Хорхе Гонсалес Камарена - Jorge González Camarena

Хорхе Гонсалес Камарена
ФрескаCamarenaBellasArtes.JPG
Liberación фреска в Palacio de Bellas Artes
Родившийся(1908-03-24)24 марта 1908 г.
Гвадалахара
Умер24 мая 1980 г.(1980-05-24) (72 года)
Мехико
НациональностьМексиканский
ОбразованиеНациональная школа пластических искусств при Академии Сан-Карлос
ИзвестенЖивопись, лепка
ДвижениеМексиканское движение настенной живописи
НаградыНациональная премия в области искусств и наук (Мексика, 1970)
Интернет сайтОфициальный веб-сайт

Хорхе Гонсалес Камарена (24 марта 1908 - 24 мая 1980) был мексиканским видным живописец, художник-монументалист и скульптор. Он наиболее известен своими настенными росписями в рамках Мексиканский мурализм движение, хотя его творчество отличается от основных имён, связанных с ним (Ривера, Ороско и Сикейрос ). Его основные работы включают роспись главного административного здания Монтеррейский институт технологий и высших исследований и фреска, созданная для Universidad de Concepción в Чили. Он также создавал станковые произведения, одно из которых, «La Patria», было хорошо известно в Мексике, так как использовалось для обложек бесплатных учебников с 1960-х по 1970-е годы. Признания за его работу включают Premio Nacional de Arte, членство в Academia de Artes и Ordine al Merito della Repubblica Italiana, сорт Commendatore от правительства Италии.

Жизнь

Гонсалес Камарена родился в Гвадалахара Артуро Гонсалесу и Саре Камарена, оба из которых были родом из Арандас.[1][2] Его семья была творческой и культурной, так как его отец был фотографом.[3] У него было семь братьев и сестер, а его брат Гильермо изобрел цветной телевизор.[2][4] С детства Хорхе проявлял интерес к искусству. Когда он навещал свою тетю Эстер, он часами наблюдал, как она рисует, пока другие дети бегают по саду. Это вдохновило его не только рисовать, но и создавать работы в пемза камень, галька и глина. Он также создал свой собственный комикс под названием Los Chiquinitos, который продал одноклассникам.[2][4]

В 1919 году он переехал в Мехико со своей семьей, где начал уроки рисования у художника по имени Франсиско Зетено. Увидев талант Гонсалеса Камарены, учитель предложил записать его в Академия Сан-Карлоса.[1][2][4] Гонсалес Камарена поступил в школу в возрасте пятнадцати лет, сразу после того, как умер его отец и его семью забрали его бабушка и дедушка.[3][4]

Учился в Академии с перерывами с 1922 по 1930 год.[1] Его интересовала как традиционная академическая живопись, так и формирующиеся новые тенденции.[3] В то время многие молодые художники были настроены антиакадемически. Одним из результатов стало создание альтернативных школ, называемых «школами под открытым небом», которые сосредоточились на спонтанности, освещении и повседневных темах, и Гонсалес также учился в одной из этих школ.[4] Другим результатом стало создание студенческого движения в Академии Сан-Карлоса с целью модернизировать ее преподавание и привлечь Диего Риверу для преподавания в этом учреждении.[2][5] В школьные годы его главными учителями были Матео Эррера и Франсиско Диас де Леон, работая в различных медиа, таких как фреска, масло на ткани, винилит, корабельные краски, темпера, мозаика и керамика.[1]

Гонсалес Камарена начал свою карьеру еще до окончания школы, работая с Доктор Атл. В 1930 году доктор Атл предоставил ему собственную студию на вершине бывшего монастыря Сан-Хуан-де-Летран. Здесь он не только рисовал, но и исследовал музыку и вел дискуссии об искусстве.[3][6]

В 1934 году он женился на Жанни Барре де Сен-Лё, от которой у него было четверо детей.[3][4] Его новые семейные обязанности подтолкнули его к поиску дополнительной работы, что привело к контактам, которые положили начало его карьере художника-монументалиста.[4] Его семейная жизнь повлияла на его живопись с детьми и даже с собакой, появляющейся в его работах.[3]

Во время карьеры Гонсалеса Камарены он также принимал участие в ряде социальных мероприятий. Во время его пребывания в Веракрус чтобы нарисовать фреску, в 1953 году он принял участие в работе по спасению и восстановлению разрушавшегося тогда Сан-Хуан-де-Улуа форт, который планировалось разрушить, чтобы построить новые склады и док.[1][2] В 1966 году он стал официальным членом Seminario de Cultura Mexicana.[2] В 1979 г. участвовал в IX съезде Товарищества художников СССР. ЮНЕСКО в Штутгарт, Германия.[6]

Гонсалес Камарена умер в 1980 году от кровоизлияния в мозг. Его похороны были в Palacio de Bellas Artes как национальный памятник и похоронен в семейном склепе в Пантеон-де-Долорес. Правительство предложило перевезти тело в Rotunda de Personas Ilustres, но семья отказалась. За оставшиеся картины, которыми владел художник на момент его смерти, возник спор. В его завещании говорилось, что они должны быть распределены среди членов семьи, но это было оспорено в суде критиком Антонио Луна Арройо, который даже привлек УНАМ к распоряжению двадцатью двумя картинами.[2]

Карьера

Настенная живопись, изображающая Франциска Ассизского Сан-Буэнавентура и Антония Падуанского в Зале Профундис монастыря Сан-Мигель-Аркангел в Уэхотзинго, Пуэбла, Мексика

Гонсалес Камарена начал свою карьеру, работая ассистентом доктора Атла, раскрашивая изображения церкви в книге Las iglesias de México. Доктор Атл был одним из наставников Гонсалеса Камарены до самой его смерти.[4][6]

После окончания школы Гонсалес Камарена впервые стал известен своей работой в сфере рекламы.[6] В 1929 году в возрасте 21 года он писал и рисовал для таких изданий, как Revista de Revistas и Nuestro México.[2] Он также работал в 1930-е годы, создавая изображения для календаря для редакционного Casa Galas, а также календари для Cemento Cruz Azul.[1][4][7]

В 1933 году художник Хорхе Энсисо, тогдашний директор Dirección de Monumentos Coloniales, поручил ему восстановить фрески XVI века на стенах бывшего монастыря Huejotzingo, Пуэбла.[1][4] Работа над проектом заняла два года, и благодаря ему он стал более внимательным к коренным народам этого района и мезоамериканскому искусству.[2][4] Он использовал часть денег, которые он заработал от проекта, для исследования местных художников, особенно Маркоса Чипактли, определив его не только как одного из соавторов оригинальной работы Уэхотзинго, но и как художника оригинального изображения Дева Гваделупская. Последнее утверждение вызвало у него определенные споры.[2][3][8] Он также провел исследование присутствия образов демонов и дьяволов в мексиканском искусстве и фольклоре.[9]

Гонсалес Камарена начал создавать фрески в 1939 году, двадцать шесть из них все еще сохранились.[4][6] Первый был создан в г. Зимапан, Идальго в отеле Fundación под названием Alegoría de Zimapán. В то время город был перекрестком между Тамаулипас и Нуэво-Леон, но новое шоссе изменило это позже. Отель был заброшен, но фрески остались в хорошем состоянии.[2][4]

Его второй фреской была пара масляно-восковых панелей на камне для здания Гвардиолы в 1941 году под названием La vida, la mujer y el hombre (Живые, женщина и мужчина), выполненная по заказу друга и коллеги. Карлос Обрегон Сантацилия.[1][4] Работа вызвала споры, потому что изображения мужчины и женщины были обнаженными, что банкиры, спонсировавшие работу, сочли аморальными. В ответ Гонсалес Камарена основал первое мексиканское нудистское общество, которое продвигало использование обнаженной натуры в произведениях искусства.[3] Строительные работы продолжались до 1957 года, когда в результате землетрясения того же года здание было повреждено, и вместо того, чтобы его спасти, его снесли.[4] В ответ художники-монументалисты из Мексики и других стран основали Комиссию настенной живописи г. INBA для защиты фресок и другого искусства от угрозы цензуры.[3] INBA также предложило Гонсалесу Камарене заменить работу фреской во Дворце изящных искусств. Это привело к созданию фрески под названием Liberación de la humanidad, законченной в 1963 году.[4][7]

Среди других ранних фресок Гонсалеса Камарены - Águila en Vuelo для здания Banco de México в Веракрусе и церкви Ла Пурисма.[2][4]

В 1950 и 1951 годах он создал фрески и скульптуры для здания Instituto Mexicano de Seguro Social на Пасео де ла Реформа в Мехико. Фреска выполнена из винилита и сопровождается двумя группами скульптур под названием Эль Трабахо и Матернидад.[1][2] Он работал над этим проектом с архитектором Обрегоном Сантасила, вместе с которым он основал движение под названием «Художественная интеграция» с целью укрепления связей между строителями и художниками по архитектурным проектам.[3]

Historia de México (История Мексики, Монтеррей, 1954 г.)

В 1954 году основатель Монтеррейского института технологий и высших исследований, Эухенио Гарса Сада, поручил Гонсалесу Камарене создать фреску для того, что сейчас является главным административным зданием университетской системы. Проект заключался в нанесении итальянской мозаики на рельеф. Этот проект заставил его провести много времени в Монтеррее и войти в тамошнее сообщество художников, что привело к созданию культурной группы Arte, A.C.[4] Эта фреска остается сегодня символом учреждения, даже воспроизводится на классных кольцах.[2]

В 1959 году Эмилио Азкаррага Видауррета поручил ему украсить фасад Телевисентро, ныне Televisa В результате получилась фреска площадью 900 м² под названием Frisos de la TV. Эта внешняя стена была позже повреждена, что потребовало ремонта здания.[2][4]

Presencia de América Latina (Присутствие Латинской Америки, Чили, 1964–65)

В 1965 году мексиканское правительство поручило ему создать фреску для города Консепсьон, Чили, хотя проекту угрожали бойкотом со стороны художников, связанных с Generación de la Ruptura.[3][4] Получившаяся фреска была подарком жителям этого региона на юге Чили, пострадавшим от сильное землетрясение 1960 г..[10] В результате получилась работа площадью 300 м² на стене Каса-де-ла-Культура Хосе Клементе Ороско в Университете Консепсьона.[4] К 75-летнему юбилею университета изображение было воспроизведено на чилийской марке, а в 1996 году оно было названо самым красивым панно в мире на мероприятии в г. Вена .[2] Строение было повреждено во время другого землетрясения, на этот раз в 2010 году, но восстановлено в 2012 году совместными мексикано-чилийскими усилиями.[10]

Другие известные фрески во время карьеры Гонсалеса Камарены включают La erupción de Xitle (работа маслом / воском) на Куикуилько сайт.[2] Monumento a la Independencia в Долорес Идальго,[1] Белисарио Домингес в Мексиканский сенат и Лас-Разас в Национальный музей антропологии и истории, который был использован на мексиканской марке в 1992 году в ознаменование 500-летия прибытия Колумба в Америку.[2][7] Его последняя фреска была создана в 1978 году, за два года до его смерти, и называлась Trilogía de Saltillo, в муниципальном здании Saltillo, Коауила.[2]

Гонсалес Камарена, наиболее известный своими фресками, также создал более 2000 станковых работ и некоторые скульптуры.[2] Его самая известная работа этого типа - «Патрия», изображение женщины с национальными символами, представляющими Мексику. Это хорошо известно, потому что с 1960-х по 1970-е годы это изображение использовалось на обложках бесплатных учебников, выпускаемых Secretaría de Educación Pública. В их число входит более 350 наименований общим тиражом более 523 миллионов экземпляров. С тех пор изображение время от времени появлялось на книгах, выпущенных государственным учреждением.[5][6] В конце 1970-х правительство Мексики поручило ему создать картину для болгарского народа. Святой Георгий. Его пригласили в Болгарию для демонстрации картины. В знак признательности болгарское правительство спонсировало европейский тур работ Гонсалеса Камарены, который закончился Museo de Arte Moderno в Нью-Йорке.[2] Большая часть его станковых работ находится в руках частных коллекционеров как в Мексике, так и за рубежом. К ним относятся Museo Soumaya, коллекция Carso Foundation, коллекция Хосе Лопес Портильо и имение Генри Форд. Некоторые находятся в Museo de Arte Moderno.[2][11] Очень мало работ художника находится в семье, остальные были проданы.[2]

К 1940-м годам работы Гонсалеса Камарены начали привлекать серьезное внимание искусствоведов и получать награды.[3] В 1966 году Palacio de Bellas Artes организовал антологическую выставку в его честь.[1] В 1967 году он получил от итальянского правительства Орден «За заслуги» степени Commendatore за портрет Микеланджело, созданный им для дома итальянского художника в Капрезе. В 1970 году он получил Premio Nacional de Artes, а в 1972 году был принят в члены Академии искусств.[1][2] Он также был членом Asociación Mexicana de Artes Plásticas и Salón de la Plástica Mexicana.[1] К 100-летию со дня его рождения в 2008 году такие учреждения, как Museo Soumaya, Instituto Politécnical Nacional, Сенат Мексики и Instituto Mexicano de Seguro Social проводятся выставки и дань уважения его работе и жизни.[7][9][11]

Артистизм

Гонсалес Камарена был крупной фигурой мексиканского движения мурализма.[3] Его работы с самого начала отличались четкими линиями и текстурой.[1] Он работал с различными стилями, текстурами и техниками, от сюрреализма до кубизма и магического реализма, и большинство его картин содержат социальные и мистические мотивы. Как художник, он наиболее известен своими изображениями людей, особенно портретами женщин. В последний год своей жизни он написал картину «Лас разас». Эта работа содержит изображения четырех женщин, азиатских, африканских, европейских и коренных американцев.[3]

В середине 1930-х годов он разработал свой собственный метод композиции, который назвал «куадратизмом» или «гармонической геометрией».[1][4] Он был разработан на основе этой работы с проектом реставрации Huejotzingo, заимствованным из месоамериканской и ранней колониальной настенной живописи.[3] С тех пор это был основной путеводитель по композициям его работ. Маурисио Гомес Майорга заявил, что «его вера в геометрию и форму, то есть в пространство и материю, сделала его конструктором, строителем плоскости и массы».[1]

Хотя он является частью мексиканского движения художников-монументалистов, его работа отличается от трех основных имен, связанных с ней (Ривера, Ороско и Сикейрос).[3] Его работы до 1949 года отличались от работ других представителей мексиканского движения мурализма, поскольку они не касались тем, связанных с мексиканской революцией, спасением прошлого Мексики или борьбой за социальное равенство.[4] Хотя Диего Ривера называл его «самым мексиканским из всех»,[4] Хосе Клементе Ороско не нравилось его предпочтение археологии и прошлому Мексики, он считал, что Гонсалес Камарена растратил свой талант, не выражая того, что он чувствовал.[1]

Однако Гонсалес Камарена начал больше соответствовать социальным и политическим темам движения, начиная с 1949 года, когда он написал работу La vida y la Industria для Cervecería Modelo пивоварня в Мехико. Здесь действительно включены элементы, общие для мексиканского мурализма, представляющие приготовление пива в мезоамериканской сцене.[2][4] При интерпретации истории Мексики Гонсалес Камарена считал, что ни коренное население страны, ни испанская культура не должны очерняться в пользу другого. Он также считал, что Мексиканская революция следует уважать, работая в направлении социальной справедливости. В работе Cristo en la Cruz лик Христа имеет характерные черты. Он придал своим изображениям мезоамериканских божеств мифологические качества, похожие на трактовку древнегреческих богов.[4] Фреска Монтеррейского института олицетворяет торжество цивилизации и культуры над силами застоя, апатии и тьмы, первая из которых представлена Кецалькоатль и последний Тескатлипока.[12]

Также он создавал портреты и автопортреты. Известные примеры из них включают те из его сестры Сусаны, Франсиско Диас де Леон, Роза Лус Алегрия и Гильермо Соберон.[4] В его автопортретах в композиции преобладают очки.[9]

  • Черно-белая фреска с изображением Богородицы, монастырь Михаила Архангела в Уэхосинго.

  • Фреска, изображающая объявление о беременности Девы Марии в портале паломников монастыря Сан-Мигель-Аркангел в Уехотзинго, Пуэбла, Мексика.

  • Изображение первых 12 францисканских монахов в Мексике в Sala de Profundis монастыря Сан-Мигель-Аркангел в Уехотзинго, Пуэбла, Мексика.

  • Фреска с изображением четырех святых: двух неизвестных мужчин-святых, а также Клэр и Хелен, C в Зале Профундис монастыря Сан-Мигель-Аркангел в Уэхотцинго, Пуэбла, Мексика.

Работает

  • La Vendimia Nacional (1946)
  • Autorretrato (1946)
  • Las Razas (1964)
  • Presencia de América Latina (1965)
  • Milagro del Tepeyac (с 1947)
  • Трилогия Сальтильо (1978)
  • Эль-абразо (1980)

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Гильермо Товар де Тереза ​​(1996). Репертуар художников Мексики: пластическое и декоративное искусство. II. Мехико: Grupo Financiero Bancomer. п. 90. ISBN  968 6258 56 6.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z Моника Матеос-Вега (24 марта 2008 г.). "Хорхе Гонсалес Камарена, пинтор истории Мексики" [Хорхе Гонсалес Камарена, живописец истории Мексики] (на испанском языке). Мехико: Ла-Хорнада. Получено 29 июля, 2013.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п Франческа Дженкинс (20 октября 2008 г.). «Празднование 100-летия мексиканского художника-монументалиста Хорхе Гонсалеса Камарены». Латиноамериканское мировоззрение в высшем образовании. 19 (2): 30–32.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа Vision de México y sus Artistas (на испанском и английском языках). я. Мехико: Qualitas. 2001. С. 192–195. ISBN  968 5005 58 3.
  5. ^ а б Сальвадор Карреньо. "La Patria, de Jorge González Camarena" (на испанском). Мехико: Телевиса. Архивировано из оригинал 24 мая 2013 г.. Получено 29 июля, 2013.
  6. ^ а б c d е ж "Vigente, el óleo La Patria de Jorge González Camarena" [Масло La Patria Хорхе Гонсалеса Камарены все еще в силе] (на испанском языке). Гвадалахара: Эль-Информадор. 8 марта 2008 г.. Получено 29 июля, 2013.
  7. ^ а б c d "Demandan al INBA homenaje para González Camarena en su centenario" [Требовать от INBA почтения Гонсалеса Камарены по случаю 100-летия со дня его рождения] (на испанском языке). Гвадалахара: Эль-Информадор. 22 августа 2008 г.. Получено 29 июля, 2013.
  8. ^ "Exaltó Jorge González Camarena el folclor nacional en su obras". NOTIMEX. Мехико. 23 марта 2011 г.
  9. ^ а б c "Abren muestra" Хорхе Гонсалес Камарена: 100 дней до су нацимьенто.""[Хорхе Гонсалес Камарена: открывается выставка" 100 лет со дня его рождения "]. NOTIMEX (на испанском). Мехико. 8 апреля 2008 г.
  10. ^ а б "Casi lista la Restauración de mural mexicano en Chile" [Реставрация мексиканской фрески почти готова в Чили] (на испанском языке). Гвадалахара: Эль-Информадор. 26 августа 2012 г.. Получено 29 июля, 2013.
  11. ^ а б Моника Матеос-Вега (11 апреля 2008 г.). «Абриран нуэва-се-дель-Museo Soumaya en la zona de Polanco» [Открыть новый сайт музея Сумайя в Поланко] (на испанском языке). Мехико: Ла-Хорнада. Получено 29 июля, 2013.
  12. ^ "Rectoría" [Деканат] (на испанском языке). Монтеррей: ITESM. 11 апреля 2008 г. Архивировано с оригинал 18 июня 2008 г.. Получено 29 июля, 2013.