Гюстав Моро - Gustave Moreau - Wikipedia
![]() | Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка.Июнь 2014 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) ( |
Гюстав Моро | |
---|---|
![]() Автопортрет Гюстава Моро, 1850 г. | |
Родившийся | Париж, Франция | 6 апреля 1826 г.
Умер | 18 апреля 1898 г. Париж, Франция | (72 года)
Национальность | Французский |
Образование | Франсуа-Эдуар Пико |
Известен | Картина |
Движение | Символизм |
Гюстав Моро (Французский:[mɔʁo]; 6 апреля 1826-18 апреля 1898) был крупной фигурой во французской Символистское движение, основным акцентом которого была иллюстрация библейский и мифологический цифры. Картины Моро обратились к воображению некоторых Символист писатели и художники. Он известен своими работами, на которые повлияли Итальянский ренессанс и экзотика. Многие его работы выставлены в Музей Гюстава Моро, музей в Париже, посвященный его работам.
биография
Моро родился в Париже, Франция, в семье высшего среднего класса. Его отец, Луи Жан Мари Моро, был архитектором города Парижа, а мать, урожденная Адель Полин Десмутье, была музыкантом. В детстве Моро жил замкнутой жизнью. Побывав в Италии в 15 лет, он полюбил искусство. В 18 лет он поступил École des Beaux-Arts учиться под руководством Франсуа-Эдуар Пико и уехал в 1850 году.[1] Затем он начал изучать искусство под своим новым наставником. Теодор Шассерио, чья работа сильно повлияла на его собственное. Моро участвовал в Салон впервые в 1852 году.
У Моро были 25-летние личные, возможно, романтические отношения с Аделаидой-Александрин Дюре (род. Гиз, 8 ноября 1835 г.), женщиной, которую он рисовал несколько раз.[2] Его первая картина была Пьета который сейчас находится в соборе по адресу Ангулем. Он показал Сцена из Песни песней и Смерть Дария в Салоне 1853 года. В 1853 году он внес Афиняне с Минотавром и Моисей снимает сандалии на виду у обетованной земли к Большой выставке.[3]
Эдип и сфинкс, одна из его первых картин символистов, была выставлена в Салоне 1864 года. Моро быстро завоевал репутацию эксцентричного художника. Один комментатор сказал, что работа Моро была "подобна подделке Мантенья создан немецким студентом, который расслабляется от своей картины, читая Шопенгауэр."[4] Картина в настоящее время находится в постоянной коллекции в Метрополитен-музей Нью-Йорка.[5]
28 марта 1890 года Александрин Дюре умерла. Ее смерть сильно повлияла на Моро, и его работа после этого момента стала более меланхоличной. Ее похоронили на том же кладбище, где позже будет похоронен сам Моро.
Моро стал профессором парижской Школы изящных искусств в октябре 1891 года. Среди его многочисленных учеников были фовист художники Анри Матисс и Жорж Руо. Жюль Фландрен, Теодор Паллади и Леон Принтемпс также учился у Моро. Пьер Марсель-Беронно был «одним из самых блестящих учеников» Моро.[6]
Моро умер от рака желудка и был похоронен в Cimetière de Montmartre в Париж в могиле его родителей.
Он был удостоен звания кавалера почетного легиона в 1875 году, а в 1883 году - до звания офицера почетного легиона.
Стиль искусства
Влияние итальянского Возрождения
Смерть Шассерио в 1856 году заставила Моро в своем горе прекратить рисовать и уйти из общественной жизни. Обеспокоенные его состоянием, родители Моро предложили ему снова поехать в Италию. Живя в Италии с 1857 по 1859 год, он обрел новую любовь к искусству.[1] Он черпал вдохновение у художников итальянского Возрождения, таких как Леонардо да Винчи и Микеланджело.[7] В 1864 году Моро получил медаль Салон с его картиной Эдип и сфинкс, стиль которого раскрыл его внимательное изучение творчества Мантенья и Джованни Беллини.[8] Его четкие очертания и детальное моделирование типичны для работ, которые принесли ему успех у критиков и публики на протяжении оставшейся части десятилетия.[8] В 1870-х годах, обеспокоенный критикой того, что его работы стали шаблонными, он перестал выставляться на несколько лет, сосредоточившись на обновлении своего искусства. В 1876 г. он завершил Саломея танцует перед Иродом, который объявил о более живописном стиле, который характеризует его более поздние работы.[8]
Экзотика
Образование Гюстава Моро в области классического рисования не мешало ему экспериментировать с разными стилями искусства. Путешествуя по другим странам, таким как Италия или Голландия, и читая публикации, Моро смог развить свой уникальный вид искусства. Наиболее важные публикации Моро принадлежали Грамматика орнамента Оуэн Джонс, Ле история костюма Августа Рачине и Ле костюм пользователя Frederick Hottenroth.[9] Все эти влияния побудили Моро рисовать не только людей, но и животных и архитектурные памятники. Моро начал свою карьеру с рисования классического искусства, но, включив экзотические образы, он создал загадочную и уникальную форму искусства.
Наследие
За свою жизнь Моро создал более 8000 картин, акварелей и рисунков. Его работы повлияли на следующее поколение символистов, особенно Одилон Редон и Жан Делвиль, ведущая фигура бельгийского символизма в начале двадцатого века.
Многие работы Моро выставлены в Париже » Национальный музей Гюстава Моро по адресу: Rue de la Rochefoucauld, 14 (9-й округ ). В музей находится в его бывшей мастерской и начал работу в 1903 году. Андре Бретон известный как «преследующий» музей и считавший Моро предшественником Сюрреализм.
Японский художник Ёситака Амано, известен такими работами, как Последняя фантазия, Яйцо ангела, и Охотник на вампиров D, был вдохновлен стилем Моро. Амано сказал в интервью, что, когда он впервые экспериментировал со стилями, чтобы попытаться найти свой собственный, он попытался имитировать работы Моро.[10]
Галерея
- Работы Гюстава Моро
Эдип и сфинкс (1864)
(Метрополитен-музей )Ясон и Медея (1865)
(Musée d'Orsay )Орфей (1865)
(Musée d'Orsay )Венера восходит из моря (1866) (Музей Израиля )
Европа и бык (1869)
La chimère (1876) (частное собрание)
Саломе (1876)
(Musée Moreau )Явление (1876)
(Musée d'Orsay )Джейкоб и ангел (1878)
(Музей Фогга )Галате (1880)
(Musée d'Orsay )Священный слон (Пери) (1885)
(NMWA Tokyo )канун Гюстав Моро (1885)
(частная коллекция)Туалет (1885–1890)
(Бриджстоунский музей искусств )Гесиод и Муза (1891) (Musée d'Orsay )
Песня песней (Cantique des Cantiques) (1893)
(Художественный музей Охары )Юпитер и Семела (1894–95)
(Musée Moreau )
Смотрите также
Рекомендации
- ^ а б Паладиль, Жан (1972). Гюстав Моро: его жизнь и творчество. Издательство Praeger. LCCN 71-151833.
- ^ Каплан, Юлий (1974). Гюстав Моро. Литтл Браун и компания. стр.7, 55. ISBN 0-8212-0628-1.
- ^ "Артхив Гюстав Моро". www.artchive.com. Проверено октябрь 2014 г.. Проверить значения даты в:
| дата доступа =
(помощь) - ^ Люси-Смит, Эдвард. (1972) Символистское Искусство. Лондон: Темза и Гудзон, п. 63. ISBN 0500201250
- ^ Винкфилд, Тревор (апрель 2012 г.). "Письмо Брайану Осберну от Тревора Винкфилда". Бруклинская железная дорога.
- ^ Герэн, Жан (1957). Des hommes et des Activities: autour d'un demi-siecle. п. 72.
Марсель Бероно работает над школой изящных искусств в школе изящных искусств в стиле Фернана Сабатте, создавая прекрасные произведения искусства Гюстава Моро в школе изящных искусств Парижа.
- ^ Интерес Моро к Леонардо был обусловлен тем фактом, что французские историки утверждали, что Леонардо умер во Франции от рук короля Франсуа I. Валентин, Робер Франсуа (1841). Знаменитости Les Peintres. Туры. п. 50.
- ^ а б c Юлий Каплан. «Моро, Гюстав». Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета.
- ^ Оуэн Джонс, Grammaire de l'ornement (Лондон, 1865; первое изд., Лондон, 1856), пл. 28, № 22 (MGM, инв. 14806); Огюст Расине, Le Costume hisetorique, 6 тт. (Париж, 1888 г.) (MGM Inv. 10387); Фредерик Готтенрот, Le Costume les armes, ustensiles, outils des peuples anciens et modernes (Париж, [1885-99]), с. 17, рис. 7 (MGM инв. 10391)
- ^ https://www.destructoid.com/this-mini-documentary-makes-me-love-yoshitaka-amano-even-more-469313.phtml