Луи Валтат - Louis Valtat

Портрет Луи Вальта около 1904 г. (35 лет), художник-другой художник Огюст Ренуар

Луи Валтат (Французский:[валта]; 8 августа 1869 - 2 января 1952) был французским художником и гравером, связанным с Фов («дикие звери», названные так из-за их дикого использования цвета), которые впервые вместе выставились в 1905 г. Осенний салон.[1]Он отмечен как ключевая фигура в стилистическом переходе живописи от Моне к Матисс.[2][3]

Жизнь и работа

Луи Вальта родился 8 августа 1869 г. в г. Dieppe,[2] в регионе Нормандия во Франции, в богатую семью судовладельцев. Валтат провел много лет своего детства в Версаль, пригород Парижа, где он учился в средней школе в Lycée Hoche (недалеко от Версальский Дворец ). Вдохновленный своим отцом, самим любителем-пейзажистом,[2] Валтат увлекся искусством. В 17 лет, решив продолжить творческую карьеру, он подал заявление в École des Beaux-Arts де Пари. Его приняли, и в 1887 году Валтат переехал в Париж, чтобы поступить в Ecole, где учился у известных академических художников Гюстав Буланже (1824–1888), Жюль Лефевр (1836–1911), а позже с Жан-Жозеф Бенджамин-Констан (1845–1902).[2]

Луи Вальта, 1913 г., Nu au fauteuil (Nu sur fond rose), холст, масло, 81,4 х 65,4 см, частное собрание. Выставлено Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Галереи Далмау, Барселона, 1920 г.[4]

Валтат впоследствии учился в Академия Жюлиана (Юлианская академия)[5][6][2] под Жюль Дюпре (1811–1889), художник-пейзажист Барбизонская школа. Среди его однокурсников были Альбер Андре (1869–1954), который стал близким другом, а также Морис Дени (1870–1943), Пьер Боннар (1867–1947) и Эдуард Вюйар (1868–1940). Эти последние три, называя себя "Наби "(после слова на иврите, означающего пророков), находились под влиянием Поль Гоген (1848–1903) Синтетик метод росписи, основанный на использовании простых форм, чистых цветов и крупных узоров. Хотя Валтат оставался отстраненным от этого движения, он учился у них.[2]

В 1890 г., выиграв Jauvin d’Attainville Приз Валтат основал собственную студию на улице Ла Гласьер в Париже. Он дебютировал в 1893 году в Салоне независимых художников, продемонстрировав несколько картин, изображающих уличные сцены окрестностей, окружающих его художественную студию. Одна из этих картин под названием Sur Le Boulevard (На бульваре, 1893 г.) отмечен искусствоведом. Феликс Фенеон. В этот ранний период своей карьеры Валтат использовал спонтанные легкие прикосновения Импрессионизм (хотя и с окаймленными предметами)[2] и разноцветные точки в Пуантилизм. Два примера, представляющие работу Валтата в этот период, включают: Пениш (Баржи, 1892 г.) и Pommiers (Яблони, 1894 г.). Как отмечает Cogniat, Пениш имеет импрессионистическую визуализацию подвижных отражений волн в воде, Pommiers «изобилует ослепительным блеском залитых солнцем красных и желтых тонов, усиленных пунктирными штрихами зеленого».[2]

Валтат широко выставлялся на протяжении своей карьеры. В 1894 году он сотрудничал с обоими Анри де Тулуз-Лотрек и Альбер Андре в создании декора для парижского театра »L'Œuvre "по просьбе Лунье По.

Валтат пострадал от туберкулез, и он провел много осенне-зимних сезонов вдоль побережья Средиземного моря в Банюльс, Антеор и Сен-Тропе. Начиная с 1900 года Валтат совершил несколько поездок на велосипеде, чтобы посетить Огюст Ренуар в Maison de la Poste в Cagnes. Там Валтат сделал несколько портретных рисунков Ренуара, на которых он основал последующую гравюру на дереве, и два художника совместно работали над скульптурой Сезанн.[7] Другим другом Валтата был Поль Синьяк, которого он часто бывал, путешествуя в небольшом Bollée автомобиль, который он приобрел ок. 1904 год из Синьяка в обмен на его картину Женщины на берегу моря.[8] За время, проведенное возле Средиземного моря, Валтат усилил свое использование цвета и начал выражать свои фовистские тенденции, особенно в рисовании морских пейзажей. Историк искусства Натали Хендерсон Ли определяет Валтат как «прото-фовистов»,[9] хотя он оставался несколько в стороне от группы фовистов и никогда не принимал их крайнюю смелость в обращении с формой и цветом.[7]

После 1914 г. работал в Париже и в пригородах Руан и Версаль.[7] Сюжеты его картин включали цветы, пейзажи и сцены современной жизни, и он создал множество гравюр.[7] Валтат продолжал рисовать до 1948 года, когда глаукома от которой он страдал в течение нескольких лет, что привело к потере зрения.[9] Он умер 2 января 1952 года в Париже.

Избранные работы

Ниже приведены некоторые картины Луи Вальта:[2]

  • Композиция вазы avec trois (Композиция с тремя вазами)
  • La Dentelliere, c. 1906 г., холст, масло
  • Les Rochers Rouges dans la Mer (Красные скалы у моря), около 1903 г.
  • Пениш (Баржи), 1892 г.
  • Pommiers (Яблони), 1894 г.
  • Sur Le Boulevard (На бульваре), 1893 г.
  • Ваза Tulipe et Violettes (Тюльпаны и фиалки), 1925 год
  • Voilieres au Port à Ouistrehamm (Ouistrehamm), ок. 1930 г.
  • Стиль жизни с яблоками, Художественный музей Нортона, Уэст-Палм-Бич, Флорида

Примечания

  1. ^ Les Fauves: справочник, Рассел Т. Клемент, стр. 2, сеть: Книги-Google-hIC.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я «Луи Вальта (1869 - 1952): Цвет и свет», REHS, 2008 г., веб-страница: REHS-Valtat.
  3. ^ Grove Art Online
  4. ^ Exposición de Arte francés de Vanguardia, Galeries Dalmau, 1920 (каталог № 81)
  5. ^ Оксфордский индекс
  6. ^ (фр) Майте Валлес-Блед, Ицхак Гольдберг, Музей Поля Валери, Валтат, независимый специалист и преподаватель
  7. ^ а б c d Феррилло, Линн Бойер. «Валтат, Луис». Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн. Oxford University Press, получено 30 ноября 2012 г.
  8. ^ Синьяк, П., Бокильон-Ферретти, М., Большой дворец (Париж, Франция), Музей Ван Гога, Амстердам, и Музей искусств Метрополитен (Нью-Йорк, Нью-Йорк). (2001). Синьяк, 1863-1935 гг.. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. С. 62–63. ISBN  0870999982.
  9. ^ а б Бреттел Р. Р., Такер П. Х., Ли Н. Х. и Музей искусств Метрополитен (Нью-Йорк, Нью-Йорк). (2009). Коллекция Роберта Лемана: III. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Метрополитен-музей совместно с Princeton University Press. п. 153. ISBN  1588393496.

внешняя ссылка