Иллюзионистическая роспись потолка - Illusionistic ceiling painting
Иллюзионистическая роспись потолка, который включает в себя приемы перспективы ди сотто в sù и квадратура, это традиция в эпоха Возрождения, Барокко и Рококо искусство, в котором trompe l'oeil, перспектива инструменты, такие как ракурс, и другие пространственные эффекты используются для создания иллюзии трехмерное пространство в противном случае двумерный или в основном плоская поверхность потолка над зрителем. Часто используется для создания иллюзия открытое небо, например, с окулус в Андреа Мантенья с Camera degli Sposi, или иллюзию архитектурного пространства, такого как купол, один из Андреа Поццо с фрески в Сант-Игнацио, Рим. Иллюзионистическая роспись потолка относится к общему классу иллюзионизм в Изобразительное искусство, предназначенный для создания точных представлений реальность.
Di sotto in sù
Di sotto in sù (или же Сотто в су), что в переводе с итальянского означает «вид снизу» или «снизу вверх», появилось в конце кватроченто Живопись итальянского Возрождения, в частности, Андреа Мантенья Camera degli Sposi в Мантуе и на фресках Мелоццо да Форли. Итальянская терминология для этой техники отражает влияние последнего художника и называется prospettiva melozziana («Перспектива Мелоццо»). Еще одно заметное использование Антонио да Корреджо в Пармский собор, что предвещает Архитектура барокко величие.
В технике часто используются укороченные фигуры и архитектурный точка схода создать ощущение истинного пространства на расписном, чаще всего фресковом потолке над зрителем.
Quadratura
QuadraturaТермин, появившийся в XVII веке и также обычно используемый в английском языке, стал популярен среди художников эпохи барокко. Хотя он также может относиться к «открытию» стен через архитектурную иллюзию, этот термин чаще всего ассоциируется с итальянской росписью потолков. в отличие от других trompe-l'oeil методы или прецедент ди сотто в sù потолочные украшения, которые часто опираются на интуитивный художественный подход к обману, квадратура напрямую связано с теориями семнадцатого века о перспективе и представлении архитектурного пространства.[1] Благодаря своей опоре на теорию перспективы, он более полно объединяет архитектуру, живопись и скульптуру и производит более сильное впечатление иллюзионизма, чем предыдущие примеры.
Художник рисовал воображаемую архитектуру в перспективе на плоской или сводчатый потолок таким образом, чтобы он словно продолжал существующую архитектуру. Перспектива этой иллюзии сосредоточена на одном фокусе. Крутой ракурс фигур, расписных стен и столбов создает иллюзию глубокой рецессии, небесной сферы или даже открытого неба. Росписи на потолке могут, например, имитировать статуи в нишах или отверстиях, открывающих небо.
Quadratura может также использовать другие иллюзионистские техники рисования, Такие как анаморфоз.
Примеры иллюзионистской живописи:
- Андреа Поццо в Сант-Игнацио, Рим и Церковь иезуитов, Вена. Он написал стандартную теоретическую работу своих художественных идей в двух томах Perspectiva pictorum et architectorum Andreae Putei a societate Jesu (Рим, 1693–1700).
- Крестовоздвиженская церковь в городе Бжег, Польша,
- Пьетро да Кортона на Палаццо Барберини,
- Джанбаттиста Тьеполо в Ca 'Rezzonico в Венеции, Вилла Пизани на Стра, и тронный зал в Королевский дворец в Мадриде.
Другие примеры были Паоло Веронезе в Вилла Ротонда в Виченца и Baldassare Peruzzi в Вилла Фарнезина Рима.
Разработка
Художники итальянского Возрождения проявили свою уверенность в обращении перспектива к проектам потолков и преодолели проблемы применения линейной перспективы к вогнутым поверхностям куполов, чтобы растворить архитектуру и создать иллюзию безграничного пространства.
Крашеные и узорчатые потолки были Готика традиции в Италии, как и везде, но первый потолок, нарисованный для имитации открытого пространства, был создан Андреа Мантенья, мастер перспективы, приехавший в Мантую придворным художником Гонзага. Его шедевр представлял собой серию фрески что завершилось в 1474 г. Camera degli Sposi из Герцогский дворец. В этих работах он довел искусство иллюзионистской перспективы до новых границ. Он расписал стены иллюзионистскими сценами корт жизни, а потолок казался окулус открытый к небу, с придворные, а павлин, и путти склонившись над балюстрада, вид снизу в сильно укороченном ракурсе;ди сотто в sù. Это был прототип иллюзионистской росписи потолка, которая должна была стать важным элементом итальянского искусства. Искусство барокко.
Корреджо в Парма сделал еще один шаг вперед по иллюзионистскому потолку в своих фресках с изображением Христа и апостолов для купола в Сан-Джованни-Евангелиста и в Успение Богородицы в куполе Пармский собор, самая известная работа Корреджо (1520–24); в этих фресках Корреджо рассматривает всю поверхность как огромный безрамный небесный свод, в котором плавают фигуры. В визуальной преемственности между архитектурным интерьером и его окрашенными поверхностями облака и фигуры Корреджио кажутся населяющими то же архитектурное пространство, в котором стоит зритель.
В стиле барокко Рим, давняя традиция потолков с фресками получила толчок в грандиозных проектах в Палаццо Фарнезе под руководством Аннибале Карраччи и его команда, но фигурные предметы по-прежнему были заключены в несколько рамок (квадри рипортати), и перспектива субъектов, видимых снизу, не всегда принималась во внимание.
С 1625 по 1627 год Джованни Ланфранко, уроженец Пармы, знавший купол Корреджо, нарисовал огромный купол церкви Sant'Andrea della Valle с Успение Богородицы который поразил современных зрителей своими буйными иллюзионистскими эффектами и стал одним из первых шедевров высокого барокко. Работа Ланфранко в Риме (1613–1630) и в Неаполе (1634–1646) была фундаментальной для развития иллюзионизма в Италии.
Пьетро Берреттини, зовут Пьетро да Кортона, развил иллюзионистскую фреску потолка до необычайной степени в таких работах, как потолок (1633–1639) Gran Salone из Палаццо Барберини. С 1676 по 1679 год Джованни Баттиста Гаулли, по имени Бачиччо, нарисовал Поклонение имени Иисуса на потолке Церковь Джезу, то Иезуит штаб-квартира в Риме. С 1691 по 1694 год Андреа Поццо нарисовал Вход святого Игнатия в рай на своде нефа Сант-Игнацио, Рим, с театральностью и эмоциональностью.
Смотрите также
- Любовь богов (Карраччи)
- Иоганн Пауль Шор
- Аллегория божественного провидения и силы Барберини (Кортона)
- Поль Трогер, ведущий австрийский представитель 18 века
Рекомендации
- ^ Рудольф Витткауэр, Джозеф Коннорс и Дженнифер Монтегю, Искусство и архитектура в Италии, 1600–1750 гг., т. 1, История искусства пеликанов, Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета (1999): 35–36.
дальнейшее чтение
- И. Шёстрём, Quadratura: этюды по итальянской росписи потолков, Стокгольм, 1978.
- Quadratura: Geschichte, Theorie, Technik, изд. Паскаль Дубург Глатиньи и Маттиас Блейл, Берлин, 2011 г.