстрировал книгу. Шляпы Тито (Издательство Гарден Сити),[19] который написал будущий актер Мел Феррер. Буше и Маккомас похвалил его коллекцию подписанных рисунков 1951 года, Танец смерти, как «превосходный мрачный юмор в долгожданной модернизации великого древнего искусства».[20] Шарло также иллюстрировала книгу Весна, Сказки кафе Рье Дж. Б. Мортоном в 1956 году.

В 1972 году Шарло опубликовал Художник по искусству: Собрание очерков Жана Шарло, на котором обсуждалась история мексиканского искусства.[21][22]

Избранные работы

1923, Резня в главном храме, 14 на 26, фреска в Antiguo Colegio de San Ildefonso.

1949, Cargadore, Danza de los Listones, и Lavanderas, фрески в Secretaria de Educación, Мексика.

1924, Щит Национального университета Мексики с орлом и кондором, 16 на 20 дюймов, фреска в Панамериканской Библиотеке, Мексика.

1935, Голова, увенчанная лаврами, 16 на 20 дюймов, фреска в Текстильной средней школе Штраубен-Мюллер, Нью-Йорк.

1944, Вдохновение и Знание (или же Изучать), 5 на 5 футов, фрески на пилонах Нового учебного корпуса, Колледж Блэк-Маунтин (переименованный в Лагерь Рокмонт для мальчиков), Блэк-Маунтин, Северная Каролина.[17]

1949, Связь человека и природы на Старых Гавайях, 10 на 29 футов, фреска Гавайского университета в Маноа, Гонолулу, Гавайи.

1952, Ранние контакты Гавайев с внешним миром, 11 на 57 футов, фреска в Бишоп-Банке, Гонолулу, Гавайи.

Рекомендации

  1. ^ «Годовой отчет NEA за 1968 год» (PDF). Национальный фонд искусств. п. 75. Архивировано с оригинал (PDF) 19 февраля 2013 г.. Получено 17 августа 2013.
  2. ^ "Жан Шарло". Получено 3 июн 2013.
  3. ^ Фогель 2010, с. 61, 72.
  4. ^ а б Маквикер 1999.
  5. ^ Фогель 2010, с. 61, 65.
  6. ^ а б Фогель 2010 С. 48, 64.
  7. ^ Фогель 2010, п. 65.
  8. ^ "Фрески Ороско в Новой школе". Архивировано из оригинал 27 декабря 2013 г.. Получено 8 сентября 2014.
  9. ^ Ороско 2010.
  10. ^ Фогель 2010 С. 49, 94.
  11. ^ Фогель 2010, п. 94.
  12. ^ а б Фогель 2010, п. 59.
  13. ^ Фогель 2010, п. 61-62.
  14. ^ Фогель 2010, п. 88, 95.
  15. ^ «Коллекция Жана Шарло - Фрески - Гавайский университет в библиотеке Маноа». library.manoa.hawaii.edu. 2001. Архивировано с оригинал на 2017-12-30.
  16. ^ "Сохранение фрески Шарло + лето 1944 года". Музей колледжа Блэк-Маунтин + Центр искусств. 2017-12-06. Получено 2019-04-24.
  17. ^ а б «Фрески и скульптура, хронология - Жан Шарло». jeancharlot.org. Получено 2019-04-24.
  18. ^ Шарло, Джон Пьер. «Его работа на Гавайях: интервью 4 с Жаном Шарло, 7 апреля 1978 г.». Фонд Жана Шарло. Получено 1 августа 2017.
  19. ^ «Иллюстрации - JC». Жан Шарло и Фонд Жана Шарло. Получено 17 августа 2013.
  20. ^ Фэнтези и научная фантастика 1954, п. 95.
  21. ^ Шарлот 1972, п. 4.
  22. ^ "Книги и буклеты - JC". Жан Шарло и Фонд Жана Шарло. Получено 17 августа 2013.

Источники

  • Аронов, Эллиот (2003). 75-летие художников Гонолулу: традиция подарочных принтов. Гонолулу, Гавайи: Академия искусств Гонолулу при сотрудничестве с Honolulu Printmakers. С. 31 и 40. ISBN  9780937426586. OCLC  52933399.
  • Шарло, Жан (1972). Художник по искусству: собрание сочинений Жана Шарло. Гонолулу: Университетское издательство Гавайев. ISBN  9780870221187. OCLC  489472.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Департамент образования штата Гавайи (январь 1985 г.). «Жан Шарло». Художники Гавайев. Гонолулу: Управление учебных услуг / Отделение общего образования, Департамент образования, штат Гавайи. С. 15–22. OCLC  13099980.
  • Хаар, Фрэнсис; Neogy, Притвиш (1974). Художники Гавайев. Vol. 1: Девятнадцать художников и скульпторов. Гонолулу: Государственный фонд культуры и искусства. ISBN  9780824803384. OCLC  1185874.
  • «Жан Шарло». Традиция совершенства. Отделение искусств Гавайского университета в Маноа. 2002. С. 32–35. OCLC  49661693. Каталог "Выставка работ преподавателей-пенсионеров, Художественная галерея Гавайского университета, 10 марта - 12 апреля 2002 г."
  • Маквикер, Дональд (1999). "Художник, ставший археологом: Жан Шарло в Чичен-Ице" (PDF). library.manoa.hawaii.edu. Получено 2019-10-19.CS1 maint: ref = harv (связь); переведено с Шарло, Жан; Гонсалес Рубио, Хавьер; Копривица, Милена; Гардуньо Пулидо, Бланка; Кристер, Гарри Б; Колледж де Сан-Ильдефонсо (Мексика); Museo de Monterrey (Nuevo León: México) (1994). "El pintor convertido en arqueólogo: Жан Шарло в Чичен-Ица". Мексика ан ла обра де Жан Шарло (на испанском). Ciudad de México, DDF, México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. С. 57–72. ISBN  9789682958250. OCLC  30919978.
  • Морс, Питер (1978). Популярное искусство: пример Жана Шарло. Санта-Барбара, Калифорния, США: Capra Press. ISBN  9780884960782. OCLC  3748205.
  • Ороско, Хосе (2010) [1974]. Художник в Нью-Йорке: письма Жану Шарло и неопубликованные сочинения, 1925-1929 гг.. Остин, Техас: Техасский университет Press. ISBN  9780292760585. OCLC  835742533, 948224301.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Рэдфорд, Джорджия; Рэдфорд, Уоррен; Голт, Рик (1978). Скульптура на солнце: искусство Гавайев для открытых пространств. Гонолулу: Университетское издательство Гавайев. п. 982. ISBN  9780824805265. OCLC  4005107.
  • «Рекомендуемая литература». Фэнтези и научная фантастика. Корнуолл, Коннектикут: Mercury Press и др., Апрель 1952 г. ISSN  1095-8258. OCLC  1014255744.
  • Так, Дональд Х. (1974). Энциклопедия научной фантастики и фэнтези. Чикаго: Адвент. п. 98. ISBN  0-911682-20-1.
  • Фогель, Сьюзен (2010). Став Пабло О'Хиггинсом. Сан-Франциско: Pince-Nez Press. ISBN  9781930074217. OCLC  618741723.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Йошихара, Лиза А. (1997). Коллективные видения, 1967–1997: выставка, посвященная 30-летию Государственного фонда культуры и искусства, программа «Искусство в общественных местах», представленная в Академии искусств Гонолулу, 3 сентября - 12 октября 1997 г.. Гонолулу: Академия искусств Гонолулу. п. 16. OCLC  37890571.

внешняя ссылка