Иоахим Бёкелар - Joachim Beuckelaer

Сцена на кухне, на заднем плане Иисус в доме Марфы и Марии

Иоахим Бёкелар (ок. 1533 - ок. 1570/4) был фламандским художником, специализирующимся на рыночных и кухонных сценах с замысловатыми демонстрациями еды и домашнего инвентаря. Он также писал натюрморты без фигур в центральной сцене.[1] Его развитие жанра рыночных и кухонных сцен оказало влияние на развитие натюрморта в Северной Европе, а также в Италии.[2]

Жизнь

Подробностей о жизни художника немного. Beuckelaer родился в Антверпен в семью художников. Скорее всего, он был сыном художника Маттеуса Бекелера и братом Хайбрехт Бекелер.[3] Его брат также стал художником, и работы Хайбрехта иногда ошибочно приписывали Иоахиму. Возможно, он научился рисовать в мастерской своего дяди, Питер Аэрцен, который женился на своей тете Кателин Бекелер.[1] Аэрцен был наиболее известен своими рыночными и кухонными сценами, жанрами.[4] Бекелар стал независимым мастером в Антверпене. Гильдия Святого Луки в 1560 г.[1]

Бекелар оставался активным в Антверпене на протяжении всей своей карьеры и продолжал развивать темы, впервые созданные в живописи Аэрценом, но, возможно, превзойдя своего предполагаемого мастера в мастерстве.[5] Дата его смерти точно не известна, но, вероятно, она пришлась на период между 1570 и 1574 годами.[1]

Сцена на кухне со Христом в Эммаусе

Работа

Beuckelaer специализировалась на рыночных и кухонных сценах с тщательно продуманными выставками продуктов питания и бытовой техники.[2] В течение 1560-х годов, особенно в начале десятилетия, Бекелар написал несколько чисто религиозных работ, рисунки которыми, в отличие от сцен на кухне и на рынке, известны. В этот период он также занимался дизайном витражей.[6]

Забитая свинья

Сцены рынка Бейкелера, как и сцены с Аертсеном, часто включают библейские эпизоды на заднем плане.[5] Его Четыре элемента серия, приобретенная Национальная галерея, Лондон в 2001,[7] иллюстрирует это в большом масштабе. Вода, например, показывает рыбный рынок, на котором продают двенадцать видов рыбы, представляющих двенадцать учеников из Иисус. Через арку на заднем плане можно увидеть Христа, идущего по Галилейское море после его воскрешения, заставляя рыбу чудесным образом появляться в пустых сетях.

И Аэрцен, и Бюкелар постепенно создавали образы, отделяющие мир продуктов от религиозного содержания их более ранних гибридных образов. Эти более поздние работы изображают кухни или рынки и лиц, связанных с этой деятельностью, чаще женщин, чем мужчин. Более поздние картины Бейкелера показывают большее изобилие продуктов питания на рыночных сценах вместе с более заметным акцентом на крестьянок, погруженных в эти предметы продажи. Бекелар также создал несколько изображений рыбных стойл, часто с фоновыми религиозными сценами, но иногда полностью отделенными от любого дополнительного повествования или ссылки.[6] В 1563 году Бюкелар экспериментировал с более откровенными пейзажами новаторски, что наложило отпечаток на более поздних художников Антверпена.[1]

Рыбный рынок

Один из натюрмортов без фигурок на кухне или на рынке - это Сцена на кухне со Христом в Эммаусе (ок. 1660/65, Маурицхейс, Гаага) уникален в своем творчестве.[1] В этой композиции Бекелар нарисовал кухню с многочисленными ингредиентами для обильного обеда: овощами, фруктами, орехами, птицей и большим куском мяса. Также в наличии столовое белье и посуда. На заднем плане Бекелар изобразил библейскую историю Христа в Эммаусе. Эта история отодвинута на второй план, а второстепенный вопрос приготовления обеда к приезду Христа в Эммаус стал главным предметом картины. Эта и подобные ей сцены считаются предшественниками натюрмортов XVII века, в которых элементы повествования полностью исчезли.[8]

Его натюрморт с тушей, названный Забитая свинья (Музей Вальрафа-Рихарца ) от 1563 года, вероятно, является самым ранним датированным примером этого предмета.[1]

Бекелар также работал над росписью цифры в работах других художников, таких как Антонис Мор и Корнелис ван Далем.[1][4] Биограф 17 века Карел ван Мандер утверждал, что художник мог продавать свои картины только по низким ценам, и что они стали ценными только после его смерти.[4] Тем не менее, большой размер его более поздних работ и количество произведенных вариантов мастерской были восприняты как показатель степени успеха, по крайней мере, к концу его жизни.[9]

Исследование техники, лежащей в основе полотен Бейкелера, показало, что он часто переделывал свои собственные композиции из одного изображения в другое. Он использовал образцы сгруппированных предметов через начертания, чтобы составить новые изображения с очевидным разнообразием. Такая техника позволила ему повысить эффективность производства и сократить затраты времени и усилий.[6]

Его работа имела большое влияние. Фламандский художник-натюрморт и анималист Франс Снайдерс разработал в стиле барокко многие рыночные сцены, черпая вдохновение из работ Аэрцена и Бекелера.[10] Северный Итальянский художники, такие как Винченцо Кампи и Якопо Бассано также находились под влиянием его творчества.[1]

Рекомендации

Внешнее видео
Иоахим Бекелар - Четыре элемента - Огонь - Google Art Project.jpg
значок видео Символизм в Четыре элемента, Национальная галерея (Лондон)[11]
значок видео Четыре элемента: Воздух 1570, Национальная галерея (Лондон)[12]
  1. ^ а б c d е ж грамм час я Иоахим Бёкелар на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  2. ^ а б Кабинет коллекционера: фламандские картины из частных коллекций Новой Англии, Univ of Massachusetts Press, 1983, стр. 16–19.
  3. ^ Хайбрехт Бекелер на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  4. ^ а б c "Иоахим Бекелар". Рейксмузеум. Получено 3 марта 2017.
  5. ^ а б "Иоахим Бекелар". Национальная галерея. Получено 3 марта 2017.
  6. ^ а б c Уолтерс, Маргрит. «Рисунок → Андерграунд → Живопись: эволюция композиции в творчестве Иоахима Бёкелера» (PDF). Журнал историков нидерландского искусства. Архивировано из оригинал (PDF) 19 сентября 2015 г.
  7. ^ "Ключевые факты". Национальная галерея. Архивировано из оригинал 4 июня 2015 г.. Получено 3 марта 2017.
  8. ^ Иоахим Бёкелар, Сцена на кухне со Христом в Эммаусе в Маурицхейс
  9. ^ Серебро, Ларри (2006). Крестьянские пейзажи и пейзажи: расцвет живописных жанров в Антверпене. Университет Пенсильвании Press. п. 99.
  10. ^ Франс Снейдерс, Игровой дилер в Christie’s
  11. ^ "Символизм в Четыре элемента". Национальная галерея (Лондон). Архивировано из оригинал 11 апреля 2013 г.. Получено 8 марта 2013.
  12. ^ "Четыре элемента: Воздух 1570". Национальная галерея (Лондон). Архивировано из оригинал 11 апреля 2013 г.. Получено 8 марта 2013.

внешняя ссылка