Хелен Бикхэм - Helen Bickham

Хелен Бикхэм на открытии в Валле-де-Браво, Мексика

Хелен Бикхэм это Мексиканский художник, из Евразийский с американскими родителями, которые позже начали профессионально рисовать. Она родилась в Харбин, переходя к Соединенные Штаты в течение Вторая Мировая Война. Некоторое время она жила в Европе, но поселилась в Мексика в 1962 году после посещения страны. Она начала рисовать в возрасте шести лет, рисовала и рисовала непрофессионально до 1975 года, когда она считает, что ее карьера началась. Провела семьдесят персональных выставок, участвовала в более чем 300 коллективных выставках и была членом Salón de la Plástica Mexicana с 1997 года. Ее работы образны, как правило, одна или несколько фигур на одном или нескольких пейзажах, и описываются как интроспективные, с целью передать чувство или настроение, а не человека или объект.

Жизнь

Интервью с художницей в ее доме в Мехико

Хелен Бикхэм родилась 9 июня 1935 года в Харбине, Маньчжурия на момент Японская оккупация. Ее мать, Надежда Иванофноф Рачоак, была из смешанной украинско-азиатской семьи, а ее дедушка по материнской линии работал на Транссибирская магистраль.[1][2] Ее отец, Говард Монтгомери, был американским офицером ВМС США, который погиб во Второй мировой войне, когда Бикхэму было всего восемь лет. Перед его смертью ее мать и она уехали из Китая в США, приехав незадолго до нападение на Перл-Харбор[2][3]

Бикхэм вырос в разных частях Соединенных Штатов как единственный ребенок.[2][4] Ей и ее матери было трудно приспособиться к жизни в Соединенных Штатах. Ее мать не говорила по-английски и выполняла черную работу, например, шила и убирала, общалась с другими евро-азиатскими беженцами, которые говорили русский.[2][3] В детстве она часто была дома одна, проводя большую часть времени за чтением и рисованием, потому что ее матери приходилось работать.[5]

Пойманная между культурами в детстве, она часто оказывалась одиноким наблюдателем, рисуя то, что видела уже в возрасте шести лет.[2][6] Она вспоминает, что в детстве другие дети часто просили ее нарисовать для них такие вещи, как «мамочка» или «доктор». Если они не уточняли, она рисовала фигурки без одежды, например, бумажных кукол, чтобы добавить их позже, но из-за этого одна из матерей называла ее «дегенераткой».[4] Мать не поощряла ее искусство; тем не менее, в школе ее искусство поддержали.[7] В то время как она училась в начальной школе в Вирджинии, ее часто отпускали из класса, чтобы она рисовала фрески в холле, обычно на такие темы, как День Благодарения Сделано на мясной бумаге.[2]

Бикхэм работает над пьесой в своей студии

Кроме того, она была любознательным ребенком, и молодым человеком часто не удовлетворяли ответы ее семьи и религии.[2] Хотя ни ее мать, ни ее отчим не считали университет подходящим для девочек, ей удалось поступить в университет. Калифорнийский университет в Беркли на стипендию. Там она брала уроки просто потому, что кто-то сказал, что они самые трудные, с уроками по каждой дисциплине, поскольку университетская система позволяла студентам разрабатывать свои собственные специальности. Она выбрала американскую цивилизацию, поскольку была иммигрантом и хотела понять идеи Европы, принесенные на континент первыми поселенцами.[2][8] Она не специализировалась на искусстве, но посещала художественные курсы. В этом классе было задание создать акварель, и желание Бикхэм получить правильное изображение заставило профессора прокомментировать, что она художник.[7] От нее также потребовали посетить музей в Сан-Франциско, и она начала неохотно. Однако после того, как она увидела свой первый настоящий Эдуард Мане картина, вместо репродукции, она стояла ошеломленная и вернулась домой с радостью, чтобы показать корешок билета своему профессору.[7][9] Она вышла замуж в конце пятидесятых и родила первого сына Джеффри незадолго до отъезда семьи в Европу.[3][10]

Когда она жила в Флоренция, Италия Хозяйка квартиры была художником.[9] У нее также была возможность увидеть многие известные произведения искусства в их оригинале, проводя большую часть времени в Европе в музеях Италии, Франции, Германии и других стран. Нидерланды и Бельгия. Она вернулась в США, где родился ее второй сын Бретт.[3] Она жила за пределами Индианаполис, рисующая пейзажи и натюрморты (откровение) В это время она познакомилась с художником Биллом Майорсом. Он увидел акварели Бикхэма, сказав, что она нарисовала их, как будто они были маслом, и купил ей набор масляных красок.[9] В 1962 году она уехала в Мексику на шестинедельный отпуск. Пока ее не было, одна из ее подруг в Индиане забрала из ее дома три картины, чтобы принять участие в художественном конкурсе. Эти трое были выбраны для участия в соревнованиях в составе группы 600 из 6000, и все трое выиграли призы.[5][8]

По ее словам, в Мексике она мгновенно влюбилась в эту страну и решила остаться навсегда, желая подарить своим сыновьям возможность познакомиться с двумя культурами.[3][10] За исключением пребывания в США и Европе, с тех пор она называет Мексику своим домом.[11] Когда она решила жить в Мексике, она была родителем-одиночкой с одним больным ребенком, нуждающимся в постоянном уходе.[12] Она не была привилегированной иностранкой, а скорее работала на уроках английского.[8][13] Изначально она жила в небольшом городке Сан-Лоренцо Акопилько, расположенном к западу от Мехико. Это было трудно, так как район был бедным, но ей нужен был тишина и покой, которые она обеспечивала. Затем она переехала в Мехико из-за медицинской помощи, в которой нуждался один из ее сыновей. Она стала учителем английского языка в таких школах, как Гарсайд и Instituto Politecnico Nacional в Закатенко.[3] В течение этих лет она никогда не прекращала рисовать, но ее фокус сместился с пейзажей на людей, поскольку она была впечатлена людьми, которых она встретила в стране.[5]

Большую часть своей жизни она никогда не думала стать профессиональным художником. Это было хобби и страсть, способ выразить свои внутренние чувства.[4][5] С 1962 по 1975 год она была занята преподаванием английского языка и воспитанием детей. Однако из-за ограниченного бюджета она посещала выставки в свободное время, встречаясь со многими художниками, которые, увидев ее так много раз, начали приглашать ее к себе домой. Она перестала преподавать английский язык в Национальном политехническом институте, когда она попросила разрешения на год, чтобы отвезти своих детей в Европу, а они отказали.[9] В Англии она представляла Мексику, представив последнего от известного куратора Фернандо Гамбоа атташе по культуре посольства Мексики. Затем ее официально пригласили выставиться в стране как мексиканский художник.[7] Она продолжала успешно выставляться и после возвращения в Мексику работала художником на полную ставку.[9]

Сегодня Бикхэм живет в Colonia Roma район в Мехико. В ее апартаментах есть большие окна, которые выходят на площадь Пласа-де-лас-Сибелес с фонтаном и обеспечивают естественное освещение. Ее картины покрывают большую часть стен, за исключением спальни, потому что ночью она снимала их, чтобы ретушировать. Она рисует каждое утро после того, как просыпается у окна в своей квартире или на крыше здания, часто с кофе в руке.[2][9] Внешне она выглядит хрупкой, но ее глаза описывают как «смеющиеся», и она часто передвигается по Мехико на велосипеде.[5][14][15] Она говорит, что у нее две большие любви: люди и природа.[1] Люди и места, которые поражают ее, могут остаться в ее памяти на долгие годы.[10] Она объехала большую часть мира и считает, что есть универсальные эмоции, которые делают нас людьми. А также верит, что многонациональный, многокультурный мир, в котором люди живут в мире, возможен.[10][14] Она по-прежнему очень привязана к Мексике, говоря, что в ее людях есть «настоящая человечность», они способны улыбаться и быть вежливыми даже в сложных экономических условиях.[1] Это оказало влияние на ее искусство, даже на целую выставку в UNAM назвал Мексику «través del pincel de Helen Bickham» (Мексика через кисть Хелен Бикхэм), чтобы продемонстрировать свои впечатления от Мексики.[16]

Карьера

Вид на студию / квартиру в Colonia Roma

Ее первая выставка работ состоялась в 1963 году, но она считала, что ее карьера началась в 1975 году, когда она начала рисовать на полную ставку.[9][17] С тех пор она провела семьдесят индивидуальных выставок и участвовала в более чем 300 коллективных выставках в таких мексиканских городах, как Мехико, Монтеррей, Акапулько и Пуэрто Валларта а также в США, Англии, Шотландии, Швейцарии, Аргентине и Канаде.[2][8]

Среди ее наиболее заметных выставок были выставки в Художественной ассоциации штата Индиана (1963), Галерия Мэй Брукс в Мехико (1965), Иностранные друзья в Акапулько (1970), Галереи Томоаса В. Робинсона в Хьюстоне, Техас (1978). ) Pacific Design Center в Лос-Анджелесе (1980), Hotel Ritz-Carlton, Boston (1982), Коллекция Howard Coron в Нью-Йорке (1985), Галерея Zum Blauen в Винтертур, Швейцария (1989) и Galería de Arte Misrachi в Мехико (1995), Автономный университет Метрополитана Casa de la Primera Impresora в Мехико (1996), Museo de la Ciudad de Querétaro в Querétaro (2003), Museo Ex Convento del Carmen в Гвадалахара (2006), Галерия Гекаро в Мехико (2007) и Форум в Халапа (2010).[18][19]

Некоторые из ее наиболее известных работ включают En el Jardin del Desierto, En su Mente, Hacia el Abismo, Llegando al Fin del Día, Cuatro Puntos и серия под названием Cacería en el Norte.[18]

В 1960-х годах ее включили в Техасский университет книга о современном мексиканском искусстве.[8] Ее приняли в члены Salón de la Plástica Mexicana в 1997 году и в настоящее время входит в его правление.[20]

Артистизм

Картины на выставке Валле де Браво в 2012 году

Бикхэм работал во многих СМИ, включая акварель, масло, карандаш, тушь, литография, гравировка и тиснение на бумаге. Она предпочитает холст среднего и большого формата. ДВП и совет музея.[1][6][21] Она также экспериментировала со смешанной техникой, такой как рисунки поверх смывки и сочетала живопись и рисунок с тиснением, например, с Паломас, где голуби выбиты на бумаге, улетая из рук присевшей женщины, которая нарисована наиболее точно.[22][23] Она начинает стирать и перемещать изображения по холсту, пока не будет удовлетворена. Она считала все свои работы незавершенными, пока они находятся в ее владении, и по этой причине не датирует свои работы.[7]

Ее работа всегда была больше ориентирована на простых людей, основанных на тех, кого она видит в повседневной жизни, поскольку они, как правило, менее сдержаны в своих эмоциях.[5] Ее работы образны, но ее фигуры не являются фотографическими деталями, предпочитая передать ощущение, а не предмет.[2][15] Ее ранние работы в Мексике часто изображали характерные для Мексики образы, обычно бедные, такие как уличные музыканты, женщины, наклоняющиеся на работе, мужчины, собирающие мусор, люди в традиционные мексиканские рынки подобно Ла Мерсед, носильщики, фермеры и многое другое.[24] Фигуры в ее более поздних работах - скорее западные, чем мексиканские, но зачастую пейзажи за ними остаются мексиканскими. Ее работу сравнивают с работой Диего Ривера, Рафаэль Коронель, и Марисоль Вернер Баз.[23][24]

Фокус ее работы не в изображении людей или пейзажей, а в интроспективе.[22] Люди в ее работах - это анонимные композиции, которые появляются на переднем плане, а другие элементы, как правило, один или два пейзажа на заднем плане.[1] Люди в работе могут быть одним мужчиной или женщиной, парой или небольшой группой людей, когда они работают, играют или просто существуют в естественной среде. В настройках нет ничего необычного, но часто в выражении лица или позе тела есть что-то, что указывает на какое-то напряжение. Она утверждает, что ее цель - выразить внутренние эмоции, которые испытывают люди во время совместной деятельности.[21] Она описала свою работу как «окно в мгновение ока».[6] Одним из примеров этого является En el Jardin del Desierto (В саду пустыни), где мужчина и женщина стоят рядом друг с другом, но разделены большими колючими листьями Maguey растение, не способное связать[11] Часто, как в этой картине, персонажи произведений смотрят на зрителей, как будто хотят начать диалог.[24] Ее работа повествовательна, хотя история может быть неясной. Обычно они связаны с отношениями, изоляцией, самоанализом и приспособлением.[11] Она заявляет, что цель многих картин - показать физическое или духовное пересечение, чтобы показать личное развитие.[1]

Ее вдохновляет наблюдение за людьми, когда она может быть поражена взглядом или движением человека, который, по ее мнению, имеет универсальную привлекательность.[1][15] Она нашла вдохновение в различных частях Мексики, а также в Шотландии и Нью-Йорке.[1][13] Ее картины отражают ее философские идеи из ее жизненного опыта, такого как путешествия, личные встречи и т. Д.[4] Она рисует выражения, понятные повсюду, без культурной привязки.[7] «Человеческие эмоции пересекают все границы в мире». - сказал Бикхэм. «Меня интересует состояние человека. У всех нас такие тяжелые времена ».[2]

По мере изменения человеческих отношений она экспериментировала с диптихи и даже триптихи, раскрашивает части так, чтобы их можно было переставить и при этом они совпадали, но по-другому.[11]

Она написала несколько произведений в ответ на мировые события, такие как Боснийская война, то восстание в Чьяпасе и убийства молодых женщин в Сьюдад-Хуарес но не верит в то, чтобы рассказывать людям, как интерпретировать ее работы. Она никогда не изображает насилие или ненависть, потому что не считает их фундаментальными для человеческой натуры, а скорее аберрациями.[1][2][7]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я Веселые Mac Masters (19 мая 1993 г.). "El aparador de Helen Bickham in la estación Zócalo del Metro" [появление Хелен Бикхэм на станции метро Zocalo]. Эль Насьональ (на испанском). Мехико.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Кристен Смит (11 июля 1996 г.). «Художник фиксирует универсалии на холсте». Эль Универсал. Мехико. п. 5.
  3. ^ а б c d е ж Хелен Краузе (17 декабря 1971 г.). «Хелен Бикхэм». Новедады (на испанском). Мехико. п. 16.
  4. ^ а б c d Катания Кастаньеда (9 апреля 1996 г.). «С любой точки зрения». Мехико Таймс. Мехико. п. 16.
  5. ^ а б c d е ж Хелен Краузе (21 октября 1974 г.). «Revelación: Хелен Бикхэм» [Откровение: Хелен Бикхэм]. Эксельсиор (на испанском). Мехико. п. 2Б.
  6. ^ а б c Андреа Эррера Гонсалес (25 мая 1995 г.). «Хелен Бикхэм, abre una ventana al color y al sentimiento en su obra plástica» [Хелен Бикхэм открывает окно для цвета и чувств в своих произведениях]. Новедады (на испанском). Мехико. п. C5.
  7. ^ а б c d е ж грамм Эрнесто Лозано (18 июля 2010 г.). "Cuerpos y momentos mágicos de Bickham" [Тела и магические моменты Бикхема]. Ла-Разон (на испанском). Мехико. С. 26–27.
  8. ^ а б c d е Леонор Донодо (4 октября 1971 г.). "Хелен Бикхэм, искусство и человеческое общение" [Хелен Бикхэм, искусство и человеческое общение]. Эль-Диа (на испанском). Мехико. п. 7.
  9. ^ а б c d е ж грамм Веселые мастера Mac (16 апреля 1996 г.). «Pintar siempre fue also que hice para mí misma: Bickham» [Живопись всегда была чем-то, что я делал для себя: Бикхэм]. La Jornada (на испанском). Мехико.
  10. ^ а б c d "Sobre los Senderos obra plástica de Helen Bickham" [Over the Paths, работа Хелен Бикхэм] (пресс-релиз) (на испанском языке). Universidad Autónoma Metropolitana. 1 апреля 1996 г.
  11. ^ а б c d Джон Шоун (16 июня 1995 г.). «Постмодернизация лесов, рек и взаимоотношений». Новости. Мехико. п. 17.
  12. ^ Выступление в галерее на открытии художественной выставки художницы Хелен Бикхэм (доклад). Galerie zum blauen Schild Winterthur, Швейцария. 26 сентября 1985 г.
  13. ^ а б «Хелен Бикхэм». Обзор искусств. Лондон. 28 (9): 32. 3 апреля 1976 г.
  14. ^ а б Селия Санчес Флорес (11 июля 1996 г.). "Muestra Plástica" Nuestras Raíces "Obra de la Artista Helen Bickham" [Показ серии произведений художницы Хелен Бикхэм "Наши корни"]. Эль-Соль-де-Тласкала (на испанском). Тласкала, Мексика. п. 3.
  15. ^ а б c «Хелен Бикхэм, пинтора autodidactica на gran dominio en el manejo del color» [Хелен Бикхэм, самоучка, рисовала с большим мастерством в цвете]. Síntesis (на испанском). Тласкала, Мексика. 12 июля 1996 г. с. 1.
  16. ^ «Мексика - путь Пинцель де Хелен Бикхэм» [Мексика через кисть Хелен Бикхэм]. Гасета УНАМ (на испанском). Мехико: UNAM. 2 (40): 11. 4 июня 1984 г.
  17. ^ Tras el tiempo Pinturas y dibujos de Helen Bickham (Отчет). Бывший конвенто-дель-Кармен, Гвадалахара. 2 апреля 2006 г.
  18. ^ а б "Sobre los senderos" [По тропам]. La Semanario de UAM (на испанском). Мехико: Автономный университет Метрополитана. 11 (24): 10–11. 8 апреля 1996 г. ISSN  1405–177X.
  19. ^ THelen Bickham Oleos y Dibujo (Отчет). EDepartamento del Distrito Federal. 2 января 1995 г.
  20. ^ "Miembros del Salón" [Участники салона] (на испанском языке). Мехико: Мексиканский Салон де ла Пластика. Архивировано из оригинал 9 июня 2012 г.. Получено 1 сентября, 2012.
  21. ^ а б Роберт Ф. Челлен (26 мая 1993 г.). «Хелен Бикхэм находит культурное пространство». Новости. Мехико. п. 24.
  22. ^ а б Сильвия Гиллардон (18 ноября 1982 г.). «Веселые глаза перед скупыми картинками». Цюрихбайтер. Цюрих.
  23. ^ а б Эдуард Гейдж (23 февраля 1976 г.). «Рисунки - самоцель». Шотландец. Эдинбург.
  24. ^ а б c Хорхе Х. Креспо де ла Серна (25 сентября 1974 г.). «Магический реализм Хелен Бикхэм». Новедады. Мехико.