Энрике Эчеверриа - Enrique Echeverría

Энрике Эчеверрия Васкес (1923–1972) был Мексиканский художник, часть Generación de la Ruptura и ранний член Salón de la Plástica Mexicana. Он был одним из многих художников, которые отошли от устоявшейся живописи. образный стиль в Мексике в середине 20-го века, чтобы экспериментировать с абстракционизм и другие современные направления в живописи Европы. Хотя за его карьерой последовали другие художники и критики, он умер в начале 1970-х годов, когда художники его поколения только начинали получать широкое признание за свои работы. Заслужив два крупных экспоната на Palacio de Bellas Artes в Мехико, одна сразу после его смерти и ретроспектива тридцать лет спустя в 2003 году, он и его работы малоизвестны среди молодых мексиканских художников.

Жизнь

Эчеверрия Васкес родился в Мехико 14 июля 1923 года в семье Марина Эчеверрии из Наварра, Испания и Флорентина Васкес из Аписако, Тласкала, Мексика.[1]

Сначала он начал работать над дизайном витрин для аптек, изучая авиационная техника на Instituto Politécnico Nacional. Однако он оставил школу, чтобы заняться искусством. Затем он вошел в Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" изучать живопись, а также заниматься в Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura de la Secretaría de Educación Pública учиться топография и гидрология. Пол Вестхейм писал, что его междисциплинарные исследования были результатом того, что ему не нравился только один способ взглянуть на вещи. Он считал любое найденное решение лишь шагом на пути.[1] Позже он учился у испанского художника Артуро Соуто и десять лет экспериментировал с разными жанрами живописи под его руководством.[2]

В 1952 году он получил грант от Instituto de Cultura Hispánica на поездку на двоих, проводя большую часть своего времени в Испании и различных европейских столицах. Поездка сначала пробудила в нем интерес к творчеству Гойя, Эль Греко, Хосе Гутьеррес Солана, Пикассо и Импрессионизм, но позже это вызвало интерес к полуабстрактным работам, доминировавшим в Париже в 1950-х годах.[2][3]В 1957 году он женился на Эстер Сьерра.[2] Он умер 25 ноября 1972 года в то время, когда многие художники его поколения начали получать признание.[4]

Карьера

Карьера Эчеверриа длилась с 1940 года до его смерти в 1972 году.[4] У него было более двадцати пяти индивидуальных выставок в Мексике, а также в Северной и Южной Америке и Европе.[2] Первый из них был в Galería Proteo в Мехико в 1954 году. Более поздние экспонаты включали Здание Панамериканского союза в Вашингтоне в 1955 году, в галерее Main Street в Чикаго в 1957 году и в Vieille Galerie в Брюссель в 1958 г.[1] В 1964 году он выставлялся в Galería de Arte Mexicano, что сыграло важную роль в его становлении как важного художника Мексики.[2] Также он участвовал в коллективных выставках во Франции, Колумбия и Бразилия .[4] В 1961 году он участвовал в мероприятиях биеннале Токио и Сан-Паулу и снова в Сан-Паулу в 1962 году.[1][2]

На протяжении большей части своей карьеры художники были связаны с Generación de la Ruptura им фактически запретили выставляться во многих спонсируемых государством учреждениях, таких как Palacio de Bellas Artes.[4] Одной из попыток молодых художников того времени было учреждение Galería Prisse в 1952 году. Эчеверрия была соучредителем вместе с Владыка, Альберто Жиронелла, Хосе Бартоли, Эктор Ксавье и Хосе Луис Куэвас, с целью выхода из тупика, установленного Мексиканская школа живописи был на арт-рынке Мексики.[2][4]

Он проиллюстрировал книгу El perro y la sombra авторством Аугусто Роа Бастос .[2]

Он получил Guggenheim Fellowship в 1957 г.[1]

Он был приглашенным лектором в Университет Нотр-Дам в Индиане в 1966 году, а затем преподавал в Universidad Nacional Autónoma de México в 1972 г.[1][2]

Признание его работы включало принятие в Salón de la Plástica Mexicana в 1954 году, и работа под названием «Oc» была принята учреждением в качестве лауреата премии Acquisition Prize в 1968 году. Однако он умер в то время, когда люди его поколения только начинали получать широкое признание.[1][2] Дворец изящных искусств провел выставку в его честь в 1973 году вскоре после его смерти, а тридцать лет спустя, в 2003 году, провел еще одну ретроспективу его работ.[2][4]

Артистизм

Эчеверрия начал свою карьеру в то время, когда происходила борьба между старшими фигураторами мексиканской школы живописи и более абстрактными работами следующего поколения. Считается, что его работа во многом отражает этот переходный период в его карьере.[5] По этой причине его работы считались важными современными художниками и художественными критиками при его жизни, а затем Ракель Тибол, Маргарита Нелькен и Пабло Фернандес Маркес .[3][5] Он наиболее известен своими масляными работами, а также рисовал и акварель.[4] Несмотря на его выдающуюся карьеру в середине и конце 20-го века, он мало известен среди более молодого поколения мексиканских художников.[4]

В своей ретроспективе под названием Tiempo Suspendido в 2003 году Palacio de Bellas Artes разделил творчество Эчеверрии на четыре этапа.[4] Его самые ранние работы связаны с его становлением как художника, особенно при Артуро Соуто. Это и баскское происхождение его отца оказали сильное влияние на испанскую живопись, особенно на пейзажи.[4][5] Он чувствовал, что многим обязан испанской живописи, такой как живопись Веласкеса, Эль Греко, Гойи, Гутьерреса Соланы и Пикассо в период, когда на его работы сильно повлиял импрессионизм.[3] Важные работы этого времени включают портреты его матери и один из Пио Бароха .[4]

Следующий этап показывает начало его перехода от образного к абстрактному творчеству, с включением элементов Кубизм. Это также показывает, что он отходит от испанских стилей, чтобы включить элементы французской живописи, в том числе влияние художника. Николя де Сталь. К важным произведениям этого времени относятся Maternidad, Guitarra para Ester и Niños bajo el Puente.[3][4][5]

К концу 1950-х он интересовался всеми тогдашними направлениями в искусстве, особенно абстракционизмом, поскольку считал, что фигуративная работа несет в себе слишком большой риск пропаганды.[3] В 1959 году он написал, что мало-помалу оставил реализм, чтобы выразить больше вибраций, цвета, пространства, времени и скорости.[3] В начале 1960-х он уехал в Нью-Йорк и больше работал шпателем, чем кистью, используя насыщенные цвета, такие как Sin Titulo (Cabeza) из 1961 года. Это был натюрморт, но упор был сделан на свет, тень, твердость и цвет, чем на форме.[5]

В его последних работах воссозданы образные элементы, которые он никогда не оставлял полностью позади. Эти пост-абстрактные работы сосредоточены на цветочных и других природных мотивах с акцентом на цвете. Работы этого времени включают Ofrendas и Reminiscencias del Paisaje. Эти работы также более интроспективны и включают Umbral, созданный незадолго до его смерти.[4]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Tesoros del Registro Civil Salón de la Plástica Mexicana [Сокровища записи актов гражданского состояния Salón de la Plástica Mexicana] (на испанском). Мексика: Правительство Мехико и КОНАКУЛЬТА. 2012. с. 74.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k Siglo XX: Grandes maestro mexicanos [ХХ век: великие мексиканские мастера] (на испанском). Монтеррей, Мексика: Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. 2004. С. 343–344. ISBN  968 6623 56 6.
  3. ^ а б c d е ж "Энрике Эчеверриа (Мексика, Германия, 1923–1972)" (на испанском). Мехико: журнал Artes e Historia. Получено 30 декабря, 2012.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Бланка Руис (4 апреля 2003 г.). «Resucitan su rebeldia hecha color». Реформа (на испанском). Мехико. п. 20. Возроди его восстание в цвете
  5. ^ а б c d е Хайме Морено Вильярреал (13 апреля 2003 г.). "Энрике Эчеверрия: Recuerdan su camino a la ruptura". Реформа (на испанском). Мехико. п. 9. Энрике Эчеверрия: вспоминая свой путь к разрыву