Эллен Дэй Хейл - Ellen Day Hale

Эллен Дэй Хейл
Автопортрет Эллен Дэй Хейл.jpg
Автопортрет, холст, масло, 1885 г., (28 1/2 "x 39") Музей изящных искусств, Бостон
Родившийся(1855-02-11)11 февраля 1855 г.
Вустер, Массачусетс
Умер11 февраля 1940 г.(1940-02-11) (85 лет)
Бруклин, Массачусетс
НациональностьАмериканец
ОбразованиеАкадемия Жюлиана
ИзвестенКартина, гравюра

Эллен Дэй Хейл (11 февраля 1855 - 11 февраля 1940) был американцем Импрессионист художник и гравер из Бостона. Она изучала искусство в Париже, а в течение своей взрослой жизни жила в Париже, Лондоне и Бостоне. Выставлялась на выставке Парижский салон и Королевская Академия Художеств. Хейл написал книгу История искусства: исследование жизни Леонардо, Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Альбрехта Дюрера и был наставником следующего поколения женщин-художников Новой Англии, проложив путь для широкого признания женщин-художников.

биография

Ранние годы

Эллен Дэй Хейл родилась 11 февраля 1855 года в г. Вустер, Массачусетс, в элиту Бостонский брамин семья. Отец Хейла был писателем и оратором Эдвард Эверетт Хейл, а ее матерью была Эмили Болдуин Перкинс. Хотя семья Хейлов пользовалась большим уважением среди высшего класса Бостона, они не были исключительно богатыми. Ее отец выступал в роли Унитарный капеллан в Сенате США с 1904 года до своей смерти в 1909 году, и Хейл часто помогала своему отцу в его церковных обязанностях. Хейл была одной из восьми детей, и она помогала матери и отцу заботиться о своих младших братьях и сестрах. С юных лет Хейл воспитывалась в артистической атмосфере, так как ее мать поощряла ее интерес к искусству, а ее тетя, акварелист. Сьюзан Хейл, скорее всего, дал ей первое художественное образование.[1] Ее брат был Филип Лесли Хейл, выдающийся художник и искусствовед, и он женился Лилиан Весткотт Хейл, художник-импрессионист.[2]

Семейное прошлое Хейла предоставило ей сеть сильных женских ролевых моделей. Ее двоюродная бабушка была Гарриет Бичер-Стоу, аболиционист и автор романа против рабства Хижина дяди Тома.[2] Педагог Кэтрин Бичер и суфражистка Изабелла Бичер Хукер тоже были двоюродными бабушками.[3] Один из двоюродных братьев Хейла был писателем и социальным реформатором. Шарлотта Перкинс Гилман, наиболее известная своим рассказом "Желтые Обои ". По всей вероятности, эта группа влиятельных женщин повлияла на самоощущение Хейл и вдохновила ее собственные активистские усилия в более позднем возрасте.

Лилии, около 1890-х, холст, масло (26 "x 15")

Образование

В 1873 году Хейл начала свое формальное художественное образование и стажировку в Бостоне у художника. Уильям Риммер. Хотя меняющийся культурный и социальный ландшафт Бостона предоставил женщинам много новых возможностей, студентки все еще были изолированы от своих сверстников-мужчин.[1] Поэтому Хейл брал частные уроки у Риммера, и его инструкции были сосредоточены в первую очередь на рисовании и анализе анатомии. Год спустя Хейл поступил в Уильям Моррис Хант в школе живописи с примерно сорока другими художницами. С Хантом, художником Хелен М. Ноултон выступал одним из главных инструкторов школы. Хант и Ноултон поощряли новый стиль и использовали уникальные методы обучения, такие как интерпретирующие зарисовки, которые оказали важное художественное влияние на Хейла. Ноултон особенно продвигал чувство общности в классе женщин-художников, и группа женщин полагалась друг на друга, а не на своих мужей или других мужчин, для профессиональной и личной поддержки.

В поисках дополнительного обучения, Хейл поехал в Филадельфию в 1878 году, чтобы посетить Пенсильванская академия изящных искусств (ПАФА). Хейл проучилась в PAFA два года, где она сначала рисовала с живой обнаженной женщины.[4] Хейл посещал Академию, пока ею руководил Томас Икинс, который, как и Уильям Риммер, делал упор на изучение анатомии человека как основу для рисования фигур.[1] После обучения в Филадельфии, Хейл путешествовал по Европе с Ноултоном в 1881 году. Пара посетила Бельгию, Голландию, Италию, Англию и Францию, посещая музеи и копируя картины, прежде чем Хейл переехал в Париж, чтобы начать обучение у парижских мастеров. Хейл был одним из более чем тысячи молодых американских художников, обучающихся в то время в Париже и его окрестностях.[1] Она быстро поступила на формальные программы, сначала изучая рисование с Эммануэль Фремье в Саду растений, а затем продолжит тренировку в Академия Коларосси. «Довольно слабо структурированная школа Ханта и Ноултона не подготовила Хейл к строгому стилю преподавания Академии Коларосси, где она нашла« общие работы класса ... неинтересными и не вдохновляющими ».[4]

В сентябре 1882 года Хейл поехал в Лондон, чтобы ненадолго проучиться в Королевская Академия Художеств. Вернувшись в Париж, она начала обучение в Академия Жюлиана, где проучилась три года. Ее инструкторами были Рудольф Джулиан, Тони Роберт-Флери, Жюль Жозеф Лефевр, Гюстав-Рудольф Буланже и Вильям-Адольф Бугро. Потому что девушек не принимали в самые престижные парижские институты, такие как Ecole des Beaux-Arts, им не оставалось ничего другого, кроме как поступить в независимые академии, которые платили за обучение.[5] Академия Джулиан следовала практике большинства частных школ и требовала, чтобы женщины платили больше денег, чем мужчины, за уроки.[1] Несмотря на эти трудности, Хейл предпочла Академию Джулиан любой другой школе, которую она посещала, так как у нее сформировалась сплоченная группа друзей, которые действовали для нее как система поддержки.

Утренние новости, 1905 г., холст, масло (50 "x 36")

Личная жизнь

Хейл считался "Новая женщина ": успешная, высококвалифицированная художница из 19 века, которая никогда не была замужем. Среди других художников New Women Элизабет Коффин, Мэри Кассат, Элизабет Нурс и Сесилия Бо.[6] Хотя Хейл никогда не была замужем, она нашла партнера на всю жизнь в лице коллеги-художника. Габриэль де Во Клеманс, с которым она познакомилась в 1883 году. Хейл и Клементс стали близкими друзьями в 1885 году, когда они учились в Академии Жюлиана в Париже. Путешествуя и вместе обучаясь по Европе, Клементс научил Хейла гравюре. В 1893 году оба художника вернулись в США. Они переехали в дом недалеко от Глостер, Массачусетс вместе и назвали его «Чащи». Точный характер их отношений неясен, но в то время отношения между женщинами на протяжении всей жизни не были редкостью и часто назывались "Бостонские браки ".[1] Отношения Хейла и Клементса, как и другие «бостонские браки» того времени, обеспечивали женщинам личное удовлетворение и эмоциональную поддержку, поскольку каждая из них продолжала профессиональную карьеру в качестве артистов.

Хейл переехал в Санта-Барбара, Калифорния, в течение двух лет в 1890-х годах, возможно, чтобы поправить свое здоровье после того, как она заболела, когда ей было под двадцать. В 1904 году она переехала в Вашингтон, округ Колумбия., где она выступала в качестве хозяйки своего отца в то время, когда он был капелланом Сената США.[5] Как незамужняя женщина, Хейл сделала то, чего от нее ожидали, и посвятила себя нуждам своих родителей. Однако, несмотря на эти семейные обязанности, Хейл никогда не отказывалась от своей страсти к искусству и продолжала рисовать и делать гравюры до конца своей жизни.

Хейл был дальним родственником художника Маргарет Лесли Буш-Браун, с которым она посетила Францию ​​и Бельгию в 1881 году.[7]

Летнее Место, 1925, акварель

Карьера

Хейл была художницей-импрессионистом, наиболее известной своими фигурами,[2] в том числе много портретов и автопортретов. Она создавала сложные эстетические картины, хорошо владея светом, тенью и техническими навыками.[8] Выставлялась на выставке Бостонский арт-клуб в 1876 г.[2] В Европе она жила в Лондоне и Париже, где выставлялась в Парижский салон[9] в 1885 г.[8] ее картины Старый слуга и Un Hiver Americain. В лондонском Королевская Академия Художеств, она выставляла Девушка из Новой Англии. В США она жила в Бостоне, и ее работа связана с Бостонская школа.[10] Она создавала все более импрессионистские картины, но, как «многие ее коллеги из Бостона, она не ставила под угрозу свою приверженность рисованию человеческих форм».[2][11] Хейл очень активно выставляла свои работы, но добилась лишь незначительного признания своего искусства.[12]

С 1918 по 1940 год Хейл и Клементс зимовали в Чарльстон, Южная Каролина, город, который переживал расцвет искусства. Хейл была очарована местной культурой, что видно по работам, которые она создавала во время этих резиденций. Она и Клементс помогали в организации Charleston Etchers 'Club, группы, основанной в 1923 году для обучения гравюрам, поощрения интеллектуального обмена, художественной критики и планирования выставок. Члены-основатели клуба включают Чарльстон Ренессанс художники Элизабет О'Нил Вернер, Альфред Хатти, и Элис Равенел Хьюгер Смит. По словам дочери Вернера, Хейл и Клементс заявили: «Мы хотим оставить в Чарльстоне некоторые из наших навыков. . . Соберите группу, чтобы вы могли купить пресс, и мы покажем вам, как его использовать. . . Мы научим вас, чтобы вы научили их ».[13]

Hale выставлен ее работа в Дворец изящных искусств в 1893 г. Колумбийская выставка в мире в Чикаго, штат Иллинойс.[14]

Известные работы

Автопортрет

Хейл начала писать автопортрет в 1884 году, работая над ним в доме своей семьи в Роксбери, Массачусетс и в их летнем доме в Матунак, Род-Айленд. Картина, Автопортрет, изображает Хейл, уверенно смотрящую на зрителя, ее правая рука слегка свисает со стула. Одетый во все черное, Хейл носит платье с пуговицами и меховым воротником, прикрытое свободной курткой. Из круглой черной шляпы выглядывает челка Хейла, которую в то время хвалили как молодую прическу, но она также могла обозначать распущенность.[4] Хейл, кажется, делает модное заявление своей челкой, выбором костюма и веером из страусовых перьев, который она держит в руках. Когда Хейл впервые показала картину своим инструкторам в 1885 году, художник Бугро значительно раскритиковал размер и положение руки и призвал Хейла сделать ее «красивее». Однако Хейл не внесла никаких из предложенных изменений в руку, отказываясь привести свою работу в соответствие с идеализированными академическими представлениями о красоте. Композиционный вес ее руки примечателен еще и тем, что художники любого пола крайне редко изображали себя смотрящими прямо на зрителя без каких-либо инструментов для определения своей профессии.

июнь, 1893 г., холст, масло (24 "x 18 1/8")

Когда Хейл выставлялся Автопортрет в Бостоне, возможно, впервые, в 1887 году, критик, желая похвалить ее работу, описал ее как проявление «мужской силы в обращении с ее подданными и обращении с ними». В Музей изящных искусств, Бостон, где находится автопортрет, позже комментировал: «Прямолинейная презентация Хейла, ее яркие темные цвета и прямая манера, в которой она привлекает зрителя, напоминают работы одного из французских художников, которыми она больше всего восхищалась, Эдуард Мане. Мане был известен своими конфронтационными образами, ярко написанными без тонких нюансов света и тени ».[11] Хейл была одной из немногих женщин того времени, в том числе Элизабет Нурс и Элизабет Коффин, которые «создали убедительные автопортреты, в которых они бесстрашно представили себя личностями, готовыми пренебрегать социальными кодексами и бросать вызов общепринятым представлениям о месте женщин в обществе. Действительно, портреты новых женщин 1880-х и 1890-х годов - это незабываемые интерпретации энергичного, самоуверенного образа жизни. уверенные и успешные женщины ".[6] Хейл создала и продемонстрировала, по ее собственным словам, «оригинальное и странное» представление о себе, и это смелое утверждение идентичности отмечает значимость ее подхода к автопортрету.[4]

июнь

Портрет Хейла 1893 года, июнь, на котором изображена шьет молодая женщина, одетая в пучок и клетчатое платье, находится в коллекции Национальный музей женщин в искусстве.[2]

Ивовый свисток, 1888. Офорт, бумага: 24 3⁄4 "x 17 3⁄4"; плита: 15 1⁄2 "x 8 1⁄2"

Художник-гравер движение

В девятнадцатом веке такие художники, как Хейл, сыграли важную роль в возрождении травление в Америке и Европе и восстановление значения этой технической среды. В авангарде Офорт Возрождение во времена Хейла был художником Джеймс Эбботт Макнил Уистлер,[15] которые установили стандарт для нового поколения офортовщиков. Клементс впервые познакомил Хейла с травлением, когда пара путешествовала по Европе. Что касается процесса травления, Хейл, как и ее современники, использовала медные пластины для получения чистых, четко определенных отпечатков. Хейл экспериментировал с множеством техник травления, включая твердый грунт, мягкий грунт, акватинта, и цветные чернила.[1] В офорте Хейл работала более интимно, используя офорты, чтобы задокументировать свои путешествия по США, Европе и Ближнему Востоку. Некоторые из наиболее совершенных гравюр Хейла включают: Ивовый свисток, который был изготовлен методом травления на твердой почве и выставлен в Парижском салоне, и Первая ночь в Венеции, в котором использовался процесс мягкого грунта.

Наследие

Хейл сыграла важную роль наставника молодого поколения начинающих женщин-художников. Она подбодрила и дала конкретные советы следующей группе художников-женщин Новой Англии, предостерегая их «не поддаваться слишком сильному влиянию любого из их указаний ... ошибка, распространенная среди художников нашего пола».[5] Хейл не только вела уроки для художников-женщин, вместе с Ноултон и сама, но также проводила неформальные встречи, на которых женщины-единомышленницы могли обсуждать искусство. В эту группу молодых художников входила невестка Хейла, Лилиан Уэсткотт Хейл. Лилиан и многие другие художницы получили большую пользу от поддержки и руководства Хейл.

Хейл умер в Бруклин, Массачусетс 11 февраля 1940 года ей исполнилось 85 лет. Ее работы демонстрировались во второй половине 20-го - начале 21-го века, на групповых выставках и на персональных выставках ее работ с 1989 по 1990 год, а также в 2013 году «Странник: путевые гравюры Эллен Дэй Хейл».[2] Наследие Хейл заключается не только в ее картинах и гравюрах, но и в признании, которое она помогла добиться женщинам-художникам.

Другие работы

  • Ранние овощи, Чарльстон, Южная Каролина, Цветное травление с мягким грунтом, ок. 1918 г.[16]
  • Дама с веером[8]
  • Старый слуга
  • Девушка из Новой Англии
  • Беппо

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Анджелилли, Клэр. Inked Impressions: Эллен Дэй Хейл и движение художников-офортов: 26 января - 14 апреля 2007 г.. Карлайл, Пенсильвания: Галерея форели, Колледж Дикенсона, 2007. Печать. Проверено 10 февраля +2016.
  2. ^ а б c d е ж грамм Эллен Дэй Хейл. Национальный музей женщин в искусстве. 17 февраля 2014 г.
  3. ^ Американские художницы-художницы 1830-1930. Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве. 1987 г. ISBN  0-940979-02-0
  4. ^ а б c d Фицпатрик, Трейси. «Эллен Дэй Хейл: раскрашивая себя, создавая идентичность». Журнал женского искусства 31.1 (2010): 28–34. Интернет. Проверено 10 февраля +2016.
  5. ^ а б c Хиршлер, Эрика Э., Джанет Л. Коми и Эллен Э. Робертс. Собственная студия: женщины-художницы в Бостоне, 1870-1940 гг.. Бостон: Публикации МИД, 2001. Печать. Проверено 11 февраля +2016.
  6. ^ а б Холли Пайн Коннор; Ньюаркский музей; Художественно-исторический центр Фрика. С пьедестала: новые женщины в искусстве Гомера, Чейза и Сарджента. Издательство Рутгерского университета; 2006 г. ISBN  978-0-8135-3697-2. п. 25.
  7. ^ "КЛАРА". Архивировано из оригинал 14 ноября 2018 г.. Получено 2 января 2017.
  8. ^ а б c Кирстен Суинт. Профессионалы в области живописи: женщины-художницы и развитие современного американского искусства, 1870-1930 гг.. Книги UNC Press; 2001 г. ISBN  978-0-8078-4971-2. п. 63.
  9. ^ Уилсон, Дж. Г.; Фиске, Дж., ред. (1892). "Хейл, Джон". Циклопедия американской биографии Эпплтонса. Нью-Йорк: Д. Эпплтон.
  10. ^ "Эллен Дэй Хейл (1855-1940)". Vose Галереи.
  11. ^ а б Автопортрет - Эллен Дэй Хейл. Музей изящных искусств. Проверено 17 февраля 2014 года.
  12. ^ Филлис Пит (1999). «Хейл, Эллен Дэй». Американская национальная биография (онлайн-изд.). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / anb / 9780198606697.article.1701485. (требуется подписка)
  13. ^ "Эллен Хейл:". Коллекция Джонсон, ООО. Получено 2020-06-02.
  14. ^ Николс, К. «Женское искусство на Всемирной Колумбийской ярмарке и выставке, Чикаго, 1893». Получено 11 августа 2018.
  15. ^ «Тонкие линии: Уистлер и возрождение американского офорта». Художественный музей Нельсона-Аткинса. 2012. Архивировано с оригинал 12 мая 2016 г.. Получено 13 марта 2016.
  16. ^ Ранние овощи, Чарльстон, Южная Каролина. Коллекция Джонсона, Спартанбург, Южная Каролина. Проверено 17 февраля 2014 года.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка