Оружейная Шоу - Armory Show

1913 Оружейная выставка
Кнопка
Кнопка показа Оружейной, 1913
Дата17 февраля 1913 г. (1913-02-17) до 15 марта 1913 г. (1913-03-15)
РасположениеОружейная палата 69-го полка, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Также известен какМеждународная выставка современного искусства
УчастниковАртисты Оружейной выставки
Афиша Armory Show

В Оружейная Шоу, также известный как Международная выставка современного искусства, была выставка, организованная Ассоциацией американских художников и скульпторов в 1913 году. Это была первая большая выставка современное искусство в Америке, а также одна из многих выставок, которые прошли на огромных просторах Национальная гвардия США оружейные склады.

Выставка трех городов стартовала в Нью-Йорке. Оружейная палата 69-го полка, на Лексингтон-авеню между 25-й и 26-й улицами, с 17 февраля по 15 марта 1913 года.[1] Выставка продолжилась Художественный институт Чикаго а затем в Общество искусств Копли в Бостоне,[2] где из-за нехватки места были сняты все работы американских художников.[3]

Выставка стала важным событием в истории Американское искусство, представляя удивленных американцев, которые привыкли реалистичный искусства, экспериментальным стилям европейского авангарда, в том числе Фовизм, Кубизм, и Футуризм. Шоу послужило катализатором для американских художников, которые стали более независимыми и создали свой «художественный язык».

Истоки выставки лежат в возникновении прогрессивных групп и независимых выставок в начале 20 века (со значительными французскими прецедентами), которые бросили вызов эстетическим идеалам, политике исключения и авторитету Национальной академии дизайна, одновременно расширив выставку и продажи. возможности, расширение знаний общественности и расширение аудитории для современного искусства.[4]

История

Рисунок Джона Френча Слоана под названием «Небольшая атака третьего измерения, вызванная чрезмерным изучением широко обсуждаемых кубистических картин на Международной выставке в Нью-Йорке», апрель 1913 года.
Оружейная палата 69-го полка в 2008
Организатор выставки Вальтер Пах, около 1909 г.
Организатор выставки Артур Б. Дэвис, около 1908 г.

14 декабря 1911 года в галерее Мэдисон в Нью-Йорке было организовано раннее собрание того, что впоследствии стало Ассоциацией американских художников и скульпторов (AAPS). Четыре художника встретились, чтобы обсудить современное искусство в Соединенных Штатах и ​​возможности организации выставок прогрессивных произведений искусства живыми американскими и иностранными художниками, отдавая предпочтение работам, которые игнорируются или отвергаются текущими выставками. Встреча включала Генри Фитч Тейлор, Джером Майерс, Элмер Ливингстон Макрей и Уолт Кун.[5]

В январе 1912 г. Уолт Кун, Уолтер Пах, и Артур Б. Дэвис объединились с двумя десятками своих коллег, чтобы укрепить профессиональную коалицию: AAPS. Они планировали, что организация будет «руководить общественным вкусом в искусстве, а не следовать ему».[6] Среди других учредителей AAPS Д. Патнэм Бринли, Гуцон Борглум, Джон Фредерик Моубрей-Кларк, Леон Дабо, Уильям Дж. Глакенс, Эрнест Лоусон, Йонас Ли, Джордж Люкс, Карл Андерсон, Джеймс Э. Фрейзер, Аллен Такер, и Дж. Олден Вейр.[6] AAPS должен был быть посвящен созданию новых выставочных возможностей для молодых художников за пределами существующих академических границ, а также предоставлению образовательного искусства для американской публики.[1] Дэвис был президентом AAPS, а Кун - секретарем.

Члены AAPS потратили больше года на планирование своего первого проекта: Международной выставки современного искусства, шоу гигантских масштабов, непохожего ни на один Нью-Йорк. В Оружейная палата 69-го полка весной 1912 года был выбран в качестве основного места для выставки, арендован за плату в 5000 долларов плюс еще 500 долларов на дополнительный персонал.[7] Было подтверждено, что шоу позже отправится в Чикаго и Бостон.

После того, как место было выделено, самой сложной задачей планирования стал выбор искусства для показа, особенно после того, как было принято решение включить большую часть авангардных европейских работ, большинство из которых никогда не видели американская публика.[1] В сентябре 1912 года Кун отправился в расширенное коллекционное турне по Европе, включая остановки в городах Англии, Германии, Нидерландов и Франции, посещение галерей, коллекций и студий, а также заключение договоров о ссуде по пути.[8] В Париже Кун встретился с Пахом, который хорошо знал местное искусство и дружил с ним. Марсель Дюшан и Анри Матисс; Дэвис присоединился к ним в ноябре 1912 года.[1] Вместе они получили три картины, которые в конечном итоге станут одними из самых известных и противоречивых на Оружейной выставке: картина Матисса. Голубая обнаженная (Souvenir de Biskra) и Мадрас Руж (Красный головной убор Мадраса) и Дюшана Обнаженная спускающаяся по лестнице, № 2. Только после того, как Дэвис и Кун вернулись в Нью-Йорк в декабре, они пригласили американских художников принять участие.[1]

Оружейная выставка, Чикаго, 1913. Комната кубизма.

Пах был единственным американским художником, который был тесно связан с Section d'Or группа художников, в том числе Альберт Глейзес, Жан Метцингер, Братья Дюшаны Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жак Вийон и другие. Пах отвечал за получение ссуд от этих художников для Armory Show. Большинство художников Парижа, приславших свои работы на Оружейную выставку, знали Паха лично и доверяли ему свои работы.[9]

Armory Show была первой и, в конечном итоге, единственной выставкой, организованной AAPS. На нем было представлено около 1300 картин, скульптур и декоративных работ более 300 художников. авангард Европейские и американские художники. Импрессионист, Фовист, и Кубист были представлены работы.[10] Публикация, разразившая шоу, была очень востребована: были опубликованы полутоновые открытки с 57 работами, включая обнаженную Дюшана, которая стала самой печально известной.[11] Новостные репортажи и обзоры были наполнены обвинениями в шарлатанстве, безумии, безнравственности и анархии, а также пародиями, карикатурами, собачками и инсценировками. Некоторые ответили смехом, как художник Джон Френч Слоан казалось, не воспринимал выставку всерьез в своем опубликованном карикатуре «Небольшая атака третьего измерения, вызванная чрезмерным изучением широко обсуждаемых кубистических картин на Международной выставке в Нью-Йорке».[12] О современных работах, бывший президент Теодор Рузвельт заявил: «Это не искусство!»[13] Однако гражданские власти не закрывали шоу и не вмешивались иным образом.

Среди скандально радикальных произведений искусства почетное место занимает Марсель Дюшан с кубист /футурист стиль Обнаженная спускается по лестнице, написал годом ранее, в котором он выразил движение с последовательными наложенными изображениями, как в кино. Юлианская улица искусствовед писал, что работа напоминала «взрыв на фабрике по производству черепицы» (эту цитату также приписывают Джоэл Спингарн[14]), а карикатуристы высмеивали произведение. Гуцон Борглум, один из первых организаторов шоу, который по разным причинам отказался от своих организаторских способностей и работы, назвал это произведение Лестница, спускающаяся обнаженной, а Дж. Ф. Грисволд, писатель Вечернее солнце Нью-Йорка, назвал его Грубый спуск по лестнице (Час пик в метро).[15] Картина была приобретена на Armory Show Фредериком Торри из Сан-Франциско.[16]

Покупка Поль Сезанн с Холм Бедных (вид на Домен Сен-Жозеф) посредством Метрополитен-музей сигнализировал об интеграции модернизма в известные музеи Нью-Йорка, но среди представленных молодых художников Сезанн уже был признанным мастером.

Брат Дюшана, который прошел мимо "псевдоним " Жак Вийон, тоже выставлялся, продал все свои Кубист офорты сухим острием и вызвали симпатию нью-йоркских коллекционеров, которые поддерживали его в последующие десятилетия.

Выставка продолжила показ в Художественный институт Чикаго а затем в Общество искусств Копли в Бостоне,[2] где из-за нехватки места были сняты все работы американских художников.[3]

Находясь в Чикаго, выставка вызвала скандал, который дошел до офиса губернатора. Об этом рассказывалось в нескольких статьях в прессе. В одной газете заголовок гласил: Искусство кубизма будет исследовано; Законодательные следователи Иллинойса исследуют нравственный тон широко разрекламированного искусства:

Чикаго, 2 апреля: Обвинения в том, что международная выставка кубистических и футуристических картин, которая сейчас демонстрируется здесь, в художественном институте, содержит множество неприличных полотен и скульптур, будут немедленно расследованы комиссией по белым рабам законодательного собрания Иллинойса. Визит исследователя на выставку и его отчет о фотографиях заставили лейтенант-губернатора Барратта О'Хара приказать немедленно осмотреть всю выставку. Г-н О'Хара послал следователя просмотреть фотографии после того, как он получил много жалоб на характер шоу. «Мы не осудим международную выставку без беспристрастного расследования», - сказал сегодня вице-губернатор. «Однако я получил много жалоб, и мы обязаны перед общественностью тщательно изучить этот вопрос». Следователь сообщил, что ряд фотографий был «аморальным и наводящим на размышления». Сенаторы Вудворд и Билл из комиссии сегодня посетят выставку.

— Оттумва - трехнедельный курьер, Айова, 3 апреля 1913 г.[17]

Поэтажный план

Марсель Дюшан, Жак Вийон, Раймон Дюшан-Вийон, и собачья трубка Виллона в саду студии Виллона, Пюто, Франция, ок. 1913 г. Все трое братьев включены в выставку.

Ниже показано содержимое каждой галереи:[18]

  • Галерея A: Американская скульптура и декоративное искусство
  • Галерея B: Американская живопись и скульптура
  • Галерея C, D, E, F: Американские Картины
  • Галерея G: Английские, ирландские и немецкие картины и рисунки
  • Галерея H, I: Французская живопись и скульптура
  • Галерея J: Французские картины, акварели и рисунки
  • Галерея K: Французские и американские акварели, рисунки и т. Д.
  • Галерея L: Американские акварели, рисунки и т. Д.
  • Галерея M: Американские Картины
  • Галерея N: Американская живопись и скульптура
  • Галерея O: Французские Картины
  • Галерея P: Французская, английская, голландская и американская живопись
  • Галерея Q: Французские Картины
  • Галерея R: Французская, английская и швейцарская живопись

Наследие

Марсель Дюшан, Обнаженная спускающаяся по лестнице, № 2, 1912, Художественный музей Филадельфии.
Роберт Анри, Фигура в движении, 1913, Художественный институт Чикаго.

Оригинальная выставка имела ошеломляющий успех. В течение 20 века было проведено несколько выставок, посвященных его наследию.[19]

В 1944 г. Художественный музей Цинциннати смонтировал меньшую версию, в 1958 г. Амхерст Колледж провел выставку из 62 работ, 41 из которых были в оригинальной выставке, а в 1963 г. Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора в Ютика, Нью-Йорк организовал выставку к 50-летию Оружейной выставки 1913 г. при финансовой поддержке Урегулирование Генри-стрит в Нью-Йорке, куда вошло более 300 работ.[19]

Эксперименты в искусстве и технологиях (E.A.T.) был официально запущен инженерами Билли Клювер и Фред Вальдхауэр и художники Роберт Раушенберг и Роберт Уитмен когда они сотрудничали в 1966 году и вместе организовали 9 вечеров: театр и инженерия, серии исполнительское искусство презентации, объединившие художников и инженеров. Десять художников работали с более чем 30 инженерами над созданием художественных представлений с использованием новых технологий. Спектакли проходили в Оружейная палата 69-го полка, как дань уважения оригинальной и исторической выставке Armory 1913 года.[20][21]

В феврале 2009 года Американская ассоциация арт-дилеров (ADAA) представила свой 21-й ежегодный Художественное шоу чтобы принести пользу Урегулирование Генри-стрит, на Оружейная Седьмого полка, расположенный между 66-й и 67-й улицами и Парк и Лексингтон-авеню в Нью-Йорке. Выставка началась как историческая дань уважения оригинальной Оружейной выставке 1913 года.[нужна цитата ]

Начиная с небольшой выставки в 1994 г., к 2001 г. «Новый» Нью-Йоркская оружейная выставка, проведенных в пирсах на река Гудзон, превратился в "чрезвычайно занимательный" (Нью-Йорк Таймс ) ежегодный фестиваль современного искусства с сильной коммерческой направленностью. Оружейные выставки 2008 и 2009 годов не ограничились более грубыми и пошлыми работами, которые нередки для шоу, которое в последние годы было менее ручным.[нужна цитата ]

Празднование столетия

Многие выставки в 2013 году отметили 100-летие Оружейной выставки 1913 года, а также ряд публикаций, виртуальных выставок и программ. Первая выставка «Новый дух: американское искусство в оружейной выставке, 1913» открылась в Художественном музее Монклера 17 февраля 2013 года, за сто лет до ее появления.[1] Вторую выставку организовал Нью-Йоркское историческое общество и под названием "The Armory Show at 100", которая пройдет с 18 октября 2013 г. по 23 февраля 2014 г.[22] Смитсоновский институт Архивы американского искусства, который предоставил десятки исторических документов как Историческому обществу Нью-Йорка, так и Монклеру для выставок, создал онлайн-график событий, 1913 Оружейная выставка: история в первоисточниках, для демонстрации записей и документов, созданных организаторами выставки.[23]

Третья выставка, демонстрирующая современные работы, была проведена в Оружейной палате 69-го полка во время ее 100-летнего юбилея с 8 по 10 марта 2013 года. Идея ярмарки фонтанного искусства была вдохновлена ​​знаменитым «Фонтаном» Дюшана. символ ярмарки.[24] Художественный институт Чикаго 20 февраля - 12 мая 2013 года был единственным музеем, в котором проходила Оружейная выставка 1913 года, и были представлены работы из современной коллекции музея, представленные на оригинальной выставке 1913 года.[25] Художественный музей ДеПола в Чикаго, штат Иллинойс, представил За и против современного искусства: оружейная выставка +100, с 4 апреля по 16 июня 2013 г.[26] Международный центр печати в Нью-Йорке провел выставку «Пересмотр Оружейной выставки 1913 года: художники и их репродукции», на которой были представлены гравюры с выставки или художников, чьи работы в других средствах массовой информации были включены.[11]

Кроме того, Гринвичское историческое общество представило Новый дух и арт-колония Кос-Коб: до и после оружейной выставки, с 9 октября 2013 года по 12 января 2014 года. Шоу было сосредоточено на эффектах Armory Show на Арт-Колонии Кос-Коб и подчеркнуло участие таких художников, как Элмер Ливингстон Макрей и Генри Фитч Тейлор в производстве шоу.[27]

Американский режиссер Майкл Магларас снял документальный фильм об оружейной выставке под названием Великая путаница: оружейная выставка 1913 года. Премьера фильма состоялась 26 сентября 2013 г. Музей американского искусства Новой Британии в Новая Британия, Коннектикут.[28]

Список художников

Основная статья: Список художников в Armory Show

Ниже приведен неполный список артистов шоу. Все эти художники внесены в каталог к ​​50-летнему юбилею как участвовавшие в оригинальной выставке Armory 1913 года.[19]

Список женщин-художников

Основная статья: Список женщин-художников на Оружейной выставке

Женщины-художницы на Armory Show представлены художниками из США и Европы. Примерно пятая часть художников, выставленных в арсенале, были женщинами, многие из которых с тех пор остались без внимания.[29]

Картинки

Список, написанный в 1912 г. Пабло Пикассо европейских художников, которые, по его мнению, должны быть включены в Оружейную выставку 1913 года. Этот документ опровергает утверждение, что непреодолимое разделение отделяло кубистов Салона от кубистов Галереи. Бумаги семьи Уолта Куна и записи Armory Show, Архив американского искусства, Смитсоновский институт.

  • Вход на выставку, 1913 год, Нью-Йорк.

  • Внутренний вид выставки, 1913 г., Нью-Йорк.

  • Внутренний вид выставки, 1913 г., Нью-Йорк.

  • Художники Armory Show и представители прессы на обеде из бифштекса, устроенном Ассоциацией американских художников и скульпторов, 8 марта 1913 года. Перси Рейнфорд, фотограф. Бумаги семьи Уолта Куна и записи Armory Show, Архив американского искусства, Смитсоновский институт

  • Монтажный снимок Матисс room, 1913 Armory Show, опубликовано в New York Tribune (стр. 7) 17 февраля 1913 года. Слева: Le Luxe II, 1907–08, Государственный музей искусств, Копенгаген; "Голубая обнаженная (Souvenir de Biskra), 1907, Художественный музей Балтимора; L'Atelier Rouge, 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк.

  • Монтажный снимок комнаты кубизма, опубликованный в New York Tribune 17 февраля 1913 г. (стр. 7). Слева направо: Раймон Дюшан-Вийон, La Maison Cubiste (Projet d'Hotel), Дом кубистов; Марсель Дюшан Обнаженная (этюд), Грустный молодой человек в поезде; Альберт Глейзес, L'Homme au Balcon, Человек на балконе; Марсель Дюшан, Обнаженная спускающаяся по лестнице, № 2; Александр Архипенко, La Vie Familiale, Семейная жизнь

Избранные картины и скульптуры

Специальная установка

La Maison Cubiste (Дом кубистов)

Основная статья: La Maison Cubiste
Раймон Дюшан-Вийон, 1912, Этюд для La Maison Cubiste, Projet d'Hotel (Дом кубистов), штукатурка, х. 3 метра на ш. 10 метров. Изображение опубликовано в Les Peintres Cubistes, Гийом Аполлинер, 17 марта 1913 г.

В 1912 году Осенний салон была представлена ​​архитектурная инсталляция, которая быстро стала известна как Maison Cubiste (Дом кубистов), подпись Раймон Дюшан-Вийон и Андре Маре вместе с группой сотрудников. Метцингер и Глейзес в Du "Cubisme", написанная во время собрания Maison Cubiste, писала об автономной природе искусства, подчеркивая, что декоративные соображения не должны управлять духом искусства. Декоративные работы для них были «антитезой картины». «Настоящая картина, - писали Метцингер и Глейзес, - несет в себе смысл внутри себя. Его можно переместить из церкви в гостиная, из музея в кабинет. По существу независимый, обязательно завершенный, он не обязательно должен немедленно удовлетворять ум: напротив, он должен мало-помалу вести его к воображаемым глубинам, в которых пребывает координирующий свет. Не гармонирует с тем или иным ансамблем; он гармонирует с вещами в целом, со вселенной: это организм ...".[30] «Ансамбли Маре были приняты в качестве рам для кубистских работ, потому что они позволили картинам и скульптурам обрести независимость», - пишет Кристофер Грин, «создавая игру контрастов, отсюда и участие не только самих Глейзеса и Метцингера, но и Мари Лорансен, братьев Дюшан. (Раймон Дюшан-Вийон спроектировал фасад) и старые друзья Маре Леже и Роже Ла Фресне ".[31] La Maison Cubiste был полностью меблированный дом с лестницей, перилами из кованого железа, гостиной - Салон Буржуйский, где картины Марселя Дюшана, Метцингера (Женщина с веером), Глейз, Лорансен и Леже были повешены - и спальня. Это был пример L'art décoratif, дом, в котором кубистское искусство могло быть представлено в комфорте и стиле современной буржуазной жизни. Зрители Осеннего салона прошли через масштабную гипсовую модель первого этажа фасада размером 10 на 3 метра, спроектированную Дюшаном-Вийоном.[32] Эта архитектурная инсталляция впоследствии была выставлена ​​на Armory Show 1913 года в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне.[33] внесен в каталог нью-йоркской выставки как Raymond Duchamp-Villon, номер 609 и озаглавлен «Фасад архитектурный, штукатурка» (Архитектурный фасад).[34][35]

Источники

  • Сара Дуглас. "Давление пирса. »26 марта 2008 года. Архивировано 11 апреля 2008 года.
  • Каталог Международной выставки современного искусства в Оружейной палате шестьдесят девятого пехотного полка с 15 февраля по 15 марта 1913 года. Ассоциация американских художников и скульпторов, 1913 год.
  • Уолт Кун. История оружейной выставки. Нью-Йорк, 1938 год.
  • Милтон В. Браун. История оружейной выставки. Фонд Джозефа Х. Хиршхорна, распространенный Нью-Йоркским графическим обществом, 1963 г. [переиздан Abbeville Press, 1988 г.]
  • 1913 г. Оружейная выставка. Юбилейная выставка "50 лет". Текст Милтона В. Брауна. Ютика: Институт Мансона-Вильямса-Проктора, 1963.
  • Документы Уолтера Паха, Архив американского искусства, Смитсоновский институт
  • Уолт Кун, документы семьи Куна и отчеты оружейной выставки, Архив американского искусства, Смитсоновский институт

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж Коттер, Голландия (28 октября 2012 г.). «Переосмысление оружейного шоу». Нью-Йорк Таймс. п. 1.
  2. ^ а б Международная выставка современного искусства, Бостонское общество Копли, Копли-холл, Бостон, Массачусетс, 1913 г.
  3. ^ а б Браун, Милтон В., История оружейной выставки, Фонд Джозефа Хиршхорна, Нью-Йорк, 1963, стр. 185–186.
  4. ^ Берман, Авис (2000). Национальный, как Национальная компания по производству печенья; Академия, критики и оружейная выставка, восторженные обзоры американского искусства и его критики, 1826–1925 гг.. Нью-Йорк: Национальная академия дизайна. п. 131.
  5. ^ 1913 Armory Show, История в первичных источниках (хронология)
  6. ^ а б «Нью-Йоркская оружейная выставка 1913 года». AskArt.com. Получено 1 февраля, 2013.
  7. ^ «Обеспечение безопасности: Оружейная палата 69-го полка». Оружейная выставка 1913 года: история в первоисточниках. Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Получено 1 февраля, 2013.
  8. ^ "Маршрут Уолта Куна по Европе, 1912 год". Оружейная выставка 1913 года: история в первоисточниках. Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Получено 1 февраля, 2013.
  9. ^ Лоретт Э. Маккарти, Уолтер Пах, Уолтер Пах (1883–1958), Оружейная выставка и нераскрытая история современного искусства в Америке, Penn State Press, 2011 г.
  10. ^ МакШи, Меган, Поисковая помощь к документам семьи Уолта Куна и отчетам оружейной выставки, 1859–1978 (основная масса 1900–1949), Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
  11. ^ а б Андресс, Сара. "Новый взгляд на оружейную выставку 1913 года: художники и их репродукции", Искусство в печати Vol. 3 № 2 (июль – август 2013 г.).
  12. ^ Бланке, Дэвид. 1910-е годы. Издательская группа «Гринвуд», 2002. с. 275. ISBN  9780313312519
  13. ^ Рецензия Теодора Рузвельта на Armory Show для Прогноз, опубликованная 29 марта 1913 года, называлась «Художественная выставка с точки зрения обывателя». См. Эдмунда Морриса, Полковник Рузвельт (Случайный дом, Нью-Йорк, 2010; ISBN  978-0-375-50487-7), страницы 267–272 и 660–663. По словам Морриса, обзор Рузвельта был одобрен новыми американскими художниками.
  14. ^ Джоэл Спингарн, стр. 110
  15. ^ Браун, Милтон В., История оружейной выставки, Фонд Джозефа Х. Хиршхорна, Нью-Йорк, 1963, стр. 110
  16. ^ xroads. Univ. Вирджинии
  17. ^ Искусство кубизма будет исследовано; Следователи из Иллинойса исследуют моральный тон широко разрекламированного искусства, Ottumwa Tri-Weekly Courier (Оттумва, Айова), 3 апреля 1913 г. Хроники Америки: Исторические американские газеты. Lib. Конгресса
  18. ^ «Карта галереи». Университет Вирджинии. Получено 16 февраля, 2018.
  19. ^ а б c 1913 Оружейная выставка Выставка, посвященная 50-летию 1963 г. авторское право и организовано Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора, авторское право и спонсируется Урегулирование Генри-стрит, Нью-Йорк, Библиотека Конгресса номер карты 63-13993
  20. ^ Средство передвижения, онлайн. Проверено 25 сентября 2008 года.
  21. ^ документы, история онлайн. Проверено 25 сентября 2008 года.
  22. ^ "Оружейная выставка на 100". Нью-Йоркское историческое общество. Получено 1 февраля, 2013.
  23. ^ "Оружейная выставка 1913 года: история в первоисточниках". Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Получено 1 февраля, 2013.
  24. ^ «Ярмарка фонтанного искусства». Получено 24 февраля, 2013.
  25. ^ «Празднование Оружейной выставки». Получено 12 марта, 2013.
  26. ^ «Оружейная Шоу». Получено 12 марта, 2013.
  27. ^ Гринвичское историческое общество
  28. ^ «Мировая премьера кинематографа: Великая неразбериха: оружейная выставка 1913 года». Журнал Коннектикут. Connecticutmag.com. 2013.
  29. ^ Ширклифф, Дженнифер Пфайфер (май 2014 г.). Женщины оружейной выставки 1913 года: их вклад в развитие американского современного искусства. Луисвилл, Кентукки: Университет Луисвилля. Получено 15 ноября, 2014.
  30. ^ "Альбер Глейзес и Жан Метцинге, за исключением Du Cubisme, 1912" (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 2 июня 2013 г.. Получено 15 апреля, 2013.
  31. ^ Кристофер Грин, Искусство Франции: 1900–1940, Глава 8, Современные пространства; Современные объекты; Современные люди, 2000
  32. ^ La Maison Cubiste, 1912 год. В архиве 13 марта 2013 г. Wayback Machine
  33. ^ Kubistische werken op de Armory Show
  34. ^ Дюшана-Вийона Архитектурный фасад, 1913
  35. ^ "Каталог международной выставки современного искусства: в Оружейной палате шестьдесят девятого пехотного полка, 1913 год, Дюшан-Вийон, Раймон, Фасад Архитектурный

внешние ссылки

Внешнее видео
значок видео MoMA празднует 1913 год: произведение Константина Бранкузи "Мадам Погани", музей современного искусства

1913 Оружейная выставка

Оружейные выставки после 1913 года

Координаты: 40 ° 44′28,44 ″ с.ш. 73 ° 59′00,54 ″ з.д. / 40,7412333 ° с.ш. 73,9834833 ° з.д. / 40.7412333; -73.9834833