Юпитер и Семела - Jupiter and Semele
 | Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. (Март 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
| Юпитер и Семеле | |
|---|---|
| Английский: Юпитер и Семела | |
 | |
| Художник | Гюстав Моро |
| Год | 1894–95 |
| Тип | Масло на холст |
| Размеры | 213 см × 118 см (83,8 × 46,5 дюйма) |
| Место расположения | Национальный музей Гюстава-Моро (Музей Моро), Париж |
Юпитер и Семеле (1894–95; английский, Юпитер и Семела) - это картина Французский Символист художник Гюстав Моро (1826–1898). На нем изображен момент из классический миф[1] смертной женщины Семела, мать бога Дионис, и ее любовник, Юпитер, царь богов. Ей предательски посоветовала богиня Юнона, Жена Юпитера, просить его явиться ей во всем своем божественном великолепии. Он повиновался, но, поступив так, своим божественным громом и молнией вызвал ее насильственную смерть. Картина представляет собой представление «обожествленной физической любви» и всепоглощающего опыта, который поглощает Семелу, когда бог проявляется в своей высшей красоте, что было названо «просто самым роскошным выражением оргазма, которое только можно вообразить».[2]
Сам Моро писал об этом произведении: «Семела, пронизанная божественным излучением, возрожденная и очищенная этим посвящением, умирает от удара молнии, и вместе с ней умирает гений земной любви, гений с козлиными копытами».[нужна цитата ]
Описание
Моро так описал свое полотно:
"Среди колоссальных высотных зданий без фундамента и крыш, покрытых густой дрожащей растительностью, эта священная флора, выделяющаяся на фоне темной синевы звездных сводов и небесных пустынь, появляется так часто вызываемый Бог в его все еще скрытом великолепии ".[нужна цитата ]
Работы Моро изображают сложный, напряженный и поразительный мистический мир, преследующий и сильно нагруженный символическими образами. Его иконография взята из древнего мифа, из сочинений символистов и из его собственных интерпретаций, которые намеренно задуманы как таинственные и двусмысленные. Юпитер изображается условно сидящим «в величии »С несчастной и окровавленной Семелой, сидящей на его правом бедре. Его взгляд суров, широко раскрыты глаза и устремлен прямо перед собой в яростной предвзятости. Его трон и окружающий двор, однако, представляют собой неортодоксальное и экстравагантное изобилие архитектурных и растительных элементов, которые, хотя и изображены в тонких, реалистичных, даже похожих на драгоценности деталях, создают общее впечатление фантастического мира, подобного сновидениям. Повсюду изобилие ярких цветов соперничает с темными тенями за заметность. Бесчисленные объединяющиеся боги, богини и аллегорические фигуры, кажется, существуют в разных масштабах, независимо друг от друга и не обращая внимания друг на друга. Глаз должен улавливать причудливые сдвиги пропорционально тому, как он проходит через холст. Среди фигур три непосредственно у ног Юпитера: фигура «Печаль» (держащая окровавленный меч), Великий Сковорода, и женщина "Смерть «Держит белую лилию. (Моро: «У подножия трона Смерть и Скорбь образуют трагическую основу Человеческой Жизни, а недалеко от них, под эгидой орла Юпитера, великого Сковорода, символ Земли, склоняет свой печальный лоб, оплакивая свое рабство и изгнание, а у его ног лежит мрачная фаланга монстров Эреб и Ночь …. ») Правая нога Юпитера опирается на змея кусает свой хвост. Ужасный Геката, с ней поло и полумесяц появляется в нижнем левом углу. Среди других фигур - трехглавый демон и несколько крылатых ангельских фигур.[нужна цитата ]
Прием и интерпретация
Французский писатель и художник Малькольм де Шазаль (1902–1981) назвал центральным образом Юпитер и Семела «Это рождение-смерть в одном». Шведский сюрреалист Рагнар фон Хольтен (1934–2009) описал произведение как «аллегорию возрождения смертью».[нужна цитата ]
Тема Юпитера и Семелы также интерпретируется художниками. Якопо Тинторетто (ок. 1545) и Жан-Батист Дешэ де Колвиль (ок. 1760).
Смотрите также
Рекомендации
- ^ Овидий, Метаморфозы, III.
- ^ Пьер, Хосе, «Гюстав Моро глазами последующих поколений»; В: Паладиль, Жан и Хосе Пьер (1972), Гюстав Моро, Пер. пользователя Bettina Wadia. Нью-Йорк: Praeger. [Этот том также содержит отдельное исследование «Гюстав Моро: его жизнь и творчество» Паладилья], стр. 128.