Педро Фридеберг - Pedro Friedeberg

Вид на Эль синко де майо 1862 года. Уриарте Талавера Contemporánea выставка на Музей Франца Майера, Мехико. Керамическое панно выполнено художником.

Педро Фридеберг (11 января 1936 г. -) Мексиканский художник и дизайнер, известный своими сюрреалист Работа наполнена цветами линий и древними и религиозными символами. Его самая известная работа - «Hand-Chair» - скульптура / стул, предназначенная для людей, которые сидят на ладони, используя пальцы в качестве опоры для спины и подлокотников. Фридеберг начал учиться на архитектора, но не завершил учебу, так как начал рисовать проекты против традиционных форм 1950-х годов и даже совершенно неправдоподобных, таких как дома с Артишок крыши. Однако его работы привлекли внимание художника. Матиас Гериц Которые побудили его продолжить как художник. Фридеберг стал частью группы художников-сюрреалистов в Мексике, в которую входили Леонора Кэррингтон и Элис Рахон, которые были непочтительны, отвергали общественное и политическое искусство, господствовавшее в то время. Фридеберг на протяжении всей жизни имел репутацию эксцентричного человека и заявляет, что искусство мертво, потому что не создается ничего нового.

Жизнь

Педро Фридеберг родился 11 января 1936 года в г. Флоренция, Италия, как сын немецко-еврейских родителей.[1] Его родители бежали из Европы в начале Вторая мировая война прибыл в Мексику, когда ему было три года.[2] Он вспоминает, как его бабушка упоминала в европейских газетах имена членов семьи, переживших Холокост. Он говорит, что не говорит о своем детстве, потому что оно было «немецким», называя его «дисциплиной», «пытками» и «наказанием». Его заставили учиться игре на скрипке и говорить на нескольких языках, и он ненавидел быть дома.[2] Он был воспитан не евреем, а скорее атеистом. Однажды слуга тайно отвел его в церковь, чтобы он крестился. Он говорит, что из-за этого опыта у него есть семь религий, по одной на каждый день недели.[2]

В детстве рано проявил интерес к искусству.[3] Его мать сказала, что, когда ему было два года, он любил сидеть перед Церковь Санта-Мария-Новелла во Флоренции и попробуйте его нарисовать.[2] В юности его пленило Архитектура эпохи Возрождения церквей и Пизанская башня. Когда он был старше, он прослеживал изображения в художественных книгах, принадлежавших его отцу, отдавая предпочтение работам Каналетто, Пиранези и другие из 18 века. Ему также понравились перспективы рисунков М. К. Эшер.[2][3]

Некоторое время он учился в Бостоне, а затем поступил в Ибероамериканский университет в 1957 г. изучал архитектуру.[3] Он начал изучать архитектуру из-за собственного интереса и давления со стороны родителей, но добрался до третьего курса. Его профессора отдавали предпочтение симметричной архитектуре, такой как архитектура Людвиг Мис ван дер Роэ, который разработал Здание Сиграм в Нью-Йорке, что Фридеберг считал скучным. Он предпочитал произведения Антони Гауди, создавая круговые планы, и он начал проектировать невозможные работы, такие как дома с крышами из артишока и небоскребы, увенчанные грушами, что принесло ему плохие оценки.[2][4]

Однако время, проведенное в Ибероамерикане, позволило ему познакомиться с художником. Матиас Гериц, который оценил его работу. Гериц сказал Фридебергу продолжать заниматься своим искусством и игнорировать родителей. Летом Фридеберг работал секретарем Герица, в том числе помогал в художественных проектах.[2]

Через семью и друзей он познакомился с художниками-сюрреалистами, такими как Ремедиос Варо, который рекомендовал свои работы Галерии Диане, что привело к первой выставке Фридеберга в 1960 году, когда ему было всего двадцать два года. Благодаря этим связям он начал встречаться с другими художниками-сюрреалистами, такими как Леонора Каррингтон и Элис Рахон, чтобы стать участником Los Hartos (The Fed-Up) в 1961 году.[2] Эта группа была основана на Дадаист принципы: создание антиискусства ради искусства, отказ от политической и социальной живописи. Влияние этой группы заставило Фридеберга поверить в автономность эстетизма.[1] Позже он и Хавьер Хирон организовали «движение» под названием «Chinchismo» от мексиканского испанского мира «chinche», что означает «жук». Они попросили тридцать художников придумать слова-ошибки и позвонили Пита Амор их муза с идеей высмеивания «-измов» или движений в искусстве.[2]

Репутация эксцентричного Фридеберга на протяжении всей жизни связана не только с художником-сюрреалистом, но и с другими эксцентриками, такими как Эдвард Джеймс и Антонио Соуза.[5] Фридеберг была склонна защищать и защищать тех, кто потерял свою славу и богатство, как, например, Пита Амор в старости, когда над ней высмеивали элементы мексиканского общества.[6] Он говорит, что консультируется с И-Цзин каждый день, и есть собрание святых.[2][5] Его биография в Интернете включает отрывок, который гласит: «Я встаю ровно в полдень и, полив пираньи, завтракаю коринфскими вещами. Позже днем ​​я принимаю участие в ионном обеде, за которым следует дорический сон. По вторникам я рисую завиток или две, а может, и фронтон, если меня настигнет настроение. Среду я отложил для антимедитации. По четвергам я обычно отдыхаю, а в пятницу пишу автобиографии »[7] Он говорит, что сегодня миру не хватает эксцентриков, потому что люди снова стали овцами благодаря культуре потребления и телевидению, которые хотят, чтобы мы все были одинаковыми.[5]

Фридеберг был женат четыре раза. Его третьей женой была польская графиня Ванда Замойская.[6] Этот брак продлился двенадцать лет, который он описывает как сюрреалистический, цирковой и сумасшедший, но утомительный.[2] Его последняя жена - Кармен Гутьеррес, от которой у него двое детей, Диана и Дэвид. Он говорит, что Кармен - очень серьезная женщина, в отличие от других его бывших жен. Наличие детей изменило его жизнь, потому что он больше не мог путешествовать по миру и не спать до 5 утра.[2]

В настоящее время он живет в Мехико. Когда он умирает, он говорит, что надеется быть похороненным на том же венецианском кладбище, где Стравинский и Дягилев находятся в гробнице с белым гондола и черные перья.[2]

Карьера

Кресло, монументальная скульптура Педро Фридеберга, расположенная в Аламеда Централ в Мехико

Фридеберг рисовал, создавал фрески для учреждений в Мексике и за рубежом, иллюстрировал книги и книжные обложки, создавал мебель и декорации.[8] Он был арт-директором вместе с Серхио Вильегасом в спектакле под названием Arbol de la Vida.[3] Он начал проектировать мебель в 1960-х годах, отказавшись от господствовавшего в то время международного стиля архитектуры. Он разработал стулья, столы, диваны и кресла для влюбленных в фантастическом дизайне.[1][3] Он наиболее известен своим ручным креслом, которое было продано более 5000 экземпляров с момента его создания в 1962 году.[5] Оригинальное кресло было деревянным и покрыто сусальным золотом.[9][10] Он разработан для того, чтобы можно было сидеть на ладони, используя пальцы в качестве спинки и подлокотника.[3] Он заявил, что никогда не бывает по-настоящему расслабленным, и заявил, что он писал одно полотно в неделю, 52 недели в году на протяжении пятидесяти лет своей карьеры в дополнение к скульптурам и дизайну стульев.[6] Его картины, скульптура и мебель были очень модными, в 1960-х и 1970-х годах их называли «шикарными».[2]

Его первые две персональные выставки были в галерее Diana в 1959 году и в галерее Protec в 1960 году, обе в Мехико. В 1960-х годах он провел шестнадцать выставок в Мексике, Франции, Нью-Йорке, Португалия и Панамериканский союз в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1963 году. В 1970-х годах у него было девятнадцать выставок в различных городах Мексики и США. Барселона, Хайфа (Израиль) и Канада. В 1980-х у него было тринадцать, включая Museo de Arte Moderno в Мехико. В 1990-х у него был двадцать один, в основном в Мексике, что является данью его работе 1997 года и выставкой в Колумбия. В 2000-х у него было девять, все в Мексике, кроме одного в Германии в 2000 году и одного в США. Бельгия в 2003 г. Он также участвовал во многих групповых выставках с 1960 по 2003 гг.[8]

Награды включают биеннале в Кордове, Аргентину в 1966 г. (2-е место), солнечную выставку в г. Мехико в 1967 г. (I премия), Аргентинская триеннале гравюры в г. Буэнос айрес в 1979 году - XI Биеннале графических работ в Токио (специальная награда) в 1984 году и был назван «Художественным творцом» Национальной системой мексиканских и зарубежных авторов в 1993 году. Его работа и жизнь были отражены во многих книгах с 1972 по настоящее.[8] Эти книги включают его автобиографию, опубликованную в Мексике «De vacaciones por la vida, Memorias no autorizadas» («В отпуске на всю жизнь», «Несанкционированные воспоминания») под редакцией Трилче и КОНАКУЛЬТА .[11] В своей автобиографии Фридеберг пишет об опыте общения со своими многочисленными друзьями в мире искусства, в том числе Сальвадор Дали, Леонора Кэррингтон, Кати Хорна, Тамара де Лемпицка, Матиас Гериц, Эдвард Джеймс, Закари Селиг и Бриджит Бейт Тихенор.[12]

Его работы находятся в постоянных коллекциях Museo de Arte Moderno, Музей Хосе Луиса Куэваса, Культурный центр Televisa, все в Мехико, Музей современного искусства в Толука, Музей современного искусства в г. Кулиакан, Музей современного искусства в г. Пацкуаро, то музей современного искусства в Нью-Йорке Музей современного искусства в Чикаго, Музей современного искусства в Новом Орлеане, Библиотека Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, Музей Розового Искусства из Университет Брандейса в Бостоне Национальная научная библиотека в Оттава, то Musée du Louvre в Париже Музей Израиля в Иерусалиме, Национальный музей современного искусства в Багдад, то Музей искусств Понсе в Пуэрто-Рико, Музей Франклина Роусона в Аргентина, то Музей Омара Райо в Колумбия и Смитсоновский институт в Вашингтоне, округ Колумбия, Музей искусств и дизайна в Нью-Йорке.[3][8]

Артистизм

С его первой выставки его работы имели легко узнаваемый стиль, хотя его нелегко классифицировать.[1][3] Он часто использует архитектурный рисунок в качестве своего средства для создания необычных композиций, в том числе рисунков для бесполезных предметов, часто в результате скуки.[1] Он изучил и включил в себя элементы различных художественных и дизайнерских направлений своей жизни с Искусство модерн к Оп-арт. Большая часть его работ носит промышленный характер, поскольку он получил образование архитектора.[10] Однако есть и мечта о качестве: рисование невозможных дворцов и других построек с бесчисленными залами и комнатами, секретными проходами и лестницами, которые часто абсурдны.[11]

Ирония и пресыщение обычно выражаются через почти галлюциногенное повторение элементов и формальный беспорядок, но это результат сознательного мышления.[1] Он относит свои работы к эклектичным и гибридным.[9] Его искусство не является политическим, это искусство ради искусства, и он утверждает, что оно элитарное. Он не верит в создание искусства «для людей», потому что большинство людей не заботится об этом.[9] В его творчестве почти всегда присутствует саркастический и циничный оттенок.[9] Он говорит, что его единственное намерение в своем искусстве - посмеяться над собой и всеми остальными.[10]

Картины, мебель и многое другое часто характеризуются как заполненные орнаментом, с небольшим количеством белого пространства или без него, с линиями, цветами и символами, относящимися к древним писаниям, Кодексы ацтеков, Католицизм, индуизм и оккультизм.[1][6] Хотя его искусство критиковали за добавление орнамента ради самого себя или даже для отвлечения внимания, он не соглашается, говоря, что орнамент - это старейшая форма изобразительного искусства, добавленная для придания объектам исключительного, даже религиозного качества.[2] Он назвал свой обширный орнамент, включающий элементы из древних текстов, «Nintendo». Churrigueresque ”[10]

Фридеберг принадлежит к группе художников-сюрреалистов 20-го века, в которую в Мексике входят Гюнтер Герццо, Матиас Гериц, Элис Рахон, Кати Хорна, Леонора Кэррингтон, Ремедиос Варо и Пол Антрань, которые были сгруппированы под названием Los Hartos. Они были оригинальными, эксцентричными, непочтительными и иконоборческими.[6] Его техника не изменилась с тех пор, как он начал, а темы изменились лишь немного, так как сегодня он включает фантастические гибриды животных в некоторые из своих работ.[9] Он раскритиковал современных художников, заявив, что «искусство умерло, после сюрреализма нет ничего нового».[5] Он говорит, что люди потеряли вкус к иронии, сарказму и абсурду.[9]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм "Педро Фридеберг, мексиканец (1936 -)". Ro Галерея. Получено 3 июня, 2012.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Сильвия Черем (16 января 1999 г.). "Педро Фридеберг: El ultimo de 'Los hartos'"[Педро Фридеберг: последний из" Fed Ups "]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 1.
  3. ^ а б c d е ж грамм час "Педро Фридеберг - архитектор, пинтор, дибужанте, дизайн, эскалтор и грабадор" [Педро Фридеберг-архитектор, художник, рисовальщик, дизайнер, скульптор и гравер] (на испанском языке). Мексика: Правительство Мексики. Архивировано из оригинал 14 августа 2014 г.. Получено 5 июня, 2012.
  4. ^ Эрика П. Бусио (21 октября 2009 г.). "Recorren los caminos de Pedro Friedeberg" [Путешествие по дорогам Педро Фридеберга]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 19.
  5. ^ а б c d е Висенте Гутьеррес (7 сентября 2011 г.). "Педро Фридеберг: el último excéntrico". Эль-Экономиста (на испанском). Мехико. Получено 5 июня, 2012.
  6. ^ а б c d е Елена Понятовская (11 сентября 2011 г.). "Педро Фридеберг". La Jornada (на испанском). Мехико. Получено 5 июня, 2012.
  7. ^ Фридеберг, Педро. «Биологическая записка». Получено 5 июня, 2012.
  8. ^ а б c d Фридеберг, Педро. "Биография Резюме". Получено 5 июня, 2012.
  9. ^ а б c d е ж Мирна И. Мартинес (14 марта 2008 г.). "Entrevista / Педро Фридеберг / Retrospectiva patafísica" [Интервью / Ретроспектива Педро Фридеберга "Patafisica"]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 30.
  10. ^ а б c d Алехандро Алонсо (8 января 1999 г.). "El arte optico de Pedro Friedeberg" [Оптическое искусство Педро Фридеберга]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 24.
  11. ^ а б Оскар Сид де Леон (9 сентября 2011 г.). "Celebran fantasía de Pedro Friedeberg" [Отпразднуйте фантазию Педро Фридберга]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 22.
  12. ^ Фридеберг, Педро. (2011) De Vacaciones Por La Vida - Memorias no Autorizados del Pintor Педро Фридеберг: Trilce Ediciones, Mexico DF, Мексика, редактор Дебора Хольц, Генеральный директорат публичных дел Conaculta y la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) 2011, ISBN  9786077663249.