Элвин Лэнгдон Коберн - Alvin Langdon Coburn - Wikipedia

Элвин Лэнгдон Коберн
Автопортрет Элвина Лэнгдона Кобурна, 1905.jpg
Автопортрет, 1905
Родившийся(1882-06-11)11 июня 1882 г.
Бостон, Массачусетс
Умер23 ноября 1966 г.(1966-11-23) (84 года)
Рос-он-Си, Колвин Бэй, Уэльс
НациональностьАмериканец
ИзвестенФотография

Элвин Лэнгдон Коберн (11 июня 1882 г. - 23 ноября 1966 г.) был началом 20 века фотограф который стал ключевой фигурой в развитии американского живописность. Он стал первым крупным фотографом, который подчеркнул визуальный потенциал возвышенных точек обзора, а позже сделал некоторые из первых полностью абстрактных фотографий.

Жизнь

Детство (1882–1899)

Коберн родился 11 июня 1882 года на Ист-Спрингфилд-стрит, 134 в г. Бостон, Массачусетс, в семью среднего класса. Его отец, который основал успешную фирму Coburn & Whitman Shirts, умер, когда Элвину было семь лет. После этого он был воспитан исключительно его матерью Фанни, которая оставила основное влияние в его молодости, хотя она снова вышла замуж, когда он был подростком. В своей автобиографии Коберн написал: «Моя мать была замечательной женщиной с очень сильным характером, которая пыталась доминировать в моей жизни… Все дни нашей совместной жизни это была королевская битва».[1]

В 1890 году семья навестила его дядю по материнской линии в Лос-Анджелесе, и они подарили ему камеру Kodak 4 x 5. Он сразу же влюбился в камеру, и за несколько лет у него развился замечательный талант как к визуальной композиции, так и к техническим навыкам в съемке. темная комната. Когда ему было шестнадцать, в 1898 году он встретил своего двоюродного брата F. День Голландии, который уже был всемирно известным фотографом со значительным влиянием. Дэй признал талант Кобурна, наставлял его и поощрял его заняться фотографией в качестве карьеры.

В конце 1899 года он и его мать переехали в Лондон, где встретились с Дэем. Дэй был приглашен Королевское фотографическое общество отобрать фотографии лучших американских фотографов для выставки в Лондоне. Он привез с собой более сотни фотографий, в том числе девять фотографий Кобурна, которому в то время было всего 17 лет. С помощью своего двоюродного брата Коберн сделал гигантский первый шаг в карьере.

Подъем к славе (1900–1905)

"Паутина" Элвина Лэнгдона Кобурна. Фотогравюра опубликована в Работа с камерой, № 21, 1908 г.

Отпечатки Кобурна в Королевском фотографическом обществе привлекли внимание другого важного фотографа, Фредерик Х. Эванс. Эванс был одним из основателей Linked Ring, ассоциации художественных фотографов, которая в то время считалась высшим авторитетом в области эстетики фотографии. Летом 1900 года Кобурна пригласили вместе с ними на выставку, благодаря чему он стал одним из самых элитных фотографов того времени.

В 1901 году Коберн несколько месяцев жил в Париже, чтобы учиться у фотографа. Эдвард Стейхен и Роберт Демаши. Затем он и его мать гастролировали по Франции, Швейцарии и Германии до конца года.

Когда они вернулись в Америку в 1902 году, Коберн начал учиться у знаменитого фотографа. Гертруда Кезебир в Нью-Йорке. Он открыл фотостудию на Пятой авеню, но большую часть своего времени в том году проводил, обучаясь с Артур Уэсли Доу в его Школе искусств в Массачусетсе. В то же время его мать продолжала продвигать сына, когда могла. Стиглиц однажды сказал интервьюеру: «Фанни Кобурн потратила много сил, пытаясь убедить и Дэя, и меня, что Элвин был лучшим фотографом, чем Стейхен».[2]

В следующем году Коберн был избран партнером Связанное кольцо, что делает его одним из самых молодых членов этой группы и одним из немногих американцев, удостоенных такой чести. В мае у него была первая персональная выставка в Camera Club в Нью-Йорке, а в июле Штиглиц опубликовал одну из своих гравюр в Работа с камерой, № 3.

В 1904 году Коберн вернулся в Лондон по поручению Журнал Метрополитен фотографировать ведущих художников и писателей Англии, в том числе Г. К. Честертон, Джордж Мередит, и Х. Г. Уэллс. Во время этой поездки он посетил известного фотохудожника Дж. Крейга Аннана в г. Эдинбург и провел исследования мотивов, снятых первыми фотографами холм и Адамсон.[3] Еще шесть его изображений были опубликованы в Работа с камерой № 6 (апрель 1904 г.). В 1905 году сфотографировал американского художника. Леон Дабо.

Коберн оставался в Лондоне в течение 1905 года и большей части 1906 года, снимая портреты и пейзажи по всей Англии. Он сфотографировал Генри Джеймс за Век журнала и вернулся в Эдинбург для серии, которую он намеревался визуализировать Роберт Луи Стивенсон с Эдинбург: Живописные записки.

"Бернард Шоу ", автор Элвин Лэнгдон Коберн. Фотография опубликована в Работа с камерой, № 21, 1908 г.
"Роден ", автор Элвин Лэнгдон Коберн. Фотография опубликована в Работа с камерой, № 21, 1908 г.

Период символизма (1906–1912)

1906-7 годы были одними из самых плодотворных и важных для Кобурна. Он начал 1906 год с персональных выставок в Королевское фотографическое общество (сопровождается каталогом с предисловием Джордж Бернард Шоу ) и в Ливерпульской ассоциации любительской фотографии. В июле были опубликованы еще пять гравюр. Работа с камерой (№ 15). В то же время он начал изучать фотопечать в Школе фотогравюры Совета графства Лондона. Именно в это время Кобурн сделал один из своих самых известных портретов, портрет Джордж Бернард Шоу позирует обнаженной как Родена Мыслитель.

Летом он путешествовал по Средиземному морю, а осенью побывал в Париже, Риме и Венеции, работая над фронтисписами к американскому изданию романов Генри Джеймса. Находясь в Париже, он увидел Стейхен Автохром цветные фотографии и узнал от него процесс.

К 1907 году Кобурн настолько утвердился в своей карьере, что Шоу назвал его «величайшим фотографом в мире», хотя ему тогда было всего 24 года.[4] Он продолжил свой успех, устроив персональную выставку в престижном театре Штиглица. Маленькие галереи фото-сецессиона в Нью-Йорке и организовав международную выставку фотографии в New English Art Galleries в Лондоне. По просьбе американского коллекционера произведений искусства Чарльза Лэнга Фрира Коберн ненадолго вернулся в США, чтобы сфотографировать большую коллекцию произведений восточного искусства Фрира. Уистлер печатает. Кобурна был очарован «экзотическим» стилем восточных художников, и он начал оказывать влияние как на его мышление, так и на его фотографию.

В январе 1908 года еще двенадцать фотографий Кобурна были опубликованы в Работа с камерой (№ 21). В том же номере была анонимная статья, в которой в его адрес были высказаны резкие слова:

Кобурн был любимым ребенком на протяжении всей своей карьеры ... Ни один другой фотограф не подвергался так широко эксплуатации и так широко не восхвалялся. Ему все это нравится; его забавляют противоречивые мнения о нем и его работе, и, как и все сильные личности, он понимает, что лучше всех знает, чего хочет и к чему стремится. О том, что о нем говорят, - его единственное развлечение.[5]

Автором, вероятно, был Штиглиц, который иногда любил и продвигать, и критиковать фотографа, особенно если он чувствовал, что этот человек становится слишком тщеславным. Критика, похоже, не оказала длительного влияния на их отношения, поскольку оба продолжали оставаться близкими коллегами в течение многих лет.

Весной у Кобурна была еще одна персональная выставка, на этот раз в Goupil Galleries в Нью-Йорке. Вскоре после того, как он написал Штиглицу: «Печать теперь почти полностью серым ... думаю, это реакция автохотов ...»[3] Летом он посетил Дублин, где сделал портреты W.B. Йейтс и Джордж Мур. В том же году он продолжил свои путешествия, посетив Баварию и Голландию.

В том же году, Х. Г. Уэллс связался с ним, чтобы рассмотреть вариант совместной работы Дверь в стене и другие истории. Спустя несколько лет в конце концов появилось тиражом шестьсот экземпляров, шестьдесят из которых подписаны автором и фотографом; это издание было впервые переиздано в 2018 г. Folio Society.[6]

В следующем году Штиглиц устроил Кобурну вторую персональную выставку в своей галерее, которая к тому времени стала называться просто "291 Еще одним признаком известности Кобурна в то время было то, что Штиглиц дал только две выставки еще одному фотографу - Эдварду Стейхену. Вернувшись в Лондон, Коберн купил новый дом с большой площадью студии, где он установил две печатные машины. использовать навыки, полученные в школе совета графства, для публикации книги собственных фотографий под названием Лондон.

Коберн вернулся в Америку в 1910 году, выставив 26 гравюр на выставке. Художественная галерея Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк. В следующем году он начал много путешествовать по США, отправившись в Аризону, чтобы сфотографировать Большой Каньон и в Калифорнию, чтобы сфотографироваться Йосемитский национальный парк. Он вернулся в Нью-Йорк в 1912 году и сделал серию новых фотографий, которые опубликовал в своей книге. Нью-Йорк. Именно в этот период он сделал некоторые из своих самых известных фотографий с высоких точек обзора, в том числе его самое известное изображение. Осьминог.[7]

Находясь в Нью-Йорке, он встретил и женился на Эдит Вайтман Клемент из Бостона 11 октября 1912 года. В ноябре Кобурн и его жена вернулись в Англию, а через двадцать три года. трансатлантические переходы он больше никогда не возвращался в Соединенные Штаты.[3]

Исследования (1913–1923)

Коберн продолжал укреплять свою известность, публикуя то, что стало его самой известной книгой, Мужчины Маркав 1913 году. В книгу вошли 33 гравюры известных европейских и американских авторов, художников и государственных деятелей, в том числе Анри Матисс, Генри Джеймс, Огюст Роден, Марк Твен, Теодор Рузвельт и Йейтс. В предисловии к книге он говорит:

Чтобы делать удовлетворительные фотографии людей, мне необходимо любить их, восхищаться ими или хотя бы интересоваться ими. Это довольно любопытно и сложно точно объяснить, но если мне не нравится мой объект, это обязательно проявится в итоговом портрете. Я думал использовать «Гениальные люди» в качестве названия для этой книги, но Арнольд Беннетт возразил серьезно, сказав очень скромно, что он не считает себя гением, а просто работающим писателем, и категорически отказался присоединиться к толпе, если я не изменю ее, поэтому я сказал ему, что если он даст мне лучшую книгу Я бы использовал это. «Люди Марка» - его альтернатива.[8]

В 1915 году Коберн организовал выставку «Старые мастера фотографии», показанную в Королевском фотографическом обществе в Лондоне и в художественной галерее Олбрайт-Нокс в США. На выставке было представлено множество исторических гравюр из собственной коллекции Кобурна.

В следующем году в его жизни произошли два поворотных события. Он встретил Джорджа Дэвисона, коллегу-фотографа и филантропа, который участвовал в Теософия и Масонство. Это привело его к учебе мистика, метафизический идеалы и Друидизм. Он встретил Эзра Паунд, который познакомил его с недолговечными Завихрение движение в Великобритании. Его новая визуальная эстетика заинтриговала Кобурна, и, вдохновленный его растущими духовными поисками, он начал пересматривать свой фотографический стиль. Он ответил, сделав смелый и характерный портрет Паунда, показав три перекрывающихся изображения разного размера. За короткий период времени он перешел от этого полурепрезентативного изображения к серии абстрактных изображений, которые являются одними из первых полностью нерепрезентативных фотографий, когда-либо сделанных.

Чтобы сделать эти изображения, Кобурн изобрел калейдоскоп -подобный инструмент с тремя зажатыми вместе зеркалами, которые при установке на объектив камеры будут отражать и разрушать изображение. Паунд назвал этот инструмент «Вортоскопом», а полученные фотографии - «Вортографами».[9] Он сделал всего около 18 различных вортографов, снятых за один месяц, но они остаются одними из самых ярких изображений в фотографии начала 20 века.

В 1917 году у него была выставка Vortographs и картин в Camera Club в Лондоне. Он недавно начал рисовать в том, что Эзра Паунд называл Постимпрессионист стиль и сочетание «второсортных» картин с его весьма необычными фотографиями получили неоднозначные отзывы. Стиглицу особенно не понравилось изменение образа Кобурна, и он отказался от нескольких гравюр для шоу, которое собирал.

18 июня 1919 года он был посвящен в масонскую ложу Мауддах №1988 в Бармуте и был ее членом до тех пор, пока не ушел в отставку 28 сентября 1961 года. Кобурн стал все активнее общаться с масонами, достигнув титула масона Королевской арки. Он также присоединился к Societas Rosicruciana и углубился в метафизические исследования. В конце концов, он посвятил этим исследованиям большую часть своей жизни, отказавшись от фотографии как основного интереса.

В 1922 году Коберн ненадолго вернулся к своим корням, когда опубликовал Больше мужчин Марка,[10] вторую книгу портретов, снятых им более десяти лет назад. В этот том вошли ранее не публиковавшиеся фотографии, среди которых были Паунд, Томас Харди, Фрэнк Харрис, Джозеф Конрад, Исраэль Зангвилл и Эдмунд Дюлак.

Духовная преданность (1923–1930)

В 1923 году Коберн встретил человека, который оказал на него большое влияние на всю оставшуюся жизнь. Этот человек был лидером Вселенского Ордена, сравнительной религиозной группы, выросшей из Ордена Древней Мудрости и которая под названием Общество Герметической Истины организовывала публичные лекции и выпускала ежеквартальный журнал Shrine of Wisdom. Личность этого человека, описываемая как великий и хороший во всех смыслах, была известна Коберну, но скрывалась от кого-либо за пределами Ордена из-за строгой доктрины анонимности Общества.[4] Однако в нем было что-то, что вызвало отклик у Кобурна, и «солидность Кобурна как гражданина и последующее падение всех мирских амбиций были результатом его прямого влияния».[4]

На протяжении 1920-х и 30-х годов Коберн полностью посвятил себя верованиям Вселенского Ордена, которые описаны в Святыня мудрости журнал как посвященный "Синтетической философии, религии и мистицизму".[11] Его глубокий интерес к мистицизму, и особенно к масонству, должен был занять большую часть оставшейся части его жизни. Кобурн много исследовал историю масонства, а также аспекты оккультизма и мистицизма. Он читал многочисленные лекции, основанные на своих открытиях, на масонских собраниях, много путешествуя по Англии и Уэльсу. Он также проявлял особый интерес к совершаемым церемониальным ритуалам и обрядам, их происхождению и символике.[12]

В 1927 году Кобурн был удостоен почетного овата валлийцев. Gorsedd, или Совет друидов, и взял валлийское имя «Маби-и-Триоэдд» (Сын Триад).

В 1928 году умерла его мать. Она оказывала на него большое влияние на протяжении большей части его жизни, и ее смерть была еще одним признаком того, что его новая преданность религиозным интересам была для него правильным курсом.

Более поздняя жизнь (1931–1966)

Синий налет в его доме в Harlech, Северный Уэльс

К 1930 году Кобурн почти потерял интерес к фотографии. Он решил, что его прошлое сейчас мало для него пользы, и за лето он уничтожил почти 15 000 стеклянных и пленочных негативов - почти всю свою жизнь. В том же году он пожертвовал свою обширную коллекцию современных и исторических фотографий Королевскому фотографическому обществу.

Через год он написал Штиглицу свое последнее письмо и с тех пор сделал лишь несколько новых фотографий. По иронии судьбы, именно тогда, когда он почти полностью отрывался от фотографии, Коберн был избран почетным членом Королевское фотографическое общество.

Прожив в Англии более двадцати лет, Кобурн наконец стал британским подданным в 1932 году.

В 1945 году он переехал из своего дома в г. Harlech, Северный Уэльс к Рос-он-Си, Колвин Бэй, на северном побережье Уэльс. Он прожил там остаток своей жизни.

Его жена Эдит умерла 11 октября 1957 года, на сорок пятую годовщину свадьбы.

Коберн умер в своем доме в Северном Уэльсе 23 ноября 1966 года.

Галерея

Рекомендации

  1. ^ Элвин Лэнгдон Коберн (1966). Элвин Лэнгдон Коберн: фотограф. Автобиография. Нью-Йорк: Прегер. п. 18.
  2. ^ Маргарет Харкер (1979). Связанное кольцо: сецессионное движение в фотографии в Великобритании 1892-1910. Лондон: Хайнеманн. п. 175.
  3. ^ а б c Уэстон Наеф (1978). Собрание Альфреда Штиглица: пятьдесят пионеров современной фотографии. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. С. 300–301.
  4. ^ а б c Майк Уивер (1986). Элвин Лэнгдон Коберн, фотограф-символист. Нью-Йорк: Диафрагма. С. 6, 20.
  5. ^ Работа с камерой, № 21, январь 1908. С. 30.
  6. ^ ""Дверь в стене "Элвина Лэнгдона Кобурна и Герберта Уэллса". Folio Society. 2018. В архиве с оригинала 25 марта 2020 г.. Получено 25 марта 2020.
  7. ^ http://www.metmuseum.org/toah/hd/pict/ho_1987.1100.13.htm
  8. ^ Элвин Лэнгдон Коберн (1913). Мужчины Марка. Лондон: Duckworth & Co., стр. 4.
  9. ^ «Вортограф». www.nga.gov. Архивировано из оригинал на 2014-08-08. Получено 2008-08-29.
  10. ^ Элвин Лэнгдон Коберн (1922). Больше мужчин Марка. Лондон: Duckworth & Co.
  11. ^ Стивен Дж. Сатклифф (2003). Дети нового века: история духовных практик. Нью-Йорк: Рутледж. п.39.
  12. ^ "Главная - Архивы Саймру Уэльс". Cymru Archives Уэльс. Архивировано из оригинал на 2012-03-27. Получено 2008-08-29.

дальнейшее чтение

  • Ральф Ф. Богардус, Рисунки и тексты: Генри Джеймс, А.Л. Коберн и новые взгляды на литературную культуру, Анн-Арбор, UMI Research Press, 1984 [1974], ISBN  0835714713.
  • Элвин Лэнгдон Коберн, Элвин Лэнгдон Коберн, фотограф, An Autobiography, Нью-Йорк, Dover Publications, 1978, ISBN  0486236854.
  • Джозеф Файрбо, «Коберн, фотограф Генри Джеймса» American Quarterly, 7, 3, осень 1955 г., 213-233.
  • Мишель Фризо, Элвин Лэнгдон Коберн, Арль, Actes Sud, 2004, ISBN  2742748571.
  • Десмонд Б. Краеге: «В конце концов, нет места лучше Лондона»: un livre de urbaines d'Alvin Langdon Coburn »в Утопия и реальность урбанизма: Ла-Шо-де-Фон, Чандигарх, Бразилиа, реж. К. Имеш, Голлион, Инфолио, 2014, 97-122, ISBN  2884747168.
  • Майк Уивер, "Элвин Лэнгдон Кобурн: фотограф-символист, 1882-1966" Диафрагма, 104, осень 1986 года.

внешняя ссылка