Гленн Лигон - Glenn Ligon - Wikipedia

Гленн Лигон
Родившийся1960 (1960)
Бронкс, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУэслианский университет
ИзвестенКонцептуальное искусство

Гленн Лигон (1960 г.р., произносится как Ли-гун), американка концептуальный художник чья работа исследует расу, язык, желание, сексуальность и идентичность.[1] Компания Ligon, базирующаяся в Нью-Йорке, занимается интертекстуальность с другими произведениями изобразительного искусства, литературы и истории, а также с его собственной жизнью. Он отмечен как один из создателей термина Пост-чернота.

Ранняя жизнь и карьера

Лигон родился в 1960 году в проекте Forest Houses на юге. Бронкс. Когда ему было семь лет, его разведенные родители из рабочего класса смогли получить стипендии для него и его младшего брата для посещения Walden School, качественная прогрессивная частная школа в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена.[2] Лигон окончил Уэслианский университет с Б.А. в 1982 г.

По окончании учебы работал корректор для юридической фирмы, а в свободное время рисовал, работая в абстрактный экспрессионист стиль Виллем де Кунинг и Джексон Поллок.[2] В 1985 году он участвовал в Музей американского искусства Уитни Программа независимого обучения.[3] Он продолжает жить и работать в Нью-Йорк.[4]

Начав свою карьеру как художник-абстракционист, в середине 1980-х он начал вводить текст и слова в свои работы, чтобы лучше выразить свои политические соображения и идеи о расовой идентичности.[5] Большая часть использованных им текстов принадлежит выдающимся афроамериканским писателям, включая Джеймса Болдуина, Зору Нил Херстон и Ральфа Эллисона.[5]

Личная жизнь

Лигон живет в Tribeca.[6] С 2012 года он входит в Совет директоров Фонд современного искусства (FCA).[7] Согласно Федеральная избирательная комиссия (FEC), он пожертвовал 30 000 долларов президентская кампания из Хиллари Клинтон в сентябре 2016 г.[8]

Работа

Ligon работает в различных медиа, включая живопись, неон, видео, фотографию и цифровые медиа, такие как Adobe Flash за его работу Аннотации. Работа Лигона во многом основывается на его опыте афроамериканец и как гей[9] проживает в США.

Картина

Хотя работы Лигона включают скульптуры, гравюры, рисунки, смешанную технику и неоновые вывески, живопись остается основным видом деятельности. Под сильным влиянием широкого чтения он включил тексты в свои картины в виде литературных фрагментов, шуток и запоминающихся цитат избранных авторов, которые он вручную наносил трафаретом прямо на холст.[10] Его исходные материалы касаются вопросов жизни чернокожих американцев на протяжении всей истории, часто ссылаясь на других выдающихся чернокожих деятелей.

В 1989 году он организовал свою первую персональную выставку «Каково мне быть раскрашенным» в Бруклине.[1] Это шоу установило репутацию Лигона как создателя больших текстовых картин, в которых фраза, выбранная из литературы или других источников, непрерывно повторяется, в конечном итоге растворяясь во мраке. Без названия (Я мужчина) (1988), переосмысление знаков, которые носили во время Санитарная забастовка в Мемфисе в 1968 году - прославился Эрнест Уизерс Фотографии марша - это первый пример использования им текста.[11] В нескольких других картинах он перекрывает повторяющийся текст до степени неразборчивости, требуя внимания зрителя, который пытается разобрать скрытые слова.[12] Лигон Пролог Тираж # 2 (1991) включает вступительный текст книги Ральфа Эллисона Человек невидимка, выполненные по трафарету в различных оттенках черного и серого, слова становятся менее различимыми по мере продвижения к нижней части композиции. Он использует этот же отрывок текста в Пролог Тираж # 5 (1991), но затемняет слова, создавая еще большее ощущение абстракции и двусмысленности в отношении предмета.[13]

Лигон получил известность в начале 1990-х годов вместе с поколением художников, в том числе Жанин Антони, Рене Грин, Марлон Риггз, Гэри Симмонс, и Лорна Симпсон.[9] В 1993 году Лигон начал первую из трех серий картин золотого цвета, основанных на Ричард Прайор новаторские постановки стендап-комедий 1970-х годов. Скатологические и расовые анекдоты, которые изображает Лигон, выражены на обычном уличном языке и раскрывают сложное видение черной культуры.[14]

В 1993 году шоу Лигона Чтобы выйти был выпущен. Это шоу комментирует связь между рабством прошлого и расовой несправедливостью того времени. Лигон был вдохновлен историческими моментами рабства и был особенно вдохновлен историей Генри «Коробка» Брауна. Браун был рабом, который буквально отправился из Вирджинии на свободу в Филадельфию в ящике.[15] Много Чтобы выйти сосредоточен вокруг девяти ящиков, которые Лигон построил и рассредоточил по всей галерее. Лигон также обратил внимание на то, как Браун якобы пел, когда прибыл в Филадельфию. Чтобы включить этот элемент, Ligon разместил динамики внутри ящиков, тихо воспроизводя такие песни, как "Strange Fruit" в исполнении Билли Холидей и "Sound of da Police" KRS-one.[15] Сопоставление этих двух песен, одна из которых была выпущена в начале 1900-х, а другая - в начале 2000-х, является комментарием, хотя прошло много лет, но борьба все еще продолжается. «Странный фрукт» использовался другими черными артистами, такими как Хэнк Уиллис Томас в одноименной серии фотографий.

В Заметки на полях Черной книги (1991-1993), Лигон реагирует на фотографии чернокожих мужчин Роберта Мэпплторпа из его книги 1996 года, озаглавленной, Черная книга. Лигон отдельно обрамил 91 эротическую фотографию чернокожих мужчин, вырезанную из Роберт Мэпплторп 1988 год Черная книга, устанавливая их в два горизонтальных ряда. Между ними - еще два ряда небольших текстов в рамке, 78 комментариев о сексуальности, расе, СПИДе, искусстве и спорах по поводу работы Мэпплторпа, которую начал тогдашний конгрессмен из Техаса. Дик Арми.[16] Лигон прямо указывает на проблематику этих визуальных эффектов в книге Мэпплторпа с его рядом текстовых табличек между рядами фотографий. Эти изображения, поскольку они были впервые опубликованы в книге Мэпплторпа, имели ограниченный диапазон, в котором они рассматривались. Лигон, однако, обнародовал эти изображения буквально в том виде, в каком они были представлены в музее, но также и в том, как их рассматривали. Ligon заставлял зрителей смотреть на эти изображения в комнате, полной других.[17] Это приводит к неудобству публичного просмотра таких изображений и позволяет открыто обсуждать их. Именно это шоу быстро привело Лигона к Праздник Обрывков.

В Праздник Обрывков (1994-98), он вставил порнографические и стереотипные фотографии черных людей, в комплекте с изобретенными титрами ( «мать знала», «Я выпал из» «Это процесс») в альбомы семейных снимков, включая выпускные фотографии, отдых снимку, рисунки детского душа, празднования дня рождения и крещения. На некоторых из последних фотографий изображена собственная семья художника. Лигон использует такого рода образы, чтобы разрушить стереотип о черной американской семье, а также выразить часть своей сексуальности. В этом смысле фотография используется как способ представления множественных идентичностей через разрушение образов, что выражает фрагментацию идентичности чернокожих, в частности идентичности самого художника. Лигон признает, что сексуальность - это то, что не обязательно видно, поэтому ее можно стереть на фотографиях, таких как фотографии из его подростковых лет.[18] Образы заставляют зрителя представить себе личность и повествование тех, кто изображен на этих фотографиях, а также признать их собственное внутреннее восприятие черной американской семьи.[18] Этот проект основан на тайных историях и скрытых значениях унаследованных текстов и изображений.[1]

Еще одна серия больших картин была основана на детских раскрасках и дополнениях к рисункам знаковых фигур из черно-исторических раскрасок 1970-х годов.[19]

Монтажное искусство

В 1994 году инсталляция Лигона. Чтобы выйти был показан на Музей Хиршхорна и Сад скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия. Название отсылает к названию сборника стихов автора Гвендолин Брукс. Чтобы выйти функции в обеих работах, чтобы вызвать признание того, что афроамериканцы все еще справляются с остатками рабства и его проявлением в расизме.[20] В одной части установки Ligon создал серию упаковочных ящиков по образцу того, что описал бывший раб. Генри "Бокс" Браун в его Рассказ о Генри Боксе Брауне, который сбежал из рабства, заключенного в ящик длиной 3 фута и шириной 2 фута. Каждый ящик воспроизводил разные звуки, такие как биение сердца, духовную музыку или современный рэп. Вокруг каждой коробки художник разместил плакаты, на которых он охарактеризовал себя словами и изображениями того времени как беглого раба в стиле плакатов 19-го века, которые распространялись для рекламы возвращения беглых рабов.[20] В другой части выставки Лигон сделал по трафарету четыре цитаты из 1928 года. Зора Нил Херстон сочинение, "Каково это быть раскрашенным ", прямо на стенах:" Я чувствую себя наиболее цветным, когда меня бросают на резкий белый фон "," Я помню тот самый день, когда я стал цветным "," Я не трагически окрашен "и" Я не всегда чувствую цветные ». Лигон нашла письмо Херстон поучительным, потому что она исследует идею расы как концепцию, которая структурирована контекстом, а не сущностью.[20]

Неоновые работы

С 2005 года Ligon занимается неоновыми изделиями. Теплое широкое сияние (2005), первое исследование Ligon в области неона, использует фрагмент текста из Три жизни, роман американского автора 1909 г. Гертруда Стайн. Лигон передал слова «негритянское солнце» теплым белым неоном, буквы которого затем были закрашены черным цветом спереди.[21] В 2008 году произведение было отобрано для участия в конкурсе Общество Возрождения групповая выставка, Черный есть, черный - нет.[22] Он был установлен на Музей Уитни фасад в 2011 году.[23] Другие неоновые работы созданы на основе неоновых скульптур. Брюс Науман. Живи и умри (2006) происходит от Наумана 100 Живи и умри (1984), например.[21]

Масштабная инсталляция Ligon Маленькая группа состоит из трех неоновых элементов, освещающих слова «блюз», «кровь» и «синяк». Сдан на фасад Центрального павильона на пятьдесят шестой. Венецианская биеннале, впоследствии работа была организована в новых, специфичных для данной местности формациях на Stony Island Arts Bank в Чикаго, штат Иллинойс, Фонд Пулитцеровского искусства в Сент-Луисе, штат Миссури, и Музей изящных искусств Вирджинии в Ричмонде, Вирджиния. Три слова Маленькая группа эталонный композитор Стив Райх Звуковая пьеса 1966 года Публично заявить, который зациклил фрагмент записанного свидетельства Дэниела Хамма, который был одним из Гарлем шесть, группа молодых чернокожих мужчин, ошибочно обвиненных и осужденных за убийство в середине 1960-х годов.

Фильм

В 2009 году Лигон снял короткометражный фильм под названием «Смерть Тома». Он основан на Томас Эдисон немой фильм 1903 года Хижина дяди Тома. Играя персонажа Тома, Лигон сам снимал воссоздание последней сцены фильма Эдисона, из которой он взял свое название. Но пленка была неправильно загружена в ручную камеру, которую использовал художник, поэтому на пленке не было никаких изображений. Осознав эту очевидную неудачу, Лигон решил показать свой фильм как абстрактную последовательность света и тьмы с повествованием, навеянным музыкой, написанной и сыгранной джазовым музыкантом. Джейсон Моран.[2]

Выставки

Работы Лигона были предметом выставок в Соединенных Штатах и ​​Европе. Персональные выставки начала 21 века включают в себя: Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк (2001); то Kunstverein München, Германия (2001), Центр искусств Уокера, Миннеаполис (2000); то Художественный музей Сент-Луиса (2000); то Институт современного искусства, Филадельфия (1998); и Музей современного искусства Сан-Франциско (1996).[24] Первый обзор работ Ligon открылся на Электростанция в Торонто в июне 2005 г. и отправился в Музей Энди Уорхола в Питтсбурге; Музей современного искусства в Хьюстоне; Центр искусств Векснера в Колумбусе; Художественная галерея Морриса и Хелен Белкин в Ванкувере и Мудам в Люксембурге.

Первая всеобъемлющая ретроспектива в середине карьеры, посвященная творчеству Лигона, была организована в 2011 году Скоттом Роткопфом в Музей американского искусства Уитни и отправился в Музей искусств округа Лос-Анджелес и Музей современного искусства Форт-Уэрта.[25] Групповые выставки, в которых участвовал Ligon, включают Биеннале Уитни (1991 и 1993), Сиднейская биеннале (1996), Венецианская биеннале (1997), Биеннале в Кванджу (2000) и документ 11 (2002).[3]

В 2013 году Лигон начал писать письма художникам, чьи работы произвели на него впечатление в его жизни, с вопросом, может ли он одолжить эту конкретную работу для выставки. Некоторые письма были отправлены живым художникам, другие - письма, которые Лигон отправил бы тем, кто был в прошлом.[26] включая Виллем де Кунинг, Франц Клайн, Жан-Мишель Баския, Энди Уорхол и Феликс Гонсалес-Торрес.[27] В результате шоу на Nottingham Contemporary в 2015 году были представлены работы 45 разных художников от Уорхола до Стив МакКуин, а также Вечеринка Черной Пантеры плакаты, кадры для прессы и кадры с Бирмингемский бунт 1963 года.[26] Он также включил в выставку семь собственных работ.[26] Лигон также выступил куратором выставки 2017 года. Голубовато-черный на Фонд Пулитцеровского искусства, который был вдохновлен постоянной скульптурой музея с одноименным названием. Эллсуорт Келли. Выставка, на которой представлено около шестидесяти работ, в том числе несколько работ Лигона, исследует появление синего и черного в искусстве двадцатого и двадцать первого веков. По мнению критика Холланд Коттер, эффект Голубовато-черный было «шоу, которое не является редуктивно« расовым », но включает расу в спектре значений, от полемического до личного и поэтического».[28]

Среди недавних выставок - «Come Out» в 2014 году, показанная в галерее Thomas Dane в Лондоне,[29] и «Что мы говорили в последний раз» в 2016 году, который был показан в галерее Luhring Augustine в Нью-Йорке.[30]

Коллекции

Работы Лигона представлены во многих публичных коллекциях, в том числе в Балтиморский художественный музей, Балтимор; то Музей современного искусства, Чикаго; то музей современного искусства, Нью-Йорк; то Художественный музей Филадельфии, Филадельфия; то Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк; то Тейт Модерн, Лондон; то Институт искусств Миннеаполиса; то Центр искусств Уокера, Миннеаполис; то Blanton Museum of Art, Остин; то Художественный музей Сент-Луиса; то Уодсворт Атенеум, Хартфорд; то Центр искусств Уорика, Ковентри; и Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк. В 2012 г. Национальная художественная галерея в Вашингтоне купили картину Без названия (Я мужчина) (1988).[31]

В 2012 году компании Ligon было поручено создать первую тематическую иллюстрацию для сайта Новая школа Здание Университетского центра, спроектированное Скидмор, Owings & Merrill, на углу 14-й улицы и Пятой авеню в Гринвич-Виллидж. Работа включает около 400 футов текста из Уолт Уитмен с Листья травы в фиолетовом неоновом свете, обходит стену в кафе на первом этаже центра.[23]

Другие занятия

Признание

В 2005 году Лигон выиграл премию Альфонса. Фонд Флетчера Стипендия за его художественные работы. В 2006 году он был награжден медалью Скоухегана за живопись. В 2010 году он выиграл Художники США Товарищеская награда.[33]

В 2009 году президент Барак Обама добавлен Ligon's 1992 Черный, как я, № 2взаймы у Музей Хиршхорна и Сад скульптур, в белый дом Коллекция, где она была установлена ​​в личном жилом помещении президента.[9] Текст в выбранной картине взят из Джон Ховард Гриффин мемуары 1961 года Черный как я, рассказ о путешествии белого человека по югу после того, как его кожа была искусственно затемнена. Слова «Все следы Грифона, которого я уничтожил» повторяются заглавными буквами, которые постепенно перекрываются, пока не сливаются в поле черной краски.[2] Искусствовед Джерри Зальц назвал эту работу «черно-белой красавицей».[34] На ежегодном гала-вечере в саду в Музей Молота в 2018 г. отмечен адвокатом и защитником социальной справедливости. Брайан Стивенсон.[35]

В 2018 году Лигон был удостоен звания почетного доктора от Новая школа.[36]

Арт-рынок

По случаю Бен Стиллер и Дэвид Цвирнер благотворительного аукциона "Художники для Гаити" на Кристи в 2011, Дженнифер Энистон установил рекордный приз за работу Гленна Лигона, купив его Незнакомец # 44 (2011).[10] Получив 450 000 долларов, Энистон побила предыдущий рекорд Ligon в 434 500 долларов. Человек-невидимка (два взгляда) (1991), реализованная на Сотбис в сентябре 2010 г.[37] Без названия # 1 (Вторая версия) (1990), картина с повторяющейся фразой «Я чувствую себя наиболее цветной, когда меня бросают на резкий белый фон», проданная за 2,6 миллиона долларов в Кристи Нью-Йорк в 2014 году.[38]

Лигон был представлен Хаузер и Вирт с 2019 года.[39] Ранее он был представлен Regen Projects.[40] в Лос-Анжелес; Галерея Луринга Августина в Нью-Йорке; и Галерея Томаса Дейна в Лондоне.[41]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c Мейер, Ричард. «Гленн Лигон» в Джорджа Э. Хаггерти и Бонни Циммерман (редакторы), Гей-истории и культуры: энциклопедия, Том 2. Нью-Йорк: издательство Garland Publishing, 2000.
  2. ^ а б c d Хантер Дрогойовская-Филп (11 декабря 2009 г.), «Гленн Лигон получает голос Обамы», Лос-Анджелес Таймс.
  3. ^ а б Гленн Лигон Галерея Luhring Augustine, Нью-Йорк.
  4. ^ Гленн Лигон В архиве 8 декабря 2007 г. Wayback Machine, Фонд широкого искусства, Санта-Моника.
  5. ^ а б Корпус, Роландо; Томлинсон, Гленн (1995). "Гленн Лигон". Бюллетень Художественного музея Филадельфии. 90: 38–39.
  6. ^ Хилари М. Шитс (26 января 2017 г.), "Для Гленна Лигона: дом там, где история и друзья вдохновляют" Нью-Йорк Таймс.
  7. ^ Фонд современного искусства объявляет гранты художникам на 2012 год Фонд современного искусства (FCA), пресс-релиз от января 2012 г.
  8. ^ Бен Люк (3 ноября 2016 г.), Художники собирают миллионы для Хиллари Клинтон В архиве 4 ноября 2016 г. Wayback Machine The Art Newspaper.
  9. ^ а б c Кэрол Фогель (24 февраля 2011 г.), "Внутренняя история аутсайдера", Нью-Йорк Таймс.
  10. ^ а б Гленн Лигон, Незнакомец # 44 (2011), Художники для Гаити, 22 сентября 2011 г., Кристи Нью-Йорк.
  11. ^ Кэрол Фогель (15 ноября 2012 г.), «Национальная художественная галерея приобретает картину Гленна Лигона», Нью-Йорк Таймс, 16 ноября 2012 г.
  12. ^ Крайнак, Джанет (март 2018). «Как слышать то, что не слышно: Гленн Лигон, Стив Райх и слышимое прошлое». Серая Комната. 70: 54–79. Дои:10.1162 / GREY_a_00234. ISSN  1526-3819. S2CID  57569761.
  13. ^ Конрад, Мюррей, Дерек (18 декабря 2015 г.). Квиринг пост-чёрное искусство: художники, меняющие афроамериканскую идентичность после защиты гражданских прав. Лондон. ISBN  9781784532871. OCLC  930016820.
  14. ^ Гленн Лигон, 27 октября - 8 декабря 2007 г. В архиве 25 апреля 2012 г. Wayback Machine Regen Projects, Лос-Анджелес.
  15. ^ а б Коупленд, Хьюи (февраль 2011 г.). «Гленн Лигон и другие беглецы». Представления. 113 (1): 73–110. Дои:10.1525 / rep.2011.113.1.73.
  16. ^ Кристофер Найт (24 октября 2011 г.), Художественное обозрение: 'Гленн Лигон: Америка' в LACMA Лос-Анджелес Таймс.
  17. ^ Фирстенберг, Лаури (2001). «Нео-архивные и текстовые способы производства: интервью с Гленном Лигоном». Художественный журнал. 60 (1): 42–47. Дои:10.2307/778044. JSTOR  778044.
  18. ^ а б ДеЛанд, Лорен (2012). «Черная кожа, черные маски: Цитирующая личность в работе Гленна Лигона». Критика. 54 (4): 507–537. Дои:10.1353 / crt.2012.0035. ISSN  1536-0342.
  19. ^ Зальц, Джерри, «Искусство: Знак жизни», Нью-Йорк, 14–21 марта 2011 г., п. 148.
  20. ^ а б c Кимберли Коннор. Воображая благодать: освобождающее богословие в рабской повествовательной традиции. Издательство Иллинойского университета, 2000.
  21. ^ а б Гленн Лигон: Неон, 26 октября - 8 декабря 2012 г. В архиве 26 сентября 2012 г. Wayback Machine Галерея Луринга Августина, Нью-Йорк.
  22. ^ Общество Возрождения В архиве 20 июля 2011 г. Wayback Machine
  23. ^ а б Кэрол Фогель (26 октября 2012 г.), "Новый Неон Новой школы", Нью-Йорк Таймс.
  24. ^ Гленн Лигон: Off Book, 12 декабря 2009 г. - 23 января 2010 г. В архиве 25 апреля 2012 г. Wayback Machine Regen Projects, Лос-Анджелес.
  25. ^ Музей американского искусства Уитни.
  26. ^ а б c Флоренс Уотерс (7 апреля 2015 г.), Встречи и столкновения: Гленн Лигон оглядывается на историю в своей последней исследовательской выставке. Обои на стену.
  27. ^ Гленн Лигон: Встречи и столкновения, 3 апреля - 14 июня 2015 г. Nottingham Contemporary.
  28. ^ Коттер, Голландия (10 августа 2017 г.). "Гленн Лигон переосмысливает цветовую линию в шоу" Blue Black "'". Нью-Йорк Таймс.
  29. ^ Тани, Эллен (2019). [10.1080 / 00043249.2019. 1684107 ""Выйди, чтобы показать их ": Речь и амбивалентность в работах Стива Райха и Гленна Лигона"] Проверять | url = ценить (помощь). Художественный журнал. 78: 24–37.
  30. ^ Лю, Тиффани (22 апреля 2016 г.). "Гленн Лигон, о чем мы говорили в последний раз". Global Art Daily. Получено 11 ноября, 2020.
  31. ^ Кэрол Фогель (15 ноября 2012 г.), «Национальная художественная галерея приобретает картину Гленна Лигона», Нью-Йорк Таймс.
  32. ^ Комитет художников Американцы за искусство.
  33. ^ Официальный веб-сайт художников США В архиве 10 ноября 2010 г. Wayback Machine
  34. ^ Зальц, «Искусство: Знак жизни», Нью-Йорк,, п. 148.
  35. ^ Македа Пасха (15 октября 2018 г.), Hammer Gala собирает 2,6 миллиона долларов и награждает Маргарет Этвуд и Гленна Лигона за их социально значимые работы. Лос-Анджелес Таймс.
  36. ^ «Познакомьтесь с почетными дипломатами Новой школы 2018 года». 17 мая 2018.
  37. ^ Дэн Дюрей (22 сентября 2011 г.), «Дженнифер Энистон установила рекордную цену на Гленна Лигона в 13,7 миллиона долларов. Художники на аукционе в Гаити», New York Observer.
  38. ^ Гленн Лигон, Без названия # 1 (Вторая версия) (1990) Кристи Нью-Йорк, 12 мая 2014 года.
  39. ^ Алекс Гринбергер (4 апреля 2019 г.), Hauser & Wirth представляет Гленна Лигона  ARTnews.
  40. ^ Проекты регенерации
  41. ^ Галерея Томаса Дейна.

внешняя ссылка