Ольга Коста - Olga Costa

Ольга Коста (б. Лейпциг, 28 августа 1913 г. - Гуанахуато, 28 июня 1993 г.) был художником и культурным пропагандистом, иммигрировавшим в Мексика из Германия когда ей было двенадцать. Она начала изучать искусство в Академия Сан-Карлоса но ушла всего через три месяца, чтобы помочь прокормить семью. Однако познакомилась с мужем, художником. Хосе Чавес Морадо в течение этого времени. Ее брак с ним вовлек ее в культурную и интеллектуальную жизнь Мексики, и она начала развивать свою способность рисовать самостоятельно, при поддержке мужа. У нее было множество выставок своих работ в Мексике, и ее работы также отправлялись для продажи в Соединенных Штатах. Она также участвовала в создании и развитии различных галерей, культурных обществ и трех музеев в штате Гуанахуато. Она получила Premio Nacional de Ciencias y Artes среди прочего за ее работу.

Жизнь

Коста родился в 1913 г. Лейпциг, Германия. Ее родители, скрипач и композитор Якобо Костаковски и Ана Фалвисант Бовгларевокейландел, были из Царская Россия но оставил Украина региона, чтобы избежать преследований евреев незадолго до Первая мировая война .[1][2][3] Сначала они бежали в Лейпциг, где родилась Ольга, а после войны стали Берлин где родилась ее сестра Лия.[1]

Когда война закончилась, у семьи были серьезные экономические проблемы, из-за чего ее отец стал политически радикализованным под влиянием таких фигур, как Роза Люксембург. Правительство Германии несколько раз задерживало его, но когда его приговорили к смертной казни, семья бежала в Мексику в 1925 году. Семья прибыла в страну в порт Веракрус затем в том же году поселился в Мехико .[1][2]

Полное официальное имя Ольги было Ольга Костаковски Фалвисант, но вскоре после прибытия в Мексику она стала подписывать свое имя Ольга Коста, что звучало более по-испански. Это имя станет ее художественной карьерой.[1][3][4] Она и ее сестра Лия сначала посещали Colegio Alemán (Немецкую школу) в городе, где Лия стала писателем (позже вышла замуж за историка и искусствоведа. Луис Кардоса и Арагон ) и Ольга занимается музыкой, особенно игрой на фортепиано и пением в школьном хоре. Эта музыкальная склонность возникла благодаря влиянию и поддержке ее отца.[2][5] Ее первое знакомство с живописью было на концертах в Anfiteatro Simón Bolivar, где Диего Ривера нарисовал фреску, цвета которой очаровали Ольгу.[1]

В 1933 году Коста поступила в Академию Сан-Карлоса, но покинула ее только через три месяца, чтобы работать, чтобы помочь своей семье. Однако перед отъездом она училась живописи с Карлос Мерида и гравировка с Эмилио Амеро, знакомясь со своим мужем Хосе Чавесом Морадо.[1][3] Позже Мерида назвала Косту «белым ангелом мексиканской живописи».[4] Прозвище Косты произошло от того, что она не ставила под угрозу свою живопись западной культуре. По словам Мериды, она была белым углом мексиканской живописи из-за того, что мексиканские художники были соблазнены западным стилем живописи и высмеивали тех, кто продолжал рисовать традиционно. Сама Коста заявила, что продолжит рисовать традиционным способом, как Диего Ривера и Хосе Чавес Морадо, и продолжит создавать националистический контент, даже если он разозлит людей, доминирующих на арт-сцене в то время.[6]

Коста и Чавес Морадо поженились 18 мая 1935 года в Мехико.[3] Ее брак познакомил ее с новыми артистическими и интеллектуальными кругами в Мексике, поскольку карьера Чавеса Морадо была на подъеме, и побудила ее участвовать в культурной жизни страны. В 1941 году она недолго жила в Сан-Мигель Альенде в то время как Чавес Морадо работал учителем в местной художественной школе для иностранцев. В Мехико в 1940 и 1950-х годах их общественная жизнь вращалась вокруг Памятник революции область или Tabacalera, затем заполненный беженцами из гражданская война в Испании включая Андрес Хенестроса, Лола Альварес Браво, Хулио Прието Посадас, Мария Искьердо, Хуан Сориано и Инес Амор. Эта связь привела Косту к ее первой выставке своих работ.[1] В 1955 году она некоторое время жила в Гуанахуато а Чавес Морадо расписывал фрески Alhóndiga de Granaditas. Одиннадцать лет спустя пара переехала жить, где Коста продолжал рисовать и заниматься культурной пропагандой.[1][7] Она принимала Королева Елизавета II в своем доме в конце 1970-х.[5]

Она происходила из левой семьи и вместе с другими артистами была политически активна. Коммунистическая партия Мексики в течение многих десятилетий.[1]

Ольга Коста умерла 28 июня 1993 года в Гуанахуато.[3]

Живопись и продвижение культуры

Ольга Коста была одной из многих выдающихся женщин-художников Мексики 20 века, наряду с Марией Искьердо, Лола Куэто и Хелен Эскобедо хотя на поле преобладали мужчины.[4] Хотя она очень недолго проучилась в Академии Сан-Карлоса, она начала рисовать в 1936 году «как игру», по ее словам, не имея намерения заниматься этим профессионально.[7][8] Это началось, когда она последовала за своим мужем Хосе Чавесом Морадо в Халапа, Веракрус открыть школу живописи и расписать залы педагогического училища. Чавес Морадо поощрял ее экспериментировать, хотя она и не решалась.[1]

Через своего мужа Коста активно участвовала в культурной и интеллектуальной жизни Мексики, где она подружилась с владелицей Galería de Arte Mexicano Инес Амор. Амор пригласил Косту впервые выставить свои работы в 1945 году, когда основные отдельные выставки были представлены в той же галерее в 1948, 1950, 1962 и 1971 годах.[2][9][10] Амор также первым начал отправлять работы Косты в США, где они получали более высокие цены.[1] Другие индивидуальные экспонаты включают Эль Кучитрил (1954 г.), Галерию современного искусства (1955 г.), Культурный центр Игнасио Рамиреса в Сан-Мигель-Альенде (1965 г.), Культурный мексикано-израильский институт (1969 г.), Галерию де-Арте в Монтеррей (1969), Salón de la Plástica Mexicana (1950, 1963, 1972, 1983), Galeriá de Arte Contemporáneo (1974, 1975), Alhóndiga de Granaditas (1975), Galería Lourdes Chumacero (1977), Palacio de Bellas Artes (1979), а Международный фестиваль Сервантино (1985, 1986). Также она участвовала в многочисленных коллективных выставках в Мексике и за рубежом.[9] Ее работы также выставлялись на выставке Museo de Arte Moderno в 1990 г.[1]

Ее основные холсты: Cabeza arcaica, La novia, Figuras en el trópico algo tieas, Casa azul 3, Casa roja, Follajes azules, Pueblo minero de noche, Ladera и Niebla, хотя ее самая известная работа, вероятно, - La vendedora de frutas 1951 года.[8][10]Помимо рисования, большую часть своей жизни она посвятила различным проектам по продвижению искусства в Мексике. В 1941 году она вместе со своим мужем открыла Galería La Espiral. Ангелина Белофф, Габриэль Фернандес Ледесма, Germán Cueto, Франсиско Суньига и Фелисиано Пенья, который Коста направил.[2] Художественная галерея была скорее местом встречи художников, чем местом продажи произведений искусства и желанием иностранных контактов, таких как Блок Малу, Альфред Х. Барр-младший. и Генри Клиффорд из музей современного искусства в Нью-Йорке, одним из первых продвигал зарубежных художников в Мексике.[1][10] В 1943 году галерея переехала и превратилась в дом на Пасео де ла Реформа и стал Sociedad de Arte Moderno.[7] Это общество спонсировало крупную выставку работ Пикассо в сотрудничестве с Инес Амор.[1]

Она стала членом Sociedad Para el Impulso de las Artes Plásticas в 1948 году, а в следующем году стала соучредителем Salón de la Plástica Mexicana .[1][7]

Помимо холста и рекламных работ, Коста работала с театром и создала одну фреску. Она работала над декорациями и дизайном гардероба Ballet Waldeen в 1942 году, над шкафом для Homenaje a García Lorca в 1949 году и El hombre fue hecho de maíz в 1950-х годах. В 1952 году она создала мозаичное панно под названием Motivos sobre el agua для Спа-центр Agua Hedionda в Куаутла .[1]

Позже она и Чавес Морадо работали над созданием нескольких музеев в штате Гуанахуато. В 1975 году они пожертвовали свою коллекцию доиспанского, колониального и народного искусства музею Альхондига-де-Гранадитас.[9] В 1979 году пара основала Museo del Pueblo de Guanajuato с произведениями XVIII и XIX веков из их частной коллекции.[1] В 1993 году пара пожертвовала свой дом, бывшую гасиенду в городе Гуанахуато, для создания музея Casa de Arte Ольга Коста-Хосе Чавеса Морадо. В нем находится постоянная коллекция из 293 предметов, приобретенных супругами за время их жизни, с 16 по 18 века, включая керамику, вышитые предметы, мебель, гобелены и стекло, а также работы обоих художников.[8][11]

Ближе к концу своей жизни она получила ряд признаний за свою творческую и культурную деятельность, индивидуально и вместе с мужем. Книга о ее жизни Ольги Коста вышла в 1984 году.[9] В 1989 году он получил Premio Nacional de Ciencias y Artes .[4] В том же году она также была названа «Заслуженной дочерью Гуанахуато» и удостоена чести Международный фестиваль Сервантино .[1][3] В 1993 году она вместе со своим мужем получила премию Эль-Пипила-де-Плата от города Гуанахуато.[1] В 2000 году в Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo была проведена выставка, посвященная ее жизни и жизни ее мужа.[5] Правительство штата Гуанахуато создало в ее честь Bienal de Pintura y Escultura Olga Costa, которая является конкурсом только для женщин-художников.[3]

Картины

В западном искусстве женщин обычно рисовали с мужской точки зрения. Мексиканские художницы не только отклонились от этого, изображая женщин с женской точки зрения, они деконструировали мексиканский идеал женственности. Коста изобразил мексиканку в ее разнообразии и независимости в своих работах, таких как «Невеста» и «Продавец фруктов». Она сделала это в стиле «Costumbrismo», иллюстрируя местную повседневную жизнь и обычаи яркими красками, присущими мексиканской традиционной живописи.[12]

«La Vendedora de Frutas», созданная в 1951 году, изображает продавца фруктов в центре справа в окружении множества фруктов, которые, как известно, происходят из Мексики, выставлены и готовы к дегустации и продаже. Некоторые заметные фрукты - сахарный тростник, груши, мамейс и гуава. Это произведение искусства показывает урожай Мексики и ее рабочих, разнообразие буквальных «плодов», ради которых трудились люди. Коста еще раз иллюстрирует женщину, на этот раз трудолюбивую женщину на почетной должности, демонстрирующую «плоды» Мексики в традиционной манере живописи.[13][6]

У Ольги Коста есть своеобразная картина «Невеста», которая используется в качестве примера деконструкции супружества. На картине слева в центре изображена невеста в сопровождении цветов и яркого платья с печальным лицом в день свадьбы. Показано, что невеста не является идеальной женщиной, не имеет права голоса в этом вопросе и в целом недовольна своим положением. Термин «лишенный девственности» используется для обозначения потери женщиной девственности и предполагаемой зрелости посредством образных увядших цветов, стоящих позади невесты. Это комментарий к положению женщины и идеалистическим взглядам других людей на женщину в целом.[12][6]

Артистизм

Хотя она брала уроки живописи и гравюры в Академии Сан-Карлоса, в 1933 году она проработала там всего три месяца. Начиная с 1936 года, она развивалась самостоятельно, как хобби, при поддержке Хосе Чавеса Морадо. По этой причине она считается в основном самоучкой.[5][7]

В течение своей жизни она рисовала костюмы-костюмеры, натюрморты, портреты и пейзажи, которые известны своим использованием цвета.[2][10] Она была классифицирована как «колористка» наряду с такими художниками, как Руфино Тамайо и Педро Коронель.[7] Хотя ее методы не всегда были надежными, невинное качество ее работы было оценено как трогательное. Один из повторяющихся элементов в ее работе - это желание создать один ключевой элемент, а остальные, насколько это возможно, препятствуют его доминированию. Пейзажи имеют тенденцию повторяться не как главные элементы, а как фон, на котором можно интерпретировать главную идею.[8] Ее интересовало не точное воспроизведение изображений, а скорее впечатление от увиденного. Это часто приводило к искажениям изображений и экспериментам по использованию цвета. В своих ранних работах она предпочитала рисовать женские формы, особенно женщин и детей из числа коренных народов. Ее портретные работы были посвящены в основном женщинам, за двумя заметными ранними исключениями - мужем.[1]

Она начала рисовать в то время, когда Мексика была националистической, а также антикапиталистической и антиимпериалистической, подкреплявшейся Мексиканский мурализм движение. Хотя ее работа была сосредоточена на Мексике, она не была политической.[1] Ее первые работы были формальными и жесткими с акцентом на мексиканский фольклор с яркими красками и отмечены влиянием Диего Риверы, наряду с геометрическими формами Карлоса Мериды и использованием фруктов из Руфино Тамайо, классифицируется как костюмбриста, но также содержат Экспрессионист шрифтовые элементы в стиле Марии Искьердо.[4][8] Ее ранняя работа считается хрупкой и небезопасной из-за отсутствия у нее формального обучения, и большая часть элемента костюмеров была намеренно интегрирована с целью продажи работы в Соединенных Штатах. Ее картины часто содержат один или несколько элементов, превышающих пропорцию остальной композиции, например, стул в La Novia 1941 года, на котором сидит невеста.[8] Ее ранние модели, особенно в 1930-е гг., Где местные жители.[1]

В середине 1940-х годов ее техника начала менять, особенно ее обращение с материалами и использование цвета, немного оторвавшись от мексиканского мурализма.[1] В 1950-х годах ее работы развивались за счет более богатого и разнообразного использования цвета, особенно глубокого зеленого, синего, оранжевого, красного и розового цветов, которые контрастировали с безмолвными и мрачными изображениями коренных жителей Мексики. Композиции формальны и академичны и демонстрируют сильное влияние Риверы.[8] Она по-прежнему работала с костюмированными персонажами, но также начала переходить к обнаженной натуре, натюрмортам и пейзажам.[1] Самая известная ее работа этого времени - La vendedora de frutas 1951 года.[10] Большинство ее пейзажных картин датируются 1950-ми годами, на них также есть натюрморты и изображения, связанные с День мертвых алтари.[1] К 1960-м годам она перешла к более бледным цветам, таким как розовый, серый, бежевый и зеленый, которые не сильно контрастировали с большим влиянием экспрессионизма.[8]

Ее более поздние работы отмечены абстракцией и написанием пейзажей Бахио область, с красными и темно-зелеными тонами.[4] Они показывают меняющиеся цветовые композиции с сильным влиянием Руфино Тамайо с акцентом на желтые, охры и пурпурный. Изображения текстур становятся более изощренными, особенно в ее изображениях пейзажей Бахио. В этих работах изображения людей почти исчезают, но изображения того, что люди создают, такие как дома, дороги и многое другое, все еще остаются формой абстрактного фигуративизма.[8] Ее последние работы были созданы между 1978 и 1979 годами и включают Ладера и Ниеблу. Работы создают впечатление большого пространства, выходящего за рамки кадра, и взгляд без остановки перемещается по разным цветам работы.[8]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у Лорена Замора Бетанкур (1999). Ольга Коста: Un espíritu sensible [Ольга Коста: чуткий дух] (на испанском). Мексика: КОНАКУЛЬТА. С. 9–46. ISBN  -968-29-9524-8.
  2. ^ а б c d е ж "Ольга Коста". Mujeres Artistas (на испанском). Мексика: КОНАКУЛЬТА. Получено 11 сентября, 2012.
  3. ^ а б c d е ж грамм Tesoros del Registro Civil Salón de la Plástica Mexicana [Сокровища записи актов гражданского состояния Salón de la Plástica Mexicana] (на испанском). Мексика: Правительство Мехико и КОНАКУЛЬТА. 2012. С. 56–58.
  4. ^ а б c d е ж Родриго Ледесма Гомес (9 февраля 2008 г.). "Ellas rompen esquemas" [Они сломали шаблоны]. Эль-Норте (на испанском). Монтеррей, Мексика. п. 6.
  5. ^ а б c d Вирджиния Баутиста (6 сентября 2000 г.). "Rinde tributo a Olga Costa" [отдать дань уважения Ольге Коста]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 1.
  6. ^ а б c Museo de Arte Ольга Коста-Хосе Чавес Морадо = Художественный музей Ольги Коста-Хосе Чавес Морадо. Портер, Гарри, Васкес Фигероа, Мария де Хесус (Primera edición ed.). Гуанахуато, Gto. ISBN  978-607-9392-02-4. OCLC  949737813.CS1 maint: другие (связь)
  7. ^ а б c d е ж "Grandes maestros del Siglo 20 / Ольга Коста: Una pulcritudignante" [Великие мастера 20 века / Ольга Коста: Значительная дотошность]. Эль-Норте (на испанском). Монтеррей, Мексика. 1 сентября 2002 г. с. 7.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j "Ольга Коста" (PDF). Inmigracion y diversidad culture México Nación Multicultural (на испанском). Мехико: UNAM. Получено 11 сентября, 2012.[постоянная мертвая ссылка ]
  9. ^ а б c d Альварес, Хосе Рохелио, изд. (2001). Enciclopedia de México [Энциклопедия Мексики] (на испанском). 4. Мексика: Международная инвестиционная корпорация Sabeca. п. 1859 г. ISBN  1-56409-043-4.
  10. ^ а б c d е Джейн, Тернер, изд. (1996). Словарь искусств. 8. Macmillan Publishers. п. 8. ISBN  -1-884446-00-0.
  11. ^ "Casa de Arte Ольга Коста-Хосе Чавес Морадо" (на испанском). Мексика: штат Гуанахуато. Архивировано из оригинал 10 сентября 2012 г.. Получено 11 сентября, 2012.
  12. ^ а б Миркин, Дина Комисаренко (2008). «Рисовать невыразимое: иконография мексиканских женщин-художников 1930-х и начала 1940-х годов». Журнал женского искусства. 29 (1): 21–32. ISSN  0270-7993. JSTOR  20358143.
  13. ^ Стахневич, Юлия (01.12.2011). "Мексика глазами русских: Ольга Коста в Гуанахуато". Обзор Bridgewater. 30 (2): 10–13. ISSN  0892-7634.