Школа Ашкана - Ashcan School

Джон Френч Слоан, Автопортрет, 1890 г., оконная штора, масло, 14 x 11 7/8 дюйма, Художественный музей Делавэра, Дар Хелен Фарр Слоан, 1970. Джон Слоан был одним из ведущих членов школы Ашкан.

В Школа Ашкана, также называемый Школа Ash Can, был художественное движение в Соединенные Штаты в конце 19 - начале 20 века[1] который наиболее известен работами, изображающими сцены повседневной жизни в Нью-Йорк, часто в более бедных районах города.

Самые известные художники, работающие в этом стиле, включали Роберт Анри (1865–1929), Джордж Люкс (1867–1933), Уильям Глакенс (1870–1938), Джон Слоан (1871–1951), и Эверетт Шинн (1876–1953). Некоторые из них познакомились, обучаясь вместе у известного реалиста. Томас Аншутц на Пенсильванская академия изящных искусств другие встречались в газетных офисах Филадельфии, где работали иллюстраторами. Тереза ​​Бернштейн, которые учились в Филадельфийская школа дизайна для женщин, также был частью школы Ашкан. Она дружила со многими из наиболее известных участников, включая Слоана, с которым она стала соучредителем Общество независимых художников.

Движение, вдохновленное Уолт Уитмен эпическая поэма Листья травы, был замечен как символ политического восстания того периода.[2]

Происхождение и развитие

Художники и друзья школы Ашкан в Филадельфийской студии Джона Френча Слоана, 1898 г.

Школа Ашкан не была организованным движением. Художники, работавшие в этом стиле, не выпускали манифестов и даже не считали себя единой группой с одинаковыми намерениями или карьерными целями. Некоторые были политически настроены, а другие - аполитичны. Их единство состояло в желании рассказать правду о городе и современной жизни, которые, по их мнению, игнорировались удушающим влиянием Благородной Традиции в изобразительном искусстве. Роберт Анри в некотором роде духовный отец этой школы «хотел, чтобы искусство было сродни журналистике ... он хотел, чтобы краски были такими же реальными, как грязь, как комья конского дерьма и снега, которые замерзают на Бродвее зимой. "[3] Он призывал своих младших друзей и учеников рисовать в твердом, свободном, неискреннем духе своего любимого поэта. Уолт Уитмен, и не бояться оскорбить современный вкус. Он считал, что городские районы рабочего и среднего класса предоставят современным художникам лучший материал, чем гостиные и салоны. Побывав в Париже и полюбовавшись работами Эдуард Мане, Анри также призвал своих студентов «рисовать повседневный мир в Америке так же, как это было сделано во Франции».[4]

Название «Школа Ашкан» - это насмешливый ссылка на другие «художественные школы». Его источником является жалоба, найденная в публикации под названием Массы утверждая, что на Горацио-стрит было слишком много «фотографий мусорных баков и девушек, застегивающих юбки». Эта конкретная ссылка была опубликована в Массы в момент, когда художники работали вместе около 8 лет. Их позабавила ссылка, и название прижилось.[5] (Примеры других «школ искусства» см. Категория: Итальянские художественные направления например Луккезская школа и например Школа Парижа.) Художественная школа Ashcan также была известна как «Апостолы безобразия».[6] Термин «Школа Ашкан» изначально использовался в насмешку. Школа известна не столько инновациями в технике, сколько предметом. Обычными предметами были проститутки и беспризорники. Работы художников Ашкана связывают их с такими документалистами, как Джейкоб Риис и Льюис В. Хайн. Несколько художников школы Ашкан работали в сфере печатных публикаций еще до того, как фотография заменила рисованные иллюстрации в газетах. Они были вовлечены в журналистские репортажи, прежде чем сосредоточить свои силы на живописи. Джордж Люкс однажды провозгласил: «Я могу рисовать с помощью шнурка, смоченного в смоле и сале». В середине 1890-х годов Роберт Анри вернулся в Филадельфию из Парижа, совершенно не впечатленный работой поздние импрессионисты и с решимостью создать вид искусства, связанного с жизнью.[7] Он попытался проникнуться этой страстью к нескольким другим художникам. Школу даже называли «революционной черной бандой», имея в виду темные творения художников. палитра. Группа подверглась нападкам в прессе, и на одной из их первых выставок в 1908 году в Нью-Йорке. Галерея Макбет, имел успех.[8]

Многие из самых известных произведений Ашкана были написаны в первом десятилетии века, в то время как реалистическая фантастика Стивен Крейн, Теодор Драйзер, и Фрэнк Норрис находил свою аудиторию, и разоблачающие журналисты привлекали внимание к условиям трущоб.[9] Первое известное использование термина «искусство из ясеневых банок» приписывают художнику Арт Янг в 1916 г.[10] К тому времени этот термин применялся к большому количеству художников помимо оригинальной «Филадельфийской пятерки», включая Джордж Беллоуз, Гленн О. Коулман, Джером Майерс, Гиффорд Бил, Юджин Хиггинс, Карл Спрингчорн и Эдвард Хоппер. (Несмотря на то, что он был включен в группу некоторыми критиками, Хоппер отверг их фокус и никогда не принял ярлык; его изображения городских улиц были написаны в другом духе, «без единого случайного мусорного ведра».)[11] Фотографам нравится Джейкоб Риис и Льюис Хайн также обсуждались как ашканские художники. Как и многие историко-художественные термины, «искусство ашкан» иногда применялось к такому множеству разных художников, что его значение стало размытым.

Художники ашканской школы восстали против обоих Американский импрессионизм и академический реализм, два наиболее уважаемых и коммерчески успешных стиля в США в конце 19-го и начале 20-го веков. В отличие от отточенных работ художников вроде Джон Сингер Сарджент, Уильям Меррит Чейз, Кеньон Кокс, Томас Уилмер Дьюинг, и Эбботт Тайер Работы Ашкана обычно были более темными по тону и более грубо окрашенными. Многие запечатлели более суровые моменты современной жизни, изображая уличных детей (например, Генри Вилли Джи и мехов Пэдди Фланнаган), проститутки (например, Sloan's Хеймаркет и Три часа ночи.), алкоголики (например, Luks ' Старая герцогиня), неприличные животные (например, Luks ' Кормление свиней и Женщина с гусем), метро (например, Shinn's Шестая авеню после полуночи), переполненные многоквартирные дома (например, Bellows ' Обитатели скал ), белье вывешено для сушки (Shinn's Прачка), шумные театры (например, Glackens ' Сад на крыше Хаммерштейна и Шинна Лондонский ипподром), окровавленные боксеры (например, Беллоуз Оба члена этого клуба ) и борцов на ковре (например, Люкса Борцы ). Именно их частое, хотя и не исключительное, сосредоточение внимания на бедности и суровых реалиях городской жизни побудило некоторых критиков и кураторов считать их слишком тревожными для основной аудитории и коллекций.

Появление модернизм в США положил конец провокационной репутации школы Ашкан. С Оружейная Шоу 1913 года и открытие большего количества галерей в 1910-х годах, продвигающих работы Кубисты, Фов, и Экспрессионисты, Анри и его окружение стали казаться более ручными для молодого поколения. Их восстание закончилось вскоре после того, как началось. Судьба ашканских реалистов - быть замеченными многими любителями искусства как слишком радикальные в 1910 году и, как многие другие, как устаревшие к 1920 году.

Связь с "восьмеркой"

Смотрите также: Роберт Анри § Восьмерка

Школа Ашкан иногда связана с группой, известной как «Восьмерка», хотя на самом деле только пять членов этой группы (Генри, Слоан, Глакенс, Лукс и Шинн) были художниками-ашканами.[12] Остальные три - Артур Б. Дэвис, Эрнест Лоусон, и Морис Прендергаст - написаны в совершенно ином стиле, а выставка, которая привлекла внимание страны к «Восьмерке», прошла в 1908 году, через несколько лет после зарождения стиля ашкан. Однако внимание, уделяемое широко разрекламированной выставке группы в галереях Макбет в Нью-Йорке в 1908 году, было таким, что искусство Ашкана получило более широкую известность, больше продаж и критического внимания, чем оно было известно раньше.

Выставка Macbeth Galleries была проведена в знак протеста против ограничительной выставочной политики могущественных, консервативных Национальная академия дизайна и показать необходимость более широких возможностей для демонстрации нового искусства более разнообразного, авантюрного качества, чем обычно допускала Академия. Когда выставка закрылась в Нью-Йорке, где она привлекла значительное внимание, она посетила Чикаго, Толедо, Цинциннати, Индианаполис, Питтсбург, Бриджпорт и Ньюарк в рамках передвижного шоу, организованного Джоном Слоаном.[13] Отзывы были неоднозначными, но интерес был высоким. («Большая сенсация в Художественном музее, посетители присоединяются к толпе музея и участвуют в горячих обсуждениях», - отметила одна газета из Огайо.)[14] Как подытожила искусствовед Джудит Зильцер, «представив свое искусство непосредственно американской публике, The Eight продемонстрировали, что культурный провинциализм в Соединенных Штатах был менее распространенным, чем предполагали современные и последующие отчеты того периода».[15] В последующие годы возможности для продаж и выставок этих художников значительно увеличились.

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Выставка школы Ашкан - Первый художественный музей
  2. ^ Глен Дженсон (9 июня 1997 г.). Ультраправые женщины: движение матерей и Вторая мировая война. Издательство Чикагского университета. п. 4. ISBN  978-0-226-39589-0.
  3. ^ Роберт Хьюз, Американские видения BBC-TV сериал (эп.5 - "Волна с Атлантики")
  4. ^ "Искусство с переулков". Чердак. Получено 19 марта 2019.
  5. ^ www.khanacademy.org
  6. ^ [Искусство в современную эпоху: руководство по стилям, школам и движениям, Эми Демпси, Abrams, 2002. (издание для США Стили, школы и движения) ISBN  978-0810941724]
  7. ^ [Искусство в современную эпоху: руководство по стилям, школам и движениям, Эми Демпси, Abrams, 2002. (издание для США Стили, школы и движения) ISBN  978-0810941724]
  8. ^ [Искусство в современную эпоху: руководство по стилям, школам и движениям, Эми Демпси, Abrams, 2002. (издание для США Стили, школы и движения) ISBN  978-0810941724]
  9. ^ Сэм Хантер, Современная американская живопись и скульптура (Нью-Йорк: Делл, 1959), 28–40.
  10. ^ Джон Лугери, Джон Слоан: художник и бунтарь (Нью-Йорк: Генри Холт, 1997), стр. 218–219.
  11. ^ Уэллс, Уолтер, Тихий театр: искусство Эдварда Хоппера (Лондон / Нью-Йорк: Phaidon, 2007).
  12. ^ Школа Ашкана, Восьмерка и мир искусства Нью-Йорка | Музей Метрополитен
  13. ^ Loughery, p. 127, 134–140.
  14. ^ Loughery, p. 135.
  15. ^ Джудит Зильцер, «Восьмерка на гастролях», Американский художественный журнал, 16, нет. 3 (лето 1984 г.), стр. 38.

Источники

  • Браун, Милтон. Американская живопись от оружейной выставки до депрессии. Принстон: Издательство Принстонского университета, 1955.
  • Брукс, Ван Вик. Джон Слоан: Жизнь художника. Нью-Йорк: Даттон, 1955.
  • Доэзема, Марианна. Джордж Беллоуз и городская Америка. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1992.
  • Глакенс, Ира. Уильям Глакенс и школа Ashcan: появление реализма в американском искусстве. Нью-Йорк: Корона, 1957.
  • Гомер, Уильям Иннес. Роберт Анри и его окружение. Итака: Издательство Корнельского университета, 1969.
  • Хьюз, Роберт. Американские видения: эпическая история искусства в Америке. Нью-Йорк: Кнопф, 1997.
  • Хантер, Сэм. Современная американская живопись и скульптура. Нью-Йорк: Делл, 1959.
  • Кеннеди, Элизабет (ред.). Восьмерка и американский модернизм. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2009.
  • Loughery, Джон. Джон Слоан: художник и бунтарь. Нью-Йорк: Генри Холт, 1997. ISBN  0-8050-5221-6
  • Перлман, Беннард (ред.), Введение миссис Джон Слоан. Революционеры реализма: письма Джона Слоана и Роберта Генри. Принстон: Издательство Принстонского университета, 1997.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Школа Ашкана в Wikimedia Commons