Иллюзионизм (искусство) - Illusionism (art)

Торжество имени Иисуса, к Джованни Баттиста Гаулли, на потолке Церковь Джезу. Убранство свода над нефом датируется 17 веком. Фреска - работа Джованни Баттиста Гаулли, известного как Бачичча. Лепные рельефы были выполнены Эрколе Антонио Рагги и Леонардо Рети по рисункам Бачиччиа, который хотел создать реальную преемственность между живописью и скульптурой.

Иллюзионизм в История искусства означает либо художественную традицию, в которой художники создают произведение искусства, которое, как представляется, разделяет физическое пространство со зрителем[1] или, в более широком смысле, попытка точно представить физические проявления - также называемая мимесис. Период, термин реалист может использоваться в этом смысле, но это также имеет довольно разные значения в искусстве, так как оно также используется для того, чтобы охватить выбор обычных повседневных предметов и избежать идеализации предметов. Иллюзионизм имеет долгую историю, основанную на обмане Зевксис и Парразий к произведениям художник-монументалист Ричард Хаас в двадцатом веке, в том числе trompe-l'œil, анаморфоз, оптическое искусство, Абстрактный иллюзионизм, и иллюзионистическая роспись потолка такие методы, как ди сотто в sù и квадратура.[1] Скульптурный иллюзионизм включает в себя произведения, часто написанные, которые кажутся реальными на расстоянии.[1] Другие формы, такие как иллюзионистская традиция в театре и Самуэль ван Хогстратен «Пип-шоу» -боксы семнадцатого века сочетают в себе иллюзионистские техники и медиа.

Иллюзионистский реализм

Лорд Лейтон с Мадонна Чимабуэ несут в процессии картины 1853-1855 гг. является концом давней традиции иллюзионизма в живописи, но не реалистичен в смысле работ Курбе того же периода.

Развитие все более точного изображения внешнего вида вещей имеет долгую историю в искусстве. Он включает в себя такие элементы, как точное изображение анатомии людей и животных, перспектива и эффекты расстояния, и детальные эффекты света и цвета. В Искусство верхнего палеолита в Европе достигли удивительно реалистичных изображений зверей, и Древнеегипетское искусство разработали соглашения с участием как стилизация и идеализация, которая, тем не менее, позволяла создавать очень эффективные изображения очень широко и последовательно. Древнегреческое искусство Общепризнанно, что он добился большого прогресса в представлении анатомии и с тех пор остается влиятельной моделью. Никаких оригинальных работ великих греческих художников на панелях или стенах не сохранилось, кроме литературных источников и сохранившегося корпуса производных работ (в основном греко-римских работ в мозаика ) Понятно, что иллюзионизм в живописи ценился очень высоко. Плиний Старший Знаменитая история о птицах, клюющих виноград, написанная Зевксис в 5 веке до нашей эры вполне может быть легендой, но указывает на стремление греческой живописи. Наряду с точностью формы, света и цвета, римские картины демонстрируют ненаучные, но эффективные знания о представлении далеких объектов меньшего размера, чем более близкие, и представления правильных геометрических форм, таких как крыша и стены комнаты, с перспективой. Этот прогресс в иллюзионистских эффектах никоим образом не означал отказа от идеализма; статуи греческих богов и героев пытаются изобразить с точностью идеализированные и красивые формы, хотя и другие работы, такие как головы известных уродливых Сократ, были допущены ниже этих идеальных стандартов красоты. Римская портретная живопись, когда он не находится под слишком сильным греческим влиянием, демонстрирует большую приверженность правдивому изображению своих предметов.

Bas-de-page из Крещение Христа, "Рука G" (Ян ван Эйк ?), Турин-Милан Часы. Продвинутая иллюзионистская работа для 1425 года с изображением голубя Святой призрак в небе.
Иллюзионистская потолочная фреска Андреа Мантенья в Camera degli Sposi, Герцогский дворец, Мантуя
Андреа Мантенья поздно-Кватроченто потолочная фреска в Camera degli Sposi (по заказу Людовико III Гонзага для Герцогского дворца Мантуи) является ранним примером иллюзионистическая роспись потолка.

Искусство Поздняя античность известный отказ от иллюзионизма ради выразительной силы - изменение, которое уже шло полным ходом к тому времени, когда христианство начало влиять на искусство элиты. На Западе классические стандарты иллюзионизма не стали применяться снова до тех пор, пока Позднее средневековье или же Раннее Возрождение период, и им помогли разработки новых методов картина маслом что позволило нарисовать очень тонкие и точные эффекты света с помощью очень маленьких кистей и нескольких слоев краски и глазури. Научные методы представления перспективы были разработаны в Италии и постепенно распространились по Европе, а точность анатомии была заново открыта под влиянием классического искусства. Как и в классические времена, идеализм оставался нормой.

Точное изображение пейзаж в живописи также развивалась в ранней нидерландской живописи и в живописи эпохи Возрождения, а затем достигла очень высокого уровня в 17 веке. Голландская живопись золотого века, с помощью очень тонких техник для изображения различных погодных условий и степени естественного освещения. Будучи еще одним развитием ранней нидерландской живописи, к 1600 году европейская портретная живопись могла дать очень хорошее сходство как в живописи, так и в скульптуре, хотя предметы часто идеализировались путем сглаживания черт или придания им искусственной позы. Натюрморт картины и элементы натюрморта в других работах сыграли значительную роль в развитии иллюзионистской живописи, хотя в нидерландской традиции цветочной живописи им давно не хватало «реализма», поскольку обычно использовались цветы всех времен года, либо из-за привычки собирать композиции по индивидуальным рисункам или в виде сознательной условности; большие дисплеи букеты вазы, хотя и были близки к современным демонстрациям срезанных цветов, на которые они повлияли, были совершенно нетипичными для привычек 17-го века, когда цветы выставлялись по одному. Интересно, что натюрморт, возглавивший развитие иллюзорной живописи, оказался столь же значительным в своем отказе от него. Кубизм.

Дональд Джадд

В своих произведениях и художественной критике середины 1960-х гг. искусствовед /художник Дональд Джадд утверждал, что иллюзионизм в живописи подрывает саму художественную форму. Джадд намекал, что картина мертва, утверждая, что картина была ложь потому что он изображал иллюзия трехмерности на плоской поверхности. Джадд утверждал, что живопись должна распознавать свою объектность в реальном пространстве и отвергать иллюзии. Дональд Джадд писал в «Особых объектах» в 1965 году:

Три измерения - это реальное пространство. Это избавляет от проблемы иллюзионизма и буквального пространства, пространства внутри и вокруг цветных знаков ... Фактическое пространство по своей сути более мощно и специфично, чем краска на плоской поверхности.[2]

Современная иллюзия

В отеле Webster Texas Holiday Inn, недалеко от Космического центра Хьюстона, есть двойной иллюзионный потолок художника-монументалиста Фрэнка Уилсона, заказанный в честь американских астронавтов. Другие фрески с двойной иллюзией существуют в комнатах для чиновников, а также в столовой, изображая ночное небо в темноте и освещенное светящимися минералами. При нормальном освещении наблюдаются облака и птицы.

Рекомендации