HA Schult - HA Schult - Wikipedia

HA Schult
HA Schult (2018) .jpg
HA Schult
Родившийся (1939-06-24) 24 июня 1939 г. (возраст 81)
Пархим, Германия
НациональностьНемецкий
Известенпредметное и исполнительское искусство

HA Schult, родившийся Ханс-Юрген Шульт 24 июня 1939 г. в Пархим, Мекленбург немец установка, происходит и концептуальный художник известен прежде всего своим объектом и исполнительское искусство и, в частности, его работа с мусор. Он один из первых художников, которые в своей работе столкнулись с экологическим дисбалансом в мире.[1][2] и поэтому был назван «пионером эко-арта».[3] Его самые известные работы включают гастрольные работы, Мусорные люди,[4] которые выставлены на всех континентах,[5] и Сохранить пляж гостиница, здание из мусора.[6]

Жизнь

HA Schult изучал искусство в Kunstakademie Düsseldorf с 1958 по 1961 год, где он был студентом Георг Мейстерманн, Джозеф Фассбендер и Карл Отто Гётц.[7] Среди его однокурсников были Готтхард Граубнер, Куно Гоншиор[8] а в 1961 г. Зигмар Польке и Герхард Рихтер.[9][10][11][12][13] В то время его в основном вдохновляли три художника: Ив Кляйн, Жорж Матье и Джексон Поллок.[14]

С 1962 по 1967 год работал арт-директор для немецкого банка и некоторых промышленных компаний. С 1967 по 1978 жил как художник в Мюнхен и со временем выполнял ряд разнообразных работ, в том числе работал таксистом.[9] В конце 1970-х Шульт жил в Кёльн а с 1980 по 1986 гг. в основном в Нью-Йорк, где он познакомился с Рой Лихтенштейн и Роберт Раушенберг.[14][15] Однако у Шульта были проблемы с установлением репутации художника в США, которые он объяснил своей критикой американского менталитета, ориентированного на потребление.[16] Он вернулся в Германию в 1986 году.[16] Шульт был расположен в Кёльн с 1990 г.

Его сын - немецкий кинорежиссер Колин Шульт. Шульт был женат на Эльке Коска 25 лет, которую Шульт считает своей музой.[17] - она ​​также была (и остается) его менеджером,[18] Теперь в сотрудничестве с Анной Злотовской, русской скрипачкой-классической скрипачкой, Шульт женился в 2010 году.[19]

Область искусства

Шульт работает в традициях Поп-арт под влиянием коммерческой рекламы и критического взгляда на консьюмеризм,[20] но также создает события. Питер Людвиг из Музей Людвига, Кельн, говорит: «Все движение в искусстве шестидесятых годов, которое было объединено под выражением« поп-арт », было не чем иным, как крупномасштабной попыткой вернуть искусство в очень тесную связь с жизнью ... автор Х.А. Шульта следует здесь по той же линии, пытаясь снова объединить искусство и жизнь в одно целое, что, конечно, все еще дает человеку свободу принимать это как искусство или нет ».[21][22] Например, в Кельне мероприятие, устроенное Шультом с участием «19 роскошных автомобилей на общую сумму более 4 миллионов марок (1,8 миллиона долларов)», стало причиной того, что один источник назвал «самой дорогой пробкой в ​​мире».[23] Однако Шульт в первую очередь использует мусор как художественный материал как для своего предметного искусства, так и для хеппенинга. Художник называет себя «машером»,[24][25] немецкое слово, которое может означать «производитель» или «рабочий». По словам Дэвида Сима, Кима Левина и других, публичные феерии Шульта сравнивают с феериями Christo[26][27][28] и Джефф Кунс.[29] Шульт описывает себя как ярого сторонника «нового экологического сознания» и был назван «пионером эко-арта». Вашингтон Пост писательница Рэйчел Бекман.[3] Историк искусства Йенс Кристиан Йенсен писал о Шульте: «Я не знаю другого немецкого художника, который так всесторонне понимает свои задачи, ни одного, кто бы так чувствовал то, что имеет значение в наше время. В HA Schult устранен разрыв в том, что 200 лет находился между искусством и публикой ».[30][31] В соответствии с Питер Вайбель «На протяжении десятилетий Х.А. Шульту удавалось стимулировать общественное сознание, используя образы, которые он испытал. Он ставит темы в общественных местах, которые обычно отделены от публики. Его художественные работы всегда напрямую связаны с местом, где они показаны. Он противостоит феодализму, который проявляется в гигантских торжественных зданиях, с пауперизмом эксплуатируемых рабочих, которые их построили. Он отдает дань уважения безымянным солдатам и рабам, а не героям и государям ».[22][32][33] По словам историка искусства Гейл Левин (Университет Рутгерса), Шульт «сделал язвительный комментарий по поводу снисходительных аспектов западного общества. Он обращает наше внимание на наше собственное демонстративное потребление, одержимо возвращаясь к метафоре мусора, свалок и мусора. Он описывает свои коробки с картинками как выражение «археологии повседневной жизни». Действительно, его беспокоят излишества западной культуры, ритмы жизни в одноразовом обществе ».[22] По словам Марка Брэдли и Кеннета Стоу, «добродетельная и политкорректная миссия Шульта - убедить мир в том, что (...)« мы живем во времена мусора », и его аргумент, что [его]« социальная скульптура »действовала как« зеркало » о нас самих '' означало, что его грязные экспонаты - какими бы `` неуместными '' они ни казались - были тщательно продезинфицированы и узаконены, что стало мощным предупреждением о том, что этот мир мог бы стать, если он не умерил свое отношение к мусору ».[34]

Работает

В 1969 году Шульт и двое его коллег-художников, Ульрих Херцог и Гюнтер Сарре были арестованы за прикрытие улицы Мюнхена мусором и бумагой; они назвали это событие «хэппенингом» и окрестили его «Situation Schackstrasse».[35][36][37][38] В том же году и в начале и середине 1970-х годов Шульт произвел Биокинетические ситуации, выставленные на Музей Морсбройх в Леверкузен и документ V в Кассель, устанавливаемые либо на этажах музеев, либо в больших стеклянных витринах, также называемых «шкатулками для картин».[37][39][40] Многие из этих "ситуаций", показанных в огромных стеклянных витринах, представляют собой миниатюрные пейзажи, состоящие из мусора, маленьких детских игрушек и бактерий, тем самым способствуя археологии ожидаемого будущего. Например, очевидным намеком на Замок Нойшванштайн, Шульт создал Schloss Neu-Wahnstein (1983–1987 гг., Музей Людвига, Кельн) », построенный на традиционных сборочных технологиях Дадаизм. Как это типично для коллажей и сборок, они нарушают типичное восприятие зрителя и создают новый контекст ».[41] Поскольку обе эти работы были вдохновлены романтической живописью Каспар Давид Фридрих немецкие критики, такие как Зигфрид Зальцманн и Хильмар Франк, отмечали, что Шульта называли «романтиком эпохи потребления» или «Каспаром Давидом Фридрихом эпохи потребления».[42][43][44] Художник называет себя «романтиком эпохи потребления» и «великим моралистом».[45]

Der Müll des Franz Beckenbauer: В 1974 году Шульт украл содержимое мусорных контейнеров международного футболиста, Франц Беккенбауэр и представил то, что он нашел в Ленбаххаус, Мюнхен.[37][46][47]

Venezia vive: В 1976 году художник наполнил Площадь Сан-Марко в Венеция со старыми газетами в ночной акции, которая удивила венецианский народ и власти. Он назвал это случаем Venezia vive.[37][48][49][50]

Крушение: Как его вклад в 1977 г. документ VI, он нанял пилота-каскадера, чтобы он разбил Cessna в помойку на Стейтн-Айленд, Нью-Йорк. Это событие, которое было передано через спутник на экраны в Касселе, он назвал Крушение.[51][52]

Flügelauto (крылатая машина)

Сейчас же!: В 1983 году он создал бумажную реку в центре Нью-Йорка, используя старые выпуски Нью-Йорк Таймс и назвал это происходящим Сейчас же![53][54][55]

В Flügelauto (крылатая машина) автомобиль как золотая птица. Создан в 1991 году в рамках спектакля Фетиш Авто (Фетиш Автомобиль) в Кельне это произведение искусства теперь выставлено на крыше Kölnisches Stadtmuseum (Музей города Кельна). Ссылаясь на охрану исторических памятников, бывший президент округа Кельна Франц-Йозеф Антверпес потребовал убрать автомобиль, но компетентное министерство решило, что произведение искусства можно оставить на месте «временно».[56][57]

В 1994 году события Шульта Мраморное время и Der Krieg (Война и мир) были выполнены на Дворцовая площадь в Санкт-Петербург, два русских Т-80 танки были центральной частью этого спектакля.[58][59]

Мусорные люди HA Schult, Place Clairefontaine, Люксембург 2014, правительство, фото Херлинды Кёльбл

Мусорные люди: С 1996 года компания Schult установила тысячу Мусорные люди сделанное из раздавленных банок, электронных отходов и прочего мусора в качестве его критического комментария по поводу постоянного потребления человеком. Они посетили основные туристические места, такие как Москва с Красная площадь (1999), Великая китайская стена (2001), а Пирамиды Гизы (2002). Инсталляция Шульта вдохновила китайского художника Хэ Чэнъяо первое произведение искусства под названием Открытие Великой стены.[27][60][61]

Отель Европа HA Schult 1999

Friedensspeicher: В 1998 году он создал Здание Хранилища Мира в гавани Оснабрюк сделаны из тысяч гофрокоробов с надписью «кусок» на разных языках.[62][63][64]

Отель Европа: В 1999 году на автобане аэропорта Кельн-Бонн Шульт осознал Отель Европа, пустое многоэтажное здание, увешанное 130 крупногабаритными портретами знаменитостей. Ее считали самой большой скульптурой в мире, пока ее не взорвали 13 мая 2001 года.[65]

Мусорные люди Рома 2007
Flügelauto
Postfuhramt Loveletters 2001 2

Здание Любовных писем: В 2001 году художник создал свой Здание Любовных писем в Берлине-Митте, закрыв переднюю часть старого Berlin Postfuhramt (почтовое отделение) сотнями тысяч любовных писем.[66][67]

Деревья за мир (Friedensbäume): В 2003 году HA Schult украсил березы на территории Zollverein угольная шахта в Эссене с тысячами нарисованных, написанных и фотографических пожеланий мира.[68]

АвтоДом: В 2006 году Шульт создал АвтоДом скульптура, используя детали от автомобилей Ford Fiesta и Ford Fusion, чтобы построить символический мост между Кельном и Нью-Йорком.[69]

Спасите пляж: В 2010 году Шульт построил отель из мусора, чтобы привлечь внимание к тому, сколько мусора выбрасывается на европейские берега. По словам художника, «философия этого отеля - показать ущерб, который мы наносим морю и береговой линии. Мы живем в эпоху мусора и рискуем сами стать мусором. Мы действительно хотим этого мира? »[70] Эта работа была выставлена ​​в июне 2010 года в Риме.[71] и в январе 2011 года в Мадриде.[72]

В марте 2013 года он создал сердце из мусора собраны учениками из Падерборн чтобы продемонстрировать молодежи, что они выбрасывают ежедневно.[73][74] Это событие было частью выставки его работ в Diözesanmuseum Paderborn.[22][75]

В 2015 году Шульт начал свой Экшен Синий кругосветное путешествие на гибридном электромобиле из Парижа в Пекин, которое критически отражает природные ресурсы воздуха и воды на Земле.[76][77]</ref>[78] Это путешествие, включая остановки в различных художественных и культурных учреждениях, привело его из Парижа через Люксембург, Трир, Карлсруэ, Кельн, Дюссельдорф, Мельзунген, Берлин, Варшаву, Вильнюс, Ригу, Таллинн, Санкт-Петербург, Москву, Нижний Новгород, Казань, Чайковский. , Уфа, Челябинск, Петропавловск, Астана, Караганда, город Балхаш, озеро Балхаш, Алматы, Дуньхуан, Юэя Цюань, через пустыню Гоби и Иньчуань, Янань, Сиань, Тайюань, Шицзячжуан в Пекин.[79] Художник также создал «Aqua Pictures», используя образцы, собранные во время этого тура.[80]

Произведения Шульта можно найти во многих публичных коллекциях, таких как Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Фонд Роя Лихтенштейна, Нью-Йорк; Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия; Галерея Тейт, Лондон; Центр Помпиду, Париж; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Музей Зендай, Шанхай; Neue Galerie im Joanneum, Грац; Центр искусства и СМИ, Карлсруэ; Музей Людвига, Кельн; Немецкий исторический музей, Берлин; Музей современной истории Германии, Бонн; и Исследовательский институт Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния.[81]

Критические голоса

В интервью в Frankfurter Allgemeine Zeitung По случаю 70-летия художника Филип Крон отметил, что искусствоведы охарактеризовали работы Шульта как чрезмерно коммерческие и поверхностные, и заявили, что у него давно не было новых идей. Некоторые консервативные критики в 1960-х годах сомневались, можно ли квалифицировать ранние работы Шульта как искусство.[16][82] Критике подвергались такие события, как "Situation Schackstraße" (1969),[83] но также и события и инсталляции, такие как Биокинетическая ситуация в музее Морсбройха (1969).[84] Другие утверждали, что работы Шульта слишком причудливы для коммерческого арт-рынка.[16]

Музей HA Schult и ÖkoGlobe-Institut

В 1986 году художник основал Музей HA Schult für Aktionskunst в Эссене. В 1992 году этот музей переехал в Кельн. В 2009 году Шульт был основателем ÖkoGlobe-Institut, созданный в университете Дуйсбург-Эссен. Он также является одним из директоров этого экологического института.[85]

Рекомендации

  1. ^ Кристоф Штигеманн (редактор), HA Schult: Die Zeit und Der Müll, каталог выставки, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, стр. 3.
  2. ^ "Er gilt als einer der ersten Künstler, der das ökologische Ungleichgewicht in den Mittelpunkt seiner Arbeit stellte". Видеть "HA Schult machte B. Braun zum Kunstwerk", HNA, 22 июня 2015 г.
  3. ^ а б Бекман, Рэйчел (12 апреля 2008 г.). «Одноразовое искусство: не выбрасывайте его». Вашингтон Пост.
  4. ^ Дэвид Сим, "Мусор: Скульптуры людей из мусора эко-художника Х.А. Шульта", International Business Times, 2 апреля 2014 г.
  5. ^ Штигеманн (ред.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll, с. 43-44, 64-91.
  6. ^ Штигеманн (ред.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll, с. 31, 170-173.
  7. ^ Кристоф Штигеманн (редактор), HA Schult: Die Zeit und Der Müll, каталог выставки, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, стр. 40-41.
  8. ^ "An der Kunstakademie in Düsseldorf studiert er [Kuno Gonschior] von 1957-1961 in der Malklasse von Karl Otto Götz zusammen mit Gotthard Graubner und HA Schult". Видеть Museumsplattform NRW: Kuno Gonschior.
  9. ^ а б Кристоф Штигеманн (редактор), HA Schult: Die Zeit und Der Müll, каталог выставки, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, стр. 41.
  10. ^ Оливер Корнхофф и Барбара Нирхофф пишут о Гётце: «1959–1979 - профессор Академии изящных искусств Дюссельдорфа. Его первыми учениками были Готтхард Граубнер, Х.А. Шульт и Куно Гоншиор. За ними в 1961 году последовали Герхард Рихтер, Зигмар Польке и Франц Эрхард Вальтер». («1959–1979 Профессор ан дер Kunstakademie Düsseldorf. Seine ersten Schüler sind Gotthard Graubner, H. A. Schult und Kuno Gonschior. 1961 folgen Gerhard Richter, Sigmar Polke und Franz Erhard Walther.») См. Оливер Корнхофф и Барбара Нирхофф, Карл Отто Гётц: В Erwartung blitzschneller Wunder, отл. кат., Arp Museum, Remagen (Kerber Christof Verlag, 2010), стр. 114.
  11. ^ compArt: Карл Отто Гётц.
  12. ^ «В начале 1960-х я изучал живопись в Дюссельдорфской академии изящных искусств вместе с современными великими художниками, такими как Готтхард Граубнер, Зигмар Польке и Герхард Рихтер». («Ich habe Anfang der 60er-Jahre an der Kunstakademie Düsseldorf mit heutigen Malergrößen wie Gotthard Graubner, Sigmar Polke und Gerhard Richter Malerei studiert.») См. Axel Griesch, "Müllkünstler HA Schult: Ich möchte Unsterblichkeit. Und die ist nicht käuflich", finanzen.net, 13 мая 2012 г..
  13. ^ «Бейм Студиум в Дюссельдорфе», школа Эрфолгскюнстлера с Готтхардом Граубнером, Зигмаром Польке и Герхардом Рихтером. Видеть Роберто Ди Белла, "Porträt des Kölner Aktionskünstlers HA Schult", Köln Reporter
  14. ^ а б "HA Schult: Aktionskünstler, im Gespräch mit Sabine Reeh". Альфа-Форум, BR-Online, 3 января 2003 г.
  15. ^ См. Christoph Stiegemann (ed.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll, каталог выставки, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, стр. 41.
  16. ^ а б c d Филип Крон, "HA Schult, Der Müllkünstler", Frankfurter Allgemeine Zeitung, 3 августа 2009 г.
  17. ^ Сандра Эберт и Алекс Швайгер, "Muse von HA Schult: Elke Koska und der Umzug des Grauens", выражать, 21 ноября 2010 г.
  18. ^ Фон Инге Сволек (25 августа 2015 г.). "Veedelsspaziergang Elke Koska zeigt uns ihr Köln-Rodenkirchen - Quelle: http://www.ksta.de/22722590 © 2016". Kölner Stadt-Anzeiger. Получено 15 октября, 2016. Внешняя ссылка в | название = (помощь)
  19. ^ "HA Schult hat geheiratet", schwäbische.de, 3 ноября 2010 г.
  20. ^ Хосе Пьер, Клейне Lexikon der Pop Art от DuMont (Кельн: DuMont, 1978), стр. 126-127.
  21. ^ См. Christoph Stiegemann (ed.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll, каталог выставки, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, стр. 138.
  22. ^ а б c d Diözesanmuseum Paderborn: Die Zeit und der Müll: Trash-Kunst und Konsumkritik. В архиве 2015-12-22 на Wayback Machine
  23. ^ news24: Самая дорогая пробка в мире.
  24. ^ Герман Глейзер, Kulturgeschichte der Bundesrepublik Deutschland: Zwischen Protest und Anpassung 1968–1989 (1989), стр. 63.
  25. ^ Хайнер Штахельхаус, «Achtung! Der Macher geht um! HA Schult in Essen». В Auf den Punkt gebracht: Heiner Stachelhaus, Kunstkritiken 1963 - 1985 (1985), стр. 93.
  26. ^ «Гигантские публичные произведения Х.А. Шульта сравнивают с произведениями Христо». Видеть Дэвид Сим, "Мусор: Скульптуры людей из мусора эко-художника Х.А. Шульта", International Business Times, 2 апреля 2014 г.
  27. ^ а б Левин, Ким (2011). «92-93». ARTnews. Нью-Йорк. 6: 92–93.
  28. ^ «Художник-концептуалист Х.А. Шульт получил прозвище« Немецкий Христо »за эпический масштаб его работ». Видеть "HA Schult: Beautiful Trash", Deutsche Welle: Вдохновленные умы.
  29. ^ "Mit seinen Trash-Objekten stellt HA Schult sich in die Tradition der Pop Art und ihren Angriffen auf mediale Vermittlungsstrategien, Werbung, auf манипулятивная стратегия Vermittlungsstrategien и Gleichschaltungsprozesse. Bei HA Schult der der despetusstrategiens фон Христо одер Джефф Кунс Рюкен ". Видеть Museumsplattform NRW: HA Schult.
  30. ^ "Ich kenne keinen deutschen Künstler, der seine Aufgabe dermaßen umfassend Begreift, keinen, der die Witterung für das besitzt, был unsere Gegenwart umtreibt. Bei Schult ist die Kluft geschlosafflays und die seit zhundeisent kluft geschlosaffleff, die seit fast zeit zenchen". Йенс Кристиан Йенсен, "HA Schult - bleibt die Kunst auf der Strecke?" в HA Schult: Die Welt in der wir atmen, отл. cat., Kunsthalle Kiel, 1974, стр. 47-49. Перепечатано как Йенс Кристиан Йенсен, "Kunst und Leben" у Ойгена Тимана, Кристель Денеке, Дитера Трика и Ганса Рудольфа Хартунга (ред.), HA Schult der Macher (Кельн: Rheinland Verlag, 1978), стр. 380.
  31. ^ Эрнст Васмут и Эльке Грапентин, Х.А. Шульт: Искусство есть действие (Распределенный Art Pub Incorporated, 2001).
  32. ^ "Seit Jahrzehnten gelingt es HA Schult immer wieder, das öffentliche Bewusstsein durch gelebte Bilder zu beleben, indem er auf öffentlichen Plätzen Themen inszeniert, die genau diese Öffentlichkeit zu verdlengesentelbengen. . Dem Feudalismus, dessen Macht in gigantischen Bauwerken triumphiert, stellt er den Pauperismus der Ausgebeuteten gegenüber, die Bauwerke errichteten. Nicht den Namen der Helden und Herrscher, sondern den namenlosen Soldaten und Sklaven zollt er Tribut. Цитируется в Diözesanmuseum Paderborn: Die Zeit und der Müll: Trash-Kunst und Konsumkritik. В архиве 2015-12-22 на Wayback Machine
  33. ^ Питер Вайбель (Грац, 2006), цитируется в Х.А. Шульт: Искусство - это жизнь.
  34. ^ Марк Брэдли, изд., Рим, загрязнение и приличия: грязь, болезни и гигиена в Вечном городе от античности до современности, Cambridge University Press, 2012, стр. 1.
  35. ^ Урсула фон Кардорф, "Kunst oder Müll? Geteert und verurteilt", Die Zeit, 27 марта 1970 г.
  36. ^ Людвиг Лейсс, Kunst im Konflikt: Kunst und Künstler im Widerstreit mit der 'Obrigkeit' (Берлин: Вальтер де Грюйтер, 1971), стр. 467-68.
  37. ^ а б c d Thiemann E, Denecke C, Treeck D, Hartung HR, ред. (1978). HA Schult der Macher. Кельн.С. 28-39.
  38. ^ Международная биеннале папиеркунста. Exh. cat., Leopold-Hoesch-Museum der Stadt Düren, 1988, стр. 32.
  39. ^ Рольф Ведевер, HA Schult: biokinetische Situationen, отл. cat., Städtisches Museum Morsbroich, 1969.
  40. ^ См. Christoph Stiegemann (ed.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll, каталог выставки, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, стр. 10-11, 34-35.
  41. ^ Кэролайн Штернберг, Питер Вольф, Ричард Лойбл и Эвамария Брокхофф, ред., Götterdämmerung: Schloss Herrenchiemsee, каталог выставки, Дармштадт 2011.
  42. ^ «Под небом Каспара Давида Фридриха HA Schult оказывается романтиком эпохи потребления» («Unter Caspar David Friedrichschem Himmel erweist sich HA Schult als der 'Romantiker des Konsumzeitalters». ») См. Siegfried Salzmann, Mythos Europa: Europa und der Stier im Zeitalter der Industriellen Zivilisation, отл. Кот., Кунстхалле Бремен, 1988, с. 316.
  43. ^ Хильмар Франк, "Raum / Zeit-Schichtungen: Bemerkungen zu einem Chronotopos", в Татьяне Бёме, Клаусе Менер и Татьяне Бёме-Менер, ред., Zeit und Raum в Musik und Bildender Kunst (Кельн: Böhlau Verlag, 2000), стр. 100.
  44. ^ Для обсуждения влияния немецкой пейзажной живописи XIX века на Шульта см. Также Karlheinz Nowald, HA Schult: Die Welt, in der wir atmen, отл. cat., Kunsthalle Kiel, 10 марта - 14 апреля 1974 г. Перепечатано в Thiemann, Denecke, Treeck and Hartung (ред.), HA Schult der Macher (Кельн: Rheinland Verlag, 1978), стр. 384.
  45. ^ Барбара Зихтерманн, "Nichts zu sagen", Die Zeit, 11 (1990).
  46. ^ Ханс-Юрген Йендраль, "Epochale Müll-Entdeckung", Süddeutsche Zeitung, 10 декабря 1974 г.
  47. ^ Кристоф Штигеманн (редактор), HA Schult: Die Zeit und Der Müll, каталог выставки, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, стр. 36-37.
  48. ^ Грегори Батткок и Роберт Никас, Искусство исполнения: критическая антология (Бостон, Массачусетс: E.P. Dutton, 1984), стр. 330–31.
  49. ^ Джеймс Вайнс, Деархитектура (Нью-Йорк: Rizzoli International, 1987), стр. 184.
  50. ^ Герман Глейзер, Kulturgeschichte der Bundesrepublik Deutschland: Zwischen Protest und Anpassung 1968–1989 (1989), стр. 387.
  51. ^ См. Кристоф Штигеманн (ред.), HA Schult: Die Zeit und Der Müll, каталог выставки, Diözesanmuseum Paderborn, 2013, стр. 13, 41, 156-157.
  52. ^ Эдвард Люси-Смит, Искусство семидесятых (Издательство Корнельского университета, 1980), стр. 88.
  53. ^ HA Schult и Thomas Höpker, Сейчас же! Убердоз Нью-Йорк (Мюнхен и Люцерн: Bucher Verlag, 1984).
  54. ^ «Окрашивание улиц», Нью-Йорк Таймс, 31 октября 1983 г., B4.
  55. ^ Ким Левин, «Мои выходные как произведение искусства», Village Voice, 15 ноября 1983 г., стр. 103.
  56. ^ Томас Хёпкер, Клаус Хоннеф и Ева Виндмёллер, Ха Шульт, Fetisch Auto (Дюссельдорф, 1989), стр. 125.
  57. ^ Хорст Йоханнес Тюммерс, Der Rhein: Ein europäischer Fluss und seine Geschichte (Мюнхен: К. Х. Бек, второе издание, 1999 г.), стр. 279-80.
  58. ^ Штигеманн (ред.), HA Schult: Die Zeit und Der MüllС. 162-163.
  59. ^ Герд Хенгубер, "Spektakuläre Medienskulptur des Aktionskünstlers HA Schult am Freitag Der Krieg - entzweigerissen", Berliner Zeitung, 25 октября 1994 г.
  60. ^ Греверус, Ина-Мария (2005). Ästhetische Orte und Zeichen: Wege zu einer ästhetischen Anthropologie '. Мюнстер: LIT Verlag. С. 19–23. ISBN  9783825890858.
  61. ^ Боль в душе: перформанс и видеоработы Хэ Чэнъяо (2007), стр. 15, 59-60.
  62. ^ Штигеманн (ред.), HA Schult: Die Zeit und Der MüllС. 164-165.
  63. ^ HA Schult, Люди Арктики, 2011, иллюстрация с. 20.
  64. ^ "Er schuf в Osnabrück den 'Friedensspeicher': Aktionskünstler HA Schult wird 75 Jahre alt", Osnabrücker Zeitung, 24 июня 2014 г.
  65. ^ Ина-Мария Греверус и Уте Ритчель, ред., Эстетика и антропология: воплощение жизни, воплощение жизни (Берлин: LIT Verlag, 2009), стр. 109.
  66. ^ Биргит Замуло, HA Schult: LoveLetters (Дюссельдорф, 2002).
  67. ^ Нико Шретер, Кай Гислер и Филипп Коде, Здание Love Letters - Postfuhramt Berlin Mitte - ein Denkmal im Sog von Werbung und Marketing (Технический университет Котбуса, 2002 г.).
  68. ^ HA Schult, Wulf Mämpel, Деревья для мира (Эссен: Klartext Verlagsgesellschaft, 2003).
  69. ^ HA Schult: «AutoDom», сделанный из автомобильных запчастей от Ford Model Fiesta и Fusion, строит мост из Кельна в Нью-Йорк.
  70. ^ «Спасем пляж 2010». Архивировано из оригинал на 2012-07-17. Получено 2012-08-12.
  71. ^ "HA Schult errichtet 'Müll-Hotel' в Риме". Die Zeit, 5 июня 2010 г.
  72. ^ "Von HA Schult in Madrid gebaut: Dieses Hotel ist echt (aus) Schrott!" Bild, 24 января 2011 г.
  73. ^ Ein "Herz aus Müll" им Герцен Падерборнс.
  74. ^ "Kunstaktion в Падерборне: Herz aus Müll". Архивировано из оригинал на 2013-04-12. Получено 2013-03-26.
  75. ^ "HA Schult привезти Мюлл в христианский Халлен", Die Welt, 21 февраля 2013 г.
  76. ^ "Aktionskünstler HA Schult fährt Hybrid-Rallye für die Umwelt", Фокус, 23 июня 2015 г.
  77. ^ Экшен Blue Go East, Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Центр искусства и медиа), Карлсруэ, 2015, куратор Питер Вайбель.
  78. ^ ZKM Globale: HA Schult - Action Blue
  79. ^ HA Schult: Action Blue: Rallye Париж – Карлсруэ – Пекин
  80. ^ "HA Schult - Aqua Pictures - die Natur pinselt sich selbst", Галерея Schrade Schloss Mochental, 16 января - 12 марта 2016 г.
  81. ^ Питер Вайбель (куратор), Экшен Blue Go East, Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Центр искусства и медиа), Карлсруэ, 2015, стр. 25.
  82. ^ «Действия, подобные действиям Х.А. Шульта ... конечно же, по-прежнему дают человеку свободу принимать это как искусство или нет». Питер Людвиг (1970), цитируется в Diözesanmuseum Paderborn: Die Zeit und der Müll: Trash-Kunst und Konsumkritik. В архиве 2015-12-22 на Wayback Machine
  83. ^ Лейсс, Kunst im Konflikt (1971), стр. 467-468.
  84. ^ Юрген Шиллинг, Aktionskunst: Identität von Kunst und Leben? (1978), стр. 168-169.
  85. ^ "Initiiert wurde der ÖkoGlobe im Jahr 2007 vom Aktionskünstler HA Schult". Университет Дуйсбург-Эссен: ÖkoGlobe: ÖkoGlobe-Institut.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка