Национальная портретная галерея (США) - National Portrait Gallery (United States)

Национальная портретная галерея
Национальная портретная галерея.jpg
Национальная портретная галерея (США) находится в центре Вашингтона, округ Колумбия.
Национальная портретная галерея (США)
Расположение в пределах Вашингтон, округ Колумбия.
Национальная портретная галерея (США) находится в США.
Национальная портретная галерея (США)
Национальная портретная галерея (США) (США)
Учредил1962
Место расположенияВосьмая и F улицы, северо-запад, Вашингтон, округ Колумбия.
Координаты38 ° 53′52 ″ с.ш. 77 ° 01′22 ″ з.д. / 38,8979 ° с.ш.77,0229 ° з.д. / 38.8979; -77.0229Координаты: 38 ° 53′52 ″ с.ш. 77 ° 01′22 ″ з.д. / 38,8979 ° с.ш.77,0229 ° з.д. / 38.8979; -77.0229
Посетители1,069,932
ДиректорКим Саджет (2013 – настоящее время)
Доступ к общественному транспортуWMATA Metro Logo.svg (Вашингтон Метро )
WMATA Red.svg WMATA Yellow.svg WMATA Green.svg в Gallery Place - Чайнатаун
Интернет сайтwww.npg.si.edu

В Национальная портретная галерея исторический музей искусства между 7-й, 9-й, улицами F и G на северо-западе в Вашингтон, округ Колумбия., В Соединенных Штатах. Основанный в 1962 году и открытый для публики в 1968 году, он является частью Смитсоновский институт. В его коллекциях представлены изображения известных американцев. Музей расположен в историческом Старое здание патентного бюро, как и Смитсоновский музей американского искусства.

История

Основание музея

Первая портретная галерея в США была Чарльз Уилсон Пил «Американский Пантеон» (также известный как «Коллекция портретов американских патриотов Пила»), основанный в 1796 году. Он закрылся через два года. В 1859 г. Национальная портретная галерея в Лондоне открылась, но мало кто из американцев обратил на нее внимание.[1] Идея создания национальной портретной галереи, находящейся в федеральном владении, восходит к 1886 году, когда Роберт С. Уинтроп, президент Массачусетского исторического общества, посетил Национальную портретную галерею в Лондоне. По возвращении в Соединенные Штаты Уинтроп начал настаивать на создании аналогичного музея в Америке.[2]

В январе 1919 года Смитсоновский институт начал сотрудничество с Американская федерация искусств и Американская миссия по мирным переговорам для создания Национального художественного комитета. Целью комитета было заказать портреты известных лидеров разных стран, участвовавших в Первой мировой войне. Среди членов комитета были руководители нефтяной компании. Герберт Л. Пратт, Этель Сперри Крокер (ценитель искусства и жена Уильям Генри Крокер, Основатель Crocker National Bank ), архитектор Абрам Гарфилд, Мэри Уильямсон Аверелл (жена железнодорожника Э. Х. Гарриман ), финансист Дж. П. Морган, адвокат Чарльз Фелпс Тафт (брат президента Уильям Ховард Тафт ), стальной магнат Генри Клей Фрик, и палеонтолог Чарльз Дулитл Уолкотт.[3] Заказанные портреты экспонировались в Национальный музей естественной истории в мае 1921 года. Это стало ядром того, что впоследствии стало собранием Национальной портретной галереи.[4]

Эндрю В. Меллон, коллекция произведений искусства которого была одной из основ коллекции Национальной портретной галереи.

В 1937 г. Эндрю В. Меллон пожертвовал свою большую коллекцию классического и модернистского искусства Соединенным Штатам, что привело к основанию Национальная художественная галерея. В коллекции было большое количество портретов. Меллон попросил, чтобы в случае создания портретной галереи портреты были перенесены в нее. Дэвид Э. Финли младший, Адвокат и один из ближайших друзей Меллона, было назван первым директором Национальной галереи искусств, и он надавил в течение следующих нескольких лет для создания портретной галереи.[1]

В 1957 году федеральное правительство внесло предложение снести Старое здание патентного бюро. После общественного протеста и соглашения о спасении исторического сооружения Конгресс разрешил Смитсоновскому институту использовать его в качестве музея в марте 1958 года.[5] Вскоре после этого Смитсоновская комиссия по искусству обратилась к канцлеру Смитсоновского института с просьбой назначить комитет для организации национального музея портрета и спланировать создание этого музея в Старом здании патентного ведомства. Этот комитет был создан в 1960 году.[3]

Национальная портретная галерея (НПГ) была утверждена и основана Конгрессом в 1962 году.[6] Законодательство определило его цель как отображение портретов «мужчин и женщин, которые внесли значительный вклад в историю, развитие и культуру народа Соединенных Штатов».[6] Однако в законодательстве указано, что собрание музея ограничивается картинами, гравюрами, рисунками и гравюрами.[3][7] Несмотря на обширную коллекцию произведений искусства Смитсоновского института и коллекцию Меллона, в Национальной портретной галерее было очень мало выставок. «Основать портретную галерею в 1960-х», - сказал секретарь Смитсоновского института. С. Диллон Рипли сказал, было трудно, потому что "американская портретная живопись уже достигла зенита в цене и надира предложения".[1] Однако Рипли, чье руководство Смитсоновским институтом началось в 1964 году, был решительным сторонником нового музея. Он призвал кураторов музея создать коллекцию с нуля на основе отдельных произведений, отобранных благодаря высококачественной стипендии, а не покупать полные коллекции у других. Коллекция NPG медленно собиралась в течение следующих пяти лет за счет пожертвований и покупок. В то время у музея было мало денег. Часто он находил предметы, которые хотел, а затем просил владельца просто подарить их.[1]

Первая выставка NPG "Ядро для национальной коллекции" была выставлена ​​в Здание искусств и промышленности в 1965 г. (двухсотлетие Джеймс Смитсон рождение). В следующем году NPG завершила «Каталог американских портретов», первый перечень портретов, проведенный Смитсоновским институтом. В каталоге также задокументированы физические характеристики каждого произведения искусства и его происхождение (автор, дата, право собственности и т. Д.).[3] В 1966 году музей переехал в Старое здание патентного ведомства с Национальной коллекцией изящных искусств.[8] Он открылся для публики 7 октября 1968 года.[9]

Сборка коллекции

Старое здание патентного бюро было отремонтировано в 1969 году архитектурной фирмой Фолкнера, Фрайера и Вандерпула. Ремонт был удостоен Национальной почетной награды Американского института архитекторов в 1970 году.[10] В следующем году NPG начала Национальное портретное обследование, попытку каталогизировать и сфотографировать все портреты во всех форматах, хранящиеся в каждой государственной и частной коллекции и музее страны. 4 июля 1973 года NPG открыла «Черное присутствие в эпоху американской революции 1770–1800» - первую выставку музея, посвященную исключительно афроамериканцам. Филантроп Пол Меллон пожертвовал 761 портрет французско-американского гравера. C.B.J.F. де Сен-Мемин в музей в 1974 г.[3]

В январе 1976 года Конгресс принял закон, разрешающий Национальной портретной галерее собирать портреты в средствах массовой информации, кроме графика.[7] Это позволило НПГ начать сбор фотографий. В Библиотека Конгресса уже давно выступает против движения, чтобы защитить свою собственную роль в сборе фотографий, но НПГ директор Марвин Садик боролся, что запрет устранен.[1] NPG быстро расширила свою коллекцию фотографий и в октябре 1976 года создала Отдел фотографий. Первая выставка фотографий галереи «Лицом к свету: исторические американские портретные дагерротипы» открылась в сентябре 1978 года.[3] Он также продолжал создавать свои другие коллекции. В феврале 1977 г. в музей поступил автопортрет 1880 г. Мэри Кассат, один из двух нарисованных ею.[3] Одиннадцать месяцев спустя в музее появился автопортрет автора Джон Синглтон Копли. Рондель (круглый холст), один из четырех автопортретов знаменитого раннего американского художника, был подарен НПГ Фондом Фонд Кафриц.[11]

В мае 1978 г. Время Журнал подарил 850 оригинальных портретов, украшавших его обложку в период с 1928 по 1978 год.[12] Основная выставка этих произведений состоялась в мае 1979 года.[3]

Противоречие Стюартов

Незавершенный портрет Джорджа Вашингтона Гилбертом Стюартом, один из двух портретов в центре «полемики Стюартов».

В 1979 году разгорелся большой спор по поводу попытки Национальной портретной галереи купить два Гилберт Стюарт картины. Знаменитые незаконченные портреты Джордж и Марта Вашингтон принадлежали Бостонский Атенеум, который одолжил их Музей изящных искусств, Бостон в 1876 году. Но к концу 1970-х годов Атенеум, частная коллекция, испытывал финансовые затруднения. Он дважды предлагал продать два портрета Музею изящных искусств за предыдущие два года, но музей отказывался их покупать. Athenaeum начал поиск другого покупателя, и в начале 1979 года Athenaeum предварительно достиг договоренности о продаже работ NPG за 5 миллионов долларов. Когда в апреле 1979 года Атенеум обнародовал эти обсуждения, в Бостоне возникло сильное общественное возражение против продажи.[13] Директор NPG Марвин Садик отказался отменить продажу, утверждая, что портреты имеют национальную историческую ценность и принадлежат Смитсоновскому институту.[14] В рамках кампании видных бостонцев пытались собрать 5 миллионов долларов на хранение портретов в Массачусетсе.[15] Мэр Бостона Кевин Х. Уайт подали в суд, чтобы сохранить портреты в Бостоне, назвав Генеральный прокурор Массачусетса Фрэнсис X. Беллотти (кого конституция штата обозначила как «хранитель государственной собственности») в иске. «Все знают, что в Вашингтоне нет культуры - они должны ее покупать», - сказал Уайт.[16]

12 апреля Athenaeum и NPG договорились отложить продажу до 31 декабря 1979 года, чтобы дать Бостонским усилиям по сбору средств шанс.[17][18] Хотя судебный процесс не был полностью успешным, он имел один эффект: в середине лета генеральный прокурор Беллотти объявил, что портреты Стюарта нельзя продавать без его разрешения.[18] К ноябрю 1979 года в рамках кампании по сбору средств было собрано всего 885 631 доллар, с обязательством Музея изящных искусств компенсировать эту сумму в случае необходимости.[18] Это оставило кампании на 4 миллиона долларов меньше покупной цены. Атенеум отказался снизить цену, назвав листинг в 5 миллионов долларов значительной скидкой по сравнению с реальной стоимостью портретов.[19]

Под давлением общественности и политиков на Смитсоновский институт с целью решения этого вопроса Музей изящных искусств и NPG 7 февраля 1980 года договорились о совместной покупке портретов. По соглашению, картины будут находиться три года в Национальной портретной галерее (с июля 1980 года), а затем три года в Бостоне в Музее изящных искусств.[20] Генеральный прокурор Беллотти одобрил план в марте.[21] Согласно соглашению, портреты были выставлены в Вашингтоне 1 июля 1980 года.[22]

Директор NPG Марвин Садик, который выразил свое недовольство скандалом о картине Стюарта, взял шестимесячный творческий отпуск в январе 1981 года. В июле он объявил о своем уходе из музея.[23]

Расширение коллекции

Несмотря на то, что полемика о Стюартах привлекала внимание прессы, Национальная портретная галерея продолжала расширять свою коллекцию. В апреле 1979 года он получил еще пять портретов Гилберта Стюарта. Эти пять картин - президентов Джорджа Вашингтона, Томас Джеферсон, Джеймс Монро, Джон Адамс, и Джеймс Мэдисон - были известны как множество Гиббса-Кулиджа. Портреты были подарены семьей Кулидж из Бостона (без споров).[24] В декабре музей получил бюст Александр Гамильтон к Джон Трамбалл (который, возможно, был слеплен с портрета, который позже был использован для 10-долларовой купюры) и портрета Гилберта Стюарта. Представитель Фишер Эймс от Генри Кэбот Лодж семья в Массачусетсе.[25] В апреле следующего года Варина Уэбб Стюарт и Джоэл А.Х. Уэбб представили важные портреты Джефферсон Дэвис и его жена, Варина Хауэлл Дэвис, в Национальную портретную галерею. (Стюарт и Уэбб были правнуками Дэвиса.)[3] В 1980 году музей получил (путем покупки и аренды) ряд работ художника-графика. Говард Чендлер Кристи для выставки. Выставленные работы варьировались от его плакатов о вербовке «Девушка Кристи» до исторических работ, таких как Сцена при подписании Конституции США.[26]

Портрет Авраама Линкольна с «треснувшей пластиной», приобретенный NPG как часть коллекции Александра Гарднера.

К 1981 году в коллекции музея было более 2000 предметов.[23] В том же году музей пополнил две основные коллекции фотографий XIX века. Первым таким приобретением стала коллекция Фредерика Хилла Мезерва из 5419 стеклянных негативов, созданная студией знаменитой фотографии времен Гражданской войны. Мэтью Брэди и его помощники.[27] Используя исторически достоверные химические вещества, бумагу и методы, с негативов были сделаны отпечатки, и отпечатки были помещены на вращающийся дисплей. В Вашингтон Пост позже описал важность приобретения, сказав, что оно сделало NPG «эпицентром» стипендии Брэди.[28] Позже в том же году фотограф выпустил 5400 стеклянных негативов времен Гражданской войны. Александр Гарднер также были куплены у семьи Месерв. Это включало в себя знаменитый портрет «треснувшей тарелки». Абрахам Линкольн сделанный в феврале 1865 года, это был последний фотографический портрет Линкольна, сделанный перед его смертью в апреле 1865 года.[3]

В начале 1980-х годов были также сделаны две крупные покупки портретов. Одним из них был портрет Томаса Джефферсона Гилбертом Стюартом, за который музей заплатил 1 миллион долларов частному коллекционеру. Часть покупной цены поступила от Фонда Томаса Джефферсона, который владеет и управляет историческим домом-плантацией Джефферсона в Монтичелло. Обе стороны договорились, что портрет будет находиться в обоих местах.[29] Вторая крупная покупка была Эдгар Дега портрет его подруги Мэри Кассат, за который музей заплатил 1,3 миллиона долларов.[30]

В 1984 году музей подвергся крупной краже, хотя это не был портрет. 31 декабря 1984 года вор открыл витрину и украл четыре рукописных документа, сопровождавших несколько портретов генералов Гражданской войны. Один из документов был написан и подписан президентом Авраамом Линкольном. Остальные три были написаны и подписаны генералами гражданской войны. Улисс С. Грант, Джордж Мид, и Джордж Армстронг Кастер. В ФБР с ним связались и работали со Смитсоновской полицией для расследования преступления. В течение двух недель продавец исторических документов связался с ФБР и сказал, что ему предложили эти документы на продажу. 8 февраля 1985 года полиция арестовала Нормана Джеймса Чендлера, помощника механика из Мэриленда по совместительству, за кражу. Чендлер быстро признал себя виновным. В апреле 1985 года его приговорили к двум годам тюремного заключения (с отсрочкой исполнения всех, кроме шести месяцев), двум годам испытательного срока и штрафу в размере 2000 долларов.[31] Все четыре документа были восстановлены.[32]

В конце 1980-х годов коллекция продолжала расширяться, хотя крупных дополнений было меньше. Одним из значительных приобретений стало изображение обнаженной натуры - картина с автопортретом Элис Нил, приобретенная в 1985 году. Это была первая обнаженная работа Национальной портретной галереи. Нил было 80 лет, когда она его нарисовала.[3] Два года спустя известный фотограф Ирвинг Пенн пожертвовал 120 платиновых отпечатков модных портретов и портретов знаменитостей, которые он создал за последние 50 лет.[33]

Два очень важных дагерротипы (ранний фотографический процесс) были куплены в 1990-х годах. Первый был афроамериканским аболиционист и бывший раб Фредерик Дуглас, приобретенный в 1990 году. Это один из четырех известных дагерротипов Дугласа. В том году количество изображений в коллекции фотографий музея достигло 8 500 объектов.[34] Шесть лет спустя NPG получила за 115 000 долларов самый ранний известный дагерротип аболиционистов. Джон Браун, чей 1859 г. рейд на Харперс-Ферри помог разжечь гражданскую войну. Портрет создан афроамериканским фотографом. Август Вашингтон.[35]

Покупка портрета Лансдауна

Портрет Джорджа Вашингтона в Лансдауне.

Осенью 2000 г. Нил Примроуз, седьмой граф Розбери, предложил продать Гилберта Стюарта Портрет Лэнсдауна Джорджа Вашингтона в Национальную портретную галерею. Картина была заказана в апреле 1796 г. Сенатор Уильям Бингхэм из Пенсильвания - один из самых богатых людей Америки того времени. Портрет размером 8 на 5 футов (2,4 на 1,5 м) был подарен Премьер-министр Великобритании Уильям Петти ФитцМорис. ФитцМорис был 2-м графом Шелбурн, а позже стал первым Маркиз Лэнсдаун (отсюда и название портрета). Лэнсдаун умер в 1805 году, а в 1890 году картина была приобретена 5-м графом Роузбери. Портрет Лэнсдауна выставлялся в США всего три раза (хотя несколько экземпляров осталось в Америке). Во время его третьей поездки в 1968 году он был выставлен в Национальной портретной галерее и оставался там на неопределенный срок. Лорд Роузбери предложил продать картину за 20 миллионов долларов, что является самой низкой ценой. Но предложение поступило с крайним сроком 1 апреля 2001 года. Поиск донора, лично возглавляемый секретарем Смитсоновского института. Лоуренс Смолл и Попечительский совет Смитсоновского института через три месяца оказались безрезультатными. Обеспокоенные официальные лица Смитсоновского института в феврале 2001 г. публично обратились с призывом к донору.[36]

13 марта, всего за две недели до истечения срока продажи, Фонд Дональда Рейнольдса пожертвовал 30 миллионов долларов на покупку портрета Лэнсдауна. Председатель фонда Фред В. Смит прочитать о неудачных усилиях доноров в Wall Street Journal 26 февраля. Хотя Фонд Рейнольдса обычно предоставлял гранты только в области ухода за престарелыми, сердечно-сосудистых исследований и журналистики, помощь с покупкой Лэнсдауна входила в сферу ответственности фонда «специальные проекты».[37] Директор НПГ Марк Пахтер летал в Невада на встречу с представителями фонда 3 марта, и на следующий день фонд одобрил пожертвование. Пожертвование в размере 30 миллионов долларов включало 6 миллионов долларов на трехлетний тур по стране (NPG был закрыт на реконструкцию до 2006 года) и 4 миллиона долларов на строительство новой площади в Старом здании патентного ведомства для его демонстрации. NPG заявила, что назовет эту область отображения Дональд В. Рейнольдс, медиа-барон, создавший фонд.[38]

Постремонтные работы

Национальная портретная галерея закрылась в январе 2000 г. на реконструкцию Старого здания патентного бюро. Реконструкция, рассчитанная на два года и обошедшаяся в 42 миллиона долларов, заняла семь лет и стоила 283 миллиона долларов. Инфляция, задержки с получением разрешения на реконструкцию, установка стеклянного навеса над открытым двором и другие проблемы привели к увеличению как времени, так и затрат. В этот период большая часть коллекции NPG отправилась в турне по США.

В марте 2007 года в ходе многолетнего исследования лидерства восьми Смитсоновских музеев были даны рекомендации относительно Национальной портретной галереи. В отчете сделан вывод, что музею необходимо более сильное и дальновидное руководство, стремящееся создать поистине национальный музей. В отчете также содержится призыв к «административному объединению» Национальной портретной галереи и Смитсоновского музея американского искусства.[39]

После президентских выборов 2008 года Национальная портретная галерея получила художника-графика. Шепард Фейри Вездесущий плакат Барака Обамы "Надежда". Сторонник Обамы Тони Подеста и его жена Хизер подарили его музею.[40]

Скрыть / искать противоречия

В ноябре 2010 года в Национальной портретной галерее прошла новая крупная выставка «Hide / Seek: Difference and Desire in American Portraiture». Выставка была посвящена историческим изображениям гомосексуальной любви и стала первой выставкой, организованной музеем национального значения, посвященной этой теме.[41] Это была также самая большая и самая дорогая выставка в истории NPG, и вклад частных доноров в нее был больше, чем на любую предыдущую выставку NPG.[42] В 105 экспонатов выставки была включена четырехминутная отредактированная версия художника. Давид Войнарович короткометражный немой фильм Пожар в моем животе. Одиннадцать секунд видео изображали распятие покрыты муравьями.[42]

Выставка была запланирована на период с 30 октября 2010 года по 13 февраля 2011 года. Через несколько дней после открытия Католическая лига президент Уильям А. Донохью маркированный Огонь в моем животе «язык вражды», антикатолический и антихристианский. Представитель представителя Джон Бонер, входящий Спикер Палаты представителей США, назвал это «высокомерным» злоупотреблением общественным доверием и злоупотреблением деньгами налогоплательщиков, хотя оно финансировалось за счет частных пожертвований.[42][43] Лидер большинства Палаты представителей Представитель Эрик Кантор пригрозил сократить бюджет Смитсоновского института, если фильм останется на просмотре.[44] После консультации с директором Национальной портретной галереи Мартином Салливаном, сокуратор Дэвид Уорд (но не сокуратор) Джонатан Дэвид Кац ),[45] Заместитель секретаря Смитсоновского института Ричард Курин и отдел по связям с правительством и общественностью Смитсоновского института, секретарь Смитсоновского института Г. Уэйн Клаф упорядоченный Огонь в моем животе снят с выставки 30 ноября.[42]

Решение Клафа привело к многочисленным обвинениям в цензуре и утверждениям о том, что Смитсоновский институт поддался давлению со стороны небольшой группы вокалистов. Официальные лица Смитсоновского института решительно выступили за удаление видео. «Решение не сдалось», - сказал Салливан. «Мы не хотим уклоняться от всего, что вызывает споры, но мы хотим сосредоточиться на сильных сторонах музея и этого шоу».[42] Курин выразил желание Смитсоновского института учитывать общественное мнение, но также подчеркнул важность оставшейся выставки. «Мы внимательно относимся к тому, что общественность думает о наших шоу и программах», - сказал он. «Мы стоим за шоу. У него сильная стипендия, в нем представлены великолепные работы художников, признанных целым арсеналом экспертов. Он представляет собой сегмент Америки».[42] 13 декабря Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, один из основных спонсоров выставки, заявил, что попросит вернуть свои 100 000 долларов, если фильм не будет восстановлен. Клаф ответил: «... Решение Смитсоновского института удалить видео было трудным, и мы его поддерживаем». Пожертвование было возвращено, и Фонд Уорхола прекратил поддержку выставок Национальной портретной галереи.[46] Фонд Роберта Мэпплторпа, который пожертвовал 10 000 долларов на поддержку выставки, также прекратил финансирование будущих выставок Смитсоновского института. Оба решения вызвали критику со стороны некоторых сторонников прав геев, которые посчитали сокращение финансирования слишком драконовским, учитывая тот факт, что остальные экспонаты продолжали выставляться.[47]

Споры продолжались во время запланированного показа выставки. В конце января 2011 года Попечительский совет Смитсоновского института единогласно выразил Клафу вотум доверия, заявив, что его достижения в улучшении управления, финансов, управления и технического обслуживания Смитсоновского института за последние 19 месяцев намного перевешивают ущерб, нанесенный «прятками». полемика. Клаф, однако, признал, что, возможно, он действовал слишком поспешно в этом вопросе (хотя он продолжал утверждать, что принял правильное решение), и регенты попросили персонал Смитсоновского института изучить этот спор и доложить о том, как справляться с такими событиями в будущее. Не все в Смитсоновском институте были согласны с регентами. В Вашингтон Пост сообщил, что некоторые (неназванные) директора и кураторы Смитсоновского музея полагали, что будет "охлаждающий эффект "из решения Клафа. Совет директоров Музей и сад скульптур Хиршхорна написал Открой письмо Клафу, в котором они сказали, что они «глубоко обеспокоены прецедентом» по снятию фильма.[48]

Конкурс портретов Outwin Boochever

В 2006 году музей начал проводить раз в три года выставку современного портрета с участием жюри под названием «Конкурс портретов Аутвина Бучевера». Названный в честь многолетнего доцента и волонтера Вирджинии Аутвин Бушевер, этот конкурс широко считается самым престижным. портрет конкуренция в Соединенные Штаты. Художники, работающие в сфере картина, Рисование, скульптура, фотография, и другим средствам массовой информации разрешено входить.[49] Работы должны создаваться через личную встречу с объектом.[50] Первый конкурс в 2006 году собрал более 4000 работ, из которых был выбран 51 финалист. На конкурсе 2013 года общая сумма призов в размере 42 000 долларов была присуждена восьми лучшим художникам, получившим высокую оценку, а победитель получил 25 000 долларов и комиссию на создание портрета для постоянной коллекции музея.[51] Тема комиссии определяется совместно художником и кураторами НПГ. Победителем 2006 г. стал Дэвид Ленц из Милуоки, Висконсин, и ему было поручено написать портрет Юнис Кеннеди Шрайвер, основатель Специальная Олимпиада. Это был первый портрет человека, который не служил Президент или же Первая леди.[52] Победитель 2009 года Дэйв Вуди из Форт-Коллинза, Колорадо,[53] получил заказ сфотографировать пионера еды Элис Уотерс, основатель ресторана и кафе Chez Panisse, Съедобный школьный двор и чемпион Медленная еда движение. Победителем 2013 года стал Бо Геринг из Beacon, Нью-Йорк,[54] которому было поручено снять видеопортрет джазового музыканта Эсперанса Сполдинг.[55]

Примечательные экспонаты после 2010 года

В 2012 году Национальная портретная галерея выступила спонсором новой временной выставки «Поэтическое сходство: современные американские поэты», посвященной изображениям великих американских поэтов. Коллекция NPG разрослась настолько, что экспонаты почти полностью черпали свои изображения из собственной коллекции музея.[56]

Коллекция

Набор Гиббса-Кулиджа, пять масляных картин на дереве первых пяти президентов Гилберта Стюарта. Комплект был приобретен НПГ в 1979 году.

По состоянию на 2011 год Национальная портретная галерея была единственным музеем в Соединенных Штатах, посвященным исключительно портретной живописи.[6] В 2013 году в музее работало 65 сотрудников, а годовой бюджет составил 9 миллионов долларов. К февралю 2013 года в нем размещалось 21 200 произведений искусства, которые в 2012 году увидели 1 069 932 человека.[57]

Процедура сложения портретов

К 1977 году в Национальной портретной галерее было три кураторских отдела: живопись и скульптура, гравюры и графика и фотография.[1]

Изначально в Национальной портретной галерее были довольно строгие правила относительно того, какие изображения могли попасть в ее коллекцию. Изображенный человек должен был быть исторически значимым. Человек также должен был быть мертвым по крайней мере за 10 лет до того, как его портрет можно будет показать (хотя некоторые изображения явно важных живых людей были получены еще при их жизни). После первоначального положительного решения кураторов на ежемесячном кураторском собрании Комиссия Национальной портретной галереи (совет директоров музея) одобрила включение человека. Комиссия изначально была довольно консервативна в оценке «исторически значимого», хотя к 1969 году эта позиция стала более мягкой.[1] По состоянию на 2006 год определение «исторически значимого» стало довольно расплывчатым, хотя «обязательным условием остается известность или известность». Портреты живых людей или тех, кто умер менее 10 лет назад, теперь также разрешено выставлять в музее, если их включение явно важно (например, президенты или генералы).[58][59]

Процесс выбора изображений, которые приобретет музей, прост, но может быть спорным. Возможные приобретения активно и неформально подробно обсуждаются исследователями, историками и кураторскими ведомствами. Некоторые из критериев, используемых в процессе принятия решения: количество существующих портретов человека, уже находящегося в коллекции, качество потенциального портрета, уникальность потенциального портрета, репутация автора портрета и стоимость. портрета. Официальные решения о приобретении портрета принимаются на ежемесячных собраниях кураторов, а затем утверждаются Комиссией Национальной портретной галереи.[1]

Основные экспонаты и программы музея

Бенджамин Франклин (1785) Джозефа Дюплесси, подаренного NPG Фондом Кафрица в 1987 году.
Фредерик Дуглас (1856 г.), дагерротип неизвестного автора, приобретенный НПГ в 1990 г.

Визитной карточкой постоянной коллекции Национальной портретной галереи является Зал президентов, в котором собраны портреты почти всех американских президентов. Это самая большая и полная коллекция в мире, за исключением белый дом сам сбор.[60] Центральным элементом Зала президентов является знаменитый Портрет Лэнсдауна Джорджа Вашингтона. Способы получения в музее президентских изображений с годами изменились. Президентские портреты с 1962 по 1987 год обычно приобретались или передавались в дар. Начиная с 1998 года, NPG начала заказывать портреты президентов, начиная с Джордж Х. У. Буш. В 2000 году NPG начала заказывать портреты первых леди, начиная с Хиллари Клинтон. Средства на эти комиссионные собираются частным образом, и каждый портрет стоит от 150 000 до 200 000 долларов.[60]

Наиболее известные произведения искусства музея включают:[а][3][11][21][24][25][29][30][34][35][40][57][61]

Среди наиболее известных коллекций музея:[3][26][27][33][57]

  • Александр Гарднер (фотография)
  • Говард Чендлер Кристи (графика)
  • Ирвинг Пенн (фотография)
  • Мэтью Брэди (фотография)
  • Время обложки журналов (графика)

Строительство

Основная статья: Старое здание патентного бюро
Национальная портретная галерея
Двор Роберта и Арлин Когод в Национальной портретной галерее.

Национальная портретная галерея занимает часть Старого здания патентного бюро, Национальный исторический памятник. Здание расположено к югу от Чайнатаун в центре Вашингтона. Построенный между 1836 и 1867 годами,[65] в здании есть песчаник и мрамор фасад,[66] и портики по образцу Парфенон.[67]

Здание использовалось как госпиталь во время Гражданской войны в США, и оба Клара Бартон и Уолт Уитмен работали там медсестрами.[68] В Бюро по делам индейцев, то Главное земельное управление, а Бюро пенсий вместе с Патентным ведомством занимал здание во время Гражданской войны и в послевоенный период.[69] Массовое увеличение пенсионных выплат, необходимое в период гражданской войны, привело к строительству нового Здание пенсионного бюро в который переехало Пенсионное бюро в 1887 году.[70] Главное земельное управление и Бюро по делам индейцев освободили здание в 1898 году.[71] В Комиссия по гражданской службе США и Государственная бухгалтерская служба занял здание после того, как Патентное бюро освободило его в 1932 году.[72] Счетная палата правительства освободила структуру в 1942 году, после того как была построена новая штаб-квартира поблизости.[73] Комиссия по государственной службе начала строительство собственной штаб-квартиры и планировала освободить здание в 1962 году.[74]

Местные бизнесмены округа Колумбия попросили Управление общих служб (GSA) снести здание и продать землю, чтобы на центральном участке можно было построить частный гараж. Законодательство с этой целью было внесено в Конгресс в последние дни 82-й Конгресс США в 1952 г., но не прошел. Законодательство встретило сопротивление со стороны нескольких членов Конгресса, архитекторов и влиятельных Комитет 100 по Федеральному городу (некоммерческий сторонник ответственного планирования и землепользования).[75] GSA изменила курс и в июне 1956 года заявила, что больше не хочет сносить здание. Однако агентство заявило, что продолжит использовать его для федеральных офисных помещений (которых не хватало), пока Комиссия государственной службы не освободит здание.[76] 21 марта 1958 года Конгресс единогласно принял закон, разрешающий передачу здания Смитсоновскому институту под национальный художественный музей.[77] Президент Дуайт Эйзенхауэр подписал закон несколько дней спустя.[78]

Конгресс принял закон о создании Национальной портретной галереи в 1962 году, а в ноябре 1963 года Комиссия по гражданской службе покинула эту структуру.[79] Подготовка к ремонту началась в ноябре 1964 г.[80] и Grunley, Walsh Construction Co. начала снос неисторических внутренних строений к маю 1965 года.[81] Ремонт стоимостью 6 миллионов долларов был завершен к апрелю 1968 года.[82] и Национальная портретная галерея открылась 7 октября.[83]

Ремонт с 2000 по 2007 год

В 1995 году Смитсоновский институт обнаружил, что Старое здание патентного ведомства находится в серьезном аварийном состоянии.[84] В январе 1997 года Смитсоновский институт объявил, что здание закроется в январе 2000 года на двухлетний ремонт стоимостью 42 миллиона долларов. Компания Hartman-Cox Architects была нанята для наблюдения за консервацией и ремонтом.[85] Но всего через три года, когда собирались начать ремонт, стоимость ремонта выросла до 110–120 миллионов долларов.[86]

Перед закрытием здания в январе 2000 г. было принято решение выделить около одной трети общей площади здания для Национальной портретной галереи, одновременно устранив неформальное разделение с севера на юг между НПГ и Американским художественным музеем.[87] Это привело к неприязни между двумя музеями и публичным дебатам о том, какая коллекция заслуживает большего места. Смитсоновский институт практически разрешил спор: искусство, которое лучше всего подходило для выставочного пространства, получило его. (Например, поскольку современное искусство часто тяготеет к большим холстам, это искусство находится на третьем этаже с высокими потолками.)[59]

Стоимость ремонта выросла до 180 миллионов долларов к марту 2001 года. В том же месяце Нэн Такер МакЭвой (бывшая Калифорния Наследница газеты и меценат) пожертвовала 10 миллионов долларов на ремонт.[88] В том же году Фонд Генри Люса выделил еще 10 миллионов долларов.[89] Стоимость продолжала расти. Хотя Конгресс выделил 33,5 миллиона долларов на реконструкцию, расходы на реконструкцию в июне 2001 года оценивались в 214 миллионов долларов, и открытие музея не планируется до 2005 года.[90] Всего через месяц открытие было перенесено еще на июль 2006 года.[91]

В 2003 году правительство увеличило свой взнос до 166 миллионов долларов. Впоследствии официальные лица Смитсоновского института начали обсуждать серьезное изменение в дизайне реконструкции: добавление стеклянной крыши к открытому двору в центре Старого здания патентного ведомства. Конгресс одобрил изменение в августе 2003 г. В марте 2004 г. Смитсоновский институт объявил, что архитектор Норман Фостер, оформит стеклянный навес.[92] В ноябре Роберт Когод (менеджер по развитию недвижимости) и его жена Арлин (наследница состояния Charles E. Smith Construction) пожертвовали 25 миллионов долларов на завершение навеса. К тому времени затраты выросли до 298 миллионов долларов. Еще нужно было привлечь 60 миллионов долларов частных средств.[89] Сегодня Дворик Когод - популярное место встреч в Вашингтоне. Здесь много сидячих мест, бесплатный Wi-Fi и кафе.[93] с закусками для посетителей музея открыт с 11:30 до 18:30.

Утверждение конструкции навеса оказалось трудным. Дизайн должен был быть одобрен Национальная комиссия по капитальному планированию (NCPC), который имеет законные полномочия утверждать все здания и ремонтные работы в столичной зоне округа Колумбия. Хотя NCPC одобрил предварительный проект,[89] Консультативный совет по охране памятников старины (ACHP), Министерство внутренних дел США, Государственный заповедник округа Колумбия и Национальный фонд сохранения исторического наследия все выступили против огораживания двора.[94] 2 июня 2005 г. NCPC отменил свое предварительное одобрение.[95] Не желая терять навес, 4 августа Смитсоновский институт представил NCPC пять альтернатив.[96] 8 сентября 2005 года NCPC снова изменил свое мнение и одобрил один из пересмотренных проектов.[97] Задержка обошлась Смитсоновскому институту в 10 миллионов долларов.[59] В октябре 2005 года Фонд Дональда Рейнольдса сделал пожертвование в размере 45 миллионов долларов в пользу NPG для завершения ремонта здания и навеса.[98] Смитсоновский институт согласился назвать два музея, центр консервации, внутренний двор, хранилище и другие объекты в комплексе Старого патентного ведомства Центром американского искусства и портретной живописи Дональда Рейнольдса в знак признательности за подарок.[99] Национальная портретная галерея открылась 1 июля 2006 года.[100] Общая стоимость ремонта здания составила 283 миллиона долларов.[101]

Посещаемость отремонтированного здания значительно выросла до 214 495 всего за два месяца. В прошлом оба музея привлекли всего 450 000 человек за 12 месяцев. Достижение было еще более впечатляющим, учитывая то, что посещаемость во всех других музеях Смитсоновского института неуклонно сокращалась.[102] Более высокая посещаемость не всегда была положительной. Одни посетители плевали на искусство, которое им не нравилось, другие целовали или трогали картины. Камеры видеонаблюдения были спешно установлены в сентябре 2007 года, чтобы остановить вандализм.[103] К концу года два музея посетили более 786 000 человек.[104]

Управление и директора

Национальной портретной галереей управляет совет директоров, известный как Комиссия Национальной портретной галереи. Члены комиссии назначаются регентами Смитсоновского института. Музей возглавляет директор, который курирует его повседневную деятельность. К директорам музея относятся:

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Изображения - это картины, рисунки или аналогичные материалы, если не указано иное.

Цитаты

  1. ^ а б c d е ж грамм час Томпсон, Боб. "Кто и почему попадает в Национальную портретную галерею?" Вашингтон Пост. 13 июня 1999 г.
  2. ^ Смит, стр. 268.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м «Хронология Национальной портретной галереи». Информационная система исследований Смитсоновского института. 2012. Архивировано с оригинал 29 ноября 2014 г.. Получено 5 февраля, 2013. | раздел = игнорируется (помощь)
  4. ^ Oehser, p. 146.
  5. ^ Oehser, p. 200.
  6. ^ а б c Шульц, стр. 272.
  7. ^ а б Ричард, Пол. «Новое лицо для душного старого портрета». Вашингтон Пост. 3 апреля 1977 г.
  8. ^ Александр, стр. 302.
  9. ^ Ричард, Пол. «Национальный семейный альбом». Вашингтон Пост. 6 октября 1968 г .; Мартин, Джудит. "Полу-полугерои" открывают новую галерею ". Вашингтон Пост. 7 октября 1968 г.
  10. ^ «Эйвери К. Фолкнер». Wilmington Star-News. 25 февраля 2007 г.
  11. ^ а б Ричард, Пол. «Американский шедевр: новый« краеугольный камень »портретной галереи - автопортрет Копли для портретной галереи». Вашингтон Пост. 16 января 1978 г.
  12. ^ Иллюстрированный контрольный список постоянной коллекции, п. 7.
  13. ^ Глюк, Грейс. «Дилемма Атенея». Нью-Йорк Таймс. 6 апреля 1979 г .; «Освободи Джорджа и Марту». Вашингтон Пост. 9 апреля 1979 г.
  14. ^ Ричард, Пол. «Марвин Садик:« Я непоколебим »». Вашингтон Пост. 11 апреля 1979 г.
  15. ^ Коуэн, Питер. «За 5 миллионов долларов портреты останутся здесь». Бостон Глоуб. 12 апреля 1979 г.
  16. ^ Рыцарь, Майкл. «Чиновники Бостона обращаются в суд, чтобы оставить себе 2 портрета Вашингтона». Нью-Йорк Таймс. 11 апреля 1979 г.
  17. ^ Ричард, Пол. «Связанный в Бостоне». Вашингтон Пост. 13 апреля 1979 г.
  18. ^ а б c «Бостонцы терпят неудачу в стремлении сохранить искусство». Ассошиэйтед Пресс. 25 ноября 1979 г.
  19. ^ "Portrait Fund Drive теряет 4 миллиона долларов". Вашингтон Пост. 18 января 1980 г.
  20. ^ «Музеи в столице и Бостоне, чтобы поделиться портретами Вашингтона». Нью-Йорк Таймс. 8 февраля 1980 г .; «Музеи приходят к соглашению на Стюартах». Вашингтон Пост. 23 февраля 1980 г.
  21. ^ а б «Пакт о Стюартах, одобренный официальным лицом Массачусетса». Ассошиэйтед Пресс. 22 марта 1980 г .; «План создания портретов Стюарта получает предварительное одобрение». Вашингтон Пост. 24 марта 1980 г.
  22. ^ Розенфельд, Меган. «Новые лица в городе». Вашингтон Пост. 24 июня 1980 г .; Рэдклифф, Донни. «Снова в картинке». Вашингтон Пост. 4 июля 1980 г.
  23. ^ а б c «Садик, директор, уходит из Национальной портретной галереи». Нью-Йорк Таймс. 1 июня 1981 г.. Получено 5 февраля, 2013.
  24. ^ а б Глюк, Грейс. «5 Стюартов идут в галерею США». Вашингтон Пост. 10 апреля 1979 г.
  25. ^ а б Ричард, Пол. «Домик жертвует два портрета». Вашингтон Пост. 15 декабря 1979 г.
  26. ^ а б Кернан, Майкл. «ДЖИ !! Это Кристи». Вашингтон Пост. 11 января 1980 г .; «Любящий глаз, создавший девочку Кристи». Вашингтон Пост. 11 января 1980 г.
  27. ^ а б Оструу, Джоанна. «Фотонаследие Мерсервов». Вашингтон Пост. 14 мая 1982 года.
  28. ^ Трескотт, Жаклин. «Фотограф, ушедший на войну». Вашингтон Пост. 7 ноября 2010 г.
  29. ^ а б Ричард, Пол. «Джефферсон Гилберта Стюарта приобретен за 1 миллион долларов». Вашингтон Пост. 10 сентября 1982 г.
  30. ^ а б Ричард, Пол. «Портретная галерея покупает Дега». Вашингтон Пост. 22 мая 1984 г.
  31. ^ «Похищены банкноты времен гражданской войны». Вашингтон Пост. 1 января 1985 г .; Рингл, Кен. «ФБР расследует кражу заметок из галереи». Вашингтон Пост. 2 января 1985 г .; Баркер, Карин. «ФБР арестовывает человека из округа Колумбия, который рассылает письмо Линкольну». Вашингтон Пост. 9 февраля 1985 г .; «Человек, осужденный за кражу записок времен гражданской войны». Вашингтон Пост. 24 апреля 1985 г.
  32. ^ «Мужчина получает 6 месяцев за кражу документов». Ассошиэйтед Пресс. 24 апреля 1985 г.. Получено 7 февраля, 2013.
  33. ^ а б Грундберг, Энди. "Красивые народы". Вашингтон Пост. 19 июня 2005 г.
  34. ^ а б «Дагерротип Фредерика Дугласа». Вашингтон Пост. 23 декабря 1990 г.
  35. ^ а б Рингл, Кен. «Джон Браун, запечатленный для истории». Вашингтон Пост. 19 декабря 1996 г.
  36. ^ Трескотт, Жаклин. «Смитсоновские сражения за ценный портрет Вашингтона». Вашингтон Пост. 23 февраля 2001 г.
  37. ^ Совет Фонда Рейнольдса имел право по своему усмотрению предоставлять гранты в областях, которые представляли патриотические или предпринимательские возможности или поддерживали пожизненные интересы основателя фонда Дональда В. Рейнольдса.
  38. ^ Трескотт, Жаклин. «Вашингтонская помощь». Вашингтон Пост. 14 марта 2001 г.
  39. ^ Фархи, Пол. «Комитет видит нехватку денег и лидерства в 8 Смитсоновских музеях». Вашингтон Пост. 21 марта 2007 г.
  40. ^ а б Аргетсингер, Эми и Робертс, Роксана. «Подходит для T: новинка в портретной галерее». Вашингтон Пост. 7 января 2009 г.
  41. ^ Гопник, Блейк. «'Hide / Seek' находит основу для демонстрации сексуальной идентичности». Вашингтон Пост. 5 ноября 2010 г.
  42. ^ а б c d е ж Трескотт, Жаклин. «Портретная галерея удаляет видео с распятием с выставки после жалоб». Вашингтон Пост. 1 декабря 2010 г.
  43. ^ На выставку почти не было потрачено денег налогоплательщиков, поскольку она финансировалась за счет частных пожертвований.
  44. ^ Трескотт, Жаклин. «Клаф защищает удаление видео». Вашингтон Пост. 19 января 2011 г.
  45. ^ Трескотт, Жаклин. «После удаления Смитсоновской выставки запрещенное видео с муравьями все еще проникает в галерею». Вашингтон Пост. 6 декабря 2010 г.
  46. ^ Трескотт, Жаклин. «Спонсор« Hide / Seek »угрожает сократить финансирование Смитсоновского института». Вашингтон Пост. 14 декабря 2010 г .; Тейлор, Кейт. «Фонд заявляет, что прекращает поддержку Смитсоновского института». Нью-Йорк Таймс. 13 декабря 2010 г.
  47. ^ Кэппс, Кристон (17 декабря 2010 г.). «Фонд Мэпплторпа прекращает поддержку выставок Смитсоновского института». Вашингтонская газета. Получено 6 февраля, 2013.
  48. ^ Трескотт, Жаклин. «Регенты поддерживают решение о цензуре». Вашингтон Пост. 1 февраля 2011 г.
  49. ^ Гопник, Блейк. "Портрет Столицы". Вашингтон Пост. 29 мая 2005 г.
  50. ^ Гамбино, Меган (25 октября 2011 г.). "Последний звонок: конкурс портретов Аутвина Бушевера". Смитсоновский журнал. Получено 8 февраля, 2013.
  51. ^ «Часто задаваемые вопросы: Национальная портретная галерея». Смитсоновский институт. Архивировано из оригинал 15 мая 2013 г.. Получено 7 июня, 2013.
  52. ^ Сэнфорд, Барбара (11 мая 2009 г.). "Открыт портрет Юнис Кеннеди Шрайвер". Смитсоновский журнал.
  53. ^ "Конкурс портретов Национальной портретной галереи". PBS Newshour. 5 ноября 2009 г.
  54. ^ Кенникотт, Филипп (22 марта 2013 г.). «Победители конкурса портретов бушевера». Вашингтон Пост.
  55. ^ Блум, Бенджамин (19 ноября 2014 г.). «Бо Геринг: напоминает нам сбавить скорость». Национальная портретная галерея. Получено 10 марта, 2016.
  56. ^ Кенникотт, Филипп. «Американские поэты на поверхности». Вашингтон Пост. 4 ноября 2012 г.
  57. ^ а б c "Информационные бюллетени: Национальная портретная галерея". Смитсоновский институт. 1 февраля 2013 г.. Получено 6 февраля, 2013.
  58. ^ Томпсон, Боб. «Меняющееся лицо американского портрета». Вашингтон Пост. 25 июня 2006 г.
  59. ^ а б c Трескотт, Жаклин. «Музеи открываются совершенно по-новому». Вашингтон Пост. 1 июля 2006 г.
  60. ^ а б Коупленд, Либби. «Клинтоны: их подставили!» Вашингтон Пост. 25 апреля 2006 г.
  61. ^ Трескотт, Жаклин. «Сделаю ремонт, проездом». Вашингтон Пост. 14 декабря 2005 г.
  62. ^ Харлан, Бекки (13 января 2017 г.). «В Национальной портретной галерее установлено фото избранного президента Трампа». NPR.org. Получено 17 января, 2017.
  63. ^ Макгроу, Меридит (16 января 2017 г.). «Фотография Трампа установлена ​​в Национальной портретной галерее». ABC News. Получено 17 января, 2017.
  64. ^ «Годовой отчет Национальной портретной галереи» [1] 1 октября 2008 г. - 30 сентября 2009 г. с. 4,15, задняя крышка.
  65. ^ Цена и цена, стр. 102; Зильбер, стр. 61; Акер, стр. 14, дата обращения 08.02.2013.
  66. ^ Росс, стр. 87.
  67. ^ Sandler, p. 51.
  68. ^ Дейл, стр. 47.
  69. ^ Фиксико, стр. 27; Бюро землеустройства, стр. 25; Служба национальных парков, стр. 8.
  70. ^ Мёллер и Фельдблюм, с. 100.
  71. ^ Секретарь внутренних дел, 1899 г., стр. 107.
  72. ^ Комиссия по общественным зданиям, стр. 24-27.
  73. ^ Комитет по аттестации, стр. 466.
  74. ^ Выберите Подкомитет по образованию, стр. 159.
  75. ^ «Сенатор Мэйбэнкс борется с планом сноса здания CSC». Вашингтон Пост. 17 ноября 1953 г .; «Архитекторы борются с планом сносить здание CSC». Вашингтон Пост. 24 февраля 1954 г .; «Комитет протестует против грандиозного плана». Вашингтон Пост. 17 декабря 1955 г.
  76. ^ «GSA хочет сохранить патентное здание». Вашингтон Пост. 3 июня 1956 г.
  77. ^ «Здание CSC станет художественным музеем». Вашингтон Пост. 22 марта 1958 г.
  78. ^ Сэмпсон, Пол. «Выставка, рассказывающая историю американского искусства». Вашингтон Пост. 2 апреля 1958 г.
  79. ^ Дулитл, Джерри. «Гражданская служба посвящает дом». Вашингтон Пост. 13 ноября 1963 г.
  80. ^ Скотт, Дэвид В. «Патентное строительство, чтобы стать искусством». Вашингтон Пост. 27 декабря 1964 г.
  81. ^ Хейли, Джин Р. «Коллекция произведений искусства, которая отправится в старое патентное ведомство». Вашингтон Пост. 21 мая 1965 года.
  82. ^ Ричард, Пол. «Открытие крупного нового художественного музея». Вашингтон Пост ... '28 апреля 1968 года.
  83. ^ Ричард, Пол. «Национальный семейный альбом». Вашингтон Пост. 6 октября 1968 г.
  84. ^ Трескотт, Жаклин. «Ветхое состояние чердака нации». Вашингтон Пост. 10 июня 1995 г.
  85. ^ Льюис, Джо Энн. «Ремонт с целью закрытия двух художественных музеев». Вашингтон Пост. 29 января 1997 г.
  86. ^ Трескотт, Жаклин. «Обширные утечки на чердаке нации». Вашингтон Пост. 1 апреля 2000 г.
  87. ^ Форджи, Бенджамин. «Старое патентное ведомство, ожидающее обновления». Вашингтон Пост. 1 января 2000 г.
  88. ^ Трескотт, Жаклин. «Смитсоновский художественный музей получил вторые 10 миллионов долларов». Вашингтон Пост. 7 марта 2001 г.
  89. ^ а б c Трескотт, Жаклин. «Старое патентное ведомство получает прирост на 25 миллионов долларов». Вашингтон Пост. 16 ноября 2004 г.
  90. ^ Трескотт, Жаклин. «Смитсоновские проекты сталкиваются с задержками». Вашингтон Пост. 23 июня 2001 г.
  91. ^ Форджи, Бенджамин. «Обнаженное великолепие». Вашингтон Пост. 20 июля 2003 г.
  92. ^ Зак Мортис (21 декабря 2007 г.). «Музейный дворик скользит сквозь века». AIArchitect. Архивировано из оригинал 1 января 2013 г.. Получено 17 сентября, 2010.; Эпштейн, Эдвард (02.07.2006). "Открытие ЧТ 13 Студент Сезара Чавеса". Хроники Сан-Франциско.; Трескотт, Жаклин. «Закон о стекле для британских архитекторов». Вашингтон Пост. 16 марта 2004 г.
  93. ^ sysadmin (21.08.2015). "Кафе Двор". npg.si.edu. Получено 2019-10-02.
  94. ^ Трескотт, Жаклин. «Крыша патентного ведомства: ожидается». Вашингтон Пост. 25 апреля 2005 г.
  95. ^ Форджи, Бенджамин. «Группа отклоняет план Смитсоновского института патентного ведомства». Вашингтон Пост. 3 июня 2005 г.
  96. ^ Трескотт, Жаклин. «Старые варианты патентного ведомства явно по-прежнему предпочитают стекло». Вашингтон Пост. 5 августа 2005 г.
  97. ^ Форджи, Бенджамин. «Крыша - лучший вариант». Вашингтон Пост. 9 сентября 2005 г.
  98. ^ Трескотт, Жаклин. «Смитсоновский институт получает подарок в размере 45 миллионов долларов». Вашингтон Пост. 12 октября 2005 г.
  99. ^ Трескотт, Жаклин. «Смитсоновский институт благодарит своего крупного донора по имени». Вашингтон Пост. 13 октября 2005 г.
  100. ^ "'Взгляд истории в глаза »в портретной галерее». Национальное общественное радио. 13 июля 2006 г.. Получено 18 сентября, 2010.
  101. ^ Филип Кенникотт (19 ноября 2007 г.). "Увидев наконец свет". Вашингтон Пост. Получено 15 января, 2016.
  102. ^ Трескотт, Жаклин. "Смитсоновский институт посещаемости". Вашингтон Пост. 20 сентября 2006 г.
  103. ^ Гримальди, Джеймс В. "GAO Faults Содержание и безопасность Смитсоновского института." Вашингтон Пост. 29 сентября 2007 г.
  104. ^ Трескотт, Жаклин. "Некоторые люди умрут, чтобы оказаться в этом музее. " Вашингтон Пост. 23 мая 2008 г.
  105. ^ «Шеф портретной галереи Алан Ферн уходит на пенсию». Washingtonpost.com. 2000-02-04. Получено 2010-12-03.
  106. ^ Жаклин Трескотт (12 декабря 2006 г.). «Директор портретной галереи уйдет на пенсию в 2007 году». Вашингтон Пост.
  107. ^ Трескотт, Жаклин (7 мая 2012 г.). «Мартин Салливан уходит с поста директора портретной галереи». Вашингтон Пост. Получено 5 февраля, 2013.
  108. ^ Бойл, Кэтрин (5 февраля 2013 г.). «Национальная портретная галерея назвала Ким Саджет своим новым директором». Вашингтон Пост. Получено 5 февраля, 2013.

Библиография

  • Акер, Уильям Б. Меморандум об истории Департамента внутренних дел. Вашингтон, округ Колумбия: Министерство внутренних дел США, 1913 г.
  • Александр, Эдвард П. Мастера музеев: их музеи и их влияние. Уолнат-Крик, Калифорния: AltaMira Press, 1995.
  • Бюро землеустройства. Ориентиры в государственном землеустройстве. Министерство внутренних дел. Вашингтон, округ Колумбия: Типография правительства США, 1962.
  • Комитет по ассигнованиям. Первый законопроект о дополнительных гражданских функциях на 1941 год. Слушания в Подкомитете Комитета по приемам на работу. Комитет по ассигнованиям. Палата представителей США. 76-я конференция, 3-я сессия. Вашингтон, округ Колумбия: Государственная типография, 1940.
  • Дейл, Альзина Стоун. Путеводитель загадочного читателя, Вашингтон, округ Колумбия Линкольн, Небраска: IUniverse, 1998.
  • Фиксико, Дональд Ли. Бюро по делам индейцев. Санта-Барбара, Калифорния: Гринвуд, 2012.
  • Мёллер, Жерар Мартин и Фельдблюм, Борис. Путеводитель AIA по архитектуре Вашингтона, округ Колумбия Балтимор, Мэриленд: Издательство Университета Джона Хопкинса, 2012.
  • Служба национальных парков. Отчет директора Службы национальных парков министру внутренних дел за финансовый год, закончившийся 30 июня 1924 года. Вашингтон, округ Колумбия: правительственная типография, 1924 г.
  • Oehser, Пол Х. Смитсоновский институт. Нью-Йорк: Praeger Publishers, 1970.
  • Иллюстрированный контрольный список постоянной коллекции. Вашингтон, округ Колумбия: Пресса Смитсоновского института, 1980.
  • Прайс, Том и Прайс, Сьюзан Крайтс. Непочтительный путеводитель Фроммера по Вашингтону, округ Колумбия Хобокен, штат Нью-Джерси: Wiley Publishing, 2007.
  • Комиссия по общественным зданиям. Годовой отчет Комиссии по общественным зданиям за 1932 календарный год. Вашингтон, округ Колумбия: правительственная типография, 1933.
  • Росс, Бетти. Путеводитель по музеям Вашингтона, округ Колумбия Вашингтон, округ Колумбия: Americana Press, 1986.
  • Сэндлер, Кори. Вашингтон, округ Колумбия, Вильямсбург, Буш Гарденс, Ричмонд и другие достопримечательности. Линкольнвуд, Иллинойс: Верулам, 2000.
  • Шульц, Патрисия. 1000 мест, которые нужно увидеть в США и Канаде, прежде чем вы умрете. Нью-Йорк: Уоркман Паблишинг, 2011.
  • Секретарь внутренних дел. Отчет министра внутренних дел за финансовый год, закончившийся 30 июня 1899 г. Министерство внутренних дел. Вашингтон, округ Колумбия: правительственная типография, 1899 г.
  • Выберите Подкомитет по образованию. Помощь изящным искусствам: слушания в избранном подкомитете по образованию Комитета по образованию и труду, Палата представителей, Восемьдесят седьмой Конгресс, первая сессия, по HR 4172, HR 4174 и связанным законам о помощи изящным искусствам в Соединенных Штатах Состояния. Слушание в Вашингтоне, округ Колумбия, 15 мая 1961 года. Выберите Подкомитет по образованию. Комитет по образованию и труду. Палата представителей США. 87-й конгресс, 1-я сессия. Вашингтон, округ Колумбия: Типография правительства США, 1961.
  • Зильбер, Нина. Вехи гражданской войны. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2003.
  • Смит, Кэрол. «Изображая Черную Атлантику: американизация и Национальный музей». В Проблемы американизации и культуры. Джуд Дэвис, Нил Кэмпбелл и Джордж Маккей, ред. Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2004.

внешняя ссылка