Музей искусств Нашера - Nasher Museum of Art

Музей искусств Нашера
NasherMuseum.jpg
Общая информация
ТипМузей искусства
Архитектурный стильСовременное
Место расположения2001 Campus Drive
Центральный кампус, Университет Дьюка
Координаты35 ° 59'56,63 ″ с.ш. 78 ° 55'44,59 ″ з.д. / 35.9990639 ° с.ш. 78.9290528 ° з.д. / 35.9990639; -78.9290528 (Музей искусств Нашера)Координаты: 35 ° 59'56,63 ″ с.ш. 78 ° 55'44,59 ″ з.д. / 35.9990639 ° с.ш. 78.9290528 ° з.д. / 35.9990639; -78.9290528 (Музей искусств Нашера)
Названный дляРаймонд Нашер
Завершенный2005
Открыт1969
Расходы24 миллиона долларов
Дизайн и конструкция
АрхитекторРафаэль Виньоли
Интернет сайт
www.nasher.duke.edu

В Музей искусств Нашера (ранее Музей искусств Университета Дьюка) - художественный музей Университет Дьюка, и расположен на территории кампуса Герцога в Дарем, Северная Каролина, Соединенные Штаты. Нашер вместе с Дартмута Художественный музей Худ и Принстонский Музей искусства, был признан местом, которое «поднимает культурную планку» в университетских городках.[1]

История

В 1936 г. коллекционер произведений искусства. Уильям Хейс Экленд написал письма в три университета, пытаясь найти место для передачи своей коллекции после его смерти. Президент Университета Дьюка Уильям Престон Фью был восприимчив к этой идее и разработал план создания художественного музея в Дьюке. После смерти Фью и Экленда Дюк отказался принять подарок по причинам, которые до сих пор не раскрываются.[2] Поместью Экленда пришлось посмертно найти новое место для строительства музея, в результате чего был создан Художественный музей Экленда.[3]

В 1969 году университет основал Художественный музей Университета Дьюка на Восточный кампус герцога с средневековое искусство из коллекции Эрнеста Браммера.[4]

В конце двадцатого века возникла потребность перенести музей в более центральное место. Профессора ботаники выступили против этого плана, потому что новое место нарушило бы «зону изучения ботаники», поле растений.[5]

В начале двадцать первого века частично благодаря подарку выпускника Раймонд Нашер, музей стал известен как Художественный музей Нашера и открыл новый музей стоимостью 24 миллиона долларов, спроектированный архитектором Рафаэль Виньоли. С момента открытия его ежегодно посещают около 100 000 посетителей.

Мэри Д.Б.Т., правнучка Бенджамин Ньютон Дьюк, брат Джеймс Бьюкенен Дьюк, и Джеймс Х. Семанс внесли большой вклад в университетский художественный музей. Сара Шрот, бывший старший куратор Нэнси Хэнкс, является директором музея.

Коллекция

Коллекция насчитывает более 13000 произведений искусства, в том числе произведения Ай Вэйвэй, Сэнфорд Биггерс, Кристиан Болтански, Уильям Кордова, Ринеке Дейкстра, Марлен Дюма, Олафур Элиассон, Дарио Эскобар, Дебора Грант, Хасан Хаджадж, Дэвид Хэммонс, Баркли Л. Хендрикс, Томас Хиршхорн, Тайё Кимура, Шон Ландерс, Гленн Лигон, Кристиан Марклай, Керри Джеймс Маршалл, Занеле Мухоли, Вангечи Муту, Дэн Пержовски, Микеланджело Пистолетто, Робин Род, Дарио Роблето, Эд Руша, Синди Шерман, Ксавьера Симмонс, Лорна Симпсон, Джефф Сонхаус, Ева Сассман, Альма Томас, Хэнк Уиллис Томас, Микален Томас, Боб Томпсон, Кара Уокер, Нари Уорд, Энди Уорхол, Кэрри Мэй Уимс, Кехинде Вили, Фред Уилсон и Линетт Ядом Боакье. Музей посвящен представлению современного искусства со всего мира, с особым вниманием к тем, кто исторически был недостаточно представлен. Директор-основатель Кимберли Роршах ушла в Художественный музей Сиэтла в ноябре 2012 г.

В музее собрана богатая коллекция доколумбового искусства (3300 предметов), особенно значительная часть - керамика майя и перуанский текстиль.[6]

Избранные выставки

Вангечи Муту: Фантастическое путешествие

21 марта 2013 г. - 21 июля 2013 г.

Художественный музей Нашера при Университете Дьюка организовал Вангечи Муту Первое исследование в Соединенных Штатах, наиболее полное и инновационное шоу для этого всемирно известного многопрофильного художника. Вангечи Муту: Фантастическое путешествие представляет более 50 работ с середины 1990-х годов по настоящее время, включая коллаж, рисунок, скульптуру, инсталляцию и видео. На выставке представлены многие из самых знаковых коллажей художника из крупных международных коллекций, редко встречающиеся ранние работы и новые творения. На выставке также представлены альбомы художника с интимными рисунками, которые впервые открывают публике ее творческий процесс и вдохновение. Среди других новинок - первое в истории анимационное видео Mutu, Конец поедания всего, созданный в сотрудничестве с Сантигольд, по заказу Музея Нашера. Муту также превратит галерею в инсталляцию, включающую монументальный настенный рисунок, который позволит посетителям погрузиться в творчество художника. Кураторы выставки - Тревор Скунмейкер, главный куратор, и Пэтси Р. и Реймонд Д. Нашеры, кураторы современного искусства.

Пластинка: современное искусство и винил

2 сентября 2010 г. - 6 февраля 2011 г.

Это первая музейная выставка, посвященная культуре виниловых пластинок в истории современного искусства. На этой новаторской выставке, собравшей сорок одного художника со всего мира, которые работали с записями в качестве предмета или средства массовой информации, исследуется преобразующая сила пластинок в период с 1960-х годов по настоящее время. Благодаря звуковой работе, скульптуре, инсталляции, рисунку, живописи, фотографии, видео и перформансам The Record объединяет современное искусство с аутсайдерское искусство, аудио с визуальными эффектами, изобразительное искусство с популярной культурой, а также признанные художники с теми, кто выставляется в музее США впервые. Среди 41 художника на выставке Лори Андерсон, Дэвид Бирн, Джанет Кардифф, Уильям Кордова, Джерун Дипенмаат, Джаспер Джонс, Джек Гольдштейн, Тайё Кимура, Ральф Лемон, Кристиан Марклай, Mingering Mike, Дэйв Мюллер, Вик Мунис, 9-е чудо, DJ Rekha, Робин Род, Дарио Роблето, Эд Руша, Малик Сидибе, Ксавьера Симмонс, Су-Мэй Цзе, и Кэрри Мэй Уимс. Куратор выставки Тревор Скунмейкер.

Баркли Л. Хендрикс: Рождение крутого

7 февраля 2008 г. - 13 июля 2008 г.

Эта выставка - первая ретроспектива карьерной живописи известного американского художника. Баркли Л. Хендрикс. Созданные в 1945 году в Филадельфии, уникальные работы Хендрикса находятся на стыке американского реализма и постмодернизма, где-то между портретистами Чаком Клоузом и Алексом Кацем и черными концептуалистами Дэвидом Хэммонсом и Адрианом Пайпером. Он наиболее известен своими потрясающими портретами в натуральную величину цветных людей с северо-востока городов. Крутая, вдохновляющая, а иногда и конфронтационная, художественная привилегия Хендрикса в отношении сложного в культурном отношении черного тела проложила путь для нынешнего молодого поколения художников, которые глубоко ему обязаны. Эта выставка картин Хендрикса включает работы с 1964 года по настоящее время. Выставка отправится в Музей-студию в Гарлеме, Музей Санта-Моники (Лос-Анджелес), Пенсильванию, Академию изящных искусств в Филадельфии и Музей современного искусства в Хьюстоне. Существует полный полноцветный каталог выставки с более чем 160 репродукциями, отредактированный куратором современного искусства Музея Нашера Тревором Шунмейкером.

От Эль Греко до Веласкеса: Искусство во времена правления Филиппа III

21 августа 2008 г. - 9 ноября 2008 г.

Музей Нашера сотрудничал с Музей изящных искусств, Бостон представить эту новаторскую выставку - первую в США, посвященную испанскому искусству периода между 1598 и 1621 годами. Выставка исследует захватывающий период, созданный двумя гигантами испанской живописи: поздние работы Эль Греко и ранние картины Веласкес. Выставка является кульминацией 20-летних исследований Сары Шрот, старшего куратора музея Нашера.

Эта выставка включает около 120 картин, скульптур и предметов декоративно-прикладного искусства, представляющих 20 художников. Мастера будут рассматриваться в контексте с менее известными художниками, работающими в то время в Испании. В шоу соберутся произведения искусства из музеев со всего мира, некоторые из которых редко выезжают за пределы своих стран, создавая уникальную возможность для американской публики. Ключевые займы от Метрополитен-музей, то Museo del Prado, то Художественно-исторический музей, Вена, а Национальная художественная галерея, среди других учреждений и частных кредиторов.

Рекомендации

  1. ^ Хэннон, Керри (12 марта 2019 г.). «Повышение культурной планки в кампусах». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2019-03-28.
  2. ^ "Место последнего упокоения мистера Экланда". Художественный музей Экленда. Получено 2019-03-28.
  3. ^ "Завещания мистера Экланда". Журнал Тайм. 1947-06-30. Получено 2008-11-30.
  4. ^ "История". Музей искусств Нашера в Университете Дьюка. Получено 2019-03-28.
  5. ^ «Герцогский музей и искусство компромисса». Новости и обозреватель. 7 октября 1990 г.. Получено 28 марта, 2019.
  6. ^ «Искусство Америки». Музей искусств Нашера. Получено 2015-05-27.

внешняя ссылка