Хайбрехт Бекелер - Huybrecht Beuckeleer

Блудный сын

Хайбрехт Бекелер, Хайбрехт Бёкелар или Вензель HB[1] (Антверпен, 1535/40 - возможно, в Англии после 1605 г. и до 1625 г.) Фламандский Художник, известный в основном своими жанровыми картинами, натюрмортами и портретами. Он обучался в Антверпене, а также работал в Италии, Франции и Англии. В Англии он был придворным художником Роберт Дадли, первый граф Лестер.[2]

В 1997 году художника отождествляли с художником, известным по notname «Monogrammist HB», и в результате ему приписывают больше работ. Хотя художник оставил лишь небольшое количество работ, он сыграл свою роль в развитии жанра и натюрморта в Северной Европе.[3]

Жизнь

Подробностей о жизни художника немного. Хайбрехт Бекелер родился в Антверпене в семье художников. Его отец Маттеус Бекелар был зарегистрирован мастером в Антверпене. Гильдия Святого Луки в 1535 г.[4] Считается, что Хайбрехт был братом Иоахим Бёкелар который был выдающимся художником кухонь и рыночных сцен.[5] Сестра его отца Кателин была замужем за Питер Аэрцен, голландский художник, работавший в Антверпене, который был наиболее известен своими рыночными и кухонными сценами.[6]

Продавец яиц

Хайбрехт Бекелер, вероятно, сначала учился у своего отца.[4] Предполагается, что он тренировался также в мастерской своего дяди Питера Аэрцена. К началу 1560-х годов Аэрцен уехал в Амстердам. Брат Хайбрехта Иоахим руководил в то время успешной мастерской, в которой он создавал кухонные и рыночные сцены. Есть неуверенность относительно роли Хайбрехта в мастерской его брата. Однако очевидно, что ранние работы братьев находились под сильным влиянием Аэрцена как по стилю, так и по тематике.[7] Известно, что художник сотрудничал с Антонис Мор на дневную заработную плату, как и его брат.[4]

Есть свидетельства обширных путешествий в период 1567–1568 годов.[4] Гюйбрехт был упомянут в Антверпене в январе 1567 года. Вскоре после этого он, как говорили, «путешествовал по разным зарубежным странам, чтобы увидеть землю и выучить язык, а также заняться своим ремеслом в качестве художника и таким образом заработать себе на жизнь». По стилистическим соображениям было высказано предположение, что он, возможно, обучался в мастерской Бронзино во Флоренции еще в середине 1550-х годов. Документальных свидетельств, подтверждающих эту гипотезу, нет.[7] В сентябре 1568 года Хайбрехт Бекелер вернулся в Антверпен, где женился на женщине, от которой у него был сын. Его жена была записана как умершая в апреле 1569 года. Он унаследовал от нее арендную плату за дом. Есть запись о том, что в 1574 году он отправил из Бордо письмо матери своей первой жены, в котором говорилось, что ему там лучше, чем в Антверпене.[4]

Он вернулся в Антверпен в октябре 1577 года, когда продал ренту, унаследованную от первой жены.[4] Второй раз он женился в 1577 году. Его второй женой была Сюзанна Ки; дочь художника Виллем Ки который к тому времени уже умер.[2] Он стал независимым мастером в Антверпене. Гильдия Святого Луки только в 1579 г.[4] Последний раз художник упоминался в Антверпене в 1585 году. Считается, что примерно в это время, что совпадает с Падение Антверпена, он переехал в Англию. Здесь он, вероятно, был художником-портретистом. Вероятно, он работал на графа Лестера. Он был упомянут в списке имен людей из Нидерландов, вероятно, с 1586 года. В этом списке он упоминается как «Хуберт Бюхелер (или Хуберт Бухелер) в Гринвиче». Граф Лестер, который, возможно, был его последним покровителем, умер в 1605 году.[4] Художник по имени Дэниел Баклер, упомянутый в списке иностранных художников как умерший в Лондоне в 1625 году, считается его сыном.[8]

Работа

Повторное открытие

Первый праздник Пасхи

Историк искусства Йоханнес Сиверс выделил небольшую группу работ с определенными стилистическими особенностями и в 1911 году классифицировал их под неназванным именем Monogrammist HB (J. Sievers, Joachim Bueckeleer, in: Jahrbuch der preußischen Kunstsammlungen, 32, 1911, pp. 210– 212).[9] Творчество и творческая личность художника, получившего это неназванное имя, были впервые определены в 1976 году историком искусства Детлевом Крейдлом в его анализе Блудный сын пир с блудницами (в Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель) и Горничная и ее помощницы (в том же музее). Эти две работы на протяжении многих лет приписывались Иоахиму Бёкелэру и Аэрцену.[10] На двух картинах была обнаружена монограмма HB, и в 1997 году была проведена инфракрасная рефлектография. Горничная и ее помощницы обнаружил подпись «Beuckler» и дату 1570 или 1676 рядом с уже знакомой монограммой HB. На основании этого открытия Крейдл смог идентифицировать «монограмма HB» как Хайбрехта Бекелера. Первый праздник Пасхи (Продажа Sotheby's в Нью-Йорке, 26 января 2012 года, лот 105) - это еще одна картина, ранее приписываемая Иоахиму, которая была повторно приписана Хайбрехту.[7]

Лишь около полудюжины картин были приписаны Хайбрехту Бекелеру. Его небольшой результат, вероятно, связан с тем, что он работал на других или в мастерской других художников.[4] Только несколько его работ явно датированы:Первый праздник Пасхи (Продажа Sotheby's в Нью-Йорке, 26 января 2012 г., лот 105) и Святое Семейство со Святой Анной (продажа Dorotheum, Вена, 19 апреля 2016, лот 34) датированы 1563 годом. Горничная и ее помощницы имеет дату 1570 или 1576 год.[7]

Сюжет Гюйбрехта аналогичен сюжету его брата Иоахима и Аэрцена и включает сцены кухни и рынка, а также некоторые религиозные композиции и портреты. Художнику также приписывают натюрморт.[3]

Характеристики стиля

Уже в 1911 году Сиверс определил основные различия между работами Хейбрехта (которого он знал как монограммиста Х.Б.) и его брата Иоахима. Отличительные черты, выявленные Сиверсом, указывают на больший реализм и естественность в творчестве Гюйбрехта по сравнению с его братом. Сиверс обнаружил, что обработка человеческого тела Хюибрехтом демонстрирует более высокую степень трехмерности и детализации, а его фигуры - более индивидуализированными при обработке головы. Далее Хайбрехт более свободно обращался с некоторыми деталями, такими как волосы и борода. Его фигуры расположены более расслабленно, а их жесты и движения кажутся более плавными и естественными. Детлев Крейндл расширил ранее сделанные выводы Сиверса в 1976 году.[9] Крейдл подчеркнул, что фигуры Хайбрехта более статичны и скульптурны в обращении. Крейдл также постулировал сходство между работами Гюйбрехта и портретами из круга флорентийского художника Бронзино. Именно скульптурная обработка его фигур и четкая лепка лиц считаются свидетельством влияния флорентийского мастера. Крейдл предполагает, что, возможно, он обучался в мастерской Бронзино еще в середине 1550-х годов.[7] На основе этих характеристик Крейдл повторно атрибутировал два портрета (арт-рынок), ранее подаренных Санти ди Тито к Хайбрехту.[10]

Горничная и ее помощницы

В энергичном и смелом прорисовке основных контуров своих композиций братья также показывают общую художественную подоплеку.[9] Работа Хайбрехта с различными текстурами и узорами также предполагает влияние Антониса Мора, с которым он, как полагают, сотрудничал в начале 1560-х годов в Антверпене. А Портрет мужчины в Маурицхейс в Гааге подписано и датировано «Мор 1561». Принято считать, что Мор нарисовал только голову, а все остальное нарисовал ассистент в его мастерской. Было высказано предположение, что этим помощником мог быть Хайбрехт Бекелер из-за его особых навыков в обработке тканей.[4]

Первый праздник Пасхи (Продажа Sotheby's в Нью-Йорке, 26 января 2012 года, лот 105) иллюстрирует технику Хайбрехта. В этой работе он использовал формулу, уже использованную Аэрценом в начале 1550-х годов. Он отличается высокой точкой обзора, которая позволяет подробно объяснить каждый аспект сцены, в данном случае Пасхи. Масштаб композиции относительно велик, а фигуры на переднем плане почти как живые. Эти черты ясно показывают, что он обязан красочному натурализму более поздних работ Аэрцена этого типа. В сцене преобладают большие фигуры, которые распределены на всех уровнях живописного пространства и связаны зрительным контактом и индивидуальными жестами. На этой картине Хайбрехтс демонстрирует, что он мог дать более элегантную и идеализированную трактовку фигур, чем у Аэрцена или его брата Иоахима.[7]

Рынок и кухня

Сцены рынка и кухни, демонстрирующие щедрые продукты, доступные в Антверпене в то время, часто интерпретировались как демонстрация процветания Антверпена, в то время самого важного торгового порта в Нидерландах.[11] Другие считают композиции сатирическими и моралистическими.[12] Некоторые комментаторы указали на эротическое напряжение между различными актерами в сценах. Например, композиция Горничная и ее помощницы показывает кухарку, стоящую перед камином, в то время как она держит большую капусту под левой рукой, а ее правая рука указывает на курицу на вертеле. Кухонник, сидящий у ее ног на скамейке с собакой на коленях, вертит вертел. Правой рукой он указывает на молодую кухонную помощницу позади кухонной горничной. Этот молодой помощник ставит горшок на кухонный стол и снова смотрит на мальчика. В кухонном интерьере явно преобладает эротическая напряженность между кухонным мальчиком и старшей служанкой. Большая собака на коленях кухонного мальчика указывает на его сексуальное желание, в то время как различные смешные и фарсовые продукты, такие как жареный цыпленок, котел с кашей, огурцы и большая капуста под мышкой кухонной горничной, указывают на то, что она имеется в наличии. В Продавец яиц Изображена еще одна популярная тема фламандского жанрового искусства: неравная любовь между мужчиной старшего возраста и молодой женщиной.[13]

Его Блудный сын пирует с блудницами является не только сценой кухонного стиля, но также относится к жанру живописи «развязной компании» или «веселой компании», разработанному в начале века художником. Ян Сандерс ван Хемессен. Бекелер изображает предмет в виде встречи элегантно одетой молодой пары, сидящей за столом. На столе выставлен роскошный натюрморт, добавляющий впечатление высококлассного вкуса. Элегантный мужчина явно начал свое ухаживание раньше, играя на лютне рядом с собой. Однако действия слуг ясно показывают, что истинная природа обстановки больше похожа на публичный дом, чем на высококлассное жилище. Нравиться Ян Сандерс ван Хемессен сделал в его более раннее лечение На эту тему Бекелер включил в свою картину еще одну сцену из библейской истории о блудном сыне: на заднем плане слева видно, как блудный сын ест свиньи помои после того, как растратил свое наследство и попал в тяжелые времена.[10]

Натюрморт

Натюрморт

Натюрморт, именуемый Ежевика, вишня, груши, дыни и другие фрукты, пастернак, хлеб, сыр и вафли, ромер, тазза и солонка на драпированном столе (На Christie's 16 октября 2013 года в Париже лот 69) был приписан Хайбрехту Бекелеру на основании сходства с натюрмортами, включенными в Блудный сын пирует с блудницами Королевских музеев изящных искусств в Брюсселе.

Этот натюрморт ясно показывает, что Хайбрехт Бекелер сыграл свою роль в развитии жанра натюрморта в XVI веке. Этот натюрморт своей умело организованной и сбалансированной композицией демонстрирует его независимость от моделей Аэрцена. Этот натюрморт прообразует более поздние произведения Флорис ван Дайк (около 1575-1651 гг.) и Николаес Гиллис (1595 - ок. 1632).[3]

Рекомендации

  1. ^ Иногда зовут также Беклер, а имя - «Хабберт» или «Хаббард».
  2. ^ а б Хайбрехт Бекелер на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  3. ^ а б c Attribué a Huybrecht Beuckelaer, Mûres, cerises, poires, melon et autres, panais, pain, fromages et une gauffre, roemer, tazza et salière sur une table drapée в Christie's (На французском)
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j Джошуа Бруйн, Een portret van Pieter Aertsen en de Amsterdamse portretschilderkunst 1550-1600 встретился с постскриптумом над Хайбрехтом Бекелером (псевдоним Хабберт / Хаббард), в: Oud Holland Vol. 113, No. 3 (1999), стр. 107-136 (на голландском)
  5. ^ Иоахим Бёкелар на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  6. ^ "Иоахим Бекелар". Рейксмузеум. Получено 3 марта 2017.
  7. ^ а б c d е ж Хайбрехт Бёкелар, Первый праздник Пасхи на Сотбис
  8. ^ Ранние современные британские художники, c.1500-1640
  9. ^ а б c Хайбрехт Бюкелеер, Святое Семейство со Святой Анной в Доротеуме
  10. ^ а б c Детлев Крейдл, Иоахим Бекелар унд дер Монограммист HB, в: Oud Holland, Vol. 90, No. 3 (1976), опубликовано Brill, стр. 162-183.
  11. ^ Иоахим Бёкелар: het markt- en keukenstuk in de Nederlanden, 1550-1650, Museum voor Schone Kunsten, Гент, Gemeentekrediet, 1986 (на голландском)
  12. ^ Маргарет А. Салливан, Кухня и рынок Аэрцена: аудитория и инновации в северном искусстве, Художественный бюллетень, Том. 81, No. 2 (июнь 1999 г.), стр. 236–266, в JSTOR
  13. ^ Квак, З. С. М. (2014). «Proeft de kost en kauwtse met uw’ oogen ». Beeldtraditie, betekenis en functie van het Noord-Nederlandse keukentafereel (ок. 1590-1650) (на голландском)

внешняя ссылка