Фрэнк Добсон (скульптор) - Frank Dobson (sculptor)

Фрэнк Оуэн Добсон
Родившийся18 ноября 1886 г. (1886-11-18)
Лондон, Англия
Умер22 июля 1963 г.(1963-07-22) (76 лет)
Национальностьанглийский
Образование
Известенскульптура, Рисование

Фрэнк Оуэн Добсон РА (18 ноября 1886 - 22 июля 1963) был британским художником и скульптором.[1] Добсон начинал как художник, и на его ранние работы повлияли кубизм, завихрение, и футуризм. После Первая Мировая Война однако он все больше обращался к скульптуре в более или менее реалист стиль. На протяжении 1920-х и начале 1930-х годов он заработал репутацию выдающегося скульптора и был одним из первых в Великобритании, кто предпочел прямую резьбу по материалу, а не моделирование. макет первый.[2] Упрощенные формы и плавные линии многих его скульптур, особенно его обнаженных женщин, показали влияние африканского искусства.[3] С 1946 по 1953 год Добсон был профессором скульптуры в Королевский колледж искусств. Он был избран в Королевская Академия в 1953 году. В то время как Добсон был одним из самых уважаемых художников своего времени, после его смерти его репутация пошатнулась из-за движения к постмодернизм и концептуальное искусство. Однако в последние годы началось возрождение. Сейчас Добсона считают одним из самых важных британских скульпторов 20-го века.[4]

Ранние годы

Добсон родился в центре Лондона и вырос в Clerkenwell. Его матерью была Элис Мэри Оуэн, а отцом, которого также звали Фрэнк Добсон, был коммерческий художник, который специализировался на дизайне птиц и цветов для компаний, выпускающих поздравительные открытки. Младший Добсон учился в школе в Лесные ворота а затем в Харроу.[5] Когда в 1900 году умер его отец, четырнадцатилетнего Добсона отправили жить к тете в Гастингс. Там он посещал вечерние занятия в Школа искусств Гастингса а затем прошел обучение в качестве ученика у сэра Уильям Рейнольдс-Стивенс.[6] После восемнадцати месяцев в студии Рейнольдса-Стивена Добсон переехал в Девон, а затем в Корнуолл, где прожил два года, продавая пейзажные картины.[7] В 1906 году он получил стипендию для обучения в художественном институте в г. Госпитальфилд Хаус в Арброте и проучился там четыре года.[5] С 1910 по 1912 год Добсон посещал Город и гильдии Лондонской художественной школы в Kennington, после чего вернулся в Корнуолл. В Ньюлине он встретил Август Джон который использовал свое влияние и связи, чтобы позволить Добсону организовать персональную выставку в галерее Chenil в Лондоне в 1914 году.[5] Примерно в 1915 году Добсон создал свою первую скульптуру - небольшой кусок дерева.[7]

Первая мировая война

Фартук с воздушным шаром (1918) (Статья IWM ART2001)

В 1915 г. во время Первая мировая война, Добсон зачислен в Художники Винтовки служил во Франции с октября 1916 г. лейтенантом 5-го полка. Пограничный полк. В январе 1917 года он заболел язвой двенадцатиперстной кишки и вернулся в Англию. В апреле 1918 года он женился на Корделии Кларе Трегурте, с которой впервые встретился в Ньюлине. Добсон был официально уволен из армии в ноябре 1918 года и к тому времени уже представил несколько чертежей в Комитет британских военных мемориалов и получил задание нарисовать площадку для заградительного шара на Устье Темзы. Представители ВВС в Комитете не одобрили снимок, и Добсон не получил дальнейших официальных заказов.[8][9] Добсон основал студию в доме семьи Трегурта в Ньюлине, но ближе к концу войны он снял студию в Manresa Road в Челси и будет жить там до начала Второй мировой войны.[5][7]

Межвоенные годы

Женщина и рыба в Аббатство Делапре, Нортгемптон

На протяжении 1920-х годов Добсон уделял все больше внимания скульптуре, выставлял работы на нескольких влиятельных выставках и играл ведущую роль в ряде художественных коллективов. Он был единственным скульптором, принимавшим участие в 1920 году. Группа X выставка.[10] Добсон был одним из основателей Лондонской ассоциации художников и три года проработал президентом Лондонская группа с 1923 по 1927 год. Он создал бронзовые портреты нескольких общественных деятелей. На выставке Group X он выставил две скульптуры и этюды Бен Николсон и его бронзовая голова Х. Х. Асквит был показан в галереях Лестера в конце 1921 года.[5] Другие предметы включены Осберт Ситуэлл,[11] Лидия Лопокова и Таллула Бэнкхед. Добсон выставлялся на выставке Венецианская биеннале и в 1924, и в 1926 году он был представлен на Трехнациональной выставке 1925 года, которая посетила Лондон, Париж и Нью-Йорк, а также была включена в выставку европейских художников 1926 года, которая посетила Америку и Канаду. В марте 1927 года у него была первая крупная персональная выставка, когда в Лестерских галереях было выставлено двадцать три его скульптуры и несколько бронзовых изделий.[5]

В 1930 г. Тейт приобрела у Добсона огромную скульптуру и установила ее возле галереи на Millbank. В начале 1930-х годов Добсон продолжал получать заказы на портреты, в первую очередь для сэра Эдвард Марш и актриса Маргарет Роулингс. Добсон работал и в других медиа, включая текстиль и серебро. Его серебряная позолоченная чаша, Каликс Маджестатис, чтобы отметить коронацию Георг VI и Королева Елизавета сейчас в Королевская коллекция.[5] В 1933 году Добсон сломал левую руку, что сильно ограничило его способность к тяжелой резьбе, и его последняя монументальная резьба по камню должна была быть Pax, который впервые был показан в Лондонской группе в 1935 году.

Вторая мировая война и позже

Эскалатор на подземном заводе (1944) (Арт. IWM ART LD 4142)

В начале Второй мировой войны Добсон и его вторая жена, на которой он женился в 1931 году, переехали в Бристоль, где в марте 1940 года прошла большая ретроспектива его работ. Добсон жил в городе на протяжении всего Бристоль Блиц и, как и некоторые другие художники, рисовали руины церквей, разрушенных в результате бомбардировки.[12] Добсон связался с Консультативный комитет военных художников и предлагал свои услуги как художник и скульптор.[13] WAAC неохотно предлагал заказы на скульптуру, но в конце концов все же предложил Добсону краткосрочный контракт на два портретных бюста личного состава ВМС. Позже WAAC заказал несколько картин, в том числе одного из рабочих, прибывших на работу на фабрику, которая была перемещена в туннель.[14]

Добсон был назначен руководителем отдела скульптуры в Королевском колледже искусств в 1946 году и занимал этот пост до выхода на пенсию в 1953 году. Фестиваль Британии участок на южном берегу Темзы в 1951 году Добсон создал Лондонская гордость. Первоначально скульптура выставлялась как гипсовая повязка, но позже, после смерти Добсона, была отлита из бронзы и помещена перед зданием. Королевский национальный театр в 1987 году. Среди его последних заказов была бронзовая голова сэра Томас Липтон и зодиакальные часы на внешней стене Bracken House В Лондоне.[5]

Наследие

Фрэнк Добсон синяя пластинка в 14 лет Харлей Гарденс, Челси, Лондон

Добсон умер в 1963 году, и его прах был развеян в Темзе.

В 1995 г. искусствовед Брайан Сьюэлл вспоминал огромную потерю большей части работ Добсона после его смерти: «После его смерти его вдова попросила меня помочь ей очистить студию на Стэмфорд Бридж, и я был потрясен разрушением, которое она нанесла, разбив вдребезги глина и терракоту. модели, разрывая прекрасные рисунки красным и черным мелом, сотни штук, беринг [sic ?] фрагменты в помойке, все потому, что предметы были эротическими. Мне разрешили сохранить пастельные рисунки экзотических и редких птиц, акварели с изображениями фермерских дворов и давно ушедшей пастырской жизни, но для фигур, вовлеченных в сексуальные отношения, лицом к лицу, с головы до ног и собачьим стилем, столь же явным, как и все его старые друг Эрик Гилл Миссис Добсон не примет ни утверждений о том, что они красивы, ни аргументов в пользу того, что они были возбуждены качеством, которого нельзя найти в «чистой сущности» выживших туловищ, и, как свирепо неумолимый ангел на Страшном суде, она наклонилась. к делу разрушения ".[15]

Площадь Фрэнка Добсона был построен Советом графства Лондона в 1963 году, в год смерти Добсона, в память о его жизни и работе. Центральным элементом площади был Женщина и рыба фонтан, скульптура, спроектированная и завершенная Добсоном в 1951 году.

Рекомендации

  1. ^ Ян Чилверс (2004). Оксфордский словарь искусств. Издательство Оксфордского университета. ISBN  0 19 860476 9.
  2. ^ Эрика Ленгмюр и Норберт Линтон (2015). Йельский словарь искусства и художников. Йельская Нота Бене / Издательство Йельского университета. ISBN  0-300-06458-6.
  3. ^ Тейт. "Показать заголовок:Торс". Тейт. Получено 14 июля 2015.
  4. ^ Художественная галерея Лидса. "Скульптура Источник (1947-1948)". Художественная галерея Лидса онлайн. Получено 13 июля 2015.
  5. ^ а б c d е ж грамм час HCG Мэтью и Брайан Харрисон (редакторы) (2004). Оксфордский словарь национальной биографии, том 44 (Фелпс-Постон). Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-861394-6.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  6. ^ Национальный архив. "Добсон, Франк (1887-1963), скульптор". Национальный архив. Архивировано из оригинал 20 февраля 2012 г.. Получено 13 июля 2015.
  7. ^ а б c Кэролайн Фокс (1985). Живопись в Ньюлине 1900-1930. Ньюлин Орион. ISBN  0950657948.
  8. ^ Императорский военный музей. "Архив художников Первой мировой войны; Добсон, лейтенант Ф.". Имперский военный музей. Получено 13 июля 2015.
  9. ^ Искусство Первой мировой войны. Императорский военный музей. 2008 г. ISBN  978-1-904897-98-9.
  10. ^ Джон Глэйвс-Смит. "Биография художника: Фрэнк Добсон". Тейт. Получено 13 июля 2015.
  11. ^ Тейт. "Показать заголовок:Сэр Осберт Ситуэлл, Bt". Тейт. Получено 13 июля 2015.
  12. ^ Мэтью Гейл (1996). "Запись в каталоге: Сент-Мэри-ле-Порт, Бристоль (1940)". Тейт. Получено 13 июля 2015.
  13. ^ Императорский военный музей. "Архив военных художников: Фрэнк Добсон". Имперский военный музей. Получено 15 июля 2015.
  14. ^ Искусство Второй мировой войны. Императорский военный музей. 2007 г. ISBN  978-1-904897-66-8.
  15. ^ Liss Llewellyn Fine Art. "Фрэнк Добсон (1886-1963)". Liss Llewellyn Fine Art. Получено 17 сентября 2015.

дальнейшее чтение

  • Невилл, Джейсон; Томпсон-Фароа, Лиза (1994). Скульптура Фрэнка Добсона. Лондон: Лунд Хамфрис. ISBN  0-85331-641-4.

внешняя ссылка